初中课本学过汪曾祺的文章

《胡同文化》汪曾祺是2000年课文。

胡同文化是一种封闭的文化。住在胡同里的居民大都安土重迁，不大愿意搬家。有在一个胡同里一住住几十年的，甚至有住了几辈子的。

胡同里的房屋大都很旧了，“地根儿”房子就不太好，旧房檩，断砖墙。下雨天常是外面大下，屋里小下。一到下大雨，总可以听到房塌的声音，那是胡同里的房子。但是他们舍不得“挪窝儿”——“破家值万贯”。

散文与中国传统文化之关系

中国传统文化顺应人情，重视常识，讲究中庸之道，体现了一种现世的精神，因而亲亲、仁民、爱物是儒家思想的怀抱。这种人文精神是中国传统文化的特殊产物，恰恰是西方文化最缺乏的东西。它不必像西方基督教超人文的精神，必须从另一个世界才能找到生命的意义。

汪曾祺在不少文章中屡次谈及自己与儒家思想的精神联系。他在《自报家门》中分析道：“我受影响较深的，还是儒家。我觉得孔夫子是个很有人情味的，并且是个诗人。他可以发脾气，赌咒发誓。”“我觉得儒家是爱人的”。

可见，汪曾祺亲近儒家，乃是看到儒家在人伦道德的践履中，表现出对俗世生活的执着与肯定，这构成了汪曾祺精神世界的现世品格。我以为这一现世品格主要体现为两个方面，一是对生活的广泛乐趣，一是对人的生老病死的通达态度。

汪曾祺对生活的热爱，有两个明显的兴趣点，即各地的风味吃食和风俗民情。先谈他的第一兴趣点。汪曾祺笔下的烹饪文化之精妙，让人大开眼界，饱尝“口”福。简直可以与梁实秋的《雅舍》《谈吃》相提并论。如《故乡的食物》列举的食物，多得令人咋舌。

从家中的“炒米和焦屑”“端午的鸭蛋”到河里的“虎头鲨、昂嗤鱼、砗螯、螺蛳、蚬子”、野禽类的“野鸭、鹌鹑、斑鸠”和野菜类的“蒌蒿、枸杞、荠菜、马齿苋”，无不一往情深，款款道来。

认识汪曾祺，是从初中课本上一篇文章《端午的鸭蛋》开始的，后来又读到《昆明的雨》这篇文章，作者用朴实的语言，细腻的感情，将生活中的美展现给我们，我被感动了。汪曾祺，生于江苏高邮，江南水乡滋养了他内心的情感，养育了中国现代史上伟大的作家、戏曲家、散文家。汪曾祺在短篇小说创作上成就颇高，他曾说过：“我以为小说是回忆。必须把热腾腾的生活熟悉得像童年往事一样，生活和作者的感情都经过反复沉淀，除尽火气，特别是除尽感伤主义，这样才能形成小说。”从汪曾祺的文章中我们可以学到他的写作风格。朴实中蕴含着深情汪曾祺曾说：“写东西不能感伤，太过感伤，下笔就容易失控。”他的老师沈从文去世时，他这样写道 :“这样一个人就这样的去了，我看他一眼又看一眼。我哭了 ”就这么几句话，没有过多的词藻渲染，朴实的语言，把对沈从文先生的感情写尽了。平凡中蕴含不平凡汪曾祺看人看事的角度，往往与一般人不同，他能在平凡人的身上找到不平凡的神韵。他曾经写过这样的一个人：北京西四公交车站，103路无轨电车上有一个中年女售票员，很胖。那个站经常有很多人在等车，为了让更多的人乘车，她总有办法把每个人都塞进车里，最后有几个人躲在车门口动弹不得的时候，她就会站在后面，把肚子缩进去。然后使劲儿向前一顶，三顶两顶，车门就被关上了。这样的做法在我们看来有些不妥，但汪曾祺竟然调侃，这位大婶儿这么卖力，为的竟然是让更多的乘客早点儿回家，实在应该当劳模。这种幽默感不是一般人能够有的。有美食才是生活汪曾祺酷爱美食，只要是美食，他就决不会放过，用我们的话说，就是个吃货。但他品完美食还不算，更要用文字记录下来，所有美食在他的笔下都散发着诱人的香味。有人说，如果在深夜读汪曾祺的文章，一定会被“饿疯”的。别的不说，单读《端午的鸭蛋》我就要流口水了。总之，汪曾祺的作品，平凡中有伟大，朴实中见真情，生活中的美味在他的笔端流淌。生活琐事是最好的素材，朴素感情是最真情的告白。

好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。中国文学史群星璀璨，我最喜欢的是鲁迅、钱钟书、沈从文、丰子恺，还有汪曾祺。鲁迅是犀利的，钱钟书是幽默的，沈从文是细腻的，丰子恺是温暖的，而汪曾祺则是可爱的。正如你不会错过鲁迅的《狂人日记》，钱钟书的《围城》，沈从文的《边城》，你一定不会错过汪曾祺的《受戒》。发表于1980年的《受戒》，让汪曾祺进了文学史。汪先生和儿女们日常的玩笑话——“你们对我客气点儿，我将来是要进文学史的人”变成了现实。写了一辈子的老头儿，在60岁终于成名。可爱老头儿的一生承载诸多标签—— “中国最后一个纯粹的文人”、“抒情的人道主义者”、“中国最后一个士大夫”、“京派小说传承人”。今年是汪曾祺先生驾鹤西去的第21年。让我们通过阅读这本《受戒》小说集，怀念这位有趣的老人。《受戒》小说集，收录了汪曾祺先生的23篇经典小说。1 第一篇《复仇》的文风，会令读者颇感意外和惊喜。因为它是一篇最不像汪曾祺的短篇。有评论者说《复仇》是中国意识流的鼻祖。 “复仇者不折镆干” ，汪先生用极短的篇幅，将一个心中充满爱恨情仇的剑客，最终放下仇恨的故事，一气呵成。品读之时，侠义之气和禅意悠悠而来。为体现剑客终其一生寻仇的寂寞和悲哀，世间的留恋和向往，文中用了较多笔墨描述自然的美好。比如， “他突然觉得这是秋天，从蜜蜂的声音里。从声音里他感到一身轻爽。普天下此刻写满了一个秋”。 “青苔的气味，干草的气味。风化的石头在他的身下酥裂，发出声音，且发出气味” “鱼呀，活在多高的水里，你还是不睡？再见，青苔的阴湿；再见，干草的松软；再见，你硌在胛骨下抵出一块酸的石头” “水上的梦是漂浮的。山里的梦挣扎着飞出去。” 意识流的文字，也值得我们细读和了解—— “黑暗成了一朵莲花。他在莲花的一层又一层瓣子里。他贴着黑的莲花作了一次周游。莲花上出现一颗星，淡绿的，如磷火，旋起旋灭。余光霭霭，归于寂无”。 “时间在洞外飞逝。一卷白云掠过洞口” “他简直忘记自己背上的剑了，或者，他自己整个消失，只剩下这口剑了。他缩小，缩小，以至于没有了。然后，又回来，回来，好，他的脸色由青转红，他自己充满于躯体”。汪曾祺先生曾说过， “好的语言如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关。” 这篇《复仇》需阅读至少两遍，方可品出其味。2 热爱生活的汪曾祺先生，在哪里都能找到生活的趣味。《老鲁》的第一句，汪先生说，“ 去年夏天我们过的那一段日子实在很好玩”。那段日子，是汪曾祺先生在昆明中国建设中学任教期。当时这所中学的师资力量相当雄厚。从校长到教员，全部是西南联大的学生。但办学条件却非常恶劣。办学基金是靠演了一暑假话剧筹集的，校址是一个废弃的仓库，窗户连玻璃都没有。那些日子，是教员们零零碎碎的一餐两餐米的日子，借钱买油爆炒野生苋菜的日子，赊账轮流喝土制烧酒的日子，以及集资买蜡烛秉烛夜谈的日子。汪先生曾在一篇回忆文章写过： “教员一人一间卧室，室内床一，桌一，椅一。还要什么呢？挺好。” 无忧无虑，兴致不减，读书写字。学校上下透着一股浓厚的老庄哲学的味道：适性自然。非常地豁达乐观。早上，老师们各在屋里看书，到山上走走，时间差不多了，就相互招呼去“采薇”。下午，老师们在校门口一家可以欠账的小茶棚中喝茶， “看远山近草，车马行人，看一阵大风卷起一股极细的黄土，映在太阳光中如轻霞薄绮，看黄土后面蓝得好像要流下来的天空” ，等到太阳一偏西，又去寻晚饭菜了。晚上，老师们聚在一个未来的学者、教授的屋里，天南地北，忆故乡风物，高谈阔论。以一烛为度，烛尽则散。汪先生以愉快的笔调轻松叙述老师们在学校墙角采摘野菜—— “我们之中有一位至今对摘菜还未入门，摘苋菜摘了些野茉莉叶子，摘灰藋菜则更不知道什么麻啦蓟啦的都来了，总要别人再给鉴定一番。” 写老鲁摘菜: “极其内行，既迅速且准确” ，“他不时给我们指点指点，说哪些菜吃得，哪些吃不得。照他说，可吃的简直太多了。这人是一部活的《救荒本草挎》！ ”不知看到此的读者们，是否和我一样，先是笑出声，然后又在心中升起一股伤感呢。汪先生眼里的这些日子，是美好和宁静的： “白天太阳照着，温暖平和，完全像一个稍稍删改过的春天”。 “饭能像一顿饭那样开出，破旧的藤箱里还有一件毛衣，就允许人们对未来做一点梦”。汪曾祺先生的儿子说，父亲总是把最美好的事物展现给大家，把苦难的东西留在自己心里，因为他觉得，哪怕是再绝望的时候，他也一定要给一丝绝不会断绝的希望。 3 汪曾祺先生擅长从奇闻异事里叙述充满个性的小人物故事，用简单直接的文字，把世间的艰难、困苦、隐忍和不易徐徐道来。重实际讲功利的老吴，重感情多幻想的老鲁，有胆有才的炕鸡状元余老五，安分卑屈的赶鸭行家陆长庚，性情豪爽、身怀相骡马绝活的宋侉子，财力雄厚却极其俭省的八千岁，妙手仁心的产科男医陈小手，有气节的瓦匠陈四，仁义的陈泥鳅，劳碌奔波的李三，孤苦善良的侉奶奶，爱听书的王二，爱画懂画的果贩叶三等等……每一个人物的形象既充满了人情味，又充满了哀伤，透露着生活压迫下的理想和愿望。汪先生赞誉老鲁的坚韧不拔和老实本分： “老鲁是从沙土里长起来的一颗枣树”，又为他的现状牵挂和担忧:“今春看又过，何日是归年？老鲁啊，咱们什么时候回去呢？” 医术精湛、一心救人的产科医生陈小手，得不到应有的尊重。从人人称之为陈小手的绰号，便可看出世人对他职业的鄙视。人们非到万不得已不会请他去帮接生。但陈小手却不在乎，只要有人请，立即跨上白马飞奔而去。陈小手费了九牛二虎之力帮团长夫人接生，团长却想:“我的女人，怎么能让他摸来摸去！这小子，太欺负人了！团长觉得怪委屈”。小说结尾以陈小手被团长一枪打下马后嘎然而止。世人的愚昧和社会的残酷直击人心。侉奶奶和她种的八棵榆树，是一幅乡间民俗工笔画——侉奶奶住在一个巷子的外面，两间草房，门前一眼望去，有一个海潮庵，再往前是一条河，河上有一座小桥。侉奶奶家左右都是空地，左边长了很高的草，右边是侉奶奶种的八棵榆树。巷子里的孩子们常到空地来玩。侉奶奶死后，八棵榆树被锯倒时，发出浓郁的香味。在榆树里，大概蕴含了侉奶奶的闲适、淡然，还有隐约的愁苦吧。有人说汪曾祺先生是在世事洞明之下，选择用天真来回应一切。知世故而不世故，才是最善良的成熟。 4 《受戒》是汪曾褀先生的标志性作品。写的是一对少男少女的恋爱故事，而且是和尚与少女的爱情故事。 1980年《受戒》发表在第十期的《北京文学》上时，据说很多读者都被吓到了：为何讲的不是神学宗教，而是这样的爱情故事！小说开头，汪曾祺先生以一贯的诙谐调侃明子去荸荠庵当和尚这件事——他的家乡不叫“出家”，叫“当和尚”。就像有的地方出劁猪的，有的地方出织席子的，有的地方出箍桶的，有的地方出弹棉花的，有的地方出画匠，有的地方出婊子，他的家乡出和尚。在汪曾祺先生看来，和尚与屠夫、手艺人、画匠、婊子一样，没什么特殊，也是人。和尚的生活也是一种生活，也有生而为人的七情六欲，只是表现方式不同而已。荸荠庵无所谓清规，“连这两个字也没人提起”。终日枯坐的老和尚并不念佛，过年也开斋。大师父仁山从不穿袈裟，光脚趿拉僧鞋。二师父仁海是个有老婆的人，两人世界清闲恩爱。三师父仁渡会唱令人脸红心跳的山歌小调，有不止一个相好。明海具备当和尚的三大条件：面如朗月，声如钟磐，聪明记性好。小英子长得清秀水灵。白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。明海和小英子在船上相遇，在船上私定终身。美好的爱情故事，总要与船关联。让人想起沈从文《边城》的翠翠和傩送的那艘渡船。小英子活泼开朗，毫不掩饰自己对明子的爱慕。为明子的好嗓子和优秀的画作而骄傲，故意用自己的光脚去踩明子的脚。 “明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。” 明子的心被小英子搞乱了，决定到善因寺受戒，当一名合格的和尚。小英子划船送明子去善因寺受戒，受戒完又亲自去接。在众多和尚安静吃粥的膳堂，大声向明子喊：“我走了！”真是一个细心周到，勇敢示爱的女朋友。如果翠翠对傩送也能这样坦然率真，不那么含蓄羞涩，也许就没有后来的无尽思念和等待了。两人在船上的表白片段最为精彩。小英子说：“你不要当方丈！”“好，不当。”“你也不要当沙弥尾！”“好，不当。”小英子趴在明子的耳朵旁边小声说：“我给你当老婆，你要不要？”明子眼睛鼓得大大的。“要！” 三言两语的情话，纯真至美。继承了沈从文恬淡单纯，诗意温情的小说风格。小说结尾处留下一段冒着粉红泡泡的描写，诗情画意，美不胜收—— “紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩，擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。” 题目是 “受戒” ，实际是 “破戒” 。是颂扬美和人性。即便是佛门净地，也有热气腾腾的烟火气息和唯美的情感。5 汪曾祺先生笔下的文人，以《日晷》里的蔡德惠，《徙》里的高北溟，《鉴赏家》里的季陶民为代表，体现了可贵的士人品格和执着情怀。蔡德惠，西南联大助教。才华横溢，肯专研，有见解。在别人难以忍受食堂伙食，纷纷在外兼差，下馆子打牙祭时，蔡德惠每天吃食堂的煮芸豆、“蘑芋豆腐”，四年里未兼过一天差，全身心投入热爱的植物学。在许多人看来很枯燥的这门学问，蔡德惠却乐在其中。蔡德惠虽然没有对物质的追求和向往，但在仪表上始终保持良好风度。他不添置衣服，但整洁干净，他自己洗衣、洗被，自己拆补衬衣，做针线，会裁剪。比起那些“顾嘴不顾身，如同阴沟里的鹅”的同学们，蔡德惠在生活中的活计和他的专业学术一样优秀。这样一位本可以在植物分类学方面取得很高成就的年轻学者，却因营养不良而死于肺结核疾病。人们看到他用筷子自制的记时器日晷就会想起他，想起他站在校舍井边洗衣服抬头微笑的样子。《徙》这篇文中的高北溟，师从举人谈甓渔，十六岁中秀才，第二年停科举后从简师毕业，在“五小”任教，被破格担任五、六年级的国文。虽不能施展才华，但教课认真，郑重其事，一丝不苟，深得敬重。高先生不喜交际，不参与派别之争。对学生因材施教，不问家庭，只看品学。汪曾祺先生多次提过《徙》这篇小说，可见其喜爱程度。汪曾祺非常认同高北溟的教学理念： “教书教人，要了解学生，知己知彼。不管学生程度，照本宣科是为瞎教”。“看着、守着学生，如同注水入瓶，随时知其深浅”。教材要有一定的系统性，要有重点。课堂讲授与课外阅读相结合。高先生还把白居易的新乐府、郑板桥的家书提画印发给学生，自编教辅材料帮助学生升学。这些教学方法的探索，在当时的国文教育中极为少见和难得。可惜命运弄人，高北溟好不容易从五小“徙”到县立中学，又被“迁”回五小。高北溟的女儿高雪，一心想飞出小县城，但同样未能实现“徙”的愿景，最后抑郁而终。高家两代人，最终“未徙”。季陶民，全县第一个大画家。卖果子叶三，懂季陶民的画，能一句话说出他的画好在哪里，表达什么，也敢于指出画不对的地方。季陶民为叶三提笔写下“果贩叶三是我师，惭愧画家少见识”，赠画给叶三，把他视为鉴赏家。身为画家，对于普普通通的一个果贩，不耻下问，躬身请教，是实属难得的艺术品格。汪曾祺先生认为，爱艺术的人，不分高低贵贱。懂得欣赏艺术的人，是平等的。蔡德惠、高北溟、季陶民，他们生性豁达、淡薄名利，坚持自己的理想和原则，不放低自我，不轻贱鄙薄他人。这些自然通达的真性情和为人处世，正是汪曾祺先生的价值观：人道主义。6 汪曾祺先生说， “我咽下苦难，只谈吃，只谈美好和温暖”。汪先生的每一篇文章，或多或少都会谈及吃。在吃的世界里，品尝人间美好。即便是苦难的日子，也甘之如饴。在《复仇》冰冷的剑光里，也有吃的温暖： “一枝素烛，半罐野蜂蜜。他的眼睛现在看不见蜜。蜜在罐里，他坐在榻上。但他充满了蜜的感觉，浓、稠。” 在昆明中学的艰苦日子，汪先生愉快地告诉我们老鲁制作炒豆壳虫的过程：“掐了头，撕去甲翅，热锅里下一点油，煸炸一下，三颠出锅，上盘之后，洒上重重的花椒盐”， “豆壳虫味道有点像虾，还有点柏叶的香味 ”。他说，“不但是蔬菜，即荤菜亦能随地找得到了。” 在《八千岁》里，为反衬托八千岁的极其节俭，汪曾祺先生把当地吃晚茶的讲究详尽描写：“晚茶大都是一碗干拌面——葱花、猪油、酱油、虾籽、虾米为料，面下在里面；或几个麻团，油墩子，白铁敲成浅模，浇入稀面，以萝卜丝为馅，入油炸熟。” 在西南联大，新校舍围墙外面的小食摊，风味各别，南北并陈，“最受欢迎的是鸡蛋饼：鸡蛋和面，入盐，加大量葱花，于平底锅上煎熟。饼在锅里煎得滋滋地响。煎得之后，两面焦黄，径可一尺，卷而食之，极可解馋。”有多少读者和我一样，一边读一边想起大学后门的大排档，想起和同学们凑份子点几个香喷喷、油水足的小炒，还有与暗恋的学长邂逅的旧时光。在《鸡鸭名家》里描写父亲极其精细地洗刮鸭掌：“每个跖蹼都掰开来仔细看过，就像在做一件精巧的手工似的。两副鸭掌白白净净，妥妥帖帖，排成一排。四只鸭翅，也白白净净，排成一排。很漂亮，很可爱。甚至那两个鸭肫，父亲也把它处理得极美。他用那把我小时就非常熟悉的角柄小刀从栗紫色当中闪着钢蓝色的一个微微凹处轻轻一划，一翻，里面的蕊黄色的东西就翻出来了。洗涮了几次，往鸭掌、鸭翅之间一放，样子很名贵，像一种珍奇的果品似的。” 还有赛城隍的各种瓜果，高崇礼教授家的汽锅鸡，王二家的秘制熏烧牛肉……汪曾祺先生对食物赋予了美学价值，饱含着对生活的热情。汪曾祺先生收录在中学课本里的《端午的鸭蛋》，让异乡打拼的人们在夜里读上一段—— “高邮咸蛋的特点是质细而油多。蛋白柔嫩，油多尤为别处所不及。” 从书本里飘出的咸蛋美味，抚慰着每位游子对家乡的眷恋。有人说，读了汪先生的《端午的鸭蛋》，会有立即上淘宝买一箱鸭蛋的冲动。因为唯有这样，一颗漂泊的心才可以安放下来。借用某位吃货的一句话: “我不思考人生，我只思考明天吃什么。” 致敬生活家汪曾祺先生。

《看见平凡》汪曾祺散文目录如下（21篇）：我的家我的祖父祖母我的老师沈从文西南联大中文系金岳霖先生泡茶馆文章余事传神文人与书法故乡的食物菌小谱寻常茶话小乐胃手把肉贴秋膘花园北京的秋花菏泽牡丹云南茶花紫薇昆虫备忘录供参考。

汪曾祺毕业论文

我是个高中生，也想出出主意，写一下自己的拙见。首先以美的总体开篇，写到表现美的方式异和同，引出。分析沈汪的生活背景，人生经历。沈笔下的力量多是生活中各种经历所凝聚出来的，汪已经算是一种比较平静的人生经历了。（主体）沈作品中的思路是自然力量养育出的一种人文，景为文的心，而汪则更偏向于以景衬文。可以举例分析。沈的写作思路像蒙蒙细雨一般，对结构的全面没有太大的苛求，只是用正常语序表达出就可以了。汪受的教育比较全面，潜移默化。文章已经包含出一种结构，如涓涓的细流了。从沈，汪的作品中，我觉得还可以与曹文轩的作品比较一下，悲痛的力量逐渐淡化着。是因为时代赋予我们的秉性再逐渐改变吧？毕竟现在的日子比过去好多了，而日子好起来了，人们也就不愿意刻意去写不曾经历的痛苦了。这只是我个人的意见，美让人神往也就在于不同的人理解的美是不同的。能从这两位先生身上学点东西，我已经很幸福了。

浅论《边城》的生命理想和艺术风采一、《边城》的创作背景二、《边城》承载的生命理想1.“地域故土”的眷念与失落2.寻觅中的“理想家园”3.翠翠体现了沈从文的悲剧性格三、《边城》的艺术风采1．简练凝洁的叙述方式2．生动细腻的心理描写3．雅俗交融的语言对话4．和谐优美的人景合一四、结语

1、论王朔小说的大众文化特征2、论舒婷诗歌的人道主义情怀3、论汪曾祺小说的儿童视角4、论汪曾祺小说的文体特征5、论汪曾祺小说的“创新”与“袭旧”6、论路遥小说的苦难意识7、论儒家文化在路遥小说中的体现8、论《平凡的世界》中的女性形象9、从韩寒或郭敬明或春树或张悦然小说看“80后”的创作特征10、论《白鹿原》中的女性形象11、论顾城诗歌的童话色彩12、论余秋雨散文的人文关怀13、论莫言《红高粱》系列中的生命意识14、论余华小说中的父亲形象15、从对传统文化的深刻自审到现代都市的女性叙写——论王安忆小说创作的嬗变16、论短信文学的审美特征

去图书大厦是奔着木心的《哥伦比亚的倒影》去的。可惜没找到，却意外发现汪曾祺的散文集《人间草木》，这让我更加惊喜。一直特别喜欢汪曾祺的散文，收集了他所有的集子，前不久网上一位朋友求他1985年的散文集《晚饭花集》，我有，牛吧，买的时候元。大学的毕业论文就是分析他的散文风格，不买书分析什么呢？他的语言很怪，拆开来没什么，连起来就有味道。“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，放在一起就像“老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关”。喜欢的地方就在此：简单、流畅，不娇柔，一气呵成。汪曾祺作为当代著名短篇小说家、剧作家已是公认的事实，特别是他执笔的《沙家浜》家喻户晓。而我从知道他的名字起就把他当做散文家，读的第一篇文章是“大淖纪事”，说不出的散淡、精致，就连青石板的苔藓都滑爽地让人想念。《人间草木》从大量散文中精选而成，最早的写于四十年代，大部分写于后半生，风格依然朴实，技巧臻于至境，很多文章我第一次读到。分别写了花草景致、各地风物、故乡美食、游记采风、难忘岁月、故人师长、平淡人生，篇篇都是精品。写景是汪曾祺的长项，不枯燥、不艰涩，伴随着时代的印迹，老宅的每个角落都有奇特的故事。虽然过去了半个世纪，其声音、颜色、气味都已归于平静，但我们仍从字里行间看到从手心里滑过的岁月，想得起来都是温暖，怀旧的调子不可阻挡的在陷逸的老房子里漫延。汪曾祺写景怀旧的文章节奏缓慢，情景交融，叙事方法有点像旧小说。由于他熟读古文，文中比喻、怀旧、信手拈来，时不时跳出一些奇句、古句、拗句，风格如《梦溪笔谈》、《容斋随笔》。写人的文章却情绪活跃、调子轻快，是一种极简的水墨摹写人物传统模式。一个个至亲人物出场，链接了他背诗、临贴、品茶、作画、写文的成长足迹，并理解其淳厚文学功底的源泉。最喜欢他写美食和各地小吃的章节。偏偏他好象知道女性读者的爱好，只要提到美食，一定要细细介绍味道和制作过程，然后将成品认真形容一番，不但色彩斑斓还有立体感。汪曾祺曾自谦地说写不了像伏尔泰、叔本华那样闪烁智慧的论著，也写不了蒙田那样渊博的长篇散文。他也不写抒情散文，觉得这个岁数感情过于洋溢，有点像老年人写情书，“不好意思”，所以他的散文都不长，“歪打正着”适应这个“快餐年代”的阅读习惯。短短的，散淡的小美文，读着不累，尤其适合春日午后散淡的阳光洒在身上，多数时候读着读着睡着了，在梦中体验“字字矶珠，句句灼灼”的意境。好的文章是托着读者一路读下来“哟，完了，后来呢？”意犹未尽是也，这本散文集就有这效果。 (摘自网络）

汪曾祺研究论文

读汪曾祺五味读后感

读汪曾祺五味读后感，雨天最适合倚窗读书，遇到不懂的问题可以查查注解，书籍是我们的精神粮食，学会精读是把书读透的重要途径，以下是我整理的读汪曾祺五味读后感阅读，欢迎大家阅读。

《五味》中，只听得汪老把中华美食，各地小吃小菜娓娓道来，不仅讲它们的做法，还讲它们的来历。我惊讶于他的博学，好像一本活字典，不需要百度。或者说，他的脑子里有无数的线。线头往外一扯，就扯出很多很多相关的知识。关于美食，奇闻趣事，古今中外，出来很多严肃的论证。

在对待食物历史的考证上，汪老是一副老学究的摸样，严肃的很。一转身，你又会看到这样的句子：“我曾经夸口，说我什么都吃，为此挨了两次捉弄，一次在家乡，我原来不吃芫荽(香菜)，以为有臭虫味。……铺中管事弄了一大碗凉拌芫荽，说：‘你不是什么都吃吗?’我一咬牙吃了。从此，我就吃芫荽了。”这一段让人大有惺惺相惜之感。因为我也不喜欢吃香菜，原因也是有股臭虫味。一个可爱的逞强的老头就呈现在我们面前了。我也惊讶于他的阅历，四方食事，娓娓道来，他吃过这么多菜!他真敢尝!

汪老的故乡在江苏高邮，讲起故乡的食物，他又是那么深情款款含情脉脉。他有多爱家乡啊。故乡的炒米和焦屑、端午的咸鸭蛋、咸菜茨菰汤、虎头鲨、昂嗤鱼、砗螯、螺蛳和蚬子、野鸭、鹌鹑、斑鸠、鵽、蒌蒿、枸杞、荠菜、马齿苋，都留在他的记忆里，留在他的笔下。《故乡的野菜》中细说了荠菜、蒌蒿、马齿苋、莼菜，还提及了一个故乡在明朝时的散曲作家王磐，重点介绍了王西楼的《野菜谱》，有图有配诗，多写人民疾苦。“江荠青青江水绿，江边挑菜女儿哭。爷娘新死兄趁熟。止存我与妹看屋——江荠”，“抱娘蒿，结根牢，解不散，如漆胶。君不见昨朝卖客船上，儿抱娘哭不肯放——抱娘蒿”。汪老说，这些诗的感情都很真挚，读之令人酸鼻。的确，汪老告诉我们他的家乡有一位用野菜记录百姓疾苦的散曲家，他把他的感动带给了读者，也把他对故乡这片土地的爱带给了读者。靠近民间的作品，总有人间烟火的味道，说尽世间人情冷暖，说尽百姓疾苦。

汪老年轻的时候在西南联大读书，那段在昆明的日子我想他也是印象深刻吧。不然就不会有《昆明菜》、《昆明的吃食》这些文字了。《昆明的吃食》里描写饭馆“映春时”里的一位堂倌，很有小说人物的味道。“这是一个两层楼的饭馆。楼下散座，卖冷荤小菜，楼上卖热炒。楼上有两张圆桌，六张大八仙桌，座位经常总是满的。招呼那么多客人，却只有一个堂倌。这位堂倌真是能干。客人点了菜，他记得清清楚楚(从前的饭馆是不记菜单的)，随即向厨房里大声报出菜名。如果两桌先后点了同一样菜，就大声追加一句：‘番茄炒鸡蛋一作二’(一锅炒两盘)。听到厨房里锅铲敲炒的声音，知道什么菜已经起锅，就飞快下楼，(厨房在楼下，在店堂之里，菜炒得了，由墙上一方窗口递出)转眼之间，又一手托一盘菜，飞快上楼，脚踩楼梯，登登登登，麻溜之至。他这一天上楼下楼，不知道有多少趟。累计起来，他一天所走的路怕有几十里。客人吃完了，他早已在心里把账算好，大声向楼下账桌报出钱数：下来几位，几十元几角。他的手、脚、嘴、眼一刻不停，而头脑清晰灵敏，从不出错，这真是个有过人精力的堂倌。看到一个精力旺盛的人，是叫人高兴的。”现在到哪里去看这样麻溜的.堂倌呢?有的话，我还真想见识见识，绝对的俗世奇人呐!

回忆了故乡的食物和昆明的食物，汪老说，食物和文化一样，要多尝一尝。由《五味》这本书的开篇《葵·薤》为证：

我写这篇随笔，用意是很清楚的。

第一，我希望年轻人多积累一点生活知识。古人说诗的作用：可以观，可以群，可以怨，还可以多识于草木虫鱼之名。这最后一点似乎和前面几点不能相提并论，其实这是很重要的。草木虫鱼，多是与人的`生活密切相关。对于草木虫鱼有兴趣，说明对人也有广泛的兴趣。

第二，我劝大家口味不要太窄，什么都要尝尝，不管是古代的还是异地的食物，比如葵和薤，都吃一点。一个一年到头吃大白菜的人是没有口福的。许多大家都已经习以为常的蔬菜，比如菠菜和莴笋，其实原来都是外国菜。西红柿、洋葱，几十年前中国还没有，很多人吃不惯，吃吃，就吃出味儿来了。

你当然知道，我这里说的，都是与文艺创作有点关系的问题。

汪老把对食物的态度延伸到对人生的态度对文艺创作的态度上。他也讲过这样的话“总之，一个人的口味要宽一点、杂一点，‘南甜北咸东辣西酸’，都去尝尝。对食物如此，对文化也应该这样。”这位被称为“中国最后一个士大夫”作家，我觉得他的思想要比现在很多的人先进的多。

天寒冰冻时暮，

穷亲戚朋友到门。

先泡一大碗炒米送手中，

佐以酱姜一小碟，

最是暖老温贫之具。

大概是去年七月初的样子，在一次浏览购书网站的时候，无意间看到网站推荐的一本汪曾祺老先生的散文集——《五味》。起初只是简略地看了下介绍，但越看越被它吸引，遂下单购买下来。

这是一本讲美食的书，我没有像往常看小说一样一口气将它读完，而是选择在闲暇时刻翻个一页或两页，心想或许这样才能赋予属于它该有的那种小情调吧。

记得之前在学校念书的时候读过梁实秋先生的《雅舍谈吃》，当时也甚是着迷，不过我迷恋的倒不是梁先生所写的那些食物，而是他那一种精致的生活态度。梁先生可谓是一位真实的小资，一位真实的老派人的小资，骨子里就散发着一种贵族气质，有很多东西是我们这辈年轻人模仿不来的。所以，论文字的风格，我个人还是对汪老的隽永清淡更情有独钟一些。

汪老的文章，平中显着奇特，淡中有着滋味，简洁的话语里，既有江南秀丽的小桥流水，又有京城独特的小胡同。正如世人所评的那样：“汪曾祺的文、齐白石的画，都是东方文人的清雅、情趣和人间烟火。没有冲突，只有对世界的赏析和享受。”

书虽然早已经读完，但依旧放在床头，偶尔晚上休息早了，我就会捧起来再翻一翻，也顺便借着书里的美食安慰一下蠕动的胃。有时候，我常常问自己，我们在阅读一本书或者一篇文章的时候，除了欣赏书或文章本身之外，还获得了什么？我想应该是看待问题或者事物的角度吧，通过作者独到颖悟的视角来欣赏他们所在的那个时代特有的人文风貌，再细细地品一品，将之应用到自己平时写作当中去。正如汪老曾教育后生们在文学创作时说道：“劝大家口味不要太窄，什么都要尝一尝。”

我觉得这本书最大的特色就是有趣、耐读和接地气，书里记录了汪老一生漂泊祖国南北，所品尝过的带有浓浓情谊的各种乡味食物，但是他并没有仅仅纯粹地写食物，写吃之余还表达了对人生酸甜苦辣宠辱不惊的达观以及对世间种种满满当当的热爱。汪老是江苏高邮人，离我的家乡很近，所以在书中记载的很多食物在我的家乡也是很普遍的。比如说野菜，小时候，逢到春天，我就会随着祖母，带着把小铲，挎着小篮，漫步在乡野田头，不一会儿就能挖满一小篮。祖母通常会把先前挖好的野菜洗净，剁碎加上些许调料，放入热锅里煸炒几下装盘。这种小菜无论是作为平时喝粥的佐菜还是用来做包春卷的馅料，都是绝佳的美味。又比如说茨菇、黄芽菜、腌咸菜、昂嗤鱼、虎头鲨等等，尤其是虎头鲨，记得小时候祖父有几张很小的渔网，每天傍晚，祖父都会把他的小渔网撒在村口的那条小河里，到了第二天早晨去收网时总是会有不小的收获，其中就有我最欢吃的虎头鲨。但是，随着后来环境的越来越恶化，小河中的鱼儿越来越少，也再难见到虎头鲨的踪影了。

要说书中让我感触最为深刻的一段文字的.话，当属这一段：“小时读《板桥家书》：“天寒冰冻时暮，穷亲戚朋友到门，先泡一大碗炒米送手中，佐以酱姜一小碟，最是暖老温贫之具。”冬日，炒米在我们那儿是很平常普遍的食物，只要自己准备好米，花一点点的钱，炸上一小布袋，差不多就能吃一整个冬天了。记得小时候，每到初冬时，就会有一个穿着很朴素的老爷爷，在村头摆着一个小炉子一样的东西，炉子后面套着个长长的布袋子，只需把准备好的米放入小炉子里，生上火，老爷爷在旁边不停地摇动小炉子，不一会儿听到“嘣”的一声巨响，炒米就炸好了。炒米吃起来很方便，开水一泡，马上就可以吃了。冬天放学回来，搓着冻僵的双手，祖母帮忙拍打着身上粘着的雪花，然后泡上一大碗炒米，加入一勺白糖和少许香油，吃完全身都暖暖的。

有时候读读汪老的文字，觉得他就像一个冬天坐在庭院里晒着太阳的老奶奶，对着围坐在一旁的晚辈们带着些许絮叨慢悠悠地讲述着自己的人生经历和感悟，可能会有些啰嗦，但我一点也不觉得不耐烦，反而觉得他是一个挺可爱的人。若要问为什么的话，或许是他的文字，勾起了我对故乡的思念，对祖母的思念了吧。

读了好几本关于写美食方面的书，觉得写得好的有梁实秋、汪曾祺、邓云乡、唐鲁孙，看完让人有垂涎欲滴之感，色香味跃然纸上。不过却各自有各自的特点，单从食品档次上说，唐鲁孙当列第一，毕竟是贵族出身，吃的好东西多，自然品味高人一头，食品的历史流传变化、做法等等说得头头是道。

梁实秋位居中档，他的文章文人气质多，精炼而又幽默，让人回味的时候不禁莞尔，自成一家风格。

汪曾祺和邓云乡乡土气息较厚，这和他们的经历有关，汪曾祺少年在家乡高邮，青年求学云南，一个穷学生自然没有多少机会吃得太精，而且他又喜好家常菜和家乡菜，尤其是第一次吃过的食物，多年后仍恋恋难忘，显得富于生活趣味；邓云乡成长与北京，与街头平民食物有不解之缘，吃得多吃的熟，感情深，同样的.食物，在别的人眼里感觉一般，在他那里却是无上美味。

上面四个人在北京待得时间都不少，他们的文章中关于北京的食物比重很大，由菜及人及事，娓娓道来，让人仿佛看到当年的风物，感慨历史沧桑变化，有京派传统。

还有一个写食物的大家是周作人，不过我读过之后，对他写的食物并没有太多感觉，反而觉得他的文字平淡之中多有韵味，好比一杯绿茶，淡淡涩涩。他的文章重点在文字而不在食品本身，文人气质最浓……

汪曾祺的文章我都喜欢，转贴一篇别人的评论吧。亦雅亦俗汪曾祺买到汪曾祺的两本小书，都是山东画报出版社在汪氏逝后出版的，一为《文与画》，收录其关于国画的文字，并配有自作的画；二为《五味》，均为谈吃的美文。

其实汪氏小说集散文集舍中均有购藏，这次再度解囊，实在是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。在开始回暖的阳光下，不带任何功利目的地随便翻翻，我突然想起，汪先生的诞辰（3月5日）就要到了。

我不懂文学，当代作家作品寓目者极少，而汪曾祺是这极少数中我最喜欢的一个。可是说到喜欢的理由，一时又无从置答。喜欢其文字的清和雅？喜欢他于文字中透露的那种仿佛不经意的淡淡的情致？……好像是，又好像不完全是。

这回重读的汪曾祺，均非其专攻所在，不过是其创作之余事，居然对上面这个连自己也茫然的问题若有所悟。汪曾祺谈吃，一点儿也不气派。拌菠菜、干丝、豆汁儿、芸豆……都是家常物什。他自己婉辞“美食家”的桂冠时，即以此为谦谢的理由，说“大菜，我做不了。

我到海南岛去，东道主送了我好些鱼翅，我放在那里一直没有动，因为不知道怎么做。”不喜“大菜”，只好“小菜”，这本系文人故习，犹如作诗不能露出富贵气一样。著有《随园食单》的清代诗人袁枚在一封书信中就说：“饮食之道不可以随众，尤不可以务名。

燕窝、海参，虚名之士也，盗他味以为己味。”他讥讽为世人所艳称的“燕窝、海参”为“虚名之士”，正和汪曾祺把“鱼翅”轻轻抛在一边如出一辙。

不过，文人的这种习性也要拿捏得恰到好处才行，否则，过犹不及，容易显出几分矫饰的味道，像袁枚就多少有一点，因为我们很难想象，时不时要在显贵府上打秋风的他，会一心把那张馋嘴放在家常小菜上。而汪曾祺不同，他一下笔，我们就知道……

去图书大厦是奔着木心的《哥伦比亚的倒影》去的。可惜没找到，却意外发现汪曾祺的散文集《人间草木》，这让我更加惊喜。一直特别喜欢汪曾祺的散文，收集了他所有的集子，前不久网上一位朋友求他1985年的散文集《晚饭花集》，我有，牛吧，买的时候1、4元。大学的毕业论文就是分析他的散文风格，不买书分析什么呢？

他的语言很怪，拆开来没什么，连起来就有味道。“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，放在一起就像“老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关”。喜欢的地方就在此：简单、流畅，不娇柔，一气呵成。

汪曾祺作为当代著名短篇小说家、剧作家已是公认的事实，特别是他执笔的《沙家浜》家喻户晓。而我从知道他的名字起就把他当做散文家，读的第一篇文章是“大淖纪事”，说不出的散淡、精致，就连青石板的苔藓都滑爽地让人想念。

《人间草木》从大量散文中精选而成，最早的写于四十年代，大部分写于后半生，风格依然朴实，技巧臻于至境，很多文章我第一次读到。分别写了花草景致、各地风物、故乡美食、游记采风、难忘岁月、故人师长、平淡人生，篇篇都是精品。

写景是汪曾祺的长项，不枯燥、不艰涩，伴随着时代的印迹，老宅的每个角落都有奇特的故事。虽然过去了半个世纪，其声音、颜色、气味都已归于平静，但我们仍从字里行间看到从手心里滑过的岁月，想得起来都是温暖，怀旧的调子不可阻挡的在陷逸的老房子里漫延。汪曾祺写景怀旧的文章节奏缓慢，情景交融，叙事方法有点像旧小说。由于他熟读古文，文中比喻、怀旧、信手拈来，时不时跳出一些奇句、古句、拗句，风格如《梦溪笔谈》、《容斋随笔》。

写人的文章却情绪活跃、调子轻快，是一种极简的水墨摹写人物传统模式。一个个至亲人物出场，链接了他背诗、临贴、品茶、作画、写文的成长足迹，并理解其淳厚文学功底的源泉。

最喜欢他写美食和各地小吃的章节。偏偏他好象知道女性读者的爱好，只要提到美食，一定要细细介绍味道和制作过程，然后将成品认真形容一番，不但色彩斑斓还有立体感。

汪曾祺曾自谦地说写不了像伏尔泰、叔本华那样闪烁智慧的论著，也写不了蒙田那样渊博的长篇散文。他也不写抒情散文，觉得这个岁数感情过于洋溢，有点像老年人写情书，“不好意思”，所以他的散文都不长，“歪打正着”适应这个“快餐年代”的阅读习惯。短短的，散淡的小美文，读着不累，尤其适合春日午后散淡的阳光洒在身上，多数时候读着读着睡着了，在梦中体验“字字矶珠，句句灼灼”的意境。

好的文章是托着读者一路读下来“哟，完了，后来呢？”意犹未尽是也，这本散文集就有这效果。

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

这是陆放翁的诗，与他广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗，就如汪曾祺先生的散文。

汪老是喜爱这首诗的，不如说是他喜爱这种心情，这种心情是具有生活气息的，他想展现给我们的就是他的带着心情的生活。

他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。

他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的，字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷，我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。

其实从他的文章里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分。可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。”

曾经，不止一次地置身于《受戒》中的桃花源，在这里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，并不顾一切地爱上了它！

那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和尚和种地，织席，箍桶，画画等行当没什么不同，他们都是自由平等的职业人，与世道的艰辛，人生的苦涩都无关。如小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树；赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物；两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊，从这家人的日子，就可看出庵赵庄芸芸众生的一斑。

至于荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。这里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就可以吃现成饭，可以赚钱，可以还俗，可以娶亲，还可以买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的老师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋；其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，这里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。

就在这样一个世外桃源般的梦境中，我们的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，声如钟磬，聪颖好学，在随舅舅出家做了和尚渡船时，遇上了小英子，渐渐的，他们就成了好朋友，明子经常上小英子家，就这样，他们间朦胧的初恋就悄然萌生了，他们一起做针织，一个画花，一个刺绣；他们一起栽秧，放牛，割稻子，看打场，特别是他们挖荸荠后回家的一段白描，“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有过一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”多美的描写啊，把少男少女初恋时的心态描摹得曲尽其妙，婉而成章。最是最后他们一道进城，一个去善因寺受戒，一个给家里买东西，他们同坐一条小船，一道归去来，最后终于逼出了小明子的心里话：希望小英子做他老婆。

在这样的环境中，如此沉静，如此美好，人就会不自觉地与环境浑然一体，产生无限遐想，《受戒》，世外桃源般的梦境，让我无限向往！

孔老夫子有一句流传千古的名言：“食色性也”。这说明，吃东西和喜欢漂亮的事物是人的`本性。因此，吃，也就成了人类永恒的主题之一。

古往今来，关于描写吃的文章多矣，然吾独喜汪曾祺先生的风格。究其根本，在于其文字中充满了对这世界的赞美与感激，对生活的热爱与真诚。

在《故乡的食物》里，作者重点写了一样平常不过的食品—炒米。文章一开头，作者引用了《板桥家书》中的一段话：“天寒冰冻时暮，穷亲戚朋友到门，先泡一大碗炒米送手中，佐以酱姜一小碟，最是暖老温贫之具”。此句一出，顿时让人觉得很亲切！处于社会最下层的人民，用一碗炒米，温暖着彼此的身体与心灵！

在文章的结尾，作者描写了在战乱年代的一个小插曲，没有常见的凄风苦雨，也没有常人心目中的离乱之苦，而是用幽默、浪漫的笔触，描写了一个战乱中与炒米相伴的夜晚：“记不得是哪一年，总之是我还小，国民革命军孙传芳的军队在我们县境内开了仗，我们一家带了一点行李进了炼阳观，把一坛炒米和一坛焦屑带了去。我对这种打破常规的生活极感兴趣。很多人家住在一起，不能煮饭，这一晚上，我们是冲炒米、泡焦屑度过的”。在如此乱境中，还能保持这样的一份淡定，一份安静，一份从容，甚至一份幽默，这是何等的大智慧，大勇气！而这智慧和勇气有来自何处？文中自有交待：“这实在是我小时候度过的一个浪漫主义的夜晚。”没有对生活的无比热爱，没有对生命的无比礼赞，怎么会有如此的胸襟与气魄？

《豆汁儿》描写的则是北京城底层人民鲜活的生活画面：“豆汁儿是制造绿豆粉丝的下脚料。很便宜。有了豆汁儿，这天吃窝头就可以不用熬稀粥了。这是贫民食物。豆汁儿摊上的咸菜是不算钱的”。最有趣的一段在结尾处：有保定老乡坐下，掏出两个馒头，问“豆汁儿多少钱一碗”，卖豆汁儿的告诉他5分钱。“咸菜呢？”“咸菜不要钱。”“那给我来一碟咸菜。”寥寥数语，充满了人间烟火的气息，顿时让人感到这世界是如此的真实，如此的可爱，如此的让人留恋！

汪曾祺的书，用文学少女的话说，给人的感觉就像是女儿节的茶巾寿司，上等多汁的蘑菇，香喷喷的白芝麻，栗子。加入这么多配料的醋饭，用稍带甜味的薄薄蛋饼仔细的包裹着。虽然不是最近的作品，却非常亲切、可爱、紧紧揪住胸口，可是读著读著，醋的味道也不断变浓，直到最后变成深切的无常观充塞胸中。

我觉得汪曾祺的书最大的特点，就是地方民俗特色很浓。尤其是饮食文化，让人感觉这不是一本散文，倒像是金庸的武侠小说了。不能不让人想起《射雕英雄传》中黄蓉烧菜给洪七公吃的那一段。包括他的语言，都是半掺着文言的，读起来反而让人有一种顺化流畅的感觉。羽毛般又轻又薄的甜甜煎蛋慢慢四散在口中，心脏扑通扑通地跳著期待包在里头的松软康吉鳗、碎栗子的出现。就像是这样的感觉！

古往今来，上至九龙天子，下至平民百姓，无不向往着羽化登仙的生活，若是做不到，便梅妻鹤子，隐逸孤山做个隐士。然而，他们却忽略了尘世带给人的快乐生活。舒婷在她的《神女峰》中写道：“金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚”。长生不老，淡泊名利固然值得欣喜或钦佩，然而对酒当歌，寻山问水，觥筹交错却有着那些所谓的神仙隐士们体会不到的一番乐趣与风情。

汪曾祺的书，告诉我们的就是这一个道理。他写那些人都是些市井中最最常见的小人物，他写的食也是路边小摊上的并不怎么高级的地方小吃，他写的事也是一些常见的鸡毛蒜皮。可人们可从他那看似平淡无味的语言中品出人与人之间的美丽情感。命运在最大的不公平中有时会偶尔留下一丝温暖慰藉的余温，让人对这尘世难舍难弃，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是随便出现的，全看你心智够不够来领悟天意。

儿子与父亲间深切的交流等等，每一样都值得品味。

用力咬下椎茸瞬间流出的美妙汤汁！

融化在嘴里的康吉鳗！

成块的醋饭和栗子的甜味成了绝妙的搭配！

就连缠著蛋皮的葫芦乾也是充满弹性非常好吃呐！

这或许就是这本书的美妙之处。想到书中人事那些美丽的误会与牵绊，哪怕再僵硬的嘴角，也终会露出一抹微笑。

今天读完汪曾祺散文，感触较深。

一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字的独特性和意义，他说中国汉字是用来看的，不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多，而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写的。要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。

二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的研究和大师的本领，是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像现在好多人写的文章喜欢辞采华丽，但内容空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他的散文自然就非常博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我的母亲》中对三位母亲的回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。

三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真，很自然，我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中应该保持一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。

关于汪曾祺的毕业论文

研究汪曾祺生平的论文

朴素、平淡、韵味无穷——浅谈汪曾祺作品语言特色内容提要：本文以汪曾祺的小说散文为研究对象,论述其作品的语言特色..笔者认为,汪曾祺作品语言特色表现为:独特的口语化的语言.吸取古典文学的营养.突破诗歌、散文、小说的界限.重氛围渲染,表现健康的人性.形成了其具有独特韵味的文学语言.对于打破“文革”后那段冰冻期特有的话语禁忌,功不可没.这决定了汪曾祺作品无可置疑的文体学意义.关键词：汪曾祺、小说、散文、语言许多人喜欢汪曾祺,有的甚至是疯狂地喜欢.汪曾祺像一阵清风在中国文坛刮过,让人眼前一亮.他承继了乃师沈从文之风,而又以白描见长,别成一家.他的小说、散文语言如同水中磨洗过的白石子,干净圆润清清爽爽.这种语言魅力显然得益于日常口语,方言,民间文学和古典文学的完美化合.汪曾祺将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中,又从日常口语,方言,民间文学中吸取甘美的乳汁,兼收并蓄,克钢化柔,扫除诗歌、散文、小说的界限,独创一种新文体.豪华落尽见真淳.轻盈流丽,小巧精致,如生生燕语,呖呖莺歌,滑而不腻.令人一读之下而悠然神往.汪曾祺那信马由缰干净利索的文字,淡而有味,飘而不散,有初发芙蓉之美,可谓俗极,雅极,炉火纯青.

在日常生活或是工作学习中，大家都知道散文吧？散文的宗旨是文笔一定要优美，文章一定要流畅。“形散而神不散”。相信很多人都觉得散文很难写吧？以下是我帮大家整理的《汪曾祺散文》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

生活而能成家，可见此人的生活定是多姿多彩，情趣盎然，要比一般人更会打理生活，有着各种生活所需的妙招专长，能人所不能。

首先看了序言，知道主要选了游记和谈吃食两类文章，不免有些遗憾。虽说有个词语叫管中窥豹，可那窥到的毕竟只是管中的一小点，整个豹子是啥样谁知道呢。何况一向对游记类的文章不太感冒。游游逛逛，走走看看，写下的文字多是浮于表面的描摹眼前所见，这类描摹大多是模模糊糊似是而非。虽然作者在那津津有味很努力地想把眼前景物完美呈现出来，试图让读者产生共鸣，但很多时候都是让人雾里看花甚至莫名其妙。如果没有更多人文或其他东西掺入，很难动人，远不如看看实物实景的图画和照片直接而过瘾。

整本书看完后，感觉很好。作者语言描绘的功夫很厉害，对景物的描写很能传神，很多地方的白描都不错，在我看过的游记里算得上是比较好的。整个节奏是淡淡的平缓的，娓娓道来，不急不躁，不激不厉，悠悠然，很舒服。读丰子恺的文章也有这种感觉，那份从容的风采很感人。文质彬彬然后君子，这或许就是君子之文吧，读之可以静心。

对于吃食，作者是极其用心的，不论何时何地都对之给予了极大的关注。而且不避大小贵贱，南北西东，好与不好，一律有滋有味乐此不疲。读毕令人顿觉眼界一开，尤其是作者讲得野菜的内容让我心动，立即查找有关资料，狠狠补了下有关野菜的课。好多菜就是身边眼前的东西，都没怎么关注过。即使是每年都会吃的一些也仅仅是吃过了而已。看着那熟悉的叶片植株感到好亲切呀。世事洞明皆学问，不作有心人，怎成生活家。汪曾祺生活家之称诚不我欺。

这本书还有一部分内容也很重要，那就是汪曾祺的画。选了有二十幅画，基本都是菜蔬，花卉，充满了生活气息和文人情趣。画的优劣不予评论，图片印刷的也不太好，但基本路数反映了出来，与他的文字风格很搭。

这本书名为“生活家”，编选的文章内容主要是游记和吃食。然而读毕发现其实主体就是“吃”。因为，除了单说吃的文章，即使是游记，其中但凡能说到吃能拐到吃能和吃勾上联系的地方，作者都会毫不犹豫，兴致勃勃，大讲特讲，那怕一件事一段话重复出现也无怨无悔不厌其烦，必尽兴而后快。因此很怀疑“生活家”这三个字是否妥当，起码这本集子里生活的其他方面没有太多显现。没有读过他的其他文章，不知其他文章中是否能够补足这一遗憾呢？而且据序言里讲，这些文章还不能算汪曾祺散文的精品，很期待有机会能读一读他的精品文章，相信不会让人失望的。

这篇文章整体来说是一片弥漫着乡土气息的文章。作者汪曾祺分了三个部分来描述他故乡。这次，我分析的是第一部分——“打鱼的”

乡村中的人们是淳朴的。尽管渔船的船主是小财主，但他们也随船下湖，驾船拉网，而且他们的勇敢麻利之处不必雇来的水性极好的伙计差到哪里。这就应是从侧面体现了乡村的人们的淳朴。不像是城市中的有钱人，只会雇佣一些人，然而自己却既什么也不会，也从不。体贴手下的人。而像乡村的财主却不会。他们会跟着自己手下的人一齐下湖，这也是他们能和睦相处的一个原因吧。

乡村中的人们又是悲伤的。

一对夫妇在一条小学校苇塘后的臭水河里打鱼。看得出来，他们就应是生活很窘困的。他们没资格也没条件去像船主一样，在大湖中捕鱼，他们只能在臭水河中，打点小鱼，也就想填饱肚子吧。再看看作者描述他们夫妻二人的神态：他们的脸上及看不出高兴，也看不出失望忧愁，总是那样平平淡淡的，平淡的几乎木然。这就应是典型的贫苦人民的神情。生活就像是一个巨大的包袱，压得他们喘但是来气，想必，他们就应刚开始是很悲哀的，但随着时间的推移，渐渐麻木了，没有了情感。这让我不禁想起了鲁迅笔下的闰土。应对日渐窘困的生活，他反抗过，他努力过，但最终，还是屈服在了生活面前，麻木的生活，仿佛他没有了情感般，如同行尸走肉地活着。

然而，无声无息的，女好因为在水中的时间太长，得伤寒死去了。然而这也映出了一句话：穷人的孩子早当家。她十五六岁的女儿，代替了她，跟着父亲一齐捕鱼了。最令人看着心寒的，就是对女儿外貌的描述。那臃肿的大衣，那不合身的皮罩衣，那不贴合她年龄的捕鱼的动作，看出了日子的凄凉。她按着梯形竹架，—戳一戳的戳着，那动作，仿佛是戳在了我们读者的心上。

而最后一段，更是显得凄凉。那一—身湿了的皮罩衣，那已经变凉的秋天的河水，压在了女儿身上，也仿佛是压在了读者心上。明明还是就应无忧无虑的与同龄人一齐上学玩耍的时候，明明这么沉重地生活还不是她该承受的，但只因为社会的压迫，担子全都压在了她和她父亲身上。本身就沉默寡言的父亲，因为生活和情感的双重压迫，也变得更加沉默了。对于他来说，可能生活早已不是为了自己，只是期望能养活自己的女儿就行了吧，而对于自己，却早已失去了活下去的期望。

农村人民的生活是快乐与悲惨交织在一齐的。因为远离城市，身上生活的担子也变的更重了。但悲惨的生活却压不倒某些人对生活的渴望与期望。我想作者在后文就是提到了那些对生活充满期望和善良的人民。

汪先生的文学造诣以及生平轶事实在用不到再复述了。那些可以百度，可以自己去考究，而我只想细细体会那些文字之间表达的生活之美好。

活着，其实是一件很俗气的事情，油盐酱醋茶，吃喝拉撒睡，但是精神的丰富又可以让生活变得格外美好。

《我的家乡》中，有一段提到舵楼中住着家眷，多数年轻带着孩子。脑补这个画面，禁不住想，为什么都是年轻的女人。是不是因为撑篙的汉子多半也都是壮年，不年轻，哪里有力气，一步一步走过运河。古铜色应该是晒的，不说话应该是习惯默默从船头走到船尾吧。

“这只船辛苦了很久，它累了，它正在休息。一只新船造好了，油了桐油，过两天就要下水了。看着崭新的船，叫人心里高兴——生活是充满希望的。”

喜欢这一段，船航行很久，工作了很久，所以累了要休息，可能还会生病，需要治疗修理。而新生的船，刚刚披上新装，可以下水开启自己的新生活，怎么不让人兴奋。所以看着这样的事物，让人感觉充满了希望。有次晚间和朋友去散步，途经的一段小路边的路灯亮的很整齐，唯独有一个在哪里闪烁，或明或暗。我一时兴起，问朋友，你看那路灯会想到什么啊？朋友也很直白，就说，啊。那说明这个路灯的启动器坏了呀。发挥不稳定。需要换一个。哈哈。当时我就笑出声来。我就十分得意地开始描述起来，你看大家都在好好工作照明道路，就它一个在偷懒听音乐，还听的很有节奏，禁不住摇头晃脑，所以才会闪啊闪啊的。朋友听了也开始笑起来。这么一想似乎是真的。你看它闪两下，好像亮起来，又立马暗了一瞬。好像跟音乐节奏在打拍子~又想起每天在马路上遇到的洒水车，通常都是开的慢慢悠悠，然为了回避行人还会放着同样慢慢悠悠的音乐，我就会觉得它很快乐。这种感觉可能只有我自己会有吧，和朋友一说。她倒是有着截然相反的想法，你有没有在炎热的大中午，有事赶着路，人困乏不堪，想睡觉却骑着小电动车等着洒水车开过去。那么慢的车速，那么慢的音乐，简直烦死人啦。是啊，那样的情景下，即便只是听朋友说我也会觉得不耐烦了呢。

‘江浙一带人见面问起我的籍贯，答云高邮，多肃然起敬，曰：“你们哪里出咸鸭蛋。”好像我们哪里就只出咸鸭蛋。

看到这儿，就禁不住想笑，因为就连我身处皖北这块地方，也常听见菜场有着“高邮~~青皮”的小喇叭每天不知疲累的放着，让高邮出咸蛋的概念深入人心。曾经爸妈之间言语略有争执，然后就听我爸一句直喷我妈，“哼。你就是高邮的！”高邮的？高邮的什么？上一秒我妈还在据理力争。下一秒就在纳闷。啥事高邮的？一边围观的我也是一脸懵。只有我爸一脸洋洋得意喊了句，“高邮~~~青皮~~“然后就被我妈暴打了。

一直以来都很喜欢汪先生的书，拿到手之后，居然不忍快速读完，只想在自己所谓的好时间，悠悠体会字里行间的美好，所以只写了这一篇。

周六，我在朋友圈发了一条微信:“在家傻待，谁约我”结果本来在和同学约会的女儿放弃约会，给我回了条微信:“我约你”就和女儿来到东方广场。来到东方书城一个新开的书吧。买了杯饮料开始了我们的'周末约会。当时女儿拿起一本汪曾祺散文《随遇而安》说:“我喜欢看汪曾祺的散文”，“为甚”?女儿说:“他有几本是全是写吃的”——汗，又暴露了我的女儿是个吃货。顺着女儿的推介我就拿汪曾祺散文《随遇而安》看起来。

看了几页就吸引了我，他的文字里透着浓浓的“中国味”不乏味，且蕴含着民主心灵和性灵的美质。却又淡淡的，时而把带进了北京的四合院大街小巷;时而把我带回了童年月光下妈妈在大树底下给我们讲述那些年她做过的“牛鬼蛇神”;时而又把我带进了舌尖上的中国那大川南北的中国民间美食景象。看他书令你身在烦嚣的闹市却犹如穿越到另一个世界。 —— 其实我也挺喜欢这样写作风格。我自己一直也有像他这样写写自己的生活，写写自己的感想以及看到一些事的所见所闻。但当我看到同事们在博客上写的都是专业的，高水平的大作，总觉得自己的文章不适合登大雅之堂。所以一直不敢在这大雅之堂丢人，但为了 ——你懂的。

表面上看这书其实是一本茶余饭后的消遣书籍，但慢慢品味却也从中得到人生的感悟。书中我感受到了他从容，他淡然，他身处逆境却不以为苦，他达观潇洒，随遇而安! 其中我最喜欢他的这一段:

“ 丁玲同志曾说她从被划为右派到北大荒劳动，是”逆来顺受“。我觉得这太苦涩了，”随遇而安“，更轻松一些。”遇“，当然是不顺的境遇，”安“，也是不得已。不”安“，又怎么着呢?既已如此，何不想开些。如北京人所说:”哄自己玩儿“。当然，也不完全是哄自己。生活，是很好玩的。随遇而安不是一种好的心态，这对民族的亲和力和凝聚力是会产生消极作用的。这种心态的产生，有历史的原因(如受老庄思想的影响)，本人气质的原因(我就不是具有抗争性格的人)，但是更重要的是客观，是”遇“，是环境的，生活的，尤其是政治环境的原因。中国的知识分子是善良的。曾被打成右派的那一代人，除了已经死掉的，大多数都还在努力地工作。他们的工作的动力，一是要实证自己的价值。人活着，总得做一点事。二是对生我养我的故国未免有情。但是，要恢复对在上者的信任，甚至轻信，恢复年轻时的天真的热情，恐怕是很难了。他们对世事看淡了，看透了，对现实多多少少是疏离的。受过伤的心总是有璺的。人的心，是脆的 ”

所以说做人一门学问，做事更是一门学问。很多人之所以一辈子都碌碌无为，那是因为他活了一辈子都没有弄明白该怎样去做人做事。看了这本书似乎令我有所感悟。

放下书，天已黑了，找吃的，谢谢女儿给了我一个充实的周末!

汪曾祺的作品中最吸引我的地方是他的语言文风。汪曾祺的作品是可以读出生活的。这是源于作家对生活的真诚吧。他所写的都是自己熟悉的生活：旧时代的高邮小城、西南边城昆明、文化界的故旧师友、西南联大的师生、北京京剧团的戏曲演员;故乡的大淖、荸荠庵，昆明的白马庙等。

他的作品中总有他自己过去生活的影子，所以写起来有真切的认知，有感情。

汪曾祺的作品，我看得较多的是散文。下面我将从他的散文中举几个例子，分析一下语言，表达我的感受和观点。

那棵龙爪槐是我一个人的。我熟悉他的一切好处，知道那个枝子适合哪种姿势。云从树叶中间过去。壁虎在葡萄上爬。杏子熟了。何首乌的藤爬上石笋了，石笋那么黑。

蜘蛛网上一只苍蝇。蜘蛛呢?花天牛半天吃了一片叶子，这叶子有点甜么，那么嫩。金雀花哪儿好热闹，多少蜜蜂!波——金鱼吐出一个泡，破了，下午我们去捞金鱼虫。香橼花蒂的黄色仿佛有点犹豫，别的是花飘下，香橼花时掉下的，花落在草叶上，草稍微低头又弹起。——《花园》

《花园》这篇散文读起来颇有趣味，语言十分的生动活泼。对景物的刻画很好，文字虽是印在纸上，纸虽是平面的，但眼前看到的是立体的，是鲜活的，是有生命的。

感觉手是可以触摸到它们的，《花园》中所塑造的景物那样真实地出现在我眼前，唤起了心灵最柔软的那部分，好像又回到了小时候。

汪曾祺的作品是有生命的，在于他的语言平实、生活，它所描写的东西也是如此，平凡渺小，但却凝聚着巨大的能够打动人心灵的力量。汪曾祺用心感受生活中的快乐和温馨，贴近的观察生活。源于生活却高于生活。

胡同是贯穿大街的网络。它居闹市很近，大哥酱油，约二斤鸡蛋什么的，很方便但似有很远。这里没有车水马龙，总是安安静静的。偶尔有剃头挑子的“唤头”(像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声);磨剪子磨刀的“惊闺”(十几个铁片穿成一片，摇动做声);算命的盲人(现在早没有了)吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。——《胡同文化》

汪曾祺描写的胡同中的场景很生活、真切。人物的特点很鲜明，虽描写每个人物只有简短的一句话，但他抓住了人物的细节，抓住了人物的魂。汪曾祺对风俗的关注体现了他对民族集体生活和文化的喜爱。

汪曾祺在《咸菜和文化》说：我们要在小说里表现的文化，首先是现在的，活着的;其次是昨天的，消逝不久的。理由很简单，因为我们看得见，摸得着，尝得出，想得透。汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是希望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人，让这文化更好的延续下去。

正如汪曾祺所说的：他所追求的不是深刻，而是和谐。

他用朴素着实的语言记录生活。归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。汪曾的文学作品展示了现代汉语写作的另一种可能，那就是从活的传统和活的生活中汲取营养。

我不想谋生，我想生活

有幸领到了汪老先生的《生活家》，看了以后，感觉平淡如水，意蕴无穷。

上大学时，有傅瑛老师讲的《受戒》，感觉汪老先生的文章淡淡的，水水的，同时也暖暖的。后来看了他其他的小说和散文，才知道他喜欢吃，也会吃，而且会做吃食。我就觉得他真的很会生活，而不仅仅是活着。

在《四方食事》中，各种各样的口味，各种各样的调味品，各种各样的食品都有他的看法和吃法。有些美味有的人不喜欢，但吃着吃着就爱上了。如同生活，我们不尝试，不体验，怎么会知道生活的多样性呢？还有你不喜欢的东西，自己可以不吃，但也不要反对其他人吃。是呀，存在的就是合理的，求同存异，不要把自己的意志强加于人。生活，应该多种体验，就如作者说的，一个人的口味要宽一点，要杂一点。对食物，对文化，对生活都如此。

《五味》一文中，讲到了山西的酸醋。我们家喜欢吃恒顺的陈醋。另外就是我喜欢吃酸菜鱼。而甜食则是南方人的最爱。记得舌尖上的中国里讲过无锡人爱吃甜食。我爱吃甜品，吃菜却不喜欢太过甜。苦味则想到苦瓜，我不爱吃，也不明白为何有水爱吃，好像苦味可以降火。喝过苦丁茶，居然喝了很久，可能是因为提神醒脑。咖啡美味，不觉得苦，只觉浓香。臭则很奇特，皖南臭鳜鱼是徽菜代表，算是拿得出手的硬菜了，而臭豆腐也是路边摊小吃了。臭味也能这么普及到大众吃食。辣曾经也是最爱，最近三年因为怀孕加哺乳期，不吃辣，现在也习惯了，不能吃辣了，也不能吃咸了。口味接近孩子的辅食，基本上吃食物本身的原味。

《故乡的食物》一文中，我有共鸣的是鸭蛋和荠菜。高邮的鸭蛋的确很有名气，我们这里也爱吃咸鸭蛋，只是我们称之为青皮。小时候记得家里人会像随园食单上说的，宜切开带壳，黄白兼用，不可存黄去白，使味不全，油亦走散。我们家也是这种切法，基本上配白粥或馒头一起吃。不过孩子们总喜欢吃蛋黄，蛋白总是大人吃。让我想到了有的家长能力有限，但她们总是在能力所及的地方，给我们提供最好的。还有就是我的一个好朋友是淮安人，她就教我用筷子敲破空头，用筷子挖出来吃。或许都是南方人的吃法，竟有相同之处。她还给我寄过咸鸭蛋和烧卖，这又让我想起了我的好朋友。荠菜我们这也有，基本上做包子饺子吃，香味奇特，却很好吃。有了荠菜馅，其他我都不会选。不过好像只有清明前可以吃。我爱吃，却不认识。有点四体不勤五谷不分。我和桃桃妈妈曾带着孩子一起去挖荠菜，可是一直不认识。像我们又不去菜市场，超市又不卖，今年我们又没有认识荠菜。

生活中总是有着小美好，小期待，小确幸，我们不仅仅为了活着，不必辛苦恣睢的谋生，而要有趣的活着，做一个能感受温暖美好的生活家。

微光，纱帘，素笺。

一米阳光探进窗扉，似轻纱自空中柔缓飘舞，闪烁着橙黄的，樱红的，温暖的光。一缕微风挟裹着草木的清新拂进窗内，衬着阳光下浮动的微尘，撩开扉页，送来蔓草自然的清香。

他，自书香门第走来，淡雅绝俗的言语是他的生活方式；生动鲜明的描写是他的至理名言；双瞳剪水，是他对峥嵘岁月的淡淡回忆；酒入豪肠，是他对未来美好生活的无限向往。沧桑矍铄的面容于眼前渐渐浮现，温厚哲理的话语于耳畔轻轻回响——"口味单调一点，耳音差一点，也还不要紧，更要紧的是对生活的兴趣要广一点。"

走过战火纷飞的抗战时期，在兵荒马乱的繁尘俗世中，他依然保留着一颗宁静淡泊之心，用心体味，用笔记录下战乱年代一点一滴的小幸福。在文《跑警报》中，汪老如是言："跑警报是谈恋爱的时候……跑警报可算同生死，共患难".在动荡不安的时局中，人人自危，又能有几人会注意到这细微的现象和人们忙而不慌的心理感受呢？唯有汪老，以一双擅于观察的睿智之眼，一颗素雅如兰的淡泊之心，以温暖的笔触，静静地勾勒出一幅繁忙却不失幸福的生活画卷，亦鲜活地描摹出自己内心深处感性而细腻的伊甸园。身处乱世思桃源，素心如兰淡雅香。汪老静静地教导我，善于捕捉细节的慧眼与知性细腻的善思之心最为可贵。

跨入坚韧沉稳的中老年时代，汪老将年轻时一颗焦躁不安的心轻轻安抚，把青葱岁月中的点滴回忆慢慢沉淀，于岁月长河、广阔文坛中交织、升华，终酿成一坛醇香浓郁的玉液琼浆。三分啸成文采，七分酿成情愫，绣口一吐便是绝世风采。正如文《豆腐》中所记："砂锅豆腐须有好汤，骨头汤，小火炖……汤清而味浓……".汪老的一生正如这锅好汤，以聪慧才智为底，以人生阅历为料，以生活中的挫折和历练为文火，慢慢炖，静静熬，待汤内翻白，浓香四溢，方揭盖起锅。哇！一锅好汤，乳白中透着奶黄，这不正是汪老乐观诗意人生的缩影吗？袖舞斜阳四暮合，浓情诗意青莲馥。汪老轻轻的告诉我，怀着一颗淡泊朴素之心，带着一份热爱生活之情，并将之汇聚于文海中，融合于生命长河中，才是永恒的真谛。我想，这也正是汪老在茫茫文海中沉沉浮浮，虽历经岁月沧桑，却依然能历久弥香，于世间芳华处绽放的原因吧！

人间草木已纷菲，心间芳华始绽放。我相信，铭刻在我们心中的，不仅只是汪老的音容笑貌和散文随笔，他那在沉浮世俗中依然宁静豁达、淡泊致远的高贵品质，他那在滚滚红尘中依然能独守初心、执着前行的坚定信念，他那在峥嵘岁月中甘于默默沉淀、厚积薄发、始绽芳华的质朴而伟大的精神，更值得我们学习和传承！

汪曾祺何许人也？似有耳闻。语文老师推荐的。理由？文风质朴，文笔清淡，值得好作空话、大话的“我”品味。

借来汪曾祺的散文集，略翻了翻。文章的确富有生活气息，只是，味道似乎不浓。

我只道把汪的文章搁置了下来。只是那夜，心情焦躁，疲乏不堪，我信手拿来汪的散文集，随意翻至了《西山客话》。读着读着，眉头不再紧锁，嘴里也不再抱怨了。完全被朴实文字里所描绘的迷人景致吸引住了——“山前有一片杏树，约有干株。一千棵杏树，都开了花，那可是很壮观了。远望一片浅红的海，如云蒸霞蔚，使人目眩神移。”“弄楼一侧有一棵玉兰。八大处只此一棵，据说是明代所植，高与楼齐，开花时瓣如玉片，蕊似黄鹅，一树光明。”

原来质朴如是的文字可以描绘出如此绚烂的画面，原来用我们的双眼可以发现如此光彩的美景。

看！汪老这样写——“西山多隐士，绝世遗名，只求执守真我。在八大处山庄怡居或小憩，做一个闲人，晨起拾级登山，暮看夕鸟投林，春花秋月，兴衰荣辱，存乎一心，然则‘清冷之状与目谋，营营之声与身谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋’，淡泊宁静，心止如泓，非但抛却都市繁嚣陆离，更能忘象见性，俨然小隐于野。”

这就是汪老的人生哲学——淡泊以明志，宁静以致远！

我恍然大悟，沉静的心也似那寂静的夜一般清澈悠远。

自那以后，我开始乐于读汪老的散文。与老人家一起品味生活，品味心情。

汪老定是个吃客，我暗想，坏笑。你看他那不滞于形的文字竟能让人垂涎欲滴。且看《豆腐》一文中——“香椿拌豆腐是拌豆腐里的上上品。嫩香椿头，芽叶未舒，颜色紫赤，嗅之香气扑鼻，入开水稍烫，梗叶转为碧绿，捞出，揉以细盐，候冷，切为碎末，与豆腐同拌（以南豆腐为佳），下香油数滴。一箸入口，三春不忘。”

家常菜，家常文章，家常情调。

汪老用无华的文字回忆着一位位故人，却又那么形象而生动地呈现出富有个性的人物。看他在《赵树理同志二三事》中有这么一段——“赵树理同志担任《说说唱唱》的副主编，不是挂一个名，他每期都亲自看稿，改稿。常常到了快该发稿的日期，还没有合用的稿子，他就把经过初、二审的稿子抱到屋里去，一篇一篇地看，差一点的，就丢在一边，弄得满室狼藉。忽然发现一篇好稿，就欣喜若狂，即交编辑部发出。他把这种编辑方法叫做‘绝处逢生法’。”

人物形象，贵在形似又神似。就在这样的文字中，我除了喜欢赵树理先生，也就更喜欢汪曾祺先生了。

汪老的散文大多如此风格，以平淡致远见长。

我想，汪老散文中的味道，浓起来了。

有人会说，家常文章，不值玩味。但我想，汪老的散文值得我们学习的恰是以下两点：其一，文字不求矫揉造作，文风平易近人，一扫靡艳之风。其二，无论作文，还是做人，都要常葆乐观从容之心态，能懂得以包容之心话“家常人生”。

这，就是我眼中的汪曾祺与他的“家常文章”啊。

汪曾祺（1920年03月05日——1997年05月16日),江苏高邮人，现代作家、散文家、文体家，剧作家。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。在短篇小说创作上颇有成就。著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，大部分作品，收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。” 小时候受过正规的传统教育。1939年考入西南联大中国文学系，1940年开始写小说，受到当时为中文系教授的沈从文的指导。1943年毕业后在昆明、上海执教于中学，出版了小说集《邂逅集》。1948年到北平，任职历史博物馆，不久参加中国人民解放军四野南下工作团，行至武汉被留下接管文教单位，1950年调回北京，在文艺团体、文艺刊物工作。1956年发表京剧剧本《范进中举》。1958年被划成右派，下放张家口的农业研究所。1962年调北京市京剧团任编剧。1963年出版儿童小说集《羊舍的夜晚》。“文革”中参与样板戏《沙家浜》的定稿。1979年重新开始创作。80年代以后写了许多描写民国时代风俗人情的小说，受到很高的赞誉。出版了小说集《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。比较有影响的作品还有《受戒》、《异秉》等。所作小说多写童年、故乡，写记忆里的人和事，在浑朴自然。清淡委婉中表现和谐的意趣。他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承。在小说散文化方面，开风气之先。汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身。他虽也喜欢做学问，但同那些大学者不同的是，他多半陶醉于辞章考辨之类的“小学”，做的是阐幽发微的工作。他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统和五四散文传统，倾心晚明小品集大成者张岱的文章，同晚明公安派“独抒性灵、不拘格套”的文学主张也息息相通。中国传统文化修养深厚、从事过京剧编剧的汪曾祺，深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训和布莱希特标榜的“间离效果”的西方现代理论，加上个人身世浮沉的沧桑之感，促使他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。他长于江南，定居于京城。翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。人们都有这样的体验：狂泻喧腾的大瀑布之美固然可敬可畏，然而置身清丽澄明的小溪边，观鱼游虾戏，听流水潺潺，不是让人忘掉精神疲惫而顿感其乐融融吗？汪曾祺把自己的散文定位于写凡人小事的小品，正是适应了中国读者文化心态和期待视野的调整。当今社会，由于复制技术造成的那种虚拟幻化的“大文化”、“大话语”、“大叙事”，因为它们的虚幻和刻板，已经不再具备可体验的审美特征。真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。汪曾祺在中国当代文坛上的贡献，就在于他对“大文化”“大话语”“大叙事”的解构，在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。美在身边，美在本分。汪曾祺散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，能做到自小其“小”，以小见大，而不是自大其“小”，以小媚“大”。必须指出，汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊!