高中音乐教师研究生毕业论文

你的声乐方面论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。不知道你是否确定了选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法: 一、尽快确定毕业论文的选题方向在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。第二步,是将阅读所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。第三步,将自己在研究中的体会与资料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目标也就会渐渐明确起来。

研究音乐研究生毕业论文没有最多的规定字数，一般情况下，都是有一个大概在几万字。

音乐研究生毕业论文规定，最起码应该要2000字以上

高中音乐教师论文范文

姓名：田季昌

音乐学院音乐学专业学号：100914201

一、选题评估

(一)研究对象

中小学音乐课

(二)研究目的

钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于2003年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》

(三)研究意义

目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。

二、选题研究现状评述

(一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏

远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》

(二)分析原因

钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：

1、观念问题

多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。

2、师资问题

(1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。

(2)教师学历职称不尽如人意。

(3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。

三、研究方法

(一)文献分析法

通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。

(二)调查研究法

通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。

(三)比较研究法

以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。

(四)个案研究法

对西岗小学的音乐课进行调查研究

四、研究过程

(一)问卷调查，调查开始之前先设计问卷

(二)访谈

(三)交流听课

五、研究条件和可能存在的问题

(一)钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。

(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。

调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。

(三)学习钢琴起步晚

大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。

六、论文进度安排

2012年3月7日——2012年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲; 2012年4月25日——2012年5月15日，撰写开题报告，答辩;

2012年5月16日——2012年6月30日，修改开题报告，答辩;

2012年7月1日——2012年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改; 2012年9月1日——2012年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改;

2013年2月——2013年5月30日，完成定稿，论文答辩。

七、参考文献

[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社2000。

[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。

[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。

[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994

[5] 张丽君陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997

[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月

[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社2005年5月

[8]孙伟权巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社2002年1月

[9] 石峰：《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月

姓名指导教师毕业论文(设计)类型论文(设计)题目学号专业音乐学班级 082

职称

副教授

职务

教师 C、研究综述 D 综合 E 其它。

A、实验实践 B、教育教法

浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育

开题报告

一、论文题目：浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育

二、目的与意义：目的：

随着新课程的实施,音乐课程标准所倡导的教学理念在音乐课堂教学中逐步得以体现。为了体现新课标理念,每个音乐教师都在教学实践中努力探索着。但是,由于种种原因,许多体现新课程理念的教学都成了单纯的走过场,并没有真正体现学生音乐学习的有效性。我们在实践课改新理念的同时,更应该关注学生音乐学习的过程,关注学生学习的有效性,关注如何让学生的音乐学习更加有效。

意义：

中小学音乐教育是我国普及教育的一个组成部分,是启蒙教育。其中音乐作为美育教育的一个重要手段是其它教育方式无法替代的,音乐对培养学生综合素质和创新能力起着不可低估的作用。多年来,农村中小学的音乐教育一直受到应试教育传统观念的禁锢,而管理者意识落后、师资队伍缺乏、理论水平较低、教学设备简陋等。音乐课堂是实施素质教育的重要途径,是审美教育的重要组成部分。

三、研究方案

研究内容 (一)倡导教育新理念 1、教学视角的变化 2、教学方式的转变 3、教学重心的转变4、教学评价的转变 (二)改善教学设备，提高师资力量 1、教材 2、教学设备 3、师资力量 (三)改变教学模式，形成多样地开展教学活动 1、大量地开展高雅音乐的赏析课程 2、引进课堂乐器研究方法资料搜集法、举例法、描述性研究法、文献资料

要求不高，是否需要发表？

在不知不觉中高三一学期就要结束了，相信教师一定都会及时的做好总结吧！那么你的工作总结怎么写呢！下面是我为大家整理的关于高三音乐教师工作总结范文，仅供参考，欢迎大家的参阅

寒假之际，回顾这一学期的工作，现在把它总结如下几个方面，以便今后的工作能取长补短，提高教学教育的能力和效率。

一、思想认识：

坚持学习，努力提高自身的思想政治素质；认真学习《教育法》、《教师法》、《末成年人保护法》等，积极参与有关师德师风建设的专题活动，从思想深处认识到师德师风的重要意义，切实提高了思想，道德，作风建设的自觉性，按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，做家长认可，学生喜欢，学校放心的“三满意”教师。平时经常进行自我反省，时时处处对自己严格要求，查找不足，努力营造一个好老师的形象。

更新教育观念，彻底改变以往那种惩罚学生是为学生好的错误思想，改变对学生居高临下的态度，主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系，尊重学生人格，热爱学生，尤其要热爱差生和后进生。树立四个意识（1）树立“育人先做人，正人先正已”的意识，要求别人做到自己坚决要做到。

（2）树立“学校无小事，事事都育人。教师无小节，处处作表率”的意识，以教书育人为本职，作学生、教师的表率。

（3）树立服务意识，忧患意识，竞争意识，增强使命感，紧迫感和危机感。

（4）树立“主人翁”意识，以校为家，以教为业，校兴我荣，校衰我耻。积极调整心态，正确处理奉献与索取，集体与个人，名利和道义之间的关系。

二、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，寓教于乐，寓教于乐，让学生在愉快气分中学到知识，感受艺术的熏陶。充分利用电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显，起到优化教学过程增强教学效果的作用。引导学生让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，使学生的能力得到了锻炼。

三、课堂管理：

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐教师。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。

初二年段学生正处于分化阶段，心理和生理上或多或少都有些特殊因素所在，这给教育教学上增加了不少困难。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，注重培养学生的良好品质，我采用多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质；努力做到用好的设计抓住学生的注意力。为了能让他们顺利度过非常时期，能把他们引向正确的轨道，我主动报名参加学校值班，争取更多的时间去融入到学生中，充分利用了大量课余时间有针对性地与他们谈心、交流，较全面地了解了部分典型的学生，为教学奠定了良好的基础；对于破坏课堂秩序的行为视情节轻重与学生的个性不同分别采取相应有效的教育处理措施，对课堂纪律加强整顿，养成良好的教学效率与学生良好思想品质培养相辅相成的良性循环。

四、第二课堂教学与活动：（略）

五、考试：

为了让音乐科考试不流于老套、死板，促使学生之间能够团结和默契，增强他们的集体荣誉感和协作能力，这学期的音乐期末考试本人灵活地采用了：考试歌曲是《青春舞曲》，以学生自由组合，每小组四人，采用轮唱形式演唱，并且参照平时的小测和表现情况，给予学生公平公正地考核，以着重鼓励学生积极主动地去理解音乐、表现音乐和创造音乐。六、其他：

本人经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习和锻炼。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；撰写了音乐论文《让流行风采点亮音乐课堂》获晋江市三等奖。并且积极参加了教学案例设计比赛；在空闲世间安阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流，加强个人艺术方面的修养及备课和讲课等业务能力，提高教学质量。

时光飞忙碌的一学期就要结束了，现将我们科组这一学期的教学工作及其它工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、以人为本建造良好的课堂氛围注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（乐器进教室）中，主动地去发现、去实践，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

二、课堂教学方面：

本着教研促进教学的原则，我们科组采取了互帮互助的教研方式，加强课堂教学的改革，实施乐器进课堂的普及性教育，同时将课外活动作为课堂教学的补充，取得了良好的成绩。本学期我们音乐科组做了大量的工作。

1、继续做好音乐教学《用优美的声音来歌唱》。通过一段时间的实施，我们利用科组教研活动时间讨论如何针对性的解决问题，（例如：学生唱歌不会轻声、不跟音乐、跑调、不踩节奏）等方面，通过器乐进课堂帮助学生学习音乐，学生们改变了很多，特别是音准方面，有了很大的提高。开展这样的教学最主要的是能够让学生们亲身体验，在学习音乐的过程中学会欣赏音乐和享受音乐，用音乐来调整自己的思想情绪，使自己能更好的学习和生活，养成良好的学习习惯、生活习惯和劳动习惯。开学初我们统一意见制定了教学计划，组织大家一起认真备课、认真教研，我们还针对课堂上出现的问题（比如：学生不会倾听，不会轻声唱歌和说话等等）及时研讨办法和方法进行解决。我们三人经常交流如何步调一致进行课堂常规教学和音乐课的教学，谈自己的心得，相互学习、取长补短、商量办法，统一意见采取措施进行学习和及时解决出现的问题。从而，促进了教学水平的提高。

2、开展素质教育，在学生中间普及牧童笛和口风琴的学习。器乐进课堂我们已开展了三年多，目前全校各年级都以普及，在本学期的艺术节上进行了全校性的展示活动标题“千人大齐奏”得到了大家以及媒体的好评。同学们通过学习乐器，首先学生的耐心、细心及认真做事得到了培养，其次培养了学生学习音乐的兴趣还学会了用音乐调节自己的思想情绪，帮助自己能更好的学习文化课。

3、注重课堂常规教学。为了培养学生的良好习惯，我们特别注重学生课堂上的常规教学，我们每天都坚持带学生到音乐室来上课，每人都有一套自己的课堂常规教学模式，教育学生养成良好的“说话、唱歌”的好习惯。

4、为了提高教学质量，我们组每周二上午是集体备课时间，周三上午进行教研活动，全面运用现代化工具教学，如：以合理、丰富、生动的教学软件进行教学，激发学生的情趣，提高学生对音乐的认识和鉴赏，推进学生对音乐的创造能力。

5、开展器乐进课堂的普及性教育。充分利用器乐进课堂，以乐器为载体在课堂上进行教学方式转变教学的教学。积极开展并实施小组合作学习充分利用课堂教学的时间，以学生为本，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐、享受音乐，并在一定基础上创造音乐。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

不足：对于个别学生的一些扰乱课堂的行为再采取一些更有利的办法进行解决。针对这些没有良好习惯的学生要有长期的思想准备，以鼓励的形式间接的批评，所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于两级分化的学生，要进行不同的方式来进行批评和教育。还有，幽默力量运用力度更要加大。

三、课外活动：

1、合唱队的训练我们科组无论是校内、校外是否有活动，第二课堂都是长年如一日坚持训练，开学前有计划，学期末有总结，各队长期建立考勤制度。由于学校搞建设，各方面训练的条件不成熟，为了参加深圳市第九届学生合唱节活动，我们科组在组队、排练、选曲到比赛短短的两个月的时间里，不分早晚，加班加点的训练，尽管时间紧、任务重，我们还是满怀信心地投入到了高强度的训练当中。无论工作有多辛苦，从不间断的训练，大家都是以热忱的态度去面对和接受，踏踏实实的做人，兢兢业业的工作，开开心心的面对每一天。功夫不负有心人，我们在刚刚结束的“深圳市第九届中小学生合唱节”比赛中再夺殊荣，取得福田区团体二等奖，得到了令人满意的表现！为我们学校的合唱艺术再添光彩，我们比赛成绩比上一届又有了新的突破，令同行耳目一新，刮目相看。一份耕耘一份收获，只要付出自己的爱和智慧定会获得更多的微笑，只要自己加倍努力定会获得更大的成就。

2、艺术节活动一、根据上级精神以及我市举办首届大运会的要求，在校领导班子的带领下，本学期一开学科组就开始制定各种计划：

①、校合唱队参加“深圳市第九届中小学生合唱节”活动的训练计划。

②、器乐进课堂的教学计划以及排练计划，和“迎大运千人合奏”训练计划。

③、“迎大运UU五色花学生才艺展能”活动计划及活动方案。

④、“迎大运UU五色花班班有歌声”活动方案。

二、实施计划①、校合唱队3月16号组队到比赛共两个月时间，科组三人共同设计训练计划。各自出谋划策，找音乐，找歌曲，真是功夫不负有心人，荣获区二等奖。

②、器乐进课堂的普及性教学。我们科组从08年开始实施，三位音乐老师在各年级实施普及性开展。常言到：“万事开头难”确实，刚开始实施时，遇到种种困难。比如：首先，家长不配合买乐器，学生经常不带乐器等等，通过我们长期努力和班主任大力配合，改善了很多。几年下来，目前各年级学生已基本养成习惯，只要是上音乐课就会带上乐器，并且把带乐器和文明班评比挂钩，之所以这样做，就是想让学生养成良好的习惯。其次，在器乐实施教学的时候，一个班五十人左右，平时上课有人说话，都觉得很吵闹，可想而知几十把口风琴如果不训练有素，那简直是没法上课的。但我们三个音乐老师做到了。一节课里我们要完成基本教材的内容，并且还要进行口风琴教学，日积月累，器乐教学已形成规模。特别是在这次“六一”活动中，我校的“迎大运UU五色花千人大合奏”中得到大家及媒体的赞扬，在这儿我们科组全体成员要感谢校领导对我们工作的大力支持，要感谢全校老师对我们工作积极配合。

③、在校领导班子的领导下，我们制定了“迎大运UU五色花”活动之艺术节文艺汇演计划及方案。虽然我们三个集中精力排练合唱，每周大家正课16节，很忙、很辛苦，但是我们还忘我的工作，利用上音乐课的时间筛选才艺学生，利用课余时间辅导学生，进行编排，做音乐和找音乐。5月25日合唱比赛完毕后，仅用了两天的时间筹划了这台文艺演出。常言道“台上一分钟，台下十年功”。之所以在短短的两天时间里能够做出这么多的事情，那都是和我们平时长期扎实的课堂教学是分不开的。

④、在班班有歌声活动中，我们科组要特别感谢班主任对我们工作的积极配合和大力支持。

没有你们的配合和支持也没有我们的成绩。由于本学期教师、学生学习任务重、活动多，但是各个班还是利用听广播的时间在班上练习《三字歌》《校歌》。为了使班班有歌声活动演出效果更好，我们音乐组在百忙中帮助剪辑音乐，配合班主任训练学生，编排队形，点点滴滴都负责很到位。我们三人即分工又团结合作，我为我们这个具有凝聚力和战斗力的团队而骄傲。

以上所有成绩都离不开校领导的大力支持，和全体教师的积极配合。再次感谢大家，在今后的工作中我们科组谦虚谨慎，戒骄戒躁，不断努力更上一层楼！

四、营造和谐办公室：

我们科组长期以来教研氛围特别的宽松、特别的浓郁，办公室里气氛和谐，真正做到了言论自由，我们利用平时教学把新的教学理念真正的落实到具体的课堂教学中，边教学边研究讨论，解决课堂教学中所发现和存在的问题，有事大家一起商量，共同解决，还利用业余时间在一起交流感情、沟通思想，真正做到了工作上互相支持、协助，生活上互相关心、体谅，办公室经常是欢歌笑语声，气氛非常和谐，得到了领导和大家的好评。

五、努力方向以新课标为指导思想，推进素质教育，搞好第二课堂活动，在课堂教学上积极努力做好以乐器进课堂为载体搞好教学方式的转变。深入加强职业道德学习，进一步提高个人的专业水平，和素质。继续搞好我们的教研课题，重视教学理论学习和研究，增强教改意识，不断提高教学质量和教学特色。望今后带领组员们把兴趣小组开展的更加活跃，培养更多优秀的特长生和音乐人才。

这学期学校安排我上高三年级音乐课，为了更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、基本情况概述

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

二、取得的成绩与经验

1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词；另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐“耳朵”。

3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

三、采取的方法和措施

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力作到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、更好地培养学生对音乐的兴趣。

3、给学生的学习环境较为宽松。

4、我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化材料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

四、不足及今后努力的方向。不足处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够，总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。

音乐教育系研究生毕业论文

选题是音乐学毕业论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与儿童思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题

可以参考以下基本教材：1、《音乐论文写作精讲》傅利民人民音乐出版社2、《好论文聊出来:音乐教育论文写作指引》郭声健暨南大学出版社 3、《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》中央音乐学院音乐教育系中央音乐学院出版社4、《音乐教育研究论文集》余丹红上海音乐学院出版社

试述柏拉图音乐教育思想摘要:本文从音乐美学角度阐述柏拉图的音乐教育思想,通过对音乐的本质、音乐的核心教育、音乐与体育的关系这几个方面的深层剖析,挖掘音乐在当今素质教育中的深层价值。关键词:柏拉图;音乐本质;音乐理性;核心教育柏拉图(Plato,公元前427年-公元前347年) 是古希腊著名的哲学家,一生大部分时间居住在古希腊民族文化中心的雅典。他的大量著作涉及宗教、文艺、教育、男女平权、参政等问题,尤以《理想国》为最。本文在搜集、整理国内一些有关柏拉图文集翻译资料之后,试图从音乐美学角度分析柏拉图的音乐教育精髓,通过展望现代音乐教育的前景,挖掘音乐在素质教育中的深层价值。由于包括《理想国》、《法律篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》、《伊安篇》等文集均以对话形式展示于世人,这给梳理其思想脉胳带来一定的难度,限于笔者水平,本文主要从音乐的本质、音乐的核心教育以及音乐与体育这几个方面,来阐述柏拉图的音乐教育思想。一、音乐的本质首先,柏拉图继承了前人(毕达哥拉斯学派)观点“认为数乃万物之源。在自然诸原理中第一是数理,他们见到许多事物的生成与存在,与其归之于火,或土或水,毋宁归之于数,数值之变可以成道义, 可以成灵魂,可以成理性,可以成机会———相似地, 万物皆可以数来说明。他们又见到了音律的变化与比例可由数来计算,———因此,他们想到自然间万物似乎莫不可由数规范而成,数遂为自然间的第一义; 他们认为数的要素即万物的要素,而全宇宙也是一数,并应是一个乐调或和谐”。[1]这是柏拉图认为音乐是具有数与比例这一理性特征的思想根源。在《斐利布斯》篇里,柏拉图就谈到“有些声音柔和而清楚,产生一种单整的纯粹的音调,他们的美就不是相对的,是从它们的本质来的,他们所产生的快感也是它们所特有的”。[2]298这里的本质是指可闻音之间数与比例的关系,这种快感指的是因数的比例关系在心灵里产生的和谐感,是人的精神领域里必然之所求,说明了人类“为何能从音乐中领悟到特殊的快乐,根据‘同类相求’原则,灵魂与和谐振动产生欢乐的共鸣”。[3]由此,柏拉图认为音乐的本质即音乐的理性,即音乐的精神,它将不增不减、不生不灭,永恒不变。从音乐自身本质特性向外拓展到心灵,再引入教育之中,从追求真理、追求知识的意义上看,我们可以说这就奠定了柏拉图音乐教育思想至真的基石。既然音乐的理性精神来自于音乐的本质,它又如何在教育中实现自我价值呢?柏拉图对当时流行的几种调式进行了归纳分析,继而指出多利亚调式和佛利几亚调式是最可取的两种调式,因为“一刚一柔能恰当地模仿人们成功与失败,节制与勇敢的声音。”[4]卷三他把“英勇的心”与“怯懦的心”在遭到同样的困苦却会产生不同的形象与声音,来比做表现身心德行的好曲调。这种按心理感受与性格影响的调式分类证明了柏拉图更看重音乐的教育功能与社会功能,这就是ethos伦理的音乐观。①他认为所谓好的教育就是“节奏与和谐浸入了他的心灵深处,在那里牢牢地生了根,他就会变得温文有礼”。[4]如果受到的是适当的教育,就会“对人工作品或自然物的缺点也最敏感,对丑恶的东西会非常反感,对优美的东西会非常赞赏,并从中自觉吸取营养,使自己的心灵成长得即美且善。”[4]他把人生存的合理性与人生活的最高目的相联系,从理想的高度去规定音乐,约束音乐,使音乐教育成为完美人性的必由之路,可见,柏拉图从科学音乐观沿入到了以人为主体的伦理音乐观。二、音乐的核心教育柏拉图在其《理想国》里把人性分为三个成分: “最好的是理智,其次是意志,最坏的是情欲。”[2]321 根据“要约束和引导青年人走向正确道理”[2]309的教育原则,柏拉图设立了具有阶梯式的理想化教育途径。以上图式中,我们可以看到随着年龄的增长,教育所涉及的知识范畴有不同的侧重点,唯独音乐,在整个教育阶段里贯穿始终。因为“音乐具备使人认识节制、勇敢、宽宏、高远之类品质形象的功能,无论该类品质形象的本体还是景象,也无论它们散在何处,变大变小,都不会再被忽视。”[4]即“掺合着音乐的理性,这是人一生美德的唯一内在保障,存在于拥有美德的心灵里的。”[4]卷八由此柏拉图在以音乐为核心的教育思想基础上,确立了音乐教育为终身制的观点。在论述音乐教育是其它教育无可替代的对话里,我们还可总结出柏拉图认可的三大理由:(1)音乐具有深入心灵的力量;(2)音乐可培养敏锐的审美判断力;(3)音乐可培养接近“善”理念的自觉性。因而,柏拉图认为音乐是一场国民的必修课,音乐教育从培养人的理性精神出发,达到对美的爱。那么,优美与理智怎样才能真正融合为一呢?柏拉图赞同采用一种快乐的学习方法:其一,对待年幼者,用“做游戏的方法,可在游戏中充分地了解到每个儿童的天性”,[4]卷七决不采用强迫的方法。因为“被迫进行的学习是不能在心灵上生根的”。[4]其二,对待已具备一些学习经验的稍长学生,“引导研究各种课程内容相互间的联系,然后再研究与事物本质的关系,这是能获得永久知识的唯一途径。”对比现代教育观念中,我们亦会达成这样的共识:音乐的学习过程同样也是获取知识的过程,而追求智慧,追求知识的快乐是一个人灵魂中最真实的快乐。三、音乐与体育音乐与体育在现今人们的思想观念中属于完全不同的两种领域,两者关系仿佛隔山隔水,各统一方。然而,在古希腊柏拉图《理想国》的教育内容中有论述两者关系紧密相关的大段对话:“这个教育究竟是什么呢?似乎确实很难找到比我们早已发现的那种教育更好的了。这种教育就是用体操来训练身体,用音乐来陶冶心灵。”[4]卷二其后他又认定在教育实质上,音乐和体育主要也还是为了心灵。这里“有两种技术———音乐和体育———服务于人的两个部分———爱智部分和激情部分……。是为了使爱智和激情这两部分张驰得宜,配合适当,达到和谐”。[4]卷三而不和谐指的是怯懦而又粗野。“那些专搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴,那些专搞音乐文艺的人又不免变得过度软弱。”[4]卷三这便是没有适当培养与训练人的天性中激情部分与爱智部分结果导致人性走向两个极端,要么轻弱无力,萎靡不振,要么喜怒无常、性情乖张。“那种能把音乐和体育配合得最好的,能最为比例适当地把两者应用到心灵上的人,我们称他们为最完善最和谐的音乐家应该是最适当的,这比称一般仅知和弦弹琴的人为音乐家更为适当。”[4]卷三至此,柏拉图认为以和谐为标准,心灵的培植高于技能的训练,体育与音乐完善结合,才能在人的思想深处指引着至真至善至美的方向。四、对现代音乐教育的启示从目前音乐教育的整体状况来看,以器乐考核为例,每年各地区业余考级参赛的人数均为持续增长值,国外专业参赛人员也频传佳绩。音乐在许多人眼里就是一种高素质,高品位的代名词。然而,音乐怎样学、音乐在教育中的真正地位与价值,一直引起国内教育界的广泛争议。众所周知,现存的音乐教育体制与观念还存在着诸多问题,如:普通中、小学的音乐课多是可供自由调控,随意更换的课程;专业学习的弊端则是知识层面过于狭窄,学生明显缺乏创造性能力;学院派外围的业余学习或者多偏重娱乐,或者存在着为应试、考级而突击学习,音乐兴趣受到压制,学习动机被扭曲,种种情形都表明了音乐学习存在功利心理,实际上已背离了教育的目的, 更背离了音乐的本质。音乐教育在注重道德和社会目的以外,必须把美的方面做为自己的目的来探究, 把人教育成美和善的,换言之:离开了人这个主体, 音乐教育不是偏重技术就会偏重娱乐,它一旦违背了音乐的理性精神,就无法服务于心灵的培植。综观柏拉图三十多篇对话集,透视最著名的《理想国》十卷,文章中那些现代人早已熟悉,甚至令人有些疲乏的普通字眼“理性”、“精神”、“美与善的理念”,依然闪着朴实的光芒。无论是在远隔千年的古希腊雅典,还是处在新世纪的东方大国,在传统教育迈向素质教育的阶段,音乐价值是否得以重新确认和充分发挥,应受到所有从事音乐教育事业人员的共同观注。柏拉图站在科学与伦理的音乐观上,所确立以音乐为核心的教育思想,将会给我国音乐教育现状带来新的启示,即:“音乐教育的最后目的在于达到对美的爱”[4]卷三“而真正的爱是用节制的音乐的精神去爱”。[4]卷三注释: ①ethos音乐观:是指音乐内在伦理性质和特点,根据不同的音高、调式功能而发生变化,并被认为影响人们的性格,以至行为,因此,不同的调式有不同的 qualityofethos。(引述武汉音乐学院宋祥瑞老师音乐美学课堂笔记) 参考文献: [1]亚里斯多德,吴寿彭译.形而上学[M].北京:商务印书馆,1981. [2]柏拉图,朱光潜译.文艺对话集[M].北京: . [3]杰尔伯物.美学史[M].北京:人民文学出版社 [4]柏拉图,郭斌和、张竹明译.理想国[M].北京: 商务印书馆,1986. 资料来源：

网络音乐对流行音乐的冲击

音乐教学研究生论文

朱茵说：“问我什么是性感，我真不知怎样回答，我觉得性感是一种气质，真情流露便是性感，但很多人都把性感放在很庸俗的位置，这实在令人失望，性感不同于肉感，它有一种美感。我不晓得什么是喷火，我挑的衣服都是好看的，属于个人的眼光，媒体使用那么夸张的词语来赞美我，我觉得很奇怪。”接着，她举例说，在影楼拍照时，听着自己心爱的音乐，随着音乐的节奏，肆意地释放自己的内心感觉，在镜头前自然流露出来的，就是性感。一则广告说：“清新，是一种性感。” 一位名模的风格哲学是：“永远的性感。” 一位作家在谈论上海女人时说，“有闲趣的女人往往比较性感”；性感也经常与香艳联系起来：“香艳是一种氛围，一种若隐若现的性感”，“性感，是一种感受”。…… 我们当然可以对“性感”有多种多样的理解，但我认为有一种理解，是真正有活力的、非常到位的，那就是：性感是一种欲望的表达。这欲望就是——我想吸引你(们)。当一个人用各种方法表达这一欲望时，通常他(她)就会变得性感。因此也可以说，通常，一个人只有当他(她)希望自己是性感的时候，他(她)才有可能成为性感的。上面这些可不是我说的，不过跟我对性感的理解差不多，借用一下先。以我这种一般人、普通人、保守人的看法，女人穿高跟鞋确实有助于提升自己的形象，使自己更性感（当然不适用于所有女人，但我想至少适用于百变、地瓜、COFFEE、不语……）。但如果男人穿高跟鞋呢？我想至少就体重来看就承受不了吧，更何况还有男女之间的生理差别。长发飘飘，我想更不用说，大多数男人都喜欢吧。无论是受传统文化影响也好，还是我的审美观有问题也好，至少我以为女人留长发要比男人留长发好看，女人也因为长发而更性感。当然，无论是高跟鞋还是长发，也都只是外在的表现，只是一种补充，我仍然相信内因起决定作用，于是头脑更重要。所以我说，聪明的女人如果用对了聪明，会更可爱更性感；而如果用错了聪明，那就不是可爱而是可憎。至于男人，又何尝不是如此呢。曾经有一个同事，在所有人面前都会炫耀她的老公（性感），因为他老公炼过健美，是倒三角体形。但是别人特别是别的女人怎么看呢？都会悄悄说：只不过是个司机。无论金钱还是胸肌也仍然只是外在的表现，如果没有内在的基础，性感吗？所以我说，无论男人或女人，在性感的问题上都是一样的。由此我想到的是楼主的话：有的男人这两种器官（脑子和唯他独有的器官）是可以置换使用的。也就是说男人会用下半身来思考。但是女人又何尝不是如此呢？与男人又有多少区别呢？不是有一句话：男人靠征服世界来拥有女人，而女人则靠征服男人来拥有世界。

音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。下面是我给大家推荐的浅谈音乐教育的论文2000字，希望大家喜欢!

《浅谈农村音乐教育》

摘要：本文从家长、社会、师资、设施等方面分析了农村音乐教育的现状，指出了农村音乐教育的落后，音乐是学校教育的不可缺少的重要组成部分;进而提出了改善农村音乐教育的措施，以期得到重视和发展。

关键词：农村;音乐教育;现状;建议

作者简介：周韦()，辽宁省大连人，女，中学一级教师。研究方向：音乐教育教学。工作单位：大连长兴岛临港工业区初级中学。

[中图分类号]：G521 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2013)-14--01

前言

音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。音乐教育在整个基础教育中的地位尤为重要，它对于青少年的人格塑造、感知力、想象力、智力的开发以及学生的创造力培养等等，都有着不可取代的作用。音乐是人类精神世界中的重要组成部分。

当今教育界在大力倡导素质教育，学校的音乐教育必然会受到越来越多的部门和学校重视，而在广大的农村却成为被遗忘的角落，绝大多数地方学校的音乐教育未得到应有的重视与发展。在广大农村，教育面貌与现代教育的要求还存在很大的差距。

1.音乐教育在当今农村的现状

家长、社会、学校关注度的不够

在中国，广大的农村还处在经济落后，思想守旧的时代，应试教育在农村教育工作中一直是围绕的主要方向和目标，学校把考取大学成为教育优劣的一个评价标杆，而农民把考取大学当做摆脱贫困生活的唯一途径。

这种应试教育的结果是，迫使家长把目光更多的投在了升入大学摆脱贫困，迫使学校把高考升学率作为唯一的最终目标。家长不会把微薄的收入投入到与高考成绩无关的学科，请家教、上课外辅导班，而用在音乐上的却捉襟见肘。在学校这种现状尤为明显，特别是作为学校的教育主管部门，单纯地追求高考升学率，几乎把音乐等与高考无关的科目一律拒之于门外，仅有的音乐课也时常被占用。特别是在中学，只要是与高考无关的课程，全部被高考科目占用，在这一思想的主导下，音乐课就沦落为“副科”不被重视，成为教学的附属品。

师资力量严重不足

决定一个学校在某学科领域的教学能力与水平，与教师资源的水平高低有着直接的影响。在农村中小学中，音乐师资力量严重不足，整体素质较低。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是很缺乏，尤其是小学，在走访调查中发现，有的学校甚至没有开音乐课，就连兼职教师也不存在。在音乐教师中，专职教师少，其余大部是兼职教师，而就是兼职教师其专业技能也十分薄弱;有的学校还把能力低音乐基础差的教师安排来讲授音乐课，这不仅打击了音乐教师的工作热情和工作的积极性，还严重削弱和影响了音乐教育的师资力量和教育教学水平。

农村学校教学设施设备严重不足

一个学校或一个部门要改进教学方法、要提高教育教学质量，教学设备、教学用具是学校教学工作重要物质保，有了这些物质保障，教学工作才能得以正常的开展。由于大部分农村学校对音乐课不重视，没有改善音乐教学设施的经费，也没有改善的想法。绝大部分的中小学音乐教学设施十分简陋，有音乐教室的学校寥寥无几;有的学校甚至连最基本脚踏风琴也不具备，更谈不上钢琴、音响器材等现代教学设备，有的学校宁花五、六千元钱买一盏吊灯，也不肯花两、三千元钱买一台电子琴。至于《音乐课程标准》中要求的“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优点为教育教学服务”，在农村中小学当中只能成为一纸空谈了。

农村中小学学生感知能力低下

造成农村音乐教育教学质量下降，主要是因为中小学音乐教育管理的薄弱，教师的极度缺失，还有教育教学设备的简陋和不足，同时这些方面也大大地影响了制约了农村广大学生感知能力。中小学音乐课的主要教学目标，体现在以下三个方面，即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。”在农村学生当中，这三个方面来说没有一个达标。95%的学生喜爱音乐课，但是大部分学生对音乐知识知之甚少，在调查的学生中仅有10%的学生识五线谱;更令人难以置信的是大部分的学生不识谱;对节奏、节拍、力度表现力等全然不知;喜欢流行歌曲的学生居多，对古典音乐基本上没听过，更谈不上理解。

2.改革农村中小学音乐教育的几点建议

对音乐教育树立新的观念

要改变当前农村音乐教育的状况，应首先提高对音乐教育的认识，广大社会、家长、教育部门都应加强对农村音乐教育的重视，各级管理部门，尤其要更新观念，加大对音乐教育的重视。改变音乐教育在农村可有可无的附属品的观念。保证课时不得随意侵占，并适当纳入到考试行列，让农村音乐教育正常有序的开展起来。

建立高质量的教师队伍

教育的任何变革都要通过教师来完成，教师是教育的中坚力量。根据广大农村教师严重不足的现状，加大对音乐教师队伍的培训和管理力度应提到日程上来。第一，对音乐教师进行培训。各学校可以向音乐师范院校输送教师进修。县区中学师范、进修学校利用教师寒暑及业余时间开设短期性函授班和培训班。第二，提高教师地位，在评职晋级等方面应平等对待，不应根据教科目进行选择，保证不受歧视。第三，提供教学研讨机会。给教师提供交流经验的机会，鼓励其积极参加教学研讨活动。钻研业务，研究教学方法，提高教学效果。

完善教学设施、优化教学环境

第一，完善教学设施。齐全的教学设备是教学得以正常实施的基本保证，学校应设法加大音乐教育方面投入。首先应配备音乐教学的基本设施，如：教学用具、音响设备与音响资料等;再配置一些乐器，如二胡、手风琴、钢琴等。可通过单位投资，社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题。

第二，优化教学环境。在抓好教育同时，要开展成立第二课堂、兴趣小组，开展丰富多彩的各种文艺活动，创设一种强烈的音乐氛围。如组建合唱团、舞蹈队、器乐队等，以发挥中小学生们的天赋和特长。利用有限的条件，制造音乐氛围，如：校园广播站，学生集会、做广播体操、眼保健操等都离不开校园广播，很多学校的校园广播，几乎每天都是那首陈旧的歌曲在回响，令人一听就厌。

结语

国家的教育正面临着前所未有的改革，改革意味着机遇与挑战，农村中小学音乐教育任重而道远，同样也面临着的机遇和挑战。音乐教育作为学校教育的一个有机组成部分，更要借力而上。这就需要个人、社会、团体、教育主管部门齐心合力，来关心关注、支持中小学音乐教育，特别是落后的农村中小学音乐教育，努力改变其现有的状态，力争在极短的时间使农村音乐教育登上新的台阶。

激发初中生学习音乐兴趣的思考【摘要】本文是笔者结合初中阶段学生的心理发展特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专着而提炼的教学经验和构想。以如何激发初中生学习音乐的兴趣为主题，以如何提高教师教的效率和学生学的效率两个方面为目标，较浅显的做了五个方面的思考和探究。【关键词】美育激发兴趣创新效率着名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习音乐动机的最现实最活跃的因素。那么究竟怎样提高与激发初中生学习音乐的兴趣呢，经过久久的思索与教学实践，我总结出了以下几点经验：一、用创新和师爱激发学习兴趣正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就更加热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生在这门课上的学习质量和效率都会受到制约。比方说很简单的自我介绍，新学期开学我接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“哎，又是自我介绍。”我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情变得神采飞扬。自我介绍的活动是这样开展的：主题：听着我的歌，让你了解我。示范：我用《新年好》的旋律重换了歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思：以个人或小组为单位设计介绍方案。展现：按设计好的方案上台表演。开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组同学是这样设计的：他采用了《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的学生站出来做自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到同学们雷鸣般的掌声。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学门的节目一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄悄溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。通过这次别出心裁的自我介绍活动，不但老师、同学互相之间了解了，而且增进了师生感情。二、用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生缺乏自信的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。如，在音乐课上，我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。三、通过赏析优秀作品激发学习兴趣音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和对艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力、形象思维能力、创造思维能力以及对音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱美的音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自的理解角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是：像一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透；有的学生描述的是：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里，似山势激越，从容不迫地汇入大海。学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富的想象力和创造能力。四、通过感受把学生领向参与的天地兴趣是调动学生思维、探求知识的内在动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”一个好的音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中给学生传递了情感信息。比如在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，接着讲解《智取威虎山》的锣鼓音及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓音的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的学读，教师用杨子荣表演动作来说明每个锣鼓音的作用，让他们知道京剧锣鼓音主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。同时，提高了学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。总之，初中音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中，去探索，去创新，表达他们的真情实感，促进他们的想象力的发展，努力使兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显着，教学质量取得质的飞跃。

研究生音乐教育论文

音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。一、树立创新音乐教学意识小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新教学方法的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。二、创新音乐教学素材目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者其它脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。三、创新教学方式，加强体验传统教学模式中，教唱歌曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的乐理知识。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。四、有效应用多媒体进行创新教学在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。关键词：音乐教育;德育;德育功能一、音乐教育与德育的关系音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。二、音乐教育的德育功能表现学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思《中国学生发展核心素养》指出：文化是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的歌谱作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在学唱歌词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、记忆力、想象力和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆记忆，是过去经验在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《春节序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。三、结语实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、思维方式乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以总结、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。三、结语多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文

网络音乐对流行音乐的冲击

《浅谈农村音乐教育》

关键词：农村;音乐教育;现状;建议

作者简介：周韦()，辽宁省大连人，女，中学一级教师。研究方向：音乐教育教学。工作单位：大连长兴岛临港工业区初级中学。

[中图分类号]：G521 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2013)-14--01

前言

1.音乐教育在当今农村的现状

家长、社会、学校关注度的不够

师资力量严重不足

农村学校教学设施设备严重不足

农村中小学学生感知能力低下

2.改革农村中小学音乐教育的几点建议

对音乐教育树立新的观念

建立高质量的教师队伍

完善教学设施、优化教学环境

结语

素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言： "一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐教育能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去，增强学生的节奏意识。在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平，促进了学生素质的全面提高。同时，素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从"杭育杭育"的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争，相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。