现代简约咖啡馆毕业论文
学会释放不良的情绪，戒掉烟酒，在指导下合理的使用中药材来达到养肾补肾的效果。多喝水多排尿，帮助冲刷肾脏垃圾。
一、经营理念 诠释咖啡文化,演绎现代生活,体现休闲优雅二、市场定位 格调方面：咖啡厅为休闲优雅的风格,为顾客提供优质的服务,给顾客温馨、轻松的感受 ，力求营造一种幽雅、舒适、休闲的消费环境。 针对消费群体:学校休闲一族及追求时尚潮流的年轻一族.三、市场分析咖啡厅行业属于一种新兴的休闲娱乐行业,随着人们生活水平的不断提高,消费观念的逐步改变,咖啡厅已经成为人们日常生活中一个重要的休闲聚会场所,越来越受到广大消费者的青睐,尤其是年轻一代新新人类对于咖啡厅的执著,使咖啡厅行业得到了足够大的上升发展空间,市场发展潜力巨大.因此,在学校开设咖啡厅具有一定的潜力，但是也存在着一定的风险。 首先，作为年轻一代新新人类的大学生们对咖啡厅有着一定程度上的青睐，相对于其他休闲聚会场所来说，咖啡厅无论从消费水平还是环境上都更适合大学生。 其次，大学生相对于其他社会人员来说，社交及生活的圈子都比较窄小，平时的活动消遣选择性也较小，因此，在学校开设咖啡厅会有较多的学生愿意选择晚上及周末去咖啡厅聚会、消遣等。 但是，由于大学生尚为无收入人群，所以消费能力相对社会人士较为偏低，而且，咖啡厅地处学校，面向的客户群也相对较为单一，因此，在学校开设的咖啡厅就必须具有一定的与众不同的特点，才能吸引消费者的目光。四．管理理念 1.尊重餐饮业人员的独立人格. 2.可适当的聘请校内家庭条件较差的学生勤工俭学，让大家感受到本咖啡厅回馈学校的温情. 3.营造集体氛围:既要有严明的纪律,也要有人性的关怀,让员工感受到来自集体的温暖,有利于加强凝聚力,提高工作积极性. 4.公平对待,一视同仁,各尽所能,发挥才干 五、产品介绍 以专业咖啡为主，结合中西套餐、精美小食、水吧饮料等来满足消费者的需求； 1.咖啡以中档咖啡为主打，推出精致花式咖啡，如:蓝山、曼特宁、卡布琪诺、爱尔兰咖啡等；2.餐点方面以糕点为主，如：蛋糕、曲奇、松饼等，也可适当的推出一些大众化的中西式套餐；3.饮品方面如木瓜牛奶、香蕉牛奶、港式奶茶等；4.根据不同的季节制定一些冷饮、热饮、鲜榨果汁、沙拉等 。六、市场营销策略 1．品牌策略:咖啡厅意在营造一个温馨优雅的环境，在店面及装饰方面就要具有一定的艺术性，要在风格上与社会上其他咖啡厅有所不同。2. 价格策略： 1)主要走中低档价格策略，在食品“色”，“香”，“美味”，服务等方面力求尽善尽美，努力给客户最大限度的享受和心理满足；2）针对消费者比较价格的心理，价格不宜高出同行业竞争者。3．促销策略 （1）咖啡厅的促销战略应以在校学生与教师，及教师家属等为主要消费对象来制定相应的促销计划，在促销过程中，应突出本咖啡厅的独特风格及价格优势；（3）宣传走低成本路线，印刷宣传品，于学校发放，同时利用学校广告宣传栏宣传，利用校内互联网站信息流优势宣传和突出形象。
不懂的向我咨询！
一、经营理念 诠释咖啡文化,演绎现代生活,引领时尚潮流二、市场定位 格调方面：咖啡厅为温馨浪漫的风格,为顾客提供优质的服务,给顾客贵族式的享受 ，力求营造一种幽雅、舒适、休闲的消费环境，引导消费者转变消费观念，向崇尚自然、追求健康的文化品位方面转变。 针对消费群体:商务旅客,成功人士,追求时尚潮流的年轻一族.三、市场分析咖啡厅行业进入祁阳市场尚处于开发挖掘阶段,随着人们生活水平的不断提高,消费观念的逐步改变,咖啡厅已经成为人们日常生活中一个重要的休闲聚会场所,自从罗曼罗兰咖啡正式打开祁阳咖啡厅行业市场以后,咖啡厅越来越受到广大消费者的青睐,尤其是年轻一代新新人类对于咖啡厅的执著,使咖啡厅行业得到了足够大的上升发展空间,市场发展潜力巨大.因此,作为本县唯一一家四星标准的现代酒店,咖啡厅的建设是一种必然的趋势,就目前祁阳咖啡业市场来看,我们的竞争对手仅有两家,罗曼罗兰咖啡以及老树咖啡.罗曼罗兰咖啡,祁阳第一家真正意义上的咖啡厅,专业化的咖啡制作工艺,为祁阳咖啡业的拓荒者.而我本人曾参与了罗曼罗兰咖啡的前期筹备与培训计划,对其有一定的了解认识.罗曼罗兰咖啡是东莞欧登咖啡连锁机构湖南区总店旗下子公司,沿用了东莞欧登咖啡的管理体系,实行连锁经营模式,具有一定的品牌优势与人才储备优势,除专业咖啡外还经营西式牛排,中西式套餐等,由于进入祁阳市场最早,市场占有率达百分之五十以上.老树咖啡,国内知名咖啡连锁店,经营模式与罗曼罗兰咖啡同出一辙,但老树咖啡的品牌知名度比罗曼罗兰更具有优势,曾传说欧登咖啡是老树咖啡旗下第二品牌,所经营的产品与罗曼罗兰大致相同,只是相比罗曼罗兰要晚一步进入祁阳.目前以上两家咖啡厅对祁阳咖啡业市场呈对峙状态.咖啡连锁店所拥有的品牌优势与广告优势是我们目前所无法比拟的,但连锁店集团化的经营模式,程序式的管理制度是其优点也是其一大缺陷,各连锁店风格过于一致,产品服务模式化,无法彰显咖啡厅的个性化特色.我们所要做的就是怎样利用好灵活的管理机制,本土资源优势,发展个性化特色咖啡厅,并成功打入祁阳咖啡业市场.四．管理理念 1.尊重餐饮业人员的独立人格. 2互相监督:管理层监督员工的工作,同时员工也可以向上级提出自己的意见或见解. 3营造集体氛围:既要上下属感受到西餐厅纪律的严明,也要关怀员工,让员工感受到来自集体的温暖,有利于加强凝聚力,提高工作积极性. 4.公平对待,一视同仁,各尽所能,发挥才干 五、产品介绍 以专业咖啡为主，结合精品西餐、中西套餐、精美小食、水吧饮料等来满足消费者的需求. 1.咖啡 以纯品咖啡为主打,推出精致花式咖啡,如:蓝山咖啡,曼特宁咖啡,卡布琪诺,爱尔兰咖啡等.2.西餐类 最好以进口牛排为主,如:黑椒牛排,诺曼底猪排,西冷牛排等.3. 时尚水吧饮品 如:木瓜牛奶,香蕉牛奶,港式奶茶等4.根据不同的季节制定一些冷饮，热饮，点心、沙拉等 六、市场营销策略 1．品牌策略: 建议在华信酒店的基础上再取一个富有内涵个性化突出的名字,营造典雅的个性氛围传播，符合目标市场消费者的消费需求,而且招牌的字体设计要美观大方，要具有独特性；易吸引人的注意。 2. 价格策略： 1)主要走中高档价格策略，在食品“色”，“香”，“美味”，服务等方面力求尽善尽美，努力给客户最大限度的享受和心理满足。 2）针对消费者比较价格的心理，价格不宜高出同行业竞争者.3．促销策略 （1）咖啡厅的促销战略应以竞争为导向。餐厅必须了解竞争对手的情况，比较自己与竞争对手产品和服务的区别，在此基础制定出具体的促销计划和方案，在实施计划的过程中，通过宣扬本餐厅的独特产品或经营风格，树立起鲜明的企业形象。 （3）促销策略中的宣传策略走低成本，高产出方式，印刷宣传品。分路段发放，采用密集战略，同时利用广告宣传栏宣传，利用互联网站信息流优势宣传和突出形象
现代简约咖啡厅毕业论文
来吧。千字五十元。
为了自己以后走的更好，就实地参加或调研一个装饰工程、自己动手写作。写出后再传上来帮你在专业方面做一些修改。祝你学业有成！！！
那段时间的文字，黯然失色，就像是咖啡散去余温后，没有什么温度，喝下去也是那般的没有感觉。这一天再次到来咖啡厅，带着电脑，还有那份想写下文字的感觉。
或许都觉得咖啡厅总是那么安静，坐久了却会发觉，其实咖啡厅也是挺多杂音的。吧台上蒸馏咖啡机的隆隆声，挂在门上铃铛的清脆的响声，是不是也有顾客点餐的声音，还有就是咖啡杯碰到桌子时的声音以及叉子和碟碰击发出的声音……
在一个角落，默默坐在单人沙发上，把电脑电源插好，接着写下文字……咖啡杯，余温还在消散，一边喝着玛奇朵，一边敲击着键盘，就像是在这个角落里，这个世界对我来说，静止了。我一直都很喜欢这种感觉，灵感总是一直用处，但是在敲击键盘的同时，咖啡的温度总在消散，一篇文章下了，余温已经消散了。
总觉得，在咖啡厅里刻印寻回文字的色彩，很淡然，不耀眼，但不是光彩，一种淡雅。假期累了时不时便会和母亲一起去咖啡厅，静静地要不看书要不拿上电脑写文，时间便会流逝很快。
午后的阳光照进窗户的时候，望着外面时不时经过的人，或许会是繁忙地赶着做什么事情，或许就是假日出来走走。看着那些匆匆走过的人，脚步总是那么紧凑的。有时候拿着咖啡，看着窗外，就像是看着时间匆匆在自己面前走过，没有声音。
咖啡厅里，有很多人都喜欢带上书或者电脑或者是其他的文件，一边喝咖啡，一边忙碌的做些什么。看着母亲带着一叠账单拿着电脑输入数据，在看着自己电脑上的这些文字，时间都在这屏幕上流逝了。
我还是比较喜欢在咖啡厅写作，家里，坐在书桌前虽然也是拿着咖啡，不过，除了一直单曲循环去播放的音乐，就没有任何别的声音，就像一个封闭的空间，总有一种压抑感。即便是咖啡厅多了许多杂音，但是，在一个角落里，就像是独自一人的世界。一个陌生的地方，周围又有着陌生的人，但都在忙碌着什么。
像这样，一个下午过去，找回了曾经失去的感觉，还有那些文字的色彩……即便是咖啡的余温已经消散的差不多，窗外阳光也慢慢退去……
那段时间的文字，黯然失色，就像是咖啡散去余温后，没有什么温度，喝下去也是那般的没有感觉。这一天再次到来咖啡厅，带着电脑，还有那份想写下文字的感觉。
或许都觉得咖啡厅总是那么安静，坐久了却会发觉，其实咖啡厅也是挺多杂音的。吧台上蒸馏咖啡机的隆隆声，挂在门上铃铛的清脆的响声，是不是也有顾客点餐的声音，还有就是咖啡杯碰到桌子时的声音以及叉子和碟碰击发出的声音……
在一个角落，默默坐在单人沙发上，把电脑电源插好，接着写下文字……咖啡杯，余温还在消散，一边喝着玛奇朵，一边敲击着键盘，就像是在这个角落里，这个世界对我来说，静止了。我一直都很喜欢这种感觉，灵感总是一直用处，但是在敲击键盘的同时，咖啡的温度总在消散，一篇文章下了，余温已经消散了。
总觉得，在咖啡厅里刻印寻回文字的色彩，很淡然，不耀眼，但不是光彩，一种淡雅。假期累了时不时便会和母亲一起去咖啡厅，静静地要不看书要不拿上电脑写文，时间便会流逝很快。
午后的阳光照进窗户的时候，望着外面时不时经过的人，或许会是繁忙地赶着做什么事情，或许就是假日出来走走。看着那些匆匆走过的人，脚步总是那么紧凑的。有时候拿着咖啡，看着窗外，就像是看着时间匆匆在自己面前走过，没有声音。
咖啡厅里，有很多人都喜欢带上书或者电脑或者是其他的文件，一边喝咖啡，一边忙碌的做些什么。看着母亲带着一叠账单拿着电脑输入数据，在看着自己电脑上的这些文字，时间都在这屏幕上流逝了。
我还是比较喜欢在咖啡厅写作，家里，坐在书桌前虽然也是拿着咖啡，不过，除了一直单曲循环去播放的音乐，就没有任何别的声音，就像一个封闭的空间，总有一种压抑感。即便是咖啡厅多了许多杂音，但是，在一个角落里，就像是独自一人的世界。一个陌生的地方，周围又有着陌生的人，但都在忙碌着什么。
像这样，一个下午过去，找回了曾经失去的感觉，还有那些文字的色彩……即便是咖啡的余温已经消散的差不多，窗外阳光也慢慢退去……
香港午后的阳光正好，落在肩上好像在被挠痒痒，让人显得慵懒，于是在街角找了一个比较冷清的小咖啡馆转了进去。 小咖啡馆店面不大，却很别致：碎花的落地帘，木头做的小桌椅，明暗适中的光线将空气中浓浓的咖啡香衬得更加诱人。人很少，都沉默着。挑了一张长桌在窗边落座，可以见到大街上来来往往的人。 他们点了餐，又互相搀扶着走到了我身边坐下，两人各坐在桌子的一边，从轻飘飘的包中掏出两本书和一副老花镜，眯起眼细细读了起来。 午后的阳光静静地透过窗帘的缝隙洒在木桌上，老人的银发上。银色的头发竟于阳光下折射出了几丝刺眼的光。
两位老人与雕塑没什么两样，过了许久才活动手指翻页，纸张裁剪后的整齐的边于空气中摩擦出一股细小的微尘。待杯子里被我洒了大量白糖的咖啡逐渐变温后，两人的餐盘上了极简单的下午茶：两块三明治和两杯看上去极苦的咖啡。 他们很熟练的将小勺放入杯中缓缓搅拌，一圈一圈的波纹在浓郁的颜色上荡漾开来。两人十分有默契地抬头望了对方一眼，自眼底出现的笑意让脸上的皱纹加深了。他们互相说了一个“please”后开始用餐。
我不知道该如何描述他们俩，他们身上有的只是温和，像一池没有涟漪的水，夫妻之间的亲情缓缓注入香气弥漫的咖啡厅。 他们静静地咀嚼着，没有发出过多除刀叉碰撞外的声响。咖啡馆的广播里在轻声地放着久石让的《sumner》。 真是一个让人心满意足的下午。 我目送着他们在向对方递出餐巾抹完嘴角的油渍后，又默默地将书放回包中，扯上拉链并肩走出了咖啡厅。
这对老外夫妇带给我了极大的触动，我从来没见过那么相敬如宾的夫妻，他们无言却满含温情的双眸在看向对方的一霎那便早已得知了对方的心意与话语。他们平静的一举一动和长久的厮守于进门那一刻起便已给我的心画上了美好的印象。 是不是我们也能以平静温和的态度去对待每一个人，每个城市呢？我不知道。自香港小咖啡馆这对老夫妇带给我的触动那刻起，我便开始努力这般了
下雨了，我在门内凝视.忽然看见那一滴滴晶莹的雨珠从天上落下来，无声的落在门前的台阶上.
小雨珠清澈透明，如同一个小小的玻璃珠.他美丽纯洁，活象一群快乐的小天使.它下的均匀，远远望去如同一位仙女编织的无形的网.他小巧玲珑、活波可爱，富有生命力.
看着看着，我猛的想到要摸一摸小雨珠.于是我伸开双手，顿时感到一阵凉爽.我低头一看，啊！雨珠早已把 *** 燥的手滋润了.小雨珠，我真感谢你，星期日的雨天我再也不会寂寞了.虽然我听不见伙伴的欢笑，单我拥有了一个新朋友小雨珠.
雨珠还是那样静悄悄.别看雨珠小，没有它，五谷就不会丰收，百业也不会兴旺.
啊！雨珠你是生命的源泉、幸福的使者.
科威尔是澳大利亚墨尔本大学的学生，大学毕业后，他和几个朋友一起开了一家咖啡馆。
由于咖啡馆的位置有点偏僻，加上咖啡馆没有什么鲜明的特色，每天来喝咖啡的顾客寥寥无几，生意一直冷冷清清。到最后，几个朋友相继撤出找别的工作去了，只剩下科威尔一个人苦苦坚守。
一天，愁闷的科威尔奉父命坐火车去另一座城市看望孀居的姑姑，捎带着散散心。在火车的硬座车厢，科威尔坐在一个靠窗的位置，他漫无目的地把目光伸向车窗外，风景美丽极了，他忧郁的心情一下豁然开朗起来。
科威尔正聚精会神地看着车窗外迷人的风景，忽然，一缕浓郁的咖啡香气飘进鼻孔。循着香气，科威尔看到过道对面两个硬座之间的小桌上放着一杯咖啡，座位上，是一位衣袂翩翩的公主一样的女孩，她一边端起杯子慢慢呷上一口咖啡，一边悠然自得地欣赏着车窗外的风景。
科威尔立刻被这幅优美的画面吸引住了，这样的场景多么温馨、自然和祥和啊！就在这一刻，他脑海中突然闪出一个火花：“如果在行驶的车上开一家咖啡馆，生意会不会好一些呢？” 科威尔决定把豪华大巴改成一个能行走的咖啡馆。他购置了一辆豪华大巴，请专业人员把大巴内的座椅全部撤掉，更换成一排排卡座，卡座之间放上长方形的橡木条桌。
大巴的车尾部分被改成了专门的咖啡调制室，有两名专业的咖啡师在调制室内悉心为顾客提供顶级服务。整个大巴布置得温馨而舒适，可容纳20多名客人。
顾客可以在车上一边享用香浓的咖啡，一边随着缓缓行驶的大巴欣赏沿途两边的街景，感受自己，享受生活。 经过一段时间的谈判，科威尔和公交公司达成协议，他可以使用公交公司的站牌，在公交站牌底下，挂上他的“咖啡巴士”站牌，人们在上班或下班等待公交车时，会一眼看到“咖啡巴士”站牌。
“咖啡巴士”站牌画着一杯香浓咖啡的图案，写着行车路线、到站时间、“咖啡巴士”的简介以及每杯咖啡的价格。谁都可以免费乘坐“咖啡巴士”，只要点上一杯咖啡即可，当然这杯咖啡要比一般咖啡馆里的贵上一些。
“咖啡巴士”自“行走”以来，受到广大白领的关注和青睐，他们在工作一天下班后，都十分乐意登上安静优雅的“咖啡巴士”，一边倚窗喝着香浓温暖的咖啡，一边惬意地欣赏着车窗外的风景，暂时放下世间的一切烦恼，什么都不想，放松心情，释放压力。越来越多的人慕名登上“咖啡巴士”，体验一把在行走的咖啡馆里喝咖啡的感觉。
一时间，“咖啡巴士”名声大振，前来光顾的顾客爆满。 创新，往往来源于生活中瞬间的灵感，别具一格的创新，能化腐朽为神奇，让一切皆有可能。
爱如咖啡，苦甜相依。
妈妈对我的爱就是这样的。我七岁那年的一天，天气晴朗，万里无云，明媚的阳光钻到人的心窝里，暖洋洋的。
妈妈左手拉着我，右手扶着自行车，缓缓地走在水泥路上。今天我要做一件大事—学骑自行车。
对于我这个年龄的孩子来说，是很难的。来到目的地，妈妈扶着我跨上了车，由于当时我个子不高，坐上去脚尖都碰不到地，所以妈妈不得不把车座降低，配合我的高度。
一开始，妈妈先坐在后座上，用脚移动，并教我要点：“踏快点，不准停，不然找不到平衡。”我努力按照妈妈的意思，练了一次又一次，也失败了一次又一次，后来，终于找到了一点感觉。
于是，妈妈提出换下练习的方式：妈妈跟在后面走，手抓后座，让我骑。我感觉十分害怕，心里充满了恐惧，脑子里也只是想着同一个问题：如果摔下来怎么办？妈妈似乎看穿了我的心思，含蓄一笑：“我会抓牢的，放心吧！”抬起头，对上了妈妈那满是笑意的眸子，顷刻间，我心里的恐惧如玻璃一样破碎了，化成了无数片碎片，消失得无影无踪，我充满了安全感，便坚决地点了点头。
谁知在我骑了一段路后，妈妈毅然松开了手，我发觉车子变轻了，回过头想问妈妈为什么，却只看见了妈妈愈来愈远的身影。我顿时慌了手脚，一个不小心，重心不稳，“啪”的一声，我最害怕的事发生了，连车带人摔在了地上。
我一见这情景，又看到妈妈匆忙赶来的样子，还感觉到了从膝盖上传来的疼痛，心一收，“金豆豆”就不争气地流了下来，心中充满了埋怨。妈妈却没有显得那么慌张，看着那张脸，竟可以感觉到丝丝笑意：“哭什么，你刚才骑了那么远，应该高兴啊！”我一听，态度立马三百六十度大转弯，大袖一挥，擦了擦眼泪，笑容重又回到了脸上。
我虽然摔了一跤，但是却学会了骑车，这都得感谢妈妈的放手。哦，爱如咖啡，爱如咖啡。
（一）教与学“三人行必有我师焉” ——孔夫子此言极是！但其实即使“两人行”也必有我师，甚至“独行”也有我师！师者——传道授业解惑也！作为老师，让学生通过教学学到东西是首要目标，那么同时如果自己也能从中学到东西的话，虽然那代表着自己水平不足有待提升但也算是一件实实在在的好事。
这段时间总被人“老师”“老师”的称呼，直到现在还是有些不习惯有些不自然——因为在咖啡的面前我们都是刚入门的学生而已，我却因为早几日入门在这里占着天时地利被推倒“老师”的位置，我倒宁愿你们都叫我“师姐”……每天结束完工作，总结一下一天所做，发现自己每天都有很多不足，试着去改变的过程，又让自己学到了很多。而且，即使从学员身上，总会不时有闪光点或黑洞提醒我要做得更好或者该注意什么问题。
教与学之关系，竟如左手右手之亲密。在学习中成长，在他人学习的过程中成长，在教他人的过程中教自己成长…… （二）咖啡本无“味”，全靠有心人提到咖啡，大概有一半人会想到“情调”，另会有一半人会想到“文化”，当然也许有人会想到“艺术”或者其它高雅之词。
也因为咖啡被关上“高雅”的定语，所以我这个做咖啡的，常常也跟着沾光，跟着被羡慕被抬举被高估，跟那些叱咤风云号令公司上下的经理说起咖啡的时候，一见他们那种因不解而把咖啡解读成“高品位”“文化”而连唱赞歌的情景，再加上因不了解在唱赞歌时稍许的不自然，我这边也先跟着就不自然起来了，感觉好像自己打着咖啡的幌子欺世盗名一样。有时候不免问自己：我到底是为什么这般爱咖啡？是因为她的“品位”她的“文化”吗？——不是，如果那样我可能更爱茶更喜欢酒。
这段时间下来，才知道自己并不是因为爱咖啡才做咖啡，而是因为做咖啡，想做好自己所做的，所以才越来越爱咖啡。曾经试想过如果我现在做的不是咖啡，那会怎样？如果我做的是油条那么我一定会创造出一种好吃又健康，外皮金黄酥脆里面松软又有嚼头，吃过之后满口香甜的油条；如果我做的是煎饼果子呢那我的煎饼和果子都会和别家不一样要用最好的材料作出最漂亮的形状——精品煎饼果子……也许有一天会做成人民大会堂国宴用煎饼果子，走出国门，连 *** 大人出门时都要派专机拉我的煎饼果子车出去……白日梦一大堆，但是清楚的一点是其实咖啡本质上跟油条，跟豆浆，跟煎饼果子，跟馒头没有什么区别，并非天生“品位”“高雅”所有的东西都一样，做的人用心了，才会专业，做的人没有水准，再精致的东西也做不出品位来。
所以一直紧紧告诫自己也叮嘱童鞋们要用心，要专心，要全心全意去追求一杯完美的咖啡……（三）城市，咖啡馆这个小城，据说也有几家不错的咖啡馆——从网上搜来的。去了一家发现却并没有太多惊喜，或许是太大太杂反而少了主题少了灵魂，唯独喜欢的一点是楼上楼下到处都种着很多幸福树——这里的人，该都是很幸福的吧！不过结账离开的时候，看几个年轻人围在吧台边吐着烟圈儿边调侃，突然有点小迷惑：咖啡馆里的幸福是应该萦绕在烟气中呢还是沉淀在咖啡杯底呢？ 城市，应该有咖啡馆，而且应该有禁烟的咖啡馆，应该有禁烟又有灵气，有灵气而又有人文气息的咖啡馆——我想到了老高的咖啡空间和老高的坚持……。
苦涩的咖啡，想起来，会让你回味无穷。
鲜甜的果汁，纯净的凉白开，却都只是一带而过。惟独那酸的，苦的东西，才最令你难忘。
——题记我是一个名叫幽诺琪的女孩子。虽然家境优越，但从小就在孤独中度过。
唯一一个从小长到大的朋友，却只因一件事离开了我，她的名字叫做姚粤岚。“每次走过这间咖啡屋，忍不住慢下了脚步。”
我一边唱着这首自己最喜欢的歌，一边吃着妈妈给我留下的哈根达斯冰激凌蛋糕，但是，却没有一股兴奋之感。突然，电话响起了：“额，诺琪，爸爸和妈妈晚上都有客户，你自己出去到肯德基吃吧。
好，就这样了，再见。“恩，爸爸妈妈再见。”
挂上电话，我的心里非常失落。在我的印象中，一家人一整月才能在一起吃顿饭，而且到中间，还会有一个一个的电话去打扰我们。
所以，我是在孤独中长大。成绩好有什么用？家境好有什么用？我需要的是关心与体贴！每当我捧着红红的奖状，豪华的奖杯推开门，等待的却不是一个个笑脸，而是一片安静的家。
放学写完作业，我不能与家人谈心，更别说去旅行，游玩了。只有到10点，12点，我才能听见一声门铃。
小时候，我还有外婆和奶奶，可现在，我连很多友情都失去了，所以我感激的是她，——姚粤岚。第二天一大早，我拿过几片面包，喝了一杯酸牛奶和一杯麦片，就穿好校裙，佩戴红领巾上学去了。
一路上，一个个熟悉的面孔，响亮清脆的声音响起：“大队委员好。”“嗯，小妹妹你好”。
“good morngin！”“啊，岚岚！你早上好啊。”“呵呵。
诺琪，就不要再说这些了。我放学后去书屋借书，你去吗？”“我去啊。
这次，我要借《子夜》，和《傲慢与偏见》。你呢？”“那我就借《羊脂球》和《杨家将》吧。”
两人手牵着手，肩并肩的走进了教室。一看到这两个优异生，讲台上的那位男老师心情似乎都变好了。
“夏老师，这是我的作业，另外还有对昨天上的那篇课文自己的理解，你先看看吧。”说完，我从书包中拿出一本小奖本，递给了夏老师。
那是一本封面精致，而且玲珑娇小的笔记本，夏老师看了那几排娟秀的字体，满意的点了点头。“两位同学，请到座位上去吧。
好，现在我们把书翻到82页，来学习新课：《南沙卫士。》”下课铃随着时间的移动渐渐的响起了。
粤岚走到我的身边，说道：“借书之后，我们向南边绕个道，去咖啡店吃点东西吧。”“嗯，没问题。”
来到咖啡店，两人的心情很愉快，因为那家西餐店的名字就叫做：《其月》。来到店中，两人同时用小小的声音说：“两杯上岛咖啡，不要加糖哦。”
不知道为什么，两人都有这样的癖好，对甜的东西极其敏感。所以，也就增加了对苦味道的喜爱。
其实最吸引他们的是，入嘴后那阵回味无穷的感觉。从店中出来，我依然很高兴，但是，我并不知道，马上就会有一件事，使我伤心透顶。
回到家，我只炒了两个菜，有我最爱吃的土豆，还有红烧肉。一尝，味道还不错。
下午去上学，我和粤岚打招呼，没想到她却翻了一个大大的白眼，没有理会我，独自走开，和别的女同学交流谈心去了。我很是惊讶，她上午还好好的呀，怎么现在，就更变了个人似的？放学了，我是在按耐不住自己的疑惑，去找她了。
她却朝着我哄了一声：“你还好意思说！有同学告诉我，你根本都不是想真心与我做朋友，只是想利用我来换取你的开心罢了。不然，你为什么对别人那样高傲，唯独对我热心？”我听了她这句话，心都要碎了。
我对你热心？那是因为我信任你，喜欢你呀。难道，我们的友情还比不过一个同学仅仅几句挑唆吗？回家路上，我强忍着眼泪，它却还是不争气的流了出来。
晚上，我独自站在阳台的月光下，数着星星，拿出了那条玉佩。因为这个是羽哥哥去新加坡留学前留给我的，并对我说：“琪琪，以后，看到这个吉祥物就好比看见我，这样，哥哥就可以永远陪在你的身边了。”
“哥哥，哥哥，我好想你，我最关心的人却只因如此离我而去了，我真的很伤心！粤岚，难道我们之间彼此这点信任都没有吗？好，既然我连最需要，最渴望的东西都已经失去了，那，我还是离开她们比较好。”第二天，我想把转学的事情告诉爸爸妈妈，她们先很是疑惑，但在晚上的时候，他们竟然很爽快的同意了，可是，我的心里却像撒了一把盐，我现在才知道，原来忘记一个交触过很久的人，是那么的困难。
就这样，我离开了那所学校，离开了粤岚。我们之间再也没有联系了，虽然我还是每天等着电话，等着那个熟悉的电话号码，熟悉的声音，但还是将她错过了，虽然，我不知道她是否还在意着我，已经后悔了，但却因自尊心的原因不和我联系，但是，一切都已经晚了，晚了。
之后的几个月，几年，我还是喜欢时不时去那个咖啡屋，虽然它会勾起我痛苦的回忆，但我还是喜欢那苦尽甘来的滋味，同时想着和粤岚在一起的日子…。
后记：其实，我虽然以幽诺琪的语调来叙述整个故事，但是这并不是真实的。姚粤岚代表着我班上的另一个女同学，可是我们现在还拥有着宝贵的友情。
可能大家会觉得，只是为了一点友情就转学有点过，但是，在这篇文中，幽诺琪是一个外强内弱的女生，她忍受不了任何打击，更何况那是个她最在意的一个人。
论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。参考文献去中国知网搜索，校园网免费下载。 合适采纳
浅谈现代咖啡厅毕业论文
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivism) 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能第一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美最流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
都什么时候了，还研究唐朝的茶叶，无聊不？
毕业论文开题报告范文艺术类
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学生姓名 专业 艺术设计 班级
题目 江西留缘咖啡厅设计
选题的目的和意义
设计的目的和意义：繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
设计方向
留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。
1. 在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。
2. 在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。
x. 在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。
设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)
设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。
设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。
设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。
运用手法：通过CAD，xD等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。
江西留缘咖啡厅设计文献综述
专业 艺术设计
1.设计目的
餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
2.文献资料
咖啡厅作为餐饮娱乐空间，是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间，人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化，VI表达多么的丰富化，但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题，即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。
咖啡厅空间设计的定位
餐饮空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题，随着社会的不断发展，现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高，人们厌倦单调乏味的生活，喜欢在吃喝上追求某种情调气氛，欣赏美妙的音乐，喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。
好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中曾说到：“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列，然后再丰富血肉。” 咖啡厅一般是在正餐之外，以喝咖啡为主，进行简单的饮食，以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境，适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐，享受生活这一功能。只有合理的功能空间，才可以更好的用DECO语言来阐述，也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号，在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。
江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变，人们社会聚焦的活动日益增多，除了吃饭还要找个地方聊天叙旧，咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能，营造浪漫温馨情调，使客人留连忘返。
咖啡厅空间设计的要素
咖啡厅空间的设计包含了众多要素，如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮空间的室内设计中说到：“餐饮空间与其他建筑空间一样，其室内设计主要是有四部分内容组成：空间形体设计，界面设计，家具与陈设设计，光与色的设计。即设计要素。”
平面到立体的衍变：设计要有一个周密的策划，设计风格由室外向室内过渡，既要有整体，又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题，与之相对应的室外景观环境，得体的门面招牌，视觉冲击很强的LOGO形象，精制的餐区家具，符合色调的餐布，以及体现经营精髓的菜单设计等。因此，设计表达方式要根据风格的需要进行组织。
文化的沉淀及运用：没有文化的餐饮娱乐空间设计，好比衣着花哨不重内在修养的人一样，显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染，借用手段表达，把这种文化揉和到空间的每一个角落，或繁或简，或夸张或含蓄，点滴见精神。可以说，咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了，更多的是一种文化的体现。
舒适度设计：一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所，人多必定会带来环境负荷的增加，因此要有跟得上的冷暖设备系统，有良好的排风排烟系统，这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。
设计与自然风相结合：成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调，而是一种自然形成，它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。
江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适，清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时，感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食，更是美景，还有文化的熏陶与洗礼。
咖啡厅空间设计中色彩的应用
咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰，离不开色彩，光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中说过：“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的，餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造，因此，色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”
空间色调气氛：空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性，而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源布光处理。
空间材质选色：任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光，都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感，甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。
空间整体与和谐：咖啡厅环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能，也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩运用的限制，所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。
江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所，所以环境与氛围的烘托很重要。环境的.色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段，从整体出发，调和空间的整体色调，使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理，让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放，享受真正的轻松愉悦。
x.总结
通过查阅文献，了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论，明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性，所划分的餐饮空间的大小、形式及空间组织，必须从实用出发，必须注重空间设计的合理性。此外，材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用，空间设计应该以人为本，只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计，方能为人所喜爱。
江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所。重在体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。所以江西留缘咖啡厅设计在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。让人们在感受到现代欧式风情的同时又感受到中国的古朴自然风。具有稳重感的深色调以及柔和的暖色灯光色调又给江西留缘咖啡厅烘托出了浪漫温馨的气氛。喝咖啡的时候，人们的紧张与压力得到释放和舒缓，从而真正体现咖啡厅的功能价值。
选题的意义及研究状况
一、选题意义 在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
主要内容、研究方法和思路
一、主要内容
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
准备情况（已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等）
一、参考文献
[1] 张福昌。视觉传达设计[M].北京：理工大学出版社，2008.
[2] 约翰内斯 伊顿。色彩艺术[M].杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999.
[x] 杜新，王磊。色彩构成[M].辽宁：美术出版社，2009.（1）
[4] 许嘉。包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，2011 .
[5] 金容淑。色彩心理学[M].人民邮电出版社，2011.
[6] 漆明文 ,孟瑞娟 ,蒋建民 .广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，2011 .
[7] 周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社，2008.
二、调研情况
1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。
2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。
总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）
1、201x 年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。
2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。
x、20xx年2月27日-x月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。
4、20xx年x月12日-x月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。
5、20xx年x月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。
6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。
指导教师意见（研究的意义、创新点、前期基础工作、存在的难点和困难、建议等）
色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。
咖啡馆毕业论文提纲
作文提纲 1.标题式提纲 这种提纲比较简单，只写出行文各段的标题。
这是一个标题式的作文提纲，用简洁的文字标出了各段的写作要点。它的特点是文字简洁、速度较快，适合于对写作内容较熟悉或时间较紧的情况。
但对初学写作的人来说，很难起到指导作文的作用。 2.要点式提纲 这种提纲比较详细，它即要表明作文的中心，又要写出作文的大致内容；同时，还要交代出文章的详略。
（三）编写提纲的要求 1.要审清题目，确定中心，选择材料 作文提纲是写好作文的基础，编写作文提纲要按照写作文的三个顺序：审清题目、确立中心，选择材料来进行。 作文题目一般给我们规定了写作范围（记人、记事、写景、状物等）、写作问题（记叙文、说明文、议论文），所以，审清题目，才能明确写什么、怎么写，才能避免文不对题、偏离中心的毛病。
中心思想是一篇文章的灵魂，在编写作文提纲式时，只有确立了中心，才能围绕选材，确定重点，安排详略，等等。选材时要注意紧紧围绕文章的中心思想，选择真实可信、新鲜有趣的材料，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来。
2.要简洁明了 作文提纲只是作文的一个思路，一个框架。因此作文提纲既要完整，又不能过于繁琐；既要简洁，又要达到写作目的。
叙事类作文： 一、起因 二、经过 三、 *** 四、结果 写人类作文： 一、外貌 二、性格 三、事例 四、品质 编列作文提纲要坚持“简单、快速、实用”[de]原则。 编列考试作文提纲，一般应注意如下几点： 1先结合审题，记下立意[de]内容，也就是议论文[de]中心思想或记叙文[de]主题，然后根据这个立意去编列提纲，这样做就能抓住中心。
2提纲[de]内容应包括立意、段落大意，层次或要点；各段落要用到[de]主要材料提示；各段 [de]详略安排和各段拟用[de]写作方法。这样可以使写作时思路畅通，成文结构完整，详略得当 。
3提纲结构。编列作文提纲总要先找个依据，以记叙文为例。
依据有以下四个： ①按事情[de]过程（开始、经过、结果）来拟定。 ②按时间[de]转折（早晨、中午、晚上）来拟定。
③按人物[de]活动过程（先做什么，接着做什么，最后做什么）来拟定。 ④按照空间[de]变换（如家中、途中、学校）来拟定。
4提纲[de]语气不必字斟句酌，只要自己能看懂，即使有病句、漏词，错别字，也应放到正式行文时去琢磨。 详细[de]提纲和简单[de]提纲 列提纲，又有详略之分。
最简单[de]提纲称一级提纲。较详细[de]提纲称为二级提纲，很详细 [de]提纲为三级提纲。
简单[de]提纲：则可以把主要段落用一句话或一个短语或一个记号作为提示，提醒自己不要遗漏次要[de]部分。你可以照着这个个提纲去写，如果还有问题，请提出来， （望采纳）。
作文的提纲需要写题目、中心思想、结构安排（开头、主体、结尾）。
编列作文提纲总要先找个依据，以记叙文为例。依据有以下四个： 1、按事情的过程（开始、经过、结果）来拟定。
2、按时间的转折（早晨、中午、晚上）来拟定。 3、按人物的活动过程（先做什么，接着做什么，最后做什么）来拟定。
4、按照空间的变换（如家中、途中、学校）来拟定。 作文提纲只是作文的一个思路，一个框架。
因此作文提纲既要完整，又不能过于繁琐；既要简洁，又要达到写作目的。 注意事项： 1、先结合审题，记下立意的内容，也就是议论文的中心思想或记叙文的主题，然后根据这个立意去编列提纲，这样做就能抓住中心。
2、提纲的内容应包括立意、段落大意，层次或要点；各段落要用到的主要材料提示；各段的详略安排和各段拟用的写作方法。这样可以使写作时思路畅通，成文结构完整，详略得当 。
参考资料来源：百度百科+作文提纲。
提纲一般包括以下几个方面：1.题目；2.中心思想；3.内容要点及写作顺序（段落、条理）；4.详写、略写的提示。
列提纲可以使中心明确，条理清楚，脉络分明，重点突出------------------------------以下是关于提纲的详细知识：一、编写提纲的意义在毕业论文的写作过程中，指导教师一般都要求学生编写提纲。从写作程序上讲，它是作者动笔行文前的必要准备；从提纲本身来讲，它是作者构思谋篇的具体体现。
所谓构思谋篇，就是组织设计毕业论文的篇章结构。因为毕业论文的写作不像写一首短诗、一篇散文、一段札记那样随感而发，信手拈来，用一则材料、几段短语就表达一种思想、一种感情；而是要用大量的资料，较多的层次，严密的推理来展开论述，从各个方面来阐述理由、论证自己的观点。
因此，构思谋篇就显得非常重要，于是必须编制写作提纲，以便有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。
有些学生不大愿意写提纲，喜欢直接写初稿。如果不是在头脑中已把全文的提纲想好，如果心中对于全文的论点、论据和论证步骤还是混乱的，那么编写一个提纲是十分必要的，是大有好处的，其好处至少有如下三个方面：第一，可以体现作者的总体思路。
提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。
第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。
经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。第三，有利于及时调整，避免大返工。
在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过；这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。
另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。二、编写提纲的步骤编写提纲的步骤可以是这样：（一）确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。
一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。
在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料 *** 去，就形成了论文内容的提要。（二）原稿纸页数的分配写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。
如计划写20页原稿纸（每页300字）的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。
有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
（三）编写提纲论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。
这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：一、序论二、本论（一）培育建筑劳动力市场的前提条件（二）目前建筑劳动力市场的基本现状（三）培育和完善建筑劳动力市场的对策三、结论详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。
下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：一、序论1.提出中心论题；2，说明写作意图。二、本论（一）培育建筑劳动力市场的前提条件1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境；2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求；3.城乡体制改革的深化，为建筑。
——简易提纲 一、序论 二、本论 （一）…… （二）…… （三）…… 三、结论 ——详细提纲 一、序论 1.提出中心论题； 2，说明写作意图. 二、本论 （一）…… 1. 2. 3. 4. （二）…… 1. 2, 3. 4， （三）…… 1. 2. 3. 4. 5， 三、结论 1，概述…… 2.呼应开头的序言. 学术论文写作的谋篇构思 （一）谋篇构思的思路与要求 1.构思要围绕主题展开 若要使论文写得条理清晰、脉络分明，必须要使全文有一条贯穿线，这就是论文的主题.主题是一篇学术论文的精髓，它是体现作者的学术观点学术见解的.论文影响读者主要就是靠其主题来实现的.因此，下笔写论文前，谋篇构思就要围绕主题，构思要为主题服务.正如法国的画家米勒（Millet）所说：“所谓构思，是指把一个人的思想传递给别人的艺术”.可见这一条十分重要. 2.构思论文布局，要力求结构完整统一 在对一篇论文构思时，有时会发现需要按时间顺序编写，有时又会需要按地域位置（空间）顺序编写，但更多的还是需要按逻辑关系编写，即要求符合客观事物的内在联系和规律，符合科学研究和认识事物的逻辑.但不管属于何种情形，都应保持合乎情理、连贯完整.有时，构思出现几种写作方案，这就需要进行比较，在比较中，随着思考的不断深化，写作思路又会经历一个由庞杂到单纯，由千头万绪到形成一条明确线索的过程，此时，应适时抓住顿悟之机，按照古人之去“应机立断，须定一途”的精神，确定一种较好方案. 3.要作读者分析 撰写并发表任何一篇科技文章，其最终目的是让别人读的，因此，构思时要求做“心中装着读者”，多作读者分析.有了清晰的读者对象，才能有效地展开构思，也才能顺利地确定立意、选材以及表达的角度.一般说来，读者可分为专业读者、非专业读者、主管领导或科技工作主管机构负责人等，人们对科技文章的要求与评估标准各异.对于学术论文来说，其读者对象为同行专业读者，因此，构思要从满足专业需要与发展的角度去思考，确定取舍材料与表达深度与广度，明确论文的重点.如果一篇论文包含有重要性不同的几个论题，作者应分清主次，考虑如何由次要论题向主要论题的过渡，以能引起专业读者的兴趣. （二）如何提高构思能力 很难想象，一个思维不清晰的作者会写出条理清晰、脉络分明的论文来.因此，重要的问题在于通过写作实践训练思维能力，思维能力提高了，构思论文的能力将随之提高. 在正式撰写学术论文之前，先拟制定作提纲，可以极大地帮助作者锻炼思想，提高构思能力，这一办法是被长期实践证明了是有效的办法之一.据资料报导，世界上先拟制定作提纲，然后按提纲进行写作的科技人员，约占总数的95%. 写作提纲的作用，具体说，有以下几点： 1.写作提纲，类似一张建设蓝图，可以帮助作者自己勾划出全篇论文的框架或轮廓，体现自己经过对材料的消化与进行逻辑思维后形成的初步设想，可计划先写什么、后写什么，前后如何表述一致，重点又放在哪里，哪里需要进行一些注释或解说.按此计划写作，可使论文层次清晰，前后照应，内容连贯，表达严密. 2.拟制写作提纲，只需要运用一些简单的句子甚至是词与词组加以提示，把材料单元与相应的论点有机组织编成顺序号，工作量并不大，也容易办到.当提纲写成后，再从总体上来.这很象是转动万花筒，只要稍稍转动一个角度，便会出现新的图案.提纲的调整也是如此.应该说，高速提纲要比无提纲写好人文后再调整要轻松得多. 提纲中用以提示写作的句子，有时即可用来做论文段落的标题.由此可见，通过写作提纲的拟制，可以确定论文的结构，使论文全篇形成一个统一完整的理论体系. 3.提纲的拟制，有昨于繁忙的作者与进行合作撰写的多作者.前者，由于工作忙，时而中断写作过程，可藉提纲提示，帮助你在重新写作时立即恢复原来的思路；后者，可帮助合作撰稿人按照提纲进行分工与协调，避免由于各写各引起的重复与疏漏. [示例] 论文：地基刚度对拱坝坝体应力的影响（研究对象：二滩拱坝地基） 一、引言 1.介绍拱坝地理位置与形貌 2.介绍坝址地质地貌 3.提示坝基存在的局部缺陷 （1 坝基刚度左右岸不对称；2右岸坝基中部存在玄武岩软弱带；） 引出四种不同的均质变模地基，分别计算坝体应力的问题. 二、地基刚度对梁、拱分荷的影响 就三种地基情况对梁、拱分载的影响进行分析. （一）均匀地基λ值的影响 1.给出λ的表示式. 2.绘制“不同变模均匀地基对梁、拱分荷的影响”曲线图. 3.提供“‘86型’拱坝主要几何参数表”. 论点：λ变化对拱端分荷的影响远小于拱冠部位. （二）两岸不对称地基刚度的影响 1.绘制“左右两岸不对称的地基刚度对梁、拱分荷的影响”曲线图（对或、右端与拱冠分别绘制三张）. 2.分析图示结果. （三）局部低变模的影响 1.分别就左、右端及拱冠绘制三张曲线图. 2.分析图示结果. 对以上三部分进行归纳说明[针对（一）、（二）、（三）一一对应说明影响程度]. 三、地基刚度对坝体复位的影响 1.均匀地基（图）. 2.两岸不对称地基（图、表）. 3.局部地基刚度降低的影响（图）. 四、地基刚度对坝体应力的影响 1.均匀地基情况下，λ值的变化对坝本应力的影响（图、表）. 2.两岸不对称（图）. 3。
感动
“感动”，这个包含着丰富人文色彩的词语，多么地令人感动。我们生活在这个令人感动的世界里，每天总会被许多大大小小的事情感动着。困难时一句问候的话语，受挫时一个鼓励的眼神，雨中的一把伞，病中的一杯热水……这一切的一切，无时不在激起我们内心的波澜，动荡着我们的情感。特别是爸爸给我修车的那次经历，我一辈子也忘不了。
上个星期五，放学回家时，我才发现我的自行车没有了，我往家里打电话，没有人接。我急得几乎要哭出来。这时一个同伴说带我回家，其他两个同伴也这样说。在这几个同伴的帮助下，我终于回到了家。一回到家里，我就一边哭，一边跟爸爸、妈妈说我的自行车被偷去了。爸爸听了安慰我说：“不要哭了，没有了就没有了，我再给你想办法。”
第二天一大早，爸爸找到了两辆多年没有骑的破自行车，他要把这两辆车合成一辆。但因为爸爸给别人打小工，没有时间，所以他先叫爷爷来看看轮胎坏没坏，用不用买零件，等他中午回来修。中午，爸爸回来了。吃了饭以后，他顾不上休息，马上到院子里修自行车。我看见他在那里，拆这卸那，一会儿直起身子，一会儿弯下身子，双手沾满了油污，汗水随着他的脸颊往下淌。我说：“爸爸，天这么热，你歇会儿吧。”爸爸说：“不累，不累，你去睡觉吧。”一个中午，爸爸也没能修好自行车，下午他又去干活去了。
傍晚，妈妈和奶奶在包饺子。不久，爸爸回来了，他一放下铁锨，又忙忙修起自行车来。一会儿，爷爷也来帮他的忙。饺子熟了，他们还是没有修起来。妈妈说：“先吃饭吧，吃完饭再修。”我们吃完了饭，爷爷和奶奶都走了，爸爸又继续修。我和妈妈都困了，睡觉去了，爸爸还在修，不知他什么时候睡的觉。
第二天，当我起来时，一辆虽然破旧但很干净的自行车出现在我的眼前，我过去一看：“啊，修好了！”我马上出去骑着试了试，还挺透灵的，骑在上面，有一种说不出来的感觉。
爸爸，您为了不耽误儿子上学，牺牲了多少休息的时间。为了这个家，您还要不停地出去干活，我拿什么回报您啊，我的爸爸！我一定好好学习，不辜负您的期望。
感动
你相信梦想能使你感动吗？亲爱的朋友，我不只是相信，而且还认为梦想带来的感动，是所有能使你感动的情况下，最美丽的一种。
当年凡·高住在阿尔的“黄房子”里作画，有一天，他的弟弟常告诉高更将去找他。在等待朋友的日子里，许多晚上，凡·高都是在一个小咖啡馆度过的。
暗黑色的地板衬出被灯光照亮的墙壁和屋顶；雪色的桌面与黑色的人影、白衣的女招待相映成趣；咖啡馆里的温暖明亮与夜的深沉苍凉形成强烈反差；我们的画家，举目遥望夜空，他的心被模糊的星光感动了，溶化了。他禁不住想到高更要来了，那几乎是能他激烈辩论的惟一对象。而既然高更来了，所有的画家都会随后赶到，黄房子会变成一所“画家公寓”，所有的画家们一起讨论，一起作画。遥远的星光是那样的迷离而温存，就像凡·高心中浮起的幻想一样。这个一生被抛弃，饱尝孤独的可怜人，被他幻想中的幸福深深地感动了。于是被感动的艺术家再不能抑制自己的感情，他画下了那副有名的——《夜间咖啡座》。
月光下的唐朝比那个法国的阿尔显得阴郁了许多。
荒凉的静夜里摇晃着一团悲戚的柔光，它从一扇破旧的小窗里射出来。在那间屋子里，一个年迈的老妇人坐在窗下的一张床上，满眼泪水，望着病榻上垂死的儿子。她的儿子就是李贺，他的作品千百年后还为人传唱，然而贫病交困下，这是他最后的一个夜晚了。老妈妈真恨呀！他要什么清高，要哪般傲骨，一腔才华却落得一世困顿。
死亡已经侵入了他的肺，他的血开始变凉了，老妈妈看见儿子的眼神一点点黯淡下来，突然间，回光反照似的他紧紧抓住了母亲褶皱的双手，轻轻吟着：“阿妈啊，玉帝造了一座白玉楼，召我去做文章了。”说罢他的眼睛闪出明亮的光彩来。老妇人的双手颤抖地捧着儿子僵冷的手，但她发觉李贺眼里看到的仿佛不是破瓦寒窑般的屋舍，不是行将熄灭的油灯，他的神色分明像是看到了云层间成群的宫殿，仙女穿着霞衣，往来飞舞。玉帝庄严地在诸仙的簇拥下向他走近，挽起他的手，赞叹他的才华。老妈妈先是惊呆了，接着又和着泪笑了。儿子执着的精神，不屈的傲骨，坚定的信念深深地感动了她，她不再抱怨儿子带给她的贫困孤独和彻骨的丧子之痛。她原谅了他，并给了他赞美和祝福。天将亮的时候，她含笑睡在儿子的尸体旁边。
好了，亲爱的朋友，你现在知道幻想带来的感动有多美了吧！它常常给人以短暂但鲜明的幸福。
你要理解题钢的含义，再入手写提纲： 作文提纲的形式一般有两种。
1.标题式提纲 这种提纲比较简单，只写出行文各段的标题。 这是一个标题式的作文提纲，勇简洁的文字标出了各段的写作要点。
它的特点是文字简洁、速度较快，适合于对写作内容较熟悉或时间较紧的情况。但对初学写作的人来说，很难起到指导作文的作用。
2.要点式提纲 这种提纲比较详细，它即要表明作文的中心，又要写出作文的大致内容；同时，还要交代出文章的详略。 （三）编写提纲的要求 1.要审清题目，确定中心，选择材料 作文提纲是写好作文的基础，编写作文提纲要按照写作文的三个顺序：审清题目、确立中心，选择材料来进行。
作文题目一般给我们规定了写作范围（记人、记事、写景、状物等）、写作问题（记叙文、说明文、议论文），所以，审清题目，才能明确写什么、怎么写，才能避免文不对题、偏离中心的毛病。 中心思想是一篇文章的灵魂，在编写作文提纲式时，只有确立了中心，才能围绕选材，确定重点，安排详略，等等。
选材时要注意紧紧围绕文章的中心思想，选择真实可信、新鲜有趣的材料，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来。 2.要简洁明了 作文提纲只是作文的一个思路，一个框架。
因此作文提纲既要完整，又不能过于繁琐；既要简洁，又要达到写作目的。 楼主要的例子有： 叙事类作文： 一、起因 二、经过 三、 *** 四、结果 写人类作文： 一、外貌 二、性格 三、事例 四、品质如 方向这篇，你可以写人生的方向，例如，文天祥面对生与死的抉择，决定了他人生的方向，坦荡，还是苟且 失去，可以写对失去的东西的留恋，但最好是记叙文，写失去亲人（实事）的感染力更强 优点的反面是缺点.缺点反面是优点.可以写事物的两面性，林肯的例子最直接，他开始用没缺点的军官却屡屡失败，后来重用一位酗酒的军官却赢了。
如何制定作文提纲呢？作文提纲一般包含三部分内容：
(1)题目。要把题目（或补充完整的题目）写在第一行正中间。
(2)主要内容和中心。要在题目下面，简要地写出这篇作文的主要内容及要表达的中心思想。
(3)结构安排。这是作文提纲最主要的部分，设计时需要注意做到以下五点：
①安排好材料的组织顺序。先写什么、后写什么，全文一共准备分为几大段，每段写什么，要以小标题的形式、按照一定的顺序把材料组织起来。
②确定好重点写的内容。要依据表达中心的需要，确定出哪些内容是主要的，哪些内容是次要的，标明“详”、“次详”、“略”的字样；重点段又打算分几层来写，先写哪层、后写哪层，具体列出准备重点写的步骤、次序。
③依据文章选用的材料及要表达的中心思想，确定好开头、结尾的方法，并在提纲中简单注明。
④设计好点题的时机及具体的方式、方法。
⑤考虑好层次之间、段落之间该如何衔接过渡，哪些内容需要照应，如何照应，也简单标注一下。
同学们看一看，下面就是一则比较优秀、实用的作文提纲：
题目：难忘的一件事
主要内容：我的脚扭伤，周丽照顾我。
中心思想：关心同学、急人所急。
结构安排：
一、在练习跳绳时，我扭伤了脚。（略）
二、周丽同学热心照顾我。（重点段）
1.周丽把我扶到她的家。（次详）
2.周丽给我洗脚，喷“好得快”。（详）
3.我好了一些，周丽又小心地搀我回家。（次详）
三、我十分感动，至今记忆犹新。（略，点题）
制定作文提纲时，要注意哪些问题呢？
第一，形式可以灵活。总的来说，作文提纲没有固定的格式和统一的要求，项目和详略的程度可依材料的特点、表达的需要和自己的水平而定。一般地讲：初学作文时，作文提纲宜细不宜粗；随着构思、布局水平的不断提高，作文提纲就可以写得简单些。
第二，要认真推敲、修改。列出提纲后，要对整个构思做全面的推敲：选材是否切题？立意是否明确、深刻？对选择的材料还需要进一步做哪些取舍？材料的组织安排是否严密、合理，能否突出中心？推敲后，做出必要的修改。自己满意了，才可以动笔行文。
第三，一定要先列提纲后作文。制定作文提纲完全是写给自己看的，是为自己写好这篇文章服务的。它具有很强的实用性。有的同学对列提纲的目的认识不清，认为提纲可有可无，甚至觉得老师要求列提纲是“多事”，于是，为了应付老师，竟然先写作文后“补写”作文提纲。这实在是本末倒置、自欺欺人之举。
第四，务必要养成“不列提纲不作文”的习惯。常见一些同学作文之前不列提纲，见到题目思考片刻便提笔行文，写写想想，想想写写，脚踏西瓜皮，滑到哪里是哪里，有的甚至都已写了一半又撕掉重写。结果，既浪费了宝贵的时间，又严重影响了作文的质量。这其中的主要缘故就是没有养成认真构思、布局的习惯，尤其没有养成“不列提纲不作文”的习惯。
作文时，有了提纲的约束，按“计划”行事，写起文章就容易做到一气呵成，写出的文章就容易达到“有中心、有条理、有重点”等要求；反之就会层次不清，详略不当，丢三落四。因此，列提纲是提高作文效率和质量的一种重要方法。
这就提示同学们：要作文，先列提纲；不列提纲不作文。平时要这样，考试或参加作文竞赛更要这样。要重视从五年级第二学期开始，练习不打草稿、依照作文提纲直接成文。
第一步，简明写出中心思想。
中心思想就是文章中写的事件所反映的意义，也就是这篇文章所要说明的问题。因此，中心一定要明确，要切合题意，简明扼要。
第二步，要安排好材料的主次。在写出中心思想之后，要把围绕中心选好的材料排队，按照先后顺序分段，明确每一段要写哪些内容，写出简明的段意。
重点段的内容可以分层来写。 第三步，确定详写和略写段落。
根据中心的要求，要想一想，哪些材料是主要的，是最能表现中心的，这部分材料要详写；次要的材料要略写，从而确定出文章的重点段和详写略写部分。 总之，编写提纲要经过周密的思考。
提纲要写得明确、简洁、切实可行。
毕业设计论文提纲怎么写
导语：不合乎要求的的毕业论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。下面是我精心整理的毕业设计论文提纲怎么写，希望对你有帮助!
下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法：
1.先拟标题;
2.写出总论点;
3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架;
4.大的项目安排妥当之后，再逐个考虑每个项目的下位论点，直到段一级，写出段的论点句(即段旨);
5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用;
6.全面检查，作必要的增删。
在编写毕业论文提纲时还要注意：
第一，编写毕业论文提纲有两种方法：一是标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写.二是句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。
第二，提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。
第三，毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次
总论点 { { { 1.(称段旨)
(一)(称下位论点) 2.
一、(称上位论点) ......
(二)
......
二、
......
(四)毕业论文的基本结构由序论、本论、结论三大部分组成。序论、结论这两部分在提纲中部应比较简略。本论则是全文的重点，是应集中笔墨写深写透的部分，因此在提纲上也要列得较为详细。本论部分至少要有两层标准，层层深入，层层推理，以便体现总论点和分论点的有机结合，把论点讲深讲透。
毕业论文提纲怎么写
毕业论文提纲是学生在正式开始写作论文之前提交给论文指导教师的一份关于论题观点的来源，论文基本观点，论文基本结构的报告。具体要求如下：
1、提纲包括这样几个部分：论题观点来源，论文基本观点，论文结构。
2、在论题观点来源这一部分，学生需要说清楚自己论文的观点是如何得到的。论题观点来源一般有以下两种：阅读某些著作（包括教科书），文章的时候有感而得；与老师讨论的时候得到的灵感。前者要写清楚著作的名称，作者，出版时间，以及著作的哪些方面给了自己什么样的感受。后者写清楚老师的指导给了自己什么样的启示。
3、在论文的基本观点部分，要求学生写清楚整个论文的基本观点都有哪些，这些观点必须逻辑清楚，合理。
4、在论文结构部分，学生结合自己的基本观点写清楚整个论文的结构。这是学生向指导教师说明自己如何论证观点的一个部分。例如学生要写清楚正篇文章包含那几个部分，第一部分写什么，其中包括几个小部分，每个小部分写什么等，以此类推。
5、提纲没有字数的要求，但是学生必须保证有2，3，4这三个部分的内容。文字方面要求语言流畅，思路清晰，说清楚自己的观点。
论文提纲是学生写作论文的开端，提纲是否成功通过指导教师的审查决定了学生能否进入论文的实际写作阶段，所以要求学生认真对待并且按时提交。
毕业设计论文范文
摘要： 经济发展是决定会计变迁的重要因素，而会计的出现与发展同样影响着经济的增长变化。经济与会计的这种相互影响的关系被称作是会计的经济效应。本文讲述经济发展对会计变迁的决定作用及会计对经济发展的多重影响，为使会计更好的发挥自身的经济效应，探究会计改革方向。
关键词： 会计变迁；经济效应；会计改革
会计为适应经济发展的需要应运而生，随着经济的不断发展，会计的作用也越来越重要。伴随生产社会化程度的不断提高，会计的地位越高。所以，会计的产生与发展对社会经济发展起到一定的积极作用。
一、经济发展直接影响会计变迁
社会经济的发展直接影响会计的变迁。经济的发展是细化分工并转化协同的过程，社会生产力在此过程中得以提高。同时随着经济的发展，经济运行模式出现不断的转型，这种转型的过程对社会分工的细化起到一定的辅助作用。将经济发展过程分为不同阶段进行详细分析，说明经济发展对会计变迁的决定作用。
1.自给自足经济阶段。自给自足的经济发展阶段，社会中不存在分工现象，生产者与消费者是一体的。没有分工就不存在交换，也就不存在市场。生产者生产的目的在于自身生活的自给自足，所以此阶段的经济处于封闭状态。在自给自足的消费情况下，生产者也是消费者，为记录生产产品的生产消费及存储情况，会计便被经济所需要。由于分工与交换尚未出现，所以会计在此经济阶段的作用并不明显，仅仅记录所生产出产品的各种变动情况。
2.物物交换经济阶段。由于生产者所生产的产品并不能全部为自身所用，也不能满足自身的所有需求。所以，生产者以自身生产的产品作为媒介与其他生产者进行交换，从而满足自身的需求，这就是传统的物物交换。物物交换的经济阶段出现了简单的社会分工并产生了小型的市场经济。在相对较小的市场中进行物物交换，在这种经济阶段，会计不仅要记录生产者生产产品的变动情况，同时也应记录被交换产品的变动情况。物物交换是市场产生的标志，也是会计变迁的重要特征。
3.简单商品交换。简单商品交换阶段的经济发展时期出现了货币，生产者可以通过货币进行自己所需产品的交换。在这种社会经济阶段出现了简单的社会分工，交换的出现使市场规模扩大，货币的交换出现了等价的价格交换，这对于会计的要求也逐渐提高。
4.发达商品交换。发达的商品交换时代生产者生产的目的已不仅仅是为满足自身的需求，而是为了获取一定的经济利益。所以，商品交换的深度不断拓展，分工不断细化，伴随市场规模的扩大，市场协同难度加大，此时会计的作用逐渐展现出来。
社会历史的变迁与发展决定会计的不断变迁。而随着社会经济模式的不断转型及社会分工的不断细化，会计理论、目标及内容信息等形式也做出了相应的转变。所以，社会经济的发展必然影响会计的变迁。
二、会计的经济效应
1.会计的政策工具效应。会计的政策工具效应对于经济活动的调节具有一定的作用。国家对社会经济的宏观影响主要表现在财政政策和货币政策两方面，而会计政策是财政政策中的重要组成部分。会计的政策工具效应主要是通过会计确认与计量调整成本与收入。为适应经济周期，会计政策工具可以进行适当的调整，但企业应进行详细的说明。
2.会计的资源配置效应。市场经济中，资源的配置主要通过市场进行。资本市场的资本在不同企业间流动，实现资源配置。资本的流动是资源有效配置的过程，会计信息是企业财务状况及经营成果的.反映，所以会计信息可以影响企业的资本流向，也就是说会计本身存在资源配置的功能。
3.会计的交易费用效应。在经济社会的交易过程中包括商品市场交易和金融市场交易及其他要素的市场交易，其中所有的交易信息是由会计信息所提供，而所提供的信息占据重要地位。
4.会计的分工效应。社会分工存在于生产领域，同时存在于不同的生产主体之间。不同生产主体的分工提高了其专业的技能及专业的管理效率。企业的所有者与经营者分离，实现了专业化与专家化。这种两权分离现象的产生促进了社会生产力的进步，但企业的经营情况仍以会计信息所提供的报表为依据。
三、完善会计体系，提升经济效应
1.强化会计语言通用性。会计语言属于通用的商业语言，所以应确保会计语言在国内的统一性，也要保证国际会计语言的趋同性。会计语言通用性的实现，对于不同国家、不同地区间的企业财务状况及经营成果的比较具有一定的积极作用。通过多次的比较与对比才能发现企业间的差异，以保证决策者的正确决策。
2.保证会计信息真实性。企业的会计信息反映的是企业客观的经济事项，所以会计信息的真实性是确保会计确认和计量的重要条件。为保证会计信息的真实性，各国采取将企业会计信息公开的方式，对于虚假信息进行严厉处罚。
3.提高会计信息可理解性。会计信息作为一种商业语言，应被所使用者充分理解。只有充分的理解会计信息才能发挥会计的经济效应，可以通过促进会计语言的通用性及加强会计教育两种途径进行。
4.加强会计信息的公开程度。会计信息公开程度越高，会计的资源配置效应就越大；使用的主体越多，会计的交易费用就越低。所以，实际情况表明，加强会计信息的公开程度对社会经济的发展及会计的经济效应具有一定的促进作用。近年来，上市公司数量不断增加，所以会计信息的公开是一种必然趋势。
5.根据用途的不同制定会计制度。会计信息对于不同用户有不同的需求，所以会计信息具有一定的差异性。相应的会计制度对于企业来说能够实现企业的合理资源配置，有利于企业规避经济风险，并且能够帮助企业决策者做出正确的决策。所以，针对不同的企业应制定符合企业经济发展模式的会计制度，从而推动企业经营的健康发展。
四、结束语
会计的变迁由社会经济发展所决定，会计的经济效应对经济的发展也具有一定的反作用。本文通过对会计变迁及其对社会经济发展的影响进行了详细的分析，并通过具体的措施有效的完善了会计的经济效应。通过对会计经济效应的全面分析与了解，为企业进一步的经营方向提供了有效的信息。
参考文献：
[1]谢志华.论会计的经济效应[J].会计研究,2014(6).
[2]曾富全.中国会计准则变迁与会计理念变化[J].会计之友,2013(24).
[3]张丽达,赵益闽.供应链金融的业务模式整合研究――基于会计处理及经济效应的相关分析[J].生产力研究,2013(3).
[4]李英.国家治理现代化与会计变革[J].会计研究,2014(6).
[5]周守华,刘国强.会计越发展,社会越进步――充分发挥会计在经济社会发展中的作用[J].会计研究,2014(1).
毕业论文的格式与写法技巧
一、标题和正文格式
一般论文是分一级标题、二级标题、三级标题的。一级标题也是章名称，比如说“第一章绪论”，一级标题用三号黑体加粗并居中，上下各空一行。二级标题比如说“课题研究背景及意义”，二级标题用小三黑体靠左(不加粗)，上下各空一行。三级标题比如说“课题研究背景”，三级标题用四号黑体靠左(不加粗并且上下不空行)。另外换章时必须换页，正文为小四宋体，行距为固定值20磅。参考文献内容为五号宋体。图和表标题和内容用五号宋体，并且表格要用三线表，下面会介绍到怎么制作三线表。
二、页眉
这个本科生和研究生就有点区别。研究生的话页眉分奇偶页。比如说在“第一章绪论”中，奇数页就写“第一章绪论”，偶数页就写“某某大学硕士学位论文”。本科生的话不分奇偶页，一律在正文部分写上“某某大学学士学位论文”。页眉用的字体是五号宋体并居中。
下页我详细讲一下研究生论文怎么在奇偶页写上不同内容。比如说在“第一章绪论”中，首先在“第一章绪论”所在的前一页的最后一行，点击“插入”——“分隔符”，在“分节符类型”这一项中选择“下一页”。然后点击“视图”——“页眉和页脚”，在弹出的那个工具条中找到“页面设置”这一标记，在“版式”选项卡上把“奇偶页不同”这一项勾选上，然后就可以分别在奇数页和偶数页输入不同的文字了。本科生的更简单，本科生的话就不用把“奇偶页不同”这一项勾选上。
研究生论文的话要记得在第一章都要设定分隔符，还要特别注意的是一定要让“链接到前一节”这一标记处于非选中状态，否则的话无法实现不同的章中写上不同的内容，因为“链接到前一节”处于选中状态的话，就代表着你输入新的页眉，前面的页眉也会跟着变成一样的页眉。
三、页码
这个要分摘要和目录和正文部分。摘要和目录用的是i、ii等，而正文部分用的是1、2等。设置好页眉后，比如说“第一章绪论”已经设置好页眉了，在“第一章绪论”所在的第一页点击“插入”——“页码”，在对齐方式中，选择“居中”，把“首页显示页码”勾选上，点击“格式”，在“数字格式”中选择“1，2，3……”，在“页码编排”选项中选中“起始页码”单选框，并输入页码为1。而在第二章、第三章等章节中就在“页码编排”选项中选中“续前节”单选框就可以了。页码的字号的话使用word默认的就可以了。
在论文封面、任务书和毕业论文评语中无须设定页码。
四、目录的制作
目录的制作很简单的，首先单击“工具”——“自定义”，在“工具栏”选项卡中，把“大纲”选中，点击“关闭”。然后在弹出的那行“工具栏”中，把一级标题设定为“1级”，把“二级标题”设定为“2级”，把“三级标题”设定为“3级”。把非标题设定为“正文文本”(这是默认的，基本上不用设定，除非你在写论文的过程中不小心把某些正文文本设定为“n级”了。把标题都设定好后，就可以单击“插入”——“引用”——“索引与目录”，点击“目录”选项卡，再点击“确定”。之后把弹出来的目录内容选中(不要把“目录”两字选中，因为“目录”两字是设定为三号粗黑体居中并且上下各空一行的)，首先设定为“宋体”，再设定为“times new roman”，把字号设定为“小四” 。 再把“目录”这两个字和目录内容选中，右键单击“段落”，在“行距”中把行距设定为固定值20磅。
五、参考文献的写法
参考文献的话，就是首先写上[*]，*号代表的是数字序号，比如说[1]、[2]。因为在我的论文只用到三种：期刊、学位论文、书籍。所以我下面所说的也是这三种。
比如：
[1]冷雪峰.用authorware和flash制作多媒体课件[j].中国现代教育装备,XX,(9):27-44
[2]佟施,乐文行.多媒体技术[m].北京:人民交通出版社,XX:3-6
[3]倪英.数字电子技术基础多媒体cai课件设计及制作[d].燕山大学硕士学位论文.XX:3
[j]是代表期刊，[m]是代表书籍，[d]是代表学位论文。需要注意的是，中文文献用的标点符号是宋体全角，句号的话就要改成圆点。而英文的话，就换成timesnewroman字体下的半角标点符号。
六、标点符号
中文标点符号用宋体全角，英文和数字用times new roman并且用半角。还是解释一下全角和半角怎么区分好啦，半角是一个“月亮”，全角是一个“太阳”，在字体工具条中可以看到的。
无论是中文摘要还是英文摘要，它们的关键词都是用“;”号分开。
七、页面设置
左右，上下。装订线在左边。
八、三线表的制作
毕业论文的表格都是用三线表，设置也很简单。选中整个表格，点击鼠标右键，弹出右键菜单，选择“表格自动套用格式”，点击“新建”，在名称处输入“三线表”，在“样式基于”选择“普通表格”，在“格式应用于”选择“整个表格”，选择“一又二分之一磅”，在田字框点击其右边的下拉箭头，选择“上框线”、“下框线”，点击“确定”，再点击“应用”。然后再选中表格，点击鼠标右键，选择“表格自动套用格式”，在表格样式中选择“三线表”，点击“修改”，在“格式应用于”选择“标题行”，再选择“二分之一磅”，在田字框点击其右边的下拉箭头，选择“下框线”，点击“确定”，再点击“应用”。
表格的表头如表1-1一定要放在表格的上方，并居中。这与图片是不一样的，图片是把图片名称比如说图1-1放在图片的下面。
九、论文写作顺序
依次是封面、任务书、毕业论文评语、摘要、abstract、目录、第一章、第二章……第n章、参考文献、致谢。
十、打印
本科生打印的封面用橙色封面，单面打印。研究生用蓝色封面，双面打印。
这些格式是根据本人的经验写的，可能有些学校的要求不同，如果自己学校的要求不同的话，尽量按自己学校的要求来设定毕业论文格式。
根据学术堂的了解。毕业论文提纲是学生在正式开始写作论文之前提交给论文指导教师的一份关于论题观点的来源,论文基本观点,论文基本结构的报告.具体要求如下：1.提纲包括这样几个部分:论题观点来源,论文基本观点,论文结构。2.在论题观点来源这一部分,学生需要说清楚自己论文的观点是如何得到的.论题观点来源一般有以下两种:阅读某些著作(包括教科书),文章的时候有感而得;与老师讨论的时候得到的灵感.前者要写清楚著作的名称,作者,出版时间,以及著作的哪些方面给了自己什么样的感受.后者写清楚老师的指导给了自己什么样的启示。3.在论文的基本观点部分,要求学生写清楚整个论文的基本观点都有哪些,这些观点必须逻辑清楚,合理。4.在论文结构部分,学生结合自己的基本观点写清楚整个论文的结构.这是学生向指导教师说明自己如何论证观点的一个部分.例如学生要写清楚正篇文章包含那几个部分,第一部分写什么,其中包括几个小部分,每个小部分写什么等,以此类推。5.提纲没有字数的要求,但是学生必须保证有2,3,4这三个部分的内容.文字方面要求语言流畅,思路清晰,说清楚自己的观点。论文提纲是学生写作论文的开端,提纲是否成功通过指导教师的审查决定了学生能否进入论文的实际写作阶段,所以要求学生认真对待并且按时提交。
咖啡馆建筑毕业论文
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivism) 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能第一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美最流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
最好还是自己写把自己学到的东西写出来难道现在的人都习惯在网上抄 郁闷