关于黑白装饰画的毕业论文
世界就像变色龙，时而以巧妙的伪装掩饰着自己，时而又露出本有的色彩。 绘画中，有种以抽象写意为主要表现手法的“装饰画”，画面构图自由大胆，色彩随意涂抹；然而，自由随意中却蕴藏着作者对某些事理或对人生的独特理解与认知。这种装饰画，其表象不易看懂，因为它是抽象的描画，但它的构图与色彩极具个性和艺术感染力，因而成了家居装饰的精品。 绘画中的另一种天地就是“写实画”，临摹的，或是写生的。它讲究的是表现世界的本色。世界是明亮的，也是阴暗的，黑白交错，因而显现出素描画里特有的韵致。世界是纯真的，又是五彩斑斓的：绿草、红花、黄蜂、彩蝶、白椅、碧水、蓝天……一幅优秀的风景画作品，就是运用各种颜色，将自然界的各种形态完美地而准确的表现出来。这就是本色的作画，正如本色的演出，演出人生百态。 在人的世界中，常有人喟叹：“日久见人心。”谁说不是呢？世间万物大凡由人来装饰，又是人不断发现并赋予万物以本色，人心亦然。有人在你面前装扮得天真无邪，其实他的本色是老谋深算，城俯极深；又有人在你面前表现出虔诚、厚道，其实他的本色是老奸巨滑，害人不浅。面对形形色色的人，谁又能明了面前此人心中存放的是何画，装饰画？风景画？抑或二者兼具？ 人心难测。在走到装饰者的背后，认清了他的本色后，有人渐渐地的对人生对世界产生怀疑：我们该装饰自己，还是本色待人？其实，如果有人冲动易怒，他就应雕饰自己，压住怒火，大事化小，退一步海阔天空；如果有人平和善良，他便本色对人，热情、乐观，自然。 很喜欢源远流长的中国画，水墨淡雅，古朴典雅，清新怡人。偶尔的一点红，一抹绿，更能点缀其独特的风格；而浓黑的水墨在宣纸上拓散开来，又给人一种朦胧的感觉，似一种捉摸不透的诠释，将艺术的本色显露无遗，让我醉心。我想人也应该和这水墨中的中国画一样，呈现出既本色而又装饰的美丽。 世界，也正应该如此，被装饰着，却也本色着，华丽而朴实。 请按一下采纳哦~O(∩_∩)O谢谢~
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
染织类毕业论文题目
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1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
黑白装饰画毕业论文
1990年。《大神通和小好奇》由香港小树苗出版社出版。8 集套书，彩印。各集书名依次为：1.《蜜蜂王国》，2.《蚂蚁王国》，3.《白蚁王国》，4.《飞蛾王国》，5.《爬虫王国》，6.《海上联欢》，8.《海底奥秘》，7.《大战海怪》，8.《海底奥秘》。作者：王培堃 以下是他的一个自我介绍我于1940年4月生于广西柳州一个普普通通的市民家庭。家境算不上殷实，靠着长辈们的辛勤劳作和节俭持家，也还不愁温饱。这样的环境使我耳濡目染．得以逐渐养成诚实守信的品德、艰苦朴素的习惯和奋斗自强的作风。 我自幼酪爱绘画且有天赋，能够无师自通，凭着记忆和想象，把日常所见人和物生动细腻地默写下来，跃然纸上，因而“小画家”的赞誉从童年一直伴随我进入少年。 由于一言难尽的种种原因，我没有机会进入艺术院校深造，也得不到名师的垂青，成为“入室弟子”，而自己对绘画艺术又始终不渝地怀着一腔热情执着追求，这就注定了我只能走一条艰苦奋斗的自学成材之路。 在人生的旅程中，我曾多次受到过性折甚至沉重的、毁灭性的打击。但凭着天生的乐观性格和豁达胸襟加上一点点运气，每一次都经受住了考验，使磨难污化成为财富。步入中年以后，尽管仍需付出辛勤的汗水，人生道路是越走越宽广越走越带劲了。 出于好奇，我对绘画毛末的众多门类——中国画、油画、版画、年画、宣传画、乃至剪纸都饶有兴味地作过尝试，但在实践中我友现水彩、水粉、连环画、漫画、装饰画和插图等门类更易于掌握和发挥自己的潜力，因而确定为努力方向。作出这样的抉择是对的，后来在这几个领域果真成绩斐然，成果未硕。本集所远就是水彩和水粉这两个门类中一部分具有代表性的作品。 我于1961 年7 月毕业于广西师范学院中文系。这段学历对我日后的美术创作帮助极大。后来几十年的创作实践便我深深体会到：文学修养和写作能力对一个画家来说是太重要了。 大学毕业后，我先后担任过中学教师、政府公务员和文化馆馆员。几十年风风雨雨，人生道路曲折坎坷，所积累的未富阅历和深切体验为我的美术创作提供了永不枯竭的源泉。 2000年，我退休了。从这时起，我才成为一名能完全自由支配时间的专业画家。如今，我是国家一级美术师，教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会连环画艺术委员会委员，中国出版家协会连环画艺术委员会委员，中国东方文化研究会连环漫画分会理事，广西美术家协会漫画艺术委员会副主任，广西漫画学会副会长，柳州市美术家协会名誉主席，柳州市水彩画会名誉会长，柳州市连环画会会长，柳州市科普创作协会理事长，等等，头衔不少。众多的头衔固然是荣誉和成就的标志，但我更愿意把它们看作社会对自己艺术劳动成果和价值的认可和对自己的鞭策，而不是对虚荣心的一种满足。 我崇尚的格言有两条：一条是“走你的路，让人们去说吧！（但丁语）一条是“天生我材必有用（李白语）”。前者使我在漫长的艺术求索之路上始终保持明确的方向和目标——追求独特的个性；后者则使我处于逆境而不丧失信心和勇气。选进网站中的并非皆是佳作，一些早期的习作，甚至还相当粗糙和幼稚。但它们表现了一种追求，一种探索，从中可以看出渐进的轨迹，所以还是入选了。 这里的作品，是对自己艺术历程的一个回顾，也是向知音者求教的一种方式。希望读到它的前辈、专家、同仁和有共同兴趣的朋友们能不吝赐教，提出宝贵的批评意见。王培堃艺术创作和研究主要成果 一、水彩画、水粉画1 、水彩画《漓江之滨》入选广西美展（1960年）并被《广西文艺》选为彩页发表（1961年）。2 、水彩画《壮乡新貌》入选广西美展（1964年）。3 、水粉画《横渡柳江》由国家级刊物《新体育》发表（1965年。封底．彩印）。4 、水粉画《比武大会》由国家级刊物《新体育》发表（1966年。封底．彩印）。5 、水粉画《渡》入选广西美展并获二等奖（1980年）。6 、水粉画《侗乡风采》入选广西少数民族生活美展（1981年)。7 、水粉画《彩虹》入选广西美展（1982年）。8、水粉画《侗乡的春天》入选取广西科普美展并获二等奖（1982年）。9、水粉画《灯花》为日本友人收藏（1982年）。10、水粉画《银鹰播绿万重山》入选全国林业科普展览并由《林业画报》发表（1982年。彩印）。11、丙烯画《科学的春风吹进侗乡》入选广西油画展（1983年）。12、水彩画《一个有惫义的星期天》入选广西美展（1984年）。13、水彩画《漓江风光》由《广西美术》发表（1985年）。14、水彩画《风雨桥》由民族文化宫收藏并由国家级刊物《民族画报》发表（1987年。彩印）。15、水粉画《山区小景》由国家级刊物《民族团结》发表（1988年。彩印）。16、水粉画《书盆山》入选日本国际书画大展并获银奖（1992年）。17、水粉画《金色的柳江》和《天然盆景》由广西画报发表（1994年。彩印）。18、水彩画《黄山风景》二幅入选广西大地水彩画会成立十周年画展（1994年）。19、水彩画《大好的傍晚》和《兴坪春色》先后在香港《红荔书画》发表（2000年。彩印）。20、水彩画《突尼斯风光》在深圳《红荔画报》发表（2001年。彩印）。二、连环画、漫画1、1950年。自编自绘的连环画作品《罪大恶极的土匪头子陈伟》在校内巡回展出。时年10 岁。2、1951年。在校内举办首次个人画展，展出自编自绘的连环画作品《攻克拍林》等。3、1960年。漫画《点钞机》在桂林市文联刊物《诗歌画》发表，开创了在刊物发表作品的历史。此后，不断有漫画作品在桂林日报等市级报刊发表。4、1961年。漫画《一朵云》在广西日报发表，发表作品的层次上了一个新台阶。此后，不断在羊城晚报、南方日报等省级报纸发表作品。5、1965年。儿童连环漫画《两个越南小英雄》在《小朋友》发表。作品再上一个新台阶。6、1966年。《两个越南小英雄》被广西幻灯制片厂改编摄制成幻灯片发行放映。7、1967—1968年。创作系列漫画《柳州奇闻》，在全市引起轰动，影响持续至今。8、1979年。连环画《龙牙颗颗钉满天》由上海人民美术出版社出版。这是我创作出版的第一本连环画册（小人书）。同年，连环画《亨利和玛莉》在浙江《工农兵画报》发表。这两件作品的出版和发表标志行只能发表漫画不能发表连环画的历史宣告结束。这要归功于身处逆晚岁月中的刻苦钻研。9、1980年。连环画《书的故事》入选全国首届科普美展并获一等奖及发表在国家级刊物《科普创作》。同时入选的连环画还有《都乐岩的来历》和《花的形成》同年，出版和发表的连环画作品还有：《说客盈门》在《连环画报》发表。《无人墓》在《工农兵画报》发表。《红山茶》在《广西美术》发表。《生命进行曲》在《科普画刊》发表。《能高山的传说》在羊城晚报发表。《灯花》在广西日报发表。《生财之道》和《奉承》在《周末》发表。《长发妹》在《民族团结》发表（彩色），后入选广西少数民族生活画展并获三等奖。《一幅壮锦》由广东人民出版社出版。《挑金娘》由湖北人民出版社出版。《长发妹》由漓江出版社出版。同年。在《周末》、广西日报和柳州日报等报刊发表一些漫画作品。10、1981年。连环画创作继续保持高产，水平也逐步提高。当年问世的作品有：《桑哥哥》 在中国少年报发表。《比“老狐狸”更狡猾的老狐狸》在《富春江画报》 发表。《最强有力者》在《广西美术》发表。《奇妙的水泥》在《科普画刊》发表。《神奇的人》在《科普画刊》发表，后入选全国科普漫画作品展．《灯花》 先后在广西日报、香港新晚报和《民族团结》发表，并由广西人民出版社出版。《能高山的传说》由岭南美术出版社出版。后绘成彩稿在《小葵花》发表。《凤姑与与凤梨》由福建人民出版社出版。《仙乳泉》由河北人民出版社出版。《小木偶》由河北人民出版社出版。同年，漫画创作也成果丰硕，先后在中国青年报、工人日报等大报发表漫画作品多幅；并将“文化大革命”· 期间画的一些漫画习作加以整理．以“当代英雄”为题，在广西漫画作品展展出，获得好评。11、1982年。。连环画创作继续保持优质、高产的态势。主要成果有：《永不凋谢的哝嗦花》在中国少年报发表。《汽车大王福特兴衰记》在《知识画报》发表。《宇宙飞船里的生死搏斗》在《富春江画报》发表。《还银得银》在《连环画报》发表。《出卖心的人》在上海少年报发表。《老年人的智慧》在《蜜蜂报》发表。《一寸法师》在《广西美术》发表。《粗心人》在《周末》发表。《赶圩》在《小朋友》发表。后入选广西少数民族生活美展赴京展出。《王七到此一游》在《周末》发表，后由广西人民出版社出版。《美猴王澳洲借兵》人选全国林业科普展览并获二等奖。后在《林业画报》发表（彩色）。并由林业出版社出版。同时入选的连环画作品还有《春雷第一声》和《劫后余生话银杉》 《朱德尔寻宝》由广东人民出版社出版。《猴子充霸王》由四川人民出版社出版。《小精灵智斗总督》由河北美术出版社出版。12、1983年。连环画创作有新的突破，借鉴外国连环画创作方法和艺术风格自编自绘的卡通连环画套书《小精灵画传》逐步形成规模；还推出其他一些新作。当年主要成果如下：小精灵大闹娃娃祭》（《小精灵智斗总督》的续集）由河北美术出版社出版。《独眼龙喋血面包岛》（“小精灵”系列的第三集）由河北美术出版社出版。《争夺新大陆》（“小精灵”系列的第四奥）由河北美术出版社出版。《赌城奇遇》（“小精灵”系列的第五集）由河北美术出版社出版。《翡翠城的魔术师》由广西人民出版社出版。《能高山与火烧岛》由福建人民出版社出版。《日月潭的传说》由江苏人民出版社出版。《洗染匠和理发师》由广东人民出版社出版。当年在报刊上发表的作品不多，只有《蜜花》在《小朋友》发表；另外，有几件科普连环画《奇妙的生长素》、《绿色工厂的秘密》、《富饶的红水河》等）人选广西第二届科普美展，其中《奇妙的生长素》获二等奖。由此可见，创作重点已从发表零散作品转向出版画册。当年漫画创作的主要成果是《仙姑现形记》入选全国卫生美展并获三等奖。13、1984年。当年，中国连环画创作和出版进入鼎盛时期，我个人的创作也步入高峰，其标志是在中国连环画发展史上带有里程碑性质的卡通连环画套书《小精灵画传》的问世。继“小精灵”系列前五集问世之后，后五集《海底迷宫班灭记》、《奇妙的绵羊国》、《死里逃生》、《恶战太空城》和《秃鹫帝国的末日》在年内出齐，随后，套书《小精灵画传》 以盒装形式出版，共十集。另外，还出版了大开本的前五集。套书十分热销，先后重印六次。除《小精灵画传》外，其他成果还有：《小英雄毛弟》由广西人民出版社出版。《滕丽》在《蜜蜂报》发表。《张三买驴》和《差不多先生传》先后在《周末》发表。值得特别提出的是当年举行的第六届全国美展，我同时人选两件作品（连环画《灯花》和插图《肖甘牛民间故事集》），使我具备了加入中国美术家协会的资格，从而于次年入会。14、1985年。中国连环画事业突遭重挫，全面陷入低谷· 由于我把主要精力投入《新天地画刊》的创办无暇他顾，故从刊物创办到停办（共出23 期）的两年当中（从85到86年），连环画创作无重大成果只在本刊发些作品，另外应约画了一套《公事私办》，在《广西美术》发表。15、1987年。《新天地画刊》停办以后，重新致力于连环画创作。尽管全国连环画形势仍然严峻， 但我凭借自己的实力，仍取得堪称丰硕的成果。《智擒宇宙飞贼》、《太空出击》和《失踪的银河列车》相继由云南少儿出版社出版。随后，三本书作为一个系列，合成套书，以《勇敢的小飞人》为书名．盒装出版。《五张金券》由云南少儿出版社出版。《长命果》在《小朋友》发表。16、1988年。由于自己在连环画创作上取得的丰硕成果，在连环画界开始有了一定的知名度和地位。当年连环画创作的主要成果有：十二集彩色连环画套书《动物世界奇游》由湖北美术出版社出版。套书分为“昆虫世界”、“海洋探险”和“森林奇遇”，三辑，每辑四册。各册书名依次为1.《蜜蜂国》，2.《蚂蚁国》，3.《白蚁国》，4.《飞峨国》，5.《海上联欢》， 6.《大战海怪》，7.《南极趣游》， 8.《深海奇观》，9.《森林大赛》，10.《森林火灾》，11.《鸟国盛会》，2.《森林之夜》。本书后被评为广西优秀科普读物评奖一等奖。《未来世界奇遇》在《中国连环画》连载四期。后入选广西美展并获三等奖。当年，漫画创作亦取得可喜成果：《县长去开扶贫会》入选全国漫画展。《二叔公画传》在《连环画报》连载八期。17、1989年。当年连环画创作的主要成果是：十集盒装套书《小精灵新传》（《小精灵画传》续集）由河北美术出版社出版。同时出版各册单行本。其书名依次为：1.《夜光杯奇案（上）》，2.《夜光杯奇案（下）》，3.《劫机阴谋（上）》 ，4.《劫机阴谋（下）》，5.《神秘的潜艇》，6.《智摘海盗》，7.《大闹“海上乐园”》，8.《“盆鱼”号走私船》，9.《真假夜光杯》，10.《“蜘蛛王国”的陷落》。本书曾荣获《金牛奖》一等奖。当年连环画创作的其他成果还有：《敬元颖》和《古镜记》分别由香港小树苗出版社出版。彩色。《黑衣少女与蓬莱米》和《兄弟争偶，姐妹易嫁》在《周末》发表。《婚宴上闹离婚》在广州法制报发表。当年，漫画创作也取得新的可喜成果：《本市今日十大新闻》入选第七届全国美展，后在广西美展展出并获优秀作品奖。《快乐的大毛》入选广西美展并获优秀作品奖。还先后在人民公安报、人民保健报、广西法制报等报刊分别发表漫画作品多幅。18、1990年。当年，连环画创作成果甚丰．主要有：《全歼黑旋风匪帮》（上、下），作为系列卡通连环画套书《华南虎威威大显神通》第一辑由广西美术出版社出版。其姐妹篇《大战变形罗汉》（上、下），作为第二辑随后推出。彩色。《巨人国传奇》由云南少儿出版社出版。彩色。《大山和小山》在《儿童漫画》连载十二期，并获《儿童漫画》“90年十佳奖”。《小精灵画传》前五集改编为彩色套书《新编小精灵画传》，由河北美术出版社出版。随后以合作出书的形式由香港小树苗出版社出版，后又以转让版权形式由台湾益智书店出版。其他成果有：《三气“刮拢太爷”》和《瞎子吃馄饨，心中有数》在《周末》发表。《人才流动折腾记》在《广西美术》发表。当年，先后在《漫画月刊》和人民公安报等报刊发表多幅漫画作品。19、1991年。 当年，连环画创作的主要成果有：《神奇的超时飞船》、《外星飞来的公主》和《阴险的宇宙强盗》相继由接力出版社出版，出齐后，合成套书，以《小小探险家》为书名，盒装出版。彩色。三集套书《圣经图画故事》（上、中、下）由漓江出版社出版。《魔海之谜》（上、下），作为《华南虎威威大显神通》第三辑，由广西美术出版社出版。彩色。《呼唤飞碟的人》在《连环画报》发表。其他成果还有：《割耳朵与剥皮》和《生搬硬套》在《周末》发表。漫画创作的成果有：《铁猫》入选广西美展并获三等奖。在广西法制报等报刊发表多幅漫画作品。20、1992年，连环画创作的主要成果为：《佛经图画故事》（上、下），由漓江出版社出版。《魔匣历险》在《阿凡提画报》连载十期。《王培堃连环漫画艺术展》在新疆乌鲁木齐举办。当年漫画创作的成果有：《第21届亚运会在太空举行》在《漫画月刊》发表。《二叔公画传》在《阿凡提画报》 连载十期。《大毛轶事》在《经济时报》连载73期。21、1993年。创办《小精灵画报》，共出版三期，后停刊。忙于刊务，无暇顾及连环画创作。漫画方面，则有《不服裁决》入选全国漫画展并为《中国漫画》选载。22、1994年。《小精灵画报》因经费困难停刊后，重新投入连环画创作，取得一系列新成果：《钟滋镇百鬼》（上、下），由漓江出版社出版。《小八戒传》（上、下，与张秋菊合作），由广西美术出版社出版。《中国古代谋略大师》以系列连环画形式在《画书大王》连载共十二期，依次为1.《姜子牙》（上、中、下）， 2.《管仲》（上、中、下）, 3.《晏婴》（上、下），4.《司马穰苴》 ，5.《伍子胥》（上、中、下）。《金梭.银梭》先后在《画书大王》和《卡通王》连载．后由河南美术出版社出版五集套书。彩套书以《世界末日》卷一为书名，各分册书名依次为1．《不祥之兆》，2.《在劫难逃》，3.《四处奔走》，4.《大祸临头》，5.《奋起抗争》。当年，漫画创作的主要成果是《大毛轶事》入选第八届全国美展，并为《连环画报》选载；另一成果，是应约创作《追星小姐》。由《中国漫画》 发表。23、1995年。当年连环画创作的主要成果有：《乐极生悲》在《中国连环画》发表，发表后，读者反响极为强烈。《地球卫士》（1—3 集）在《科普画王》发表。《神秘的金字塔》在《大漫画》发表一期，因该刊办不下去而终止。后由《科幻大王》连载六期载完。《钟馗新传》（选段）由《连环画报》发表并加编者按予以推介。《BP机一破案的钥匙》，在《法制画报》发表。24、1996年。由于创作重点由连环画逐步向儿童读物、学术研究和绘画技法等方面转移（实际上这一转移从两年前已悄然开始。），加以当年与《中国连环画》合办“连环漫画培训班”，工作繁忙，故连环画和漫画均无重大成果。其他方面成果倒不少，按照分类．另列如后。25、1997年。连环画创作的主要成果有二：一是《小毛头历险记》由人民美术出版社出版；二是赴京举办《王培至卡通艺术作品展示.研讨会》，获得成功。另外，《龙城史画》在柳州晚报连载整整一年，共120 期。漫画创作的成果亦有二：一是应广西法制报之约创建《不该发生的故事》系列漫画专栏，长期连载；二是应英语周报之约创建《小飞人》系列漫画专栏，长期连载。26 、1998 年。当年出书甚多，在数量和质量两方面均是空前的。但所出的书多为儿位读物或教材连环画出版物只有如下几种：在柳州晚报连载一年的《龙城史画》，由漓江出版社出版单行本（彩色画册）。《卡通智慧船》由接力出版社出版。四集套书，各集书名依次为：1.《勇敢的鬼胆量》，2.《聪明的鬼脑瓜》，3.《幽默的鬼辩才》，4.《巧妙的鬼计谋》。《心碑—彭德怀的故事》，由社会出版社出版。27、1999年。当年，出书形势仍然喜人，其中连环画创作主要成果是《李向群的故事》，由漓江出版社出版。另外,《九州奇闻》在《漫画月刊》连载,共五期。漫画创作的成果，则是分别在广西法制报、南国早报、柳州晚报、柳州广播电视报继续办或新办一些漫画专栏,定期发表漫画。28、2000年。出书仍多，但其中并无连环画册。当年连环画创作的成果，只有《龟兔赛跑的故事》在《红蜻蜓》发表，连载五期。漫画创作成果,仍是继续在一些报纸上办专栏,发作品。29 、2001年。当年连环画创作的主要成果，是《千古之谜》由河北美术出版社出版。十集盒装套书。各集书名依次为：1.《 海底王国》，2.《金银王国》，3.《印加王国》，4.《金星王国》，5.《埃及王国》，6.《巴比伦王国》，7.《以色列王国》，8.《排尼基王国》，9.《特洛伊王国》，10.《米诺斯王国》。另外，《大耳朵老鼠贝米的故事》在《红蜻蜓》连载，共十期。漫画创作的成果，则是在柳州晚报和柳州广播电视报分别开辟《漫画龙城掌故》和《屏外漫画》等专栏，定期发表读者喜闻乐见的漫画作品；另外，应《人生旅途》之约每期绘制多幅漫画插图。三、装饰画、插图、儿童读物、技法书、论文、专著、评论、其他：（一）装饰画和插图：1、1962年。黑白装饰画《苗山风光》和《苗山胜景》先后在羊城晚报和广西日报发表。2、1963年。黑白装饰画《海南春来早》在南方日报发表。黑白装饰画《冲破惊涛骇浪》入选广西美展，后在人民日报发表。3、1980年。《台湾民间故事》封面、插图。福建人民出版社出版。黑白装饰画《八十年代第一春》和《歌圩》分别在广西日报和羊城晚报发表。《广西文艺》封面设计。《保尔· 维吉尼》封面设计。广西人民出版社出版。4、1981年。《孔雀的翅膀》插图。四川人民出版社出版。5、1982年。《春之歌》封面设计，题图、插图。广西人民出版社出版。《柳州旅游手册》插图，尾花。漓江出版社出版。6、1984年。《肖甘牛民间故事》插图。入选第六届全国美展。《祖国恋一风光歌曲选》封面设计、插图。广西人民出版社出版。《鹦鹉的诀窍》 插图。广西人民出版社出版。7、1987年。《王培堃袖珍装饰画展》在京成功举办。展出的黑白装饰画多幅分别为人民日报、中国青年报、工人日报、经济日报、科技日报等各报选载。8、1989年。《柳州市历史》插图。广西师范大学出版社出版。9、1991年。《飞碟留下的机器人》插图。广西教育出版社出版。《广西忻城土司》 封面设计。广西民族出版社出版。10、1992年。《少儿歌谣图集》插图。广西民族出版社出版。11、1993年。《庄子的笑声》封面设计。漓江出版社出版。5集套书《超霸童话作品》（1—5辑）插图。青海人民出版社出版。《旋风》封面设计，插图。广西民族出版社出版。《红帆》插图。漓江出版社出版。12、1994年。《龙城腾飞曲》封面设计。江苏科技出版社出版。13、1995年。《南窗寄傲录》封面设计。广西民族出版社出版。《维纳丝与阿多尼》插图。漓江出版社出版。14、1997年。《绿林城堡的女主人》插图。明天出版社出版。《古代寓言101篇》插图。美国辛辛那提Benefactor Press Cincinnati，ohio 出版。15、1997年。《贝壳寓言》插图。贵州人民出版社出版。《学生思想教育道德读本》题图，插图。漓江出版社出版．《图说税收》（小学版）、（中学版）封面设计，插图。漓江出版社出版。《百鸟衣》插图。漓江出版社出版。16、2000年。《千乡万村书库》中六种科技书插图。贵州科技出版社出版。六种科技书的书名分别为：《养蜂技术图说》，《银杏栽培与管理图说》，《芦荟栽培与管理图说》，《西洋参栽培与管理图说》，《天麻栽培与管理图说》，《土地管理法规图说》。《成语中的科技》插图。贵州科技出版社出版。17 、2001年。《新世纪西部农民读本》插图。贵州科技出版社出版。获2001年全国“五个一工程”奖。（二）少儿读物：1、1990年。《大神通和小好奇》由香港小树苗出版社出版。8 集套书，彩印。各集书名依次为：1.《蜜蜂王国》，2.《蚂蚁王国》，3.《白蚁王国》，4.《飞蛾王国》，5.《爬虫王国》，6.《海上联欢》，8.《海底奥秘》，7.《大战海怪》，8.《海底奥秘》。2、1991年。《未来世界奇遇》由中国连环画出版社和香港小树苗出版社共同出版，分别发行。5集套书．彩印。各集书名依次为：1.《高人国和矮人国》，2.《没有女人的城市》，3.《诺亚方舟和无忧岛》，4.《逃出无忧岛》，5.《幸运的一代》。《金俊和银梭》由接力出版社出版。共6集，先出单行本，再出盒装套书，彩印。各册书名依次为：1.《金梭大哥哥》，2.《银梭大姐姐》，3.《小懒虫》，4.《寻找布娃娃》，5.《跟变形金刚交朋友》，6.《布娃娃飞走了》。3、1993年。《儿童趣味智力丛书》由香港小树苗出版社出版。5集套书。各集书名依次为：1.《趣味看图猜谜》，2.《趣味猜谜乐园》，3.《 益智猜谜故事》，4.《中国民间笑话》，5.《世界民间笑话》。《幼儿不宜100例》（上、中、下），由漓江出版社出版。3辑套书。各辑书名依次为：上、《思想品德篇》，中、《文明礼貌篇》，下、《卫生健康篇》。《小学生不宜100例》（上、中、下），由漓江出版社出版。3辑套书。各辑书名依次为：上、《思想品德篇》，中、《文明礼貌篇》，下、《卫生健康篇》。4、1995年。《儿童科学启蒙画丛》由贵州人民出版社出版。4集套书。各集书名依次为：1.《世界从哪里来?》，2.《生命从哪里来？》，3.《鲜花从哪里来？》，4.《动物从哪里来？》。本书获贵州省优秀图书奖。《小精灵漫游动物世界》由接力出版社出版。4集套书，彩印。各集书名依次为: 1.《昆虫王国》，2.《鸟岛奇遇》，3.《水族大观》，4.《兽国历险》。 本书获桂版优秀图书三等奖。5、1998年。《周游世界》由贵州人民出版社出版。4集套书，彩印。各集书名依次为: 1.《中国》，2.《亚洲·非洲》，3.《欧洲》，4.《北美洲·南美洲·大洋洲·南极洲》 6、1999年。《彩色汉英看图识字1000例》由漓江出版社出版。彩印。《幼儿园教材》由贵州人民出版社出版。共35本。彩印。 （三）技法书、论文、专著、评论：1、1980年。评论：《灯花灿烂友情深》，在广西日报发表。评论：《肖甘牛和＜灯花＞》，在香港新晚报发表。2、1984年。创刊文艺小报《新天地画刊》，担任主编。3、1987年。评论：《＜小精灵画传＞为何畅销不衰？》，在《中国连环画》发表。论文：《借鉴与创造一连环画＜小精灵画传》创作体会》，在《连环画艺术》发表。4、1988年。论文：《浅论‘组合式连环画'的艺术构思一＜小精灵画传》创作体会之二》，在《连环画艺术》发表。5、1989年。论文：《可以在连环画领域大显身手》，全国青年漫画家座谈会发言稿。6、1990年。
在日复一日的学习、工作生活中，大家一定都接触过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我收集整理的付出与收获议论文，欢迎阅读与收藏。
生活是公平的，你付出什么，你就收获什么：付出一种心态，收获一种 思想；付出一种 思想，收获一种行动；付出一种行动，收获一种习惯；付出一种习惯，收获一种命运。收获，是一件很美好的事，可是它也有自己的前提——付出。
记得看到过这样一个故事：有一颗种子一次被大风刮进了无边无际的沙漠中，只有一些热带植物才能生长在这样荒芜人烟的地方。但是，小种子决定要在这里生根发芽，可当其他的植物知道了他这个可笑的想法时，不禁笑出声来，嘲笑、讽刺铺天盖地而来，可是那颗小种子全不在乎，它将自己深深地埋在地下，用自己好不容易才长出来的根往最深处伸去。经过一番拼搏，它找到了水源。后来它凭借着自己的努力，终于长成了一颗茂盛的植物。
上帝也是公平的，只有你付出过，他才会让你有所收获。那颗小种子在寻找水源时也曾折断过自己的根，可是它并没有选择放弃，正是这样，才会有后来那颗茂盛的植物啊！
植物是如此，人亦如此。
小时候学走路，难免总要摔上几跤，才可以学会，若是经历一次摔跤后便放弃的人，恐怕长大后也就不会有多大的出息了。
有这样一句古训：世上无难事，只怕有心人。是啊，世上并没有什么可以难倒一个人的，就你看是否会去付 出自己的努力了。要是努力过，付出过，就算没有成功，也不要灰心丧气，因为你并不是一无所获，至少你获得了一次宝贵的经历了，这样也是向成功迈近了一步。
想收获，必须是要先付出。
记得有一位老师对我们说过：“因为你们还不懂得付出，所以收获的并不多。”听了这句话后，我真的觉得很惭愧，自我哇哇落地那天起，我付出的寥寥可数，而别人为我付出的则是多不胜数，例如父母为了养育我而付出，老师为了教育我而付出，他们的付出都不渴望回报。而我们呢？不但没有付出，还希望收获。现在想想，觉得自己真是太不应该了。
或许付出与收获不一定会像速度与路程那样成正比，但也绝对不会成反比。我一直坚信并可以肯定地说：“没有付出过的人就注定会一无所得！”O(∩_∩)O，希望对你 有帮助，望采纳
“一份耕耘，一份收获。”这句话是流传下来的千古名句，这句话实实在在的说出了：要想成功，需要付出不懈的努力。
不要光羡慕别人的成功，也要想一想别人成功的背后到底有什么？是努力的汗水，它可以帮助我们成功，但这样的前提就是要有坚强的信念和毅力。
正如我们的美术作业考试，内容为“黑白装饰画”，这个内容我从小就开始学，并且对这个考试胸有成竹。所以就随便选了个花瓶的图案，当时我光觉得画起来既简单又好看的图案才选择的，叶子上一种条纹，花瓶由黑与白搭配，把花的地方留白，其余全部涂黑，虽然花瓶上画的倒是挺满的，但叶子旁边却很空，缺少黑色部分，大眼一看是比较好看，但仔细一看，会发现我画的并没有把画面填满，线条种类还很单一，光这一点就为我的画拉了分，但现在知道已经为时已晚，当时没下功夫，收获自然也就没有付出努力多的人更加丰富。我们班一共有22名同学美术考试得了满分，而我没有在其中。
这件事反映出了“一份耕耘，一份收获”的真理，也启示了我们不能不付出就想有收获，更不要自以为是，要虚心，凭实力说话，用实际行动来表达。
这件事也对我文化课考试的准备工作敲响了警钟，正是那：
努力不白费；
因有一耕耘；
成功才能到。
有这样一个故事。有一对父子骑自行车去翻越高山。在儿子抱怨的时候，父亲教育他：只有坚持，越到高处景色越美，只有骑到山顶才能体验下坡的爽利。我从中得到一个启示：有付出才会有收获。
天下没有免费的午餐，只有付出了才会有收获。一分耕耘一分收获。爬山的时候，我们付出了体力所以收获了优美的风景。学习的时候，我们付出了时间与精力所以才能取得优异的成绩。工作的时候，同样的，我们付出了时间与精力，所以才能赚到钱。要想吃遍美食看遍风景，就必须付出时间，精力，金钱。这些都需要努力的学习，努力的工作。在我们的成长过程中，只有不断地去付出，才能不断地收获。
安东尼是一名作家，他所作的书本销售量广受年轻人的喜爱，热度持续不减。他曾在他的一本书籍中说过自己写文章多次加了词句又删除，如此反反复复直到改到自己满意为止。有时候灵感来了，就要马上记下来，生怕错过了。有时候什么都写不出来，内心备受煎熬，心情烦躁，就出去吹吹风，喝喝咖啡。然后回来继续字斟句酌。所以，每一段辉煌成就的背后都有一段心酸的过去。每个人的成功都是来之不易的。之所以得到了成功，得到了自己想要的，是因为付出了。如果你不逆流而进，就会顺流而退。
如果你什么都不付出，那就会什么都得不到。就怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵。有什么样的内心，就会看到什么样的世界，有什么样的付出，就会有什么样的收获。如果钢琴家没有日日夜夜的弹唱，就不会有熟练的手法；如果科学家没有多次地反复地实验，就不会有那些伟大的发明；如果运动员没有艰苦的训练，就不会取得金牌；如果作曲家没有反复的编唱，就不会有那些动听的音乐；如果作家没有字斟句酌，就不会有那些好的能够鼓舞人心的作品。
成长过程中，就是一路前行，一路付出，一路收获。不管走的快与慢，顺与逆。那些路，只有我们走过，才会留下印记。在没有收获自己想要的东西的时候不要只顾着抱怨，要先问问自己：是否付出了。只有付出了，才会有收获。
“一分耕耘，一分收获”的千年古训在耳畔响起。“业精于勤，荒于嬉”的劝导在心中呢喃，人生这条完美的抛物线，你的值是你用辛勤的劳动和汗水浇灌出的。
曼妙人生，彩虹划过天际的那道优美弧线，刺到了你的双眼吗？唤醒了沉睡的思想吗？照亮了人生的前行之路吗？人生路是自己一步一脚印走出的。生命的高度，在于你脚印的深度。
周杰伦，华语歌坛的巨星，在单亲家庭成长的他完成了学业后，在餐厅当服务生，一直坚持创造，后被吴宗宪发现，请去公司当制作人，一心想要唱歌的周杰伦依然没有被重用，可他依然坚持创作，终有一天，机会来，可以出一张个人专辑，突然间的触手可及让他想都不敢想，他积极筹备，专辑一炮而红，成功的他没有停下脚步，他努力的做着自己想做的一切。他要向世人证明，他周杰伦是个全才。其实不仅周杰伦是个全才，我们每个人都是全才，只有你用心去做，坚持走到最后一秒，人生的值才会耀人眼球，付出与收获也许不会成正比。但不付出，一定不会有收获。
日光灯下，你是不是会思绪飘扬，看看头顶的日光灯，想想它是经历了爱迪生多少汗水和不放弃的.信念才被点亮，想一想那一千多次实验失败的背后，有多少次我们不知道血泪，有多少次我们无法听见的故事，“成功的花，人们惊艳，然而当初的芽，浸透了多少奋斗的血雨”成功的背后，不为人知的故事有一个中心就是坚持因为他们的不抛弃，不放弃，所以成功。
唯美月夜下，一曲交响乐，响彻耳畔，柔和的音韵，伴随着月光优美的线条，完美的意境，动人的情感，是贝多芬双耳失聪的情境下为我们带来的听觉盛宴。双耳失聪，创造音乐这是大众想都不敢想的事，而他做到了，所以他被人们所赞扬，被人所歌颂。因为他坚持不懈，用尽毕生追求，努力的做，为梦想而努力。为人生完美的弧线写下最耀眼的值，是我们不懈的追求。
这个六月，我们的人生弧线将会有新的方向，用青春，用坚持，为下一段人生路拼一个好方向。
坚持有多久，人生弧线就有多高，付出多少，弧线值就是多少。
生活是公平的,你付出什么,你就收获什么：付出一种心态,收获一种思想；付出一种思想,收获一种行动；付出一种行动,收获一种习惯；付出一种习惯,收获一种命运.收获,是一件很美好的事,可是它也有自己的前提——付出.
记得看到过这样一个故事：有一颗种子一次被大风刮进了无边无际的沙漠中,只有一些热带植物才能生长在这样荒芜人烟的地方.但是,小种子决定要在这里生根发芽,可当其他的植物知道了他这个可笑的想法时,不禁笑出声来,嘲笑、讽刺铺天盖地而来,可是那颗小种子全不在乎,它将自己深深地埋在地下,用自己好不容易才长出来的根往最深处伸去.经过一番拼搏,它找到了水源.后来它凭借着自己的努力,终于长成了一颗茂盛的植物.
上帝也是公平的,只有你付出过,他才会让你有所收获.那颗小种子在寻找水源时也曾折断过自己的根,可是它并没有选择放弃,正是这样,才会有后来那颗茂盛的植物啊!
植物是如此,人亦如此.
小时候学走路,难免总要摔上几跤,才可以学会,若是经历一次摔跤后便放弃的人,恐怕长大后也就不会有多大的出息了.
有这样一句古训：世上无难事,只怕有心人.是啊,世上并没有什么可以难倒一个人的,就你看是否会去付出自己的努力了.要是努力过,付出过,就算没有成功,也不要灰心丧气,因为你并不是一无所获,至少你获得了一次宝贵的经历了,这样也是向成功迈近了一步.
想收获,必须是要先付出.
记得有一位老师对我们说过：“因为你们还不懂得付出,所以收获的并不多.”听了这句话后,我真的觉得很惭愧,自我哇哇落地那天起,我付出的寥寥可数,而别人为我付出的则是多不胜数,例如父母为了养育我而付出,老师为了教育我而付出,他们的付出都不渴望回报.而我们呢?不但没有付出,还希望收获.现在想想,觉得自己真是太不应该了.
或许付出与收获不一定会像速度与路程那样成正比,但也绝对不会成反比.我一直坚信并可以肯定地说：“没有付出过的人就注定会一无所得!”
许多我们要用的东西都是可以靠付出得到的，这是大家都十分清楚的定律，付出加上努力等于收获，但是这样的定律是否会有例外的一天呢?
很多人都会怀疑 “付出了就一定会有回报吗?”付出不一定会有回报，但是如果什么行动都不付出，是绝对没有回报的。曾经有一次因为上课内容十分难懂，于是我便彻底地放弃那项科目，考试前家人们注意到无所事事的我，询问之后我却理所当然地回答: “反正读了也不一定会考好。” 但哥哥却生气的说: 那么不洗澡也不会怎样你就不洗了吗? 显然我想找更多的借口来回应，却发现我只是自己不敢为那一丁点的机率下赌1注吧了。
因为害怕百分之八十的失败而放弃百分之二十的成功，因为放弃了，便连那百分之二十的机会也没有了，反之如果一次又一次的努力付出，那么成功的机率也会一次一次累计的增加，即便成功的机率很少，但也只能不停的努力，因为付出行动的人得到的是一次次的经验，而什么都没做的人只会得到满满的懊悔及失败。
“不做不会怎么样，做了会很不一样。”每当失去斗志时，这句话就会浮现在脑海，将所有不想的借口排除，带着满满的信念往前冲!
中国地质大学(武汉)艺术设计考研经验分享
我是一个三战钉子户，从17年到19年的每场考试我都参加了，可以很负责任的告诉大家，形式真的是一年比一年难，十分明显，举个很简单的例子17年你拿着360的分数全国大学任你挑，可19年调剂群一把一把的380/390都走不了。
我的这三段考研经验几乎涵盖了大部分考研生的典型状态，可以说这三段经验中的前两段我将考研（起码是视觉传达考研）所有的经典错误都试错过一遍了，最终三战上岸虽然不算光荣，但起码我觉得积累的这些经验可以传输一下，帮助一些学弟学妹了~
一、一战二战失败总结我毕业于北京一所排名还稍微靠前一些的211综合类院校，虽然我们学校艺术类专业不是优势专业，但起码综合排名还算靠前—这是我的基本情况，然后虽然我是连战三次，但其实每一次都考的是不同的学校，
当年我还是应届生，从大三我就开始着手准备考研，也报了所谓的网络某不算太知名的英语考研班，但事实证明我并没听几节课……这个公共课部分我会放在文章最后再讲，然后专业课是自己托朋友找了一个目标院校的学姐，当时想的很简单，学姐考上了再加上也是在校生肯定会有某些内部消息经验，但是不巧的是这个学姐不是很会教课，因哪所目标院校是初试考类似论文形式的题目，十分活，所以当时学姐根本就没打基础讲史论的东西，而是直接每节课出题让我做，论点论据都是我自己搜百度查找出的，然后再揉和提炼自己写出的东西，在讲课的逻辑框架上也是按照视觉传达的大分类（例如标志、网页、书籍装帧）来讲的，好处是，对我后来写论文以及根据题目列提纲的能力提升帮助很大，也是在那个时候我看了许多知网、百度文库的相关的论文，对某些视传经典问题例如“未来设计发展趋势”、“传统设计与现代设计”这类的考研常出的理论问题能熟练从各个方向撰写、举例。但坏处就是我史论一点都没学，这有多严重呢，这么说吧第一年考研我考了360，理论108多，但是其实理论中有道大题“简述包豪斯”我就写了几个字，这一题分数占40分，手绘我是130多分、英语政治每一门都是60多，但当时离复试线还是差了十分左右。现在看来当然悔，包豪斯这么基础的史论题我竟然寥寥几分都没拿住，也就是说，哪怕当时我多写点我也能挤进复试。当然我的一战失败经验还在不会调剂，当时虽复试没进，但依靠我的成绩和那年大把大把的学校名额空缺我完全可以走，但当时就是盲目的在等所谓的调剂系统放学校出来，活活吧机会等光了，调剂这个事我下面也会专门说。而在一战的时候学姐教的手绘也很简单，就是临摹，后期所谓的画题时也是简单的让我白度素材再临摹这拼凑。到了二战的时候，我换了我们本科院校，因为觉得本校生考本校会很简单，而且我已经考过一年自认为有经验，再加上当时我是租住在学校里，每天都是拿着书去图书馆学习，每天我甚至还保持着化妆去自习的习惯……自然就是根本心不在学习上，理论这个时候也仅仅是借了一本笔记自己抄写了一遍，唯一二战给我带来的有用经验就是那个时候把新东方的盗版的单词课从头到尾认真学了一遍，而且英语一的所有真题也认认真真做了一遍，后期因为要回户口原籍考试，我干脆就搬回家复习了，但是在家时效率依旧不算太高，当然这次经验果然还是失败告终。
二、三战成功总结当时二战刚考完我就知道自己又考次了，于是主动找了一份私企工作，而我之所以决定三战也是由于这段工作经验，错过了校招的我是在我家这边人才市场找的工作。
当时挤在一群专科甚至高中生中找到的一份我家这边领军的互联网企业，但是比起我那些本科毕业留京的同学来说真的差的不止一星半点，而因为我本科期内基本时间都花在考研上了根本就没多少实习项目经验，而对于设计工作来讲，你没经验真的是硬伤，因为校园里的设计作业也好还是参赛作品也好，只能说对你在校时找实习工作和校招有很大帮助，但是当你是一个社会人时这些东西真的不是很够，所以当时我找的是一份要求学历只要大专以上就行的运营工作，工作了几个月以后我还是想明白了自己想要的是事业单位或者是当老师，其实很简单，这个问题但凡是选择考研的人都要认真想清楚，你想要的是什么，最后我在9月选择了辞职，然后辗转找了个学姐。
安顿后，学姐就直接来我租的地方上课了，刚开始因为一战的那段惨痛经验，我对学姐还是很怀疑的，但是第一节试听课就打消了我的疑惑，人家从教学框架、到院校出题逻辑习惯、甚至到史论框架、手绘教学框架、复试框架都详详细细的列了来。
当然考研遇见好的老师是很重要的，但更重要的是自己的努力，毫不夸张的说，虽然我考研了三次，但基本前两次都是划水，史论我是正儿八经在9月底才正式又建立了一遍逻辑框架认认真真背的，下面我就细致讲讲考研这几门专业课到底该怎么复习（我自己的经验）
设计历史及理论（我初试理论排名很靠前）设计史我认为复习分三轮，在第一轮之前当然是最基本的准备工作，首先参考书备齐，在这一步中如果你是一战而且是21年考研的话，你有充足的时间去看哪种厚本的书，那么你可以吧参考书（设计概论、世界现代设计史、中外美术史）看一遍，但是大部分20届考研的现在开始复习的就别再看这些书了，虽说考研时间还充足但是看书你未必沉得下心自己把里面的线索、史论逻辑串的起来。
那么第一轮复习开始便是需要你建立基本的史论大纲，也就是最简单的从工艺美术运动到后现代，这一轮当时我是通过上课跟着老师的思维串的一遍，在上课的时候不是简单地读笔记划重点抄笔记，因为如果是这样的话你买几本疾风劲草自己抄一遍就可以，而是真的带脑子去想每一个关键设计史节点运动之间的关联，举个最简单的例子来讲，其实这些设计运动的出现从根本来讲都是和的审美变化有关，人们看够了繁琐宫廷，受够了机械粗制滥造，便开始追求返璞归真……你要真正去理解为什么每个运动之间都有关联，或是承继、又或是看似完全相反极端。然后大框架下的每个关键事件运动你都这么一个个细细串联琢磨透以后，最关键的地方就来了。
这也是我从那个教我的学姐哪里学到的最棒的理论学习方法。那就是每个关键运动事件中总有重要的转折人物，以及一些列设计团队设计家，而其实你会发现大部分设计史前期的设计家都是与建筑或工业设计相关的，于是那时基本每节课我们都会看一到两个著名的设计师相关的视频，然后我会根据视频中的内容列一个提纲，从设计师所处的社会文化氛围现状到其作品特点，最后从这位代表性的设计的设计风格中总结出整场设计运动的设计风向。之所以要自己总结而不是给一个范例让我自己去抄，就是锻炼自己思考问题以及真正的答题能力，毕竟你如果单靠背书的话考场上又不是原题，而且根据今年地大理论压分这一个形式来看，单背题肯定是死路一条，锻炼这种逻辑论文能力才是王道。
当然前期刚开始写的话我建议你拿着问题搜一下百度文库一类的，一定记住，第一步是先列框架，例如“请简述安东尼奥高迪”，那这个问题我们可以分为三段论述，第一段说整体安东尼奥所处的设计运动时期、他的名誉；第二段我们可以列举两个他的经典作品，在作品分析中可以从结构、外观等方面总结他的设计独特手法；最后第三段我们可以写段总结。
然后当现代设计史讲完后你算完成了整个课程的一大半，下面的设计概论部分由于地大这部分考的不是很多，可以借助疾风劲草这个教材一个问题一个问题的复习，相信我这不是很零散，因为重点也是在训练上，当时我学姐就是给我出了几大方向的问题，让我当概论题写，也是借助了分段论的方法。最后中国美术史部分算是很轻松的，因为和世界史不同，中国史部分教材虽然厚，但是靠认真背诵自己列表格记忆还是很快的。
第二轮复习和第三轮就是纯背诵和默写了，其中第二轮复习我是靠背默，毫不夸张的说我整个设计史和中国史部分背诵了7遍，也实打实的默写了5遍，用了整整一袋a4纸。
这一步不能省，因为之所以牢记和理解都是建立在背诵上的，只有你背熟了你才会发现原来正本设计史不仅每章之间有联系，就连最后后现代史部分的答题你依旧能借助前面章节的知识来丰富你的答题，这就是为什么考卷老师能一眼看出来你是真正理解了还是就为了应试死记硬背的关键。
第三轮就是关键词记忆法加真题训练，由于地大的题量相对来说十分庞大，考卷也是17页纸，这要求你对知识的记忆必须随时提一个知识点就能写出一串关键知识，因此，这时你就需要将每章知识都以关键词甚至关键字顺口溜的形式记忆下来，以便不假思索就写出答案，而这个方法尤其对真题中的名词解释与简答题有效，这里介绍一下地大真题模式。通常是6道名词解释题，共30分，6个简答，3选2道论述题。刚才说了对名词解释题有效的复习法，那么简答以及概述就用到了第一轮复习里的自己写理论的素材积累了。视觉传达设计手绘（实用备考型）手绘一定要准备的早！重要事情只说一遍！前期一定大量临摹，不为别的练习手感及色感，配合大量黑白装饰画练习锻炼小稿，考试小稿也占分！后期一定脱离任何素材练习创意！这个除了一些简单地手法教授，也靠大量的素材积累！
三、公共课成功总结作为一个两门公共课都接近70的人来说，公共课英语最大的办法就是背单词及刷题，我考了三次研如果说对我最大的知识积累，也就数英语了，因为这三年我从英语一到二刷了整整三年题，还有单词课，一定要听！就是拜赐第二年听得新东方的单词课让我起码单词的基础还是很牢固的。
实不相瞒因为作为艺术生英语还算差的，所以起码前两年包括今年我的英语作文都一篇没写，虽然很不建议这种答题方法但我起码靠阅读的刷题经验（真题同源报刊30篇+小黄书阅读理解150篇全部做完）依旧考了接近70。
至于政治，作为考了三年的人来说真的每年都要给肖秀荣跪一次，三年中起码两年的大题全中！
不夸张真的，但是政治难是难在选择提上的，这个说实话我还没想好什么好办法解决，如果对自己政治要求太高，那么我只能说你可以尝试肖秀荣全套中的真题部分每道选择题细致看一遍，尽量理解。
而且政治暑假看完肖秀荣那个书，或者9月前看完完全是够的，因为说实话你最终还是考肖8肖4拯救你的大题，还有不管怎样，卷面干净填满，很沾光。
四、关于调剂这个我要给所有一战生敲响警钟，考研形式是真的一年比一年难，20年你们面对的绝对是大量的二战甚至三战生，他们的经验以及毅力你们想象不了，所以一战考生若觉得希望不大，只管qq搜一个考研调剂大群然后边看大家动向，一边抓住自己学校的校招，相信我，没有比校招更能提供更好的就业条件的地方了。而已经要二战的考生，只能说20的考研初试成绩一定要高，这段时间不要窝在图书馆考研，而是真的先找个兼职，忙一两个月，留下6个月复习足够，不要过分拉长战线，而是短期全心全意，我当时9月中旬之后窝在出租屋里基本就是睡衣加外卖一直到考完才真正出门，平时顶多下楼扔垃圾。相信我，调剂时考研的是你信息收集能力，不要想着给某某老师发邮件，除非你非常自信，其他你就根据去年没招满又调剂名额的学校名单一个个给学院发邮件，不停刷新看其有没有提前开通的调剂通道。一句话，如果把握不大，一定不要找考试会压分的院校，对调剂实在不利，风险太大。五、关于复试复试这个只能找学姐问考试历年考题了，因为学校针对性太强，对地大来讲，一定练好上机水平，英语准备好口语就好。
六、写在最后
最后衷心祝愿每位学子如愿入研究生。
在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）
您好，网上是没有免费帮忙写论文的哦，一般都是收费的，至于价钱都是看写手水平，你论文的难度，以及字数。建议还是您自己查资料写比较好，因为不花钱嘛。我毕业的时候也是为论文伤透了脑筋。推荐你去我当年查资料的网站看看，资料挺全的，而且免费。论库论文网希望可以帮到亲哦~
黑白装饰毕业论文
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
黑白人物装饰画能够最大限度地培养创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代，把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程，有利于激发潜在创作性思维能力的提高。所以开设黑白人物装饰画教学非常必要。如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。
关于装饰画论文题目
专科还是本科？
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
学前教育毕业论文选题有：
1、寓教于乐--提高幼儿园学前教育活动的有效性
2、发展农村学前教育的重要意义
3、幼儿“人来疯”现象及其教育策略的研究
4、幼儿“告状”行为的研究及其指导策略
5、幼儿不良饮食习惯的教育研究
6、学前教育专业社会实践基地建设路径的实践探索
7、全面二胎政策下甘肃省学前教育发展预测
8、父母教养方式对儿童社会性发展的影响研究
9、幼儿教师工作压力现状的研究
10、学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养
11、幼儿教师社会支持的现状研究
12、幼儿同伴关系对幼儿社会性发展的研究
13、幼儿教师家庭支持的现状研究
14、幼儿冲突行为及其干预策略的研究
15、学前教育中童话故事的作用及方法研究
16、父亲角色对幼儿社会性发展的影响的研究
17、幼儿欺负行为及其干预策略的研究
18、父母教育态度的一致性对幼儿社会性发展的研究
19、当前农村学前教育发展现状及对策分析
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25、幼儿园的奖惩制度与幼儿教师工作积极性的相关研究
26、学前教育音乐课程多维内涵构建的思考
27、幼儿学习兴趣的培养途径和方法的研究
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29、幼儿园的社会支持现状研究
30、家长选择幼儿园时的主导因素研究
31、家长对幼儿园教育期望的现状研究
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33、家长对幼儿园开展双语教育的认识研究
34、幼儿园活动区材料的选择、开发和利用情况研究
35、大班男女幼儿对幼儿教师形象认识的研究
36、幼儿教师对幼儿园开展双语教育的认识研究
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38、试论多彩光谱方案在学前教育专业学业评价中的应用
39、幼儿教师专业自主发展问题研究
40、男幼儿与女幼儿在师幼互动中的差异因素研究
41、父亲与母亲对于幼儿发展认识上的差异研究
42、蒙学在学前教育中的创造性应用研究
43、幼儿园园本课程开发情况研究
44、行动研究与幼儿教师的专业成长
45、提高幼儿园教师队伍稳定性的对策研究
46、农村幼儿园健康教育的现状、问题及其对策研究幼儿园地方文化课程研究
47、中外卡通形象比较研究
48、低幼儿童对电视信息的认知特点及教育启示
49、童心与儿童教育
50、绘画投射技术应用于美术治疗的探索
关于装饰画的优秀论文范文
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
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装饰画的分类 1、以制作方法进行划分 一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 2、以材质进行划分 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。装饰画绘画的起缘和发展 历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。 装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。 装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。 当前，中西文化交流的不断深入，促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展，随着人们美术欣赏观念的更新，美术工作者越来越重视现代对造型语言的追求，装饰画恰是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。
挥去那一抹重彩，还生命以本色。年幼时的我们，可以尽情地哭、尽情地笑，可以与小伙伴们在河畔赤裸地奔跑，在老黄牛悠闲吃苹时放声大唱，那是多么的畅意。时驰日去，为了某个虚荣的目的，成长的我们给自己抹上一层层色彩，用那浓重的色彩，缤纷炫目的面具装扮出一个个“美好”的自我，将本色的生命严严地裹实。修饰后的我们光辉灿烂，孰不知，在这装饰之下，我们都难以找到自己了，因为那将会把本色推向窒息的边缘。请放开自己吧!与其做一只裹着金装而不能高飞的小鸟，不如成为一只自由的小虫。挥去那一抹人生的重彩，将本来的你展现，不要担心嘲讽，所谓“金无足赤，人无完人”，世界本来就存在缺陷，缺陷亦不失为一种美。别再做那套中人了。剥去你沉重的外衣，洗尽你面额的伪饰，把自己呈现在阳光下，还原一个本色的自我，你还犹豫什么?难道要等到老态龙钟时才发一声悲叹?活在自己的精心掩饰下，真的很沉重。你会因李白饮酒时的狂妄而贬斥他吗?你会因谢灵运自负“天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，天下人共分一斗”而以为他是轻狂吗?不会的，我们向他们投去的绝非俗世的飞沫，而是钦佩的目光，因为那实在是一种人生的本色。挥去那一抹重彩吧!别等他人取下你虚伪的面具，惊叹一声“原来你是这样的人”，那时“装饰”给你的不再是虚荣的满足，而是满心的苦楚和沉重，那沉重申，有的只能是呻吟和哭泣。因为再完善的装饰也阻不断时光的流逝，它终究会将其本来的面目展现在人们的面前。回想人的生命诞生时，我们都是赤条条而来，那种生命的本色是我们现在所缺失的，再娇艳的色彩也比不过天成的美，那是种震撼人心的美。挥去那一抹重彩，还生命以本色，朋友，请放飞自己吧!