中外设计史的论文题目

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王受之《世界现代设计史》、中国青年出版社全书共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

中外设计史论文题目

培养单位及代码： 001 美术学系一级学科及代码： 1301 艺术学理论研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目研究楚美术暨先秦南方美术形态研究邵学海徐勇民 ①101政治②201英语一 203日语③610艺术理论（艺术概论、美学原理）④810中外美术史专业论文面试外语听力、口语测试楚美术形态及理论研究罗世平 02文化遗产研究文化遗产学研究张昕 03当代艺术研究艺术批评与展览策划研究鲁虹银小宾当代艺术研究沈伟艺术批评与传媒研究银小宾美术馆管理与展览策划李四芬曹丹 04艺术教育管理研究艺术教育管理研究官汉蒙刘茂平 05艺术策划与管理研究艺术策划与管理研究卢斌赵复雄 06 美术史论研究中国画学研究罗世平 ①101政治②201英语一 203日语③610艺术理论（艺术概论、美学原理）④810中外美术史专业论文面试外语听力、口语测试中国现当代美术研究尚辉世界美术史研究周益民中国美术史研究沈伟艺用人体结构研究郭子瑶艺术美学研究刘茂平西方美术史研究石秀芳 07 设计艺术理论研究景观设计原理周益民 ①101政治②201英语一203日语③610艺术理论（艺术概论、美学原理）④820中外设计史论专业论文面试外语听力、口语测试设计艺术理论研究张昕设计透视与建筑理论赵复雄培养单位及代码： 001 美术学系一级学科及代码： 1304 美术学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 08 美术教育研究美术课程与教学方法研究何沙敏 ①101政治②201英语一 203日语③620美术理论及色彩④520素描（含速写）专业创作面试外语听力、口语测试培养单位及代码： 002 中国画系一级学科及代码： 1304 美术学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 09中国画（人物）艺术研究中国画人物画创作研究① 徐勇民 ①101政治②201英语一203日语③620美术理论及色彩④520素描（含速写）同上专业创作面试外语听力、口语测试同上中国人物画理论与创作研究陈孟昕李传真中国画工笔人物画研究李峰中国画水墨人物画研究① 叶军写意重彩人物画传统技法材料与创新研究戴少龙中国画水墨人物画研究② 银小宾钟鸣中国画人物画创作研究② 肖兰 10中国画（山水）艺术研究中国山水画创作研究秦岭 11中国画（花鸟）艺术研究中国花鸟画研究陈运权 12中国画（综合）艺术研究重彩画创作与材料研究张导曦 13 书法与篆刻研究书法与篆刻研究叶军 ①101政治②201英语一203日语③630美术理论及篆刻④530书法（含白描）专业创作面试外语听力、口语测试书法创作及理论研究孟庆星培养单位及代码： 003 动画学院一级学科及代码： 1304 美术学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 14 动画艺术研究动画造型研究陈孟昕袁晓舫 ①101政治②201英语一203日语③620美术理论及色彩④520素描（含速写）专业创作面试外语听力、口语测试实验动画研究魏光庆、仇修 15 新媒体艺术研究新媒体艺术研究袁晓舫培养单位及代码： 004 油画系一级学科及代码： 1304 美术学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 16 油画艺术研究油画传统材料技法与当代语境研究周向林 ①101政治②201英语一203日语③620美术理论及色彩④520素描（含速写）专业创作面试外语听力、口语测试当代艺术研究魏光庆油画画面形态研究郭正善新写实主义油画研究刘剑当代具象绘画语言研究宋克静油画表现性语言研究胡朝阳油画技法与创作研究桑建新新具象油画研究李建平培养单位及代码： 005 壁画系一级学科及代码： 1304 美术学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 17 壁画与综合材料研究壁画艺术研究陈绿寿 ①101政治②201英语一203日语③620美术理论及色彩④520素描（含速写）专业创作面试外语听力、口语测试材料工艺与装饰艺术研究冯建平当代壁画创作实践研究叶庆培养单位及代码： 006 版画系一级学科及代码： 1304 美术学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 18 版画艺术研究版画技法与创作研究张广慧 ①101政治②201英语一203日语③620美术理论及色彩④520素描（含速写）专业创作面试外语听力、口语测试当代版画创作研究张炼培养单位及代码： 007 水彩画系一级学科及代码： 1304 美术学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 19 水彩画艺术研究水彩技法理论与创作研究刘寿祥 ①101政治②201英语一203日语③620美术理论及色彩④520素描（含速写）专业创作面试外语听力、口语测试水彩技法与创作研究王涌陈国庆水彩技法研究刘智平水彩材料与表现方法研究许海刚韩鄂生培养单位及代码： 008 雕塑系一级学科及代码： 1304 美术学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 20 雕塑艺术研究新具象雕塑研究孙绍群 ①101政治②201英语一203日语③640美术理论及泥塑④520素描（含速写）专业创作面试外语听力、口语测试雕塑材料语言与创作研究傅中望雕塑技法与材料研究黄邦雄中国传统雕塑技法与创作研究张卫雕塑创作材料语言与表现研究张松涛雕塑造型语言研究黄勇 21 陶瓷艺术研究当代陶瓷图式语言研究徐勇民余芳 ①101政治②201英语 203日语③620美术理论及色彩 ④520素描（含速写）专业创作面试外语听力、口语测试现代陶艺研究陈君培养单位及代码： 009 视觉艺术基础部一级学科及代码： 1304 美术学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 22 造型基础研究双向素描教学研究周向林桑建新 ①101政治②201英语一 203日语③620美术理论及色彩④520素描（含速写）专业创作面试外语听力、口语测试视觉艺术基础研究张杰绘画基础研究潘德彬当代视觉造型图式研究曹丹视觉艺术基础教学研究雷克勤中西绘画造型研究与表现余萍培养单位及代码： 010 视觉传达设计系一级学科及代码： 1305 设计学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 23 视觉传达设计研究视觉形态造型研究范汉成冯学伟 ①101政治②201英语一203日语③650设计理论及色彩④520素描（含速写）专业设计面试外语听力、口语测试视觉传达设计与图形语言研究李先学视觉表现研究燕林广告营销设计研究曹丹视觉形态与广告传媒研究陈保红 24 科技图像研究科技图像研究许奋 25 摄影艺术研究摄影表现技法研究方肃培养单位及代码： 011 环境艺术设计系一级学科及代码： 1305 设计学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 26 环境艺术设计研究工业景观设计研究陈顺安 101政治 201英语一 203日语③650设计理论及色彩④520素描（含速写）专业设计面试外语听力、口语测试室内陈设研究陈顺安生态环境的视觉艺术研究周彤建筑与环境研究许奋建筑环境设计表现研究何明城市景观设计研究尹传垠培养单位及代码： 012 工业设计系一级学科及代码： 1305 设计学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 27 工业产品设计研究空间形态设计及其理论研究刘向东马慧中 ①101政治②201英语一203日语③650设计理论及色彩④520素描（含速写）专业设计面试外语听力、口语测试当代产品设计研究李梁军 28 展示设计展示设计研究谢跃培养单位及代码： 013 服装设计系一级学科及代码： 1305 设计学研究方向研究课题指导教师初试科目复试科目 29 服装服饰设计研究服装流行研究张秋山 ①101政治②201英语一203日语③650设计理论及色彩④520素描（含速写）专业设计面试外语听力、口语测试服装艺术设计研究毛春义服装设计与展示研究李明服装色彩艺术设计研究柯锡安服装结构设计研究李健丽 30 纤维艺术设计纤维艺术设计研究李微 31 中国少数民族艺术研究民族服饰设计研究张秋山民俗服饰文化研究柯锡安 * 《中国工艺美术史》田自秉著、知识出版社； * 《外国美术简史》中央美术学院美术史论系编、高等教育出版社； * 《设计学概论》尹定邦著、湖南科学技术出版社。研究方向： 60视觉形态造型研究范汉成冯学伟 61视觉传达设计与图形语言研究李先学燕林 62书籍设计与图形研究初试科目： ①101政治 ②201英语 203日语 ③650设计理论及色彩 ④520素描（含速写）复试备注：专业设计口试

中外设计史第一章造物的起源与设计的萌生设计是人类的行为虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述： 1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。 2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。 3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律，因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。” 这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。三、中国新石器时代的设计中国是人类的发祥地之一。中国社会发展史上的原始社会，又称史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代。在旧石器时代，人们的主要劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎经济活动。在漫长的旧石器时代，我们的祖先在打制石器过程中，逐渐萌发出审美观念。从距今约一万年前开始，人类社会进入新石器时代，当时的主要劳动工具是造型规整的磨制石器，在工艺领域的突出成就是发明了陶器，以“仰韶文化”为主要代表。同时，牙、骨、石雕等中国新石器时代的工艺美术，，均有一定的成就。艺术起源于劳动。在漫长的原始社会，人类在生产劳动中创造了劳动工具。工具是最早的人工制品，并贯穿于原始的始终。旧石器时代早期－距今约四五十万年前，北京猿人已经能够打制简单的砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等不同的器形。旧石器时代中期－距今约二十万年前，山西丁村人。打制技术进步，类型和品种多样，说明用途和打制手法有所提高。旧石器时代晚期－－距今18000年以前。山顶洞人。骨角器、骨针、细石器、细长石等复合工具。以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会文化发展的新起点。我国陶器的起源很早，1962年，在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器，是我国目前发现的最早的陶器资料。摩尔根曾把陶器的发明和使用，作为人类由野蛮状态进入文明社会的标志。陶器，是人类第一个改变了物质的化学成分而创造的物品。彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案的红褐色或棕黄色的陶器。1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名“仰韶文化”。分布于河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙、湖北。1、仰韶文化分期：半坡类型、庙底沟类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。2、陶器造型：碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶3、装饰：几何纹、植物纹、动物纹和人物纹，采用彩绘、捺印、划纹、堆饰等手法装饰。4、陶器工艺：泥条盘筑、手捏、轮制原始社会的各种设计，给我们以很多启示：1、实用和装饰的统一。2、技术对艺术的影响。3、形式感的应用。4、表号性的艺术手法。手工业时代的设计（一）--古代埃及一、时间界定：从冶炼技术的出现到工业革命之前。在西方大约从公元前3000年左右到17世纪。在中国，则可以追溯到公元前21世纪的夏代初期，到19世纪中叶封闭的农业经济开始崩溃为止。二、手工业时代的特点1、手工业时期，在意识形态领域中的宗教和阶级的观念规范着设计的功能意义和审美原则。至今仍具有巨大影响力的几大宗教，如基督教、伊斯兰教、佛教等等，都是在这一时期产生的，它们以对人类精神生活的规范和作用，影响着设计观念的内容。2、阶级的分化，出现了政治和社会伦理色彩，也融入了设计观念的形成过程，使设计物常常带有一定的社会功利目的，体现出森严的等级制度和权利观念。这与单纯追求实用效能与形式美法则相融统一的萌芽时期的设计观念有着很大的不同，手工业时期特殊的社会意识形态在一定程度上更加丰富了功能的意义，即对设计物认知功能和象征功能的强调和追求，从审美原则角度，不同阶层由于审美趣味和审美需求的差异，也呈现出更加深刻的面貌。具体体现在设计风格方面，便是这一时期所形成的宫廷风格和民间风格。3、另外，世界各地不同地域和民族由于其特殊的自然环境，自然条件和不同的社会形态、人文环境等因素而形成了各自风格独特的设计文化传统，使手工业时期的设计风格呈现出多样化特征。4、虽然交通工具有所发展，但地区之间的语言隔阂和人际交往的阻隔在手工业时期仍是普遍现象，因此造成了各个地域范围内的居民因地制宜，因时制宜，就地取材，创造出适合于本民族和本区域生活需要和功能需要的不同产品风格。比如，早期埃及的设计风格就具有很强的封闭性和稳定性，这与它炎热的气候，尼罗河的水利条件，独特的多神化宗教，中央集权的法老制度等等不无关系。古代印度文明在海上交通尚未繁荣之前，也保持着相当强烈的地域特色和民族特点。而中华民族的手工艺设计风格在这一时期的完整性和延续性是最为突出的，绵延二千余年的儒家文化和大一统的中央集权统治使涉及到各个领域的设计都取得了成熟而完整的发展，构成了较为统一的民族风格特征，虽然历经不同历史阶段的改朝换代，也依然没有动摇一脉相承的风格沿袭。 5、当然，客观的地理环境和交通不便并没有完全阻隔各个区域之间的交流，体现在设计风格上，便是在可能达到的沟通范围内的不同风格的有机融合，中国唐代的金属器皿、陶瓷、染织设计中的“胡风”就说明了这一点。同时，中国完美而先进的设计文化，对周边的日本、朝鲜、东南亚各国甚至于远达地中海沿岸的国家都产生的重要的影响。这样，设计纯粹的民族化，地域化因素中由于融入了不同程度的异域特点，而拥有了丰富的内涵和突破更新的生命力。

简答题、论述题、19年新增识图题。根据查询中外设计官网显示中外设计史论文题目有简答题、论述题、19年新增识图题，这三种类型。论文，一般指反映学术研究和科学探索成果的文章;它是围绕一个具体问题，把研究和探索的成果以自圆其说的方式论述出

中外设计艺术史论文题目

一关于艺术与设计的概念反映艺术—名词，可以作宾语设计—动词，可以作主语偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。二从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务艺术为我——十分个性的自我表达行为。设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。三中西文化的差异对设计思维的影响进化论---西方思辩文化的十字架循环论---东方中庸文化的太极图艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。四设计在艺术发展过程中的纵横关系艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度. 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

王受之，1946年出生于广州，设设理论和设计史专家。毕业于武汉大学研究生院，1980年代曾担任过广州美术学院设计系副主任和学院的工业设计研究室副主任，1987年作为美国富布赖特学者，在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学，1988年开始在美国设计教育最权威的学府——洛杉矶的“艺术中心设计学院”担任设计理论教学，1963年升任为全职终身教授，负责全院的现代设计理论和现代设计史教学。1997年担任美国全国艺术和设计院校委员会年度会议理论组召集人，1998年作为联合国开发总署专家在北京的中央美术学院主持设计理论和设计史讲学班。王受之曾经多次担任重要设计比赛的评委工作，包括香港设计师协会“设计98”年展评委、1997年香港回归的国家艺术大展评委。王受之是中国的中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。王受之所著设计理论和设计史著作相当多，其著作成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中主要参考书，共中包括在大陆出版的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》、《当代商业住宅区的规划和设计》，还包括台湾出版的《世界现代设计》、《世界现代平面设计》、《现代世界艺术的发展》，他参与撰写的《战后美国史》曾经获得1992年国家社会科学著作的金奖。他的《设计史论丛书》包括《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界当代艺术史》、《世界时装史》、《世界广告史》、《世界工业产品设计史》、《美国插图史》等，由中国青年出版社与香港天一艺术设计出版公司联合出版。

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》），莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。新印象派（点彩派，分割主义）：为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式，他们精心研究色彩理论和感觉现象，重视色彩的物理特性。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗岛星期日的下午》。后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表画家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，立体派的奠基人。静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的妓女等下层人物为题材）。欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义. 后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是秉有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。可以说，它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它一反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。外国相对而言更前卫,很多平面设计更有涂鸦感,中国的设计,比外国的更讲求中庸,外国的多激情张扬,在现代中求原始,中国的更古典含蓄,多是在传统中求现代,比如比如建筑吧,中国有雕梁画栋,这和文化有莫大的联系,西方的比如那个拜战廷教堂建筑,就是显示金碧辉煌.中国的不会用白和金黄搭配为主色,西方也不会把红和金黄像咱们这么用.但两者同样显示出无比的贵气.

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论中国室内设计史的论文题目

室内设计方向毕业论文备选论文题目 1、《人机工程对室内设计的影响》 2、《当今室内设计的基本观点》 3、《室内设计的风格与流派》 4、《国内外室内设计的发展》 5、《绿色设计理念在室内设计中的应用研究》 6、《论室内设计中人性化空间的创造》

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧下面是之前老师发给我的题目，分享给大家：基于三维视觉的室内装饰墙虚拟砌筑系统设计关于高校视觉传达设计专业装饰与图案课程教学模式的研究软装饰在新中式室内设计中的运用研究浅析广西铜鼓纹样在装饰艺术设计中的应用建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计浅谈建筑装饰设计施工的节能与环保展馆室内装饰设计中传统建筑装饰元素的实践分析商业空间装饰装修设计方法及相关问题分析浅析建筑装饰设计中现存问题及对策室内装饰装修设计中节能措施应用策略建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计探讨浅析企业文化在办公空间装饰装修设计中的融合传统元素在现代建筑装饰设计中的应用墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探汉代文字瓦当的装饰特征在现代设计中的应用竹子的构成手法在建筑外观装饰设计中的应用室内设计中软装饰的艺术表现形式研究低碳经济理念指导下的建筑装饰设计分析室内设计中建筑装饰材料的选择分析 “装饰性”和“现代性”：新艺术运动时期的平面设计平面构成在日用陶瓷装饰设计中的应用研究《装饰》装帧设计中传统观念的体现室内灯光装饰设计艺术设计美学视角下的日用陶瓷装饰设计研究传统木作材料在现代空间装饰设计中的运用探索研究室内设计中建筑装饰材料的选择分析探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用探建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计构建建筑装饰室内设计的发展趋势分析布艺装饰在室内设计中的应用研究装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用装饰装修设计施工一体化探究现代建筑装饰装修改造设计思路研究传统文化元素在室内装饰设计中的应用研究室内装饰到室内设计演变的历史研究建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究 BIM技术在建筑装饰设计中的应用研究建筑装饰设计施工及其节能问题分析研究建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计浅析建筑设计中外形装饰设计 BIM技术在建筑装饰装修工程设计中的应用研究建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究建筑室内装饰装修设计的创新实践探索室内装饰设计中功能性与装饰性的关系探究室内装饰装修设计的发展趋势建筑装饰设计中生态技术的应用构架探讨建筑装饰装修工程的环保节能设计建筑装饰装修工程设计施工一体化研究建筑装饰装修设计中的色彩因素的应用装饰设计中建筑装饰材料的创新应用现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用论生态技术在建筑装饰设计中的应用建筑室内装饰装修设计探讨浅谈工艺美术在室内装饰设计中的发展浅论装饰电气工程设计中国传统元素在室内装饰设计的应用与研究中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用坭兴陶装饰设计中京族特色元素的运用浅谈清真寺装饰纹样在城市商业街设计中的应用略论文化传承与中国传统装饰图形设计建筑装饰设计施工及其节能环保问题的探究论软装饰在室内设计中的重要性美学色彩在现代建筑装饰设计中的分析运用建筑室内装饰装修设计探讨唐代铜镜的设计、制作与装饰建筑装饰的设计与表达探讨数字艺术对现代建筑装饰设计的影响建筑装饰装修设计过程中低碳环保理念应用建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计建筑装饰设计与施工质量控制室内空间环境设计中软装饰的使用分析浅谈轨道车辆装饰设计浅谈传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用建筑装饰装修工程施工图设计常见问题建筑装饰装修工程设计施工一体化研究传统元素在现代建筑装饰设计中的运用建筑装饰装修工程设计施工一体化探讨科技元素在会展空间装饰设计中的应用探究基于建筑室内装饰装修设计与施工管理控制的分析建筑工程装饰装修设计问题及优化措施浅析浅谈建筑装饰设计浅析艺术设计专业中室内装饰设计功能性与装饰性的关系浅析木结构装饰在现代室内设计中的应用高职建筑装饰设计实践教学方法的改革创新建筑装饰装修工程设计施工一体化研究墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析刍议生态技术在建筑装饰设计中的应用软装饰在室内装饰设计中的应用中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用现代室内设计中传统建筑装饰的应用传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用分析软装饰在室内设计中的应用京津冀地区传统建筑装饰类文化创意产品创新设计研究大圩古镇建筑装饰纹样在桂林住宅设计中的运用研究建筑装饰工程设计中生态技术的应用探析中国传统纹饰在现代装饰设计中的应用研究建筑装饰装修工程的环保节能设计陈燕飞摈弃装饰，让设计变得触手可及最佳墙面装饰设计建筑装饰设计课程信息化教学及考核改革研究传统民居装饰在现代环境设计运用论述试析建筑装饰中的空间设计论建筑装饰与建筑设计的关系长沙窑装饰元素在旅游纪念品设计中的运用浅析建筑设计中外形装饰设计浅析设计院在工程总承包模式下的设计管理对建筑装饰工程的成本控制方法北海近代建筑装饰元素的设计与应用中职装饰画设计课中如何对学生进行美能培养东北民俗文化在当代陈设装饰设计中应用的意义建筑装饰装修工程的环保节能设计现代室内装饰的简约时尚风格设计材料发展对建筑装饰设计影响的研究建筑装饰设计施工的节能与环保研究建筑装饰装修工程设计施工一体化研究装饰设计企业员工继续教育课程设置建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析 “互联网+"装饰设计教学模式的创新研究分析新型材料在建筑装饰设计中的运用中国原始彩陶纹饰与现代墙饰装饰设计的融汇创新传统装饰图案在海报设计中的应用研究建筑装饰设计理念及装饰施工技术建筑装饰工程设计施工一体化策略解析传统元素在现代建筑装饰设计中的应用浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计装饰艺术对室内空间设计的应用浅述装饰文字在视觉传达设计中的灵性分析回族文化装饰图案在环境设计中的应用研究室内设计中软装饰的艺术表现形式中国传统文化元素在装饰设计中的应用与研究浅谈软装饰在室内设计中的重要性试析传统文化与现代装饰设计的关系非物质视域下现代珠绣装饰设计语言解读建筑装饰设计中新材料的创新性应用建筑装饰装修工程的环保节能设计建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计分析建筑装饰工程装配式设计与施工的技术分析生态技术在室内装饰设计中的运用分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计建筑装饰装修工程设计施工一体化研究佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析传统建筑装饰在室内设计中的传承与创新论传统装饰元素在现代室内设计中的有效应用论现代包装设计的实用性与装饰性论软装饰在室内设计中的重要性扬州民宿软装饰设计研究皮影元素在日用瓷装饰设计中的实践运用建筑装饰装修工程设计施工一体化研究青铜装饰纹样在文化创意产品中的设计应用室内设计中软装饰的表现形式与特征楚凤装饰图案在旅游产品包装设计中的应用中国传统装饰性元素在现代平面设计中的应用思考装饰绘画艺术在现代设计中的应用价值研究建筑装饰材料在室内设计中创新性运用探讨低碳经济理念指导下的建筑装饰设计论墙绘艺术在室内装饰设计中的运用传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究论装饰画在艺术设计领域中的应用与作用论中国吉祥图案在平面设计中的装饰作用建筑装饰设计与施工中节能问题分析研究