音乐学院琵琶专业毕业论文
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
可以谈论一下琵琶对民乐的影响---民乐之王。在探讨一下为什么琵琶可以到达今天这样的地位和为此做出过贡献的著名演奏家。也可以讨论一首琵琶曲，例如十面埋伏，将他的磅礴大气，以及创作背景，运用等等方面谈及。。。
琵琶专业论文题目
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《琵琶行》是我国古代描写音乐的最著名的诗歌之一，其中正面描写琵琶声的片段精彩绝伦，用了一系列绝妙的比喻，生动形象地呈现出了琵琶女弹奏技艺的高超，让读者仿佛亲耳听到了音乐声，具有极高的文学水平。白居易将激越的大弦声比作急雨，将柔和的小弦声比作情人之间的窃窃私语。大弦和小弦交错弹奏，让人感到仿佛是大大小小的珍珠落到了玉盘中。珍珠和玉盘的比喻极美，清越的声音又与琵琶声十分贴切。乐曲流畅顺滑的时候琵琶声就像鸟语声般婉转，到了阻遏不畅的地方，又像是在结冰的水面下流动十分艰难。泉水凝结得越来越多，乐声就越来越阻塞，知道音乐声骤停，这时没有声音却有十分滋味，似乎比有声音时还要动人。突然琵琶声迸发，就像银屏突然破裂，水流了出来，也像铁骑奔赴战场。这段描写让人看到了想象力能够达到怎样的高度，通过比喻，让听觉上的音乐通过文字和想象力送达读者的心中。
毕业论文琵琶春雨
可以写十面埋伏，或是天鹅等等，主要是看你对哪部作品比较熟
最早对于琵琶的记载是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。而这只是人们对琵琶名字的由来做出的一个记录，琵琶本身到底是怎么演变而成的，或者说琵琶的前生又是什么？它经历了怎样的洗礼才发展到现今人们使用的乐器呢？根据参考文献琵琶在古时候被分为直项琵琶与曲项琵琶。首先来看直项琵琶（秦琵琶）它是土生土长的由我国人民创造的一种园体、直项、四弦，根据历史上的记载传说琵琶产生于乌孙公主下嫁时，汉武帝为了联络乌孙共同抗击匈奴于武帝元封六年（公元前105年）把江都王刘建的女儿细君嫁给乌孙昆弥，念其途中思念之苦，令知音的工人参照了琴、筝、筑、箜篌之属，作马上乐，制成了直项琵琶。可见只能说秦琵琶是中华民族劳动人民自己创造的乐器。而秦琵琶之后却发展为阮咸（晋朝时因晋代竹林七贤中的阮咸善于弹奏被改称为“阮咸”也就是现在所说的阮）。那如今的琵琶到底是由什么演变而成的呢？我们只能从曲项琵琶的历史演变或者前身中研究。曲项琵琶梨形、曲项、四弦、横抱用拨子弹奏。这种琵琶起源于波斯（今伊朗），叫“乌德”，（根据一位古代伊斯兰科学家Al-Farabi研究，乌德琴是由创世纪中的传说人物，亚当的第六代孙Lamech所创，传说中Lamech悲伤的将其儿子的尸体吊在树上，而第一个乌德琴的创造就是来自其儿子的骨骼形状。）汉朝的武将张骞的两次出使西域（公元前139——公元前126）逐渐打开了一条通往中国的丝绸之路、使得西域诸国的多元化得以进入中原，它对我国南北朝至隋唐的文化产生了不可估量的作用。音乐历来都是各个国家交流的方式，因为它不需要语言的交流就可以达到相互了解的目的，所以它被历代的统治者所重视。同样丝绸之路的开通也促使着中西方的音乐交流，因此经过长时间的音乐文化交流乌德琴经龟兹（新疆库车地区）在南北朝时期（公元420年——公元589年）传入中原成为曲项琵琶。而传入西方逐渐演变成吉它、曼多林、琉特琴等乐器。传入日本演变成当今的五弦琵琶、乐琵琶、荒神琵琶、盲僧琵琶。第一个高潮时期：隋唐时期。在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强， 横抱琵琶用拨子演奏。 琵琶在唐朝时期迎来了第一个高潮。代表人物：苏祗婆（北周至隋代著名的音乐家，我国古代十大音乐家之一，是当时的宫廷音乐家）、康昆仑、曹善才等。代表作品：《霓裳曲》、《六公》、《明妃曲》、《杨柳枝》从一些文学作品也可以看出当时琵琶的发展程度如：刘景复《梦为吴泰伯作胜儿歌》“倒腕斜挑掣流电，春雷直戛滕秋鹘”，形象地描绘出琵琶演奏者运拨斜挑时如闪电般的快利，声振如春雷，其艺术效果令人叫绝！第二个高潮时期：明清时期。在宫廷音乐中其主要作用的琵琶开始走向民间；成为说唱音乐的主要伴奏乐器之一；变横式弹拨为竖式弹拨，进一步丰富了演奏手法和表现力；艺术风格出现了“文曲”、“武曲”使得内容更加丰富多彩。在富有的江浙一带，优秀的琵琶名家、世家辈出，形成了一个百家争鸣的昌盛局面。这一时期虽然没有像唐代涌现出那么多盖世绝伦的诗篇，然而琵琶艺术却扎扎实实在广大演奏者的手中传承并发扬光大。代表人物：张雄、李近楼、陈牧夫、王君锡、鞠士林等。流派：崇明派、无锡派、浦东派、平湖派、汪派等。代表作品：《华秋萍琵琶谱》、《南北派十三套琵琶新谱》等。比如《阳春白雪》、《春江花月夜》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《月儿高》第三个高潮时期：随着国家的繁荣康胜，人民的生活水平也逐渐提高，人们也逐渐提高了对传统文化的发展与追求。无论是从乐器的制作。人才的培养、到琵琶本身的艺术表现力等各个方面都达到了前所未有的高峰。国家培养了千千万万的琵琶专家、学术研究者、表演家也在不断推动着琵琶的发展与创新。代表人物：刘德海、林石城、曹安、杨大钧等。代表作品：《彝族舞曲》、《狼牙山武状元》、《春雨》、《渭水情》等。琵琶，这个富有丰富艺术表现力的优秀民族乐器，从古至今，充分体现出我们华夏民族对文化艺术的至高追求和卓越贡献，是华夏音乐文化宝库中的一枝奇葩。也是值得我们去推崇去学习的宝贵文化产物之一，让我们从中继续探寻它经久不衰的原因，启迪着我们探寻它海纳百川的精髓奥秘，也让我们在今后的人生道路上不断去找寻事物发展的真相。
王丽华 琵琶已有近两千年的历史，素有单个民族乐器表现力之“王”的美称，以其丰富的演奏技巧、技法，宽广的音域，清脆明亮的音色成为乐器中的精品。完美的琵琶演奏，并非只应注重手指技巧的操练和音乐感情的演绎，更需掌握琵琶演奏再创造的艺术。为此，本人结合自己30多年的琵琶演奏感受和艺术学习，对如何提高琵琶演奏的技艺作一些初步的探讨。 一、掌握力度 力度是表达乐曲气氛的重要因素，它可用所用的力量和产生这一力量时发力速度的比值来表示。在琵琶演奏中弹指所用力量必须在一定时间内发出，才能产生它的实际效益（即力度）。在演奏中每一弹弦动作刚开始时还没有充分地发力，只有当指甲将要触弦前的一瞬间，力量才被充分地发挥出来（提前发力效果不佳），这一发力的瞬间时值称为发力速度。发力速度有快慢之分，变化多样的发力速度是琵琶演奏中的基本功的组成部分。发力速度的概念和感觉只有在技术训练的过程中才能被认识、运用，使它得到理想的发挥。琵琶在演奏中常用轮指、滚奏、摇指、双飞等技法，在弹奏时要控制指力，大指过重，无名指、小指太弱都会破坏音乐的线条；演奏者要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。如《彝族舞曲》轮指段，用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清楚，就会破坏旋律的流畅性。 一般来说，较慢的乐曲用较慢的发力速度弹弦，可获得柔和饱满的音质。活泼的乐段，用较快的发力速度弹弦可奏出流畅的音乐效果。快速而激动的旋律，用急促的发力速度弹弦能产生刚强有力的音质以增强乐曲的气氛。演奏各类乐曲要有各种不同的发力速度以满足乐曲内容的需要。这些不同的发力速度从大脑发出指令到手指的动作反应必须十分敏锐，否则就得不到应有的弹奏效果。如在石林县（原路南县）四十周年县庆表演《这里是阿诗玛的故乡》，第三部分“火热的民族”“美伊花”段中的音乐录制时，为了表现石林人心目中这朵绚丽多彩的希望之花、表现阿诗玛故乡的辉煌与灿烂、体现石林人火热的心，我在琵琶演奏中，充分运用弹、挑接长滚、长轮的演奏指法，热烈表现了千朵万朵鲜艳的美伊花怒放。 另外，在琵琶演奏中的噪音是不可避免的。无论多么高明的演奏家，在演奏过程中，都或多或少地有着噪音的存在，只是他（她）们演奏时的噪音较小，被乐音所掩盖，而使我们耳朵不易察觉罢了。为此，在琵琶演奏中，为了降低噪音，左手按音要结实，按音部位要准确。右手拨弦时要减小指甲与弦的撞击次数，入弦深度一定要浅，接触面要小，击弦要快，即一触即发。同时，快速弹挑和轮指时的触点要离覆手近一些，因为近覆手弦的振幅小，能量小，发出的噪音也小。在拨弦时用力不要过度，不要超过弦的本身负担的能量。 二、控制气息 在琵琶演奏过程中，身体的各个部位是相互依存、相互制约、相互配合、相互协调的有机的整体。演奏者要学会从复杂的演奏运动中，抓住主要的用力部位，控制好气息，不断练习、不断调整，力求达到最佳的演奏状态，以促进琵琶演奏水平的不断提高。我们会看到，有的人演奏琵琶轻松自如，表现乐曲淋漓尽致，能引起欣赏者极大的共鸣，而有些演奏者，演奏吃力，给人感觉生硬不灵活，不能引起听众共鸣。显而易见，前者掌握了放松的要领，心理、肌理、气息张弛有度，而后者就用了多余的、超额的力量，影响了演奏的正常发挥。 在琵琶演奏中，气息的节律须随情而变，情动而气动；情急而气促；情缓而气畅；情刚而气壮；情柔而气和；情悲而气断；情气相济，情气贯通，是演奏者的精神世界、内在修养、感情提炼、通过演奏而表达的一种精神领域的产物。拿《春雨》这首琵琶独奏曲来说，它是以江南评弹风格的旋律音调为基础，进行变化发展而谱成的，为我们勾画出一幅春雨降大地，万物复苏，到处充满生机勃勃的图画。乐曲的引子部分由泛音构成，安静而晶莹剔透，仿佛预示着生命的萌动。演奏时，要气沉丹田，徐徐呼出，表现出一种舒展的情调，仿佛让人看到江南春雨滋润翠绿的田野、村庄那种优美的画面，其旋律具有评弹的特点，每句以轮音开始，以泛音结束，音乐流畅优美、清澈透明。这是一个起承转合的句式结构，每小节为一句，演奏时要注意气口，适时换气，并且要把句子的语气演奏出来。 琵琶演奏的情感体现需要与外在表现相统一。在表演实践中我们会发现，运用技法来延长余音，就可以形成韵味，以发音后余音所产生的细微变化，使单一的声音产生色彩的变换。如《塞上曲》是一首艺术感染力很强的琵琶曲，乐曲抒发哀婉凄楚的情感，表现了王昭君怀念故国的心情。乐曲第一句中的“７”运用了不同速度和音高的拉弦来表现人物情绪的变化，配合推、拉、吟、揉、打、带等多种左手技法来表现人物内心的惆怅，音色富于变化，音乐形象生动感人。演奏琵琶时一定要控制好余音，表现出琵琶的“韵”，追求琵琶音乐的和谐，才能更好的体现出它的艺术价值。 而且，不同的音乐形象、音乐情绪，也会对气息有不同的要求。琵琶作为表演艺术，一定要做到表里如一、形神兼备。如琵琶独奏曲《天鹅》，描写天鹅自由飞翔的情趣和姿态，表现出天鹅自由洒脱的高洁气质，旋律安详、平稳。在演奏这首乐曲时需要保持平和静谧的气息，音乐的表达与演奏的状态要自然和谐，气息顺畅，收放自如。而演奏《霸王卸甲》时则需要表现出浓重的英雄悲剧色彩，演奏气息要夸张一些，要有“力拔山兮气盖世”的气魄，音乐要有棱角，动作要干净利落。音乐是千变万化的，演奏的状态也要符合音乐内容的需要来调整和变化，只有全身心地投入，才可能达到演奏的表里如一；只有音乐内涵与外在表现达到完美统一，音乐才有生命力和感染力。 三、展开想象 琵琶乐曲往往表现着丰富的内涵和场景，需要借助想象力去感受和体验，比如《十面埋伏》中的大气，《霸王卸甲》中的悲壮，《塞上曲》的柔韧，《天鹅》的高雅，《童年》的欢悦，《天池》的田园风光，《大浪淘沙》中的凄凉等。正是琵琶这件古老的民族乐器能把这些不同风格，不同意境的美表现得淋漓尽致，所以它才会有如此旺盛的生命力。 琵琶有着自己独特的表现方式，对演奏美学的要求与其它乐器也有所区别。琵琶是我国特有的民间乐器，它的演奏几乎不借助于非音乐手段，主要依靠演员自身的二度创作来完成演奏。而完美的琵琶演奏关键在于传神，演奏者要把握作品风格的神韵，而不是肤浅地完成乐谱，必须用心来感受音乐，展开丰富的想象，全身心地投入到音乐中，用真情实感来表现音乐，这样的音乐才是有生命力的。 琵琶演奏是一种寓个人情感于演奏之中的技巧性表演，其终极目的就是要使演奏者将自身的情感体验与乐曲所蕴含的情感合二为一，并有所创新与发展。例如乐曲《诉》是一首速度慢、温柔含蓄的文曲，是对唐代大诗人白居易的千古绝唱《琵琶行》的描述。演奏者要用心去体会和想象“自言本是京城女”、“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”、“暮去朝来颜色故”、“老大嫁做商人妇”等身世和情境，充分感受“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内心体验。在演奏中，对于整个乐曲慢板部分，弹挑时指甲入弦依着情绪偏下锋，触弦面积大，与弦约成平面，手腕动作夸张，发出厚、重、沉、散的声音，以低暗的音色处理，展现神韵。正是演奏者借助直觉、想象、联想等，才能使自身情感与乐曲所要表达的意境完美融合，最终进行形象的演奏。 同时，琵琶演奏是一项精神高度集中的音乐行为。演奏中，为了保证音乐的连贯与变换及乐曲情感表达的需要，作为主要动作肢体的左、右手在琵琶弦、品上的空间位置不断的变动。为了保证手指动作位置变动的准确性，除了通过平日多练习，形成动作的自动化和肌体运动的记忆痕迹外，更重要的是要在大脑中建立清晰的想象，保证演奏时能在大脑中“看到”琴面，“看到”手在琴面上的位置及位置移动，培养良好的空间感受和动觉感受。这时，如果演奏者两眼紧紧盯住琴面，反而会成为演奏的累赘，影响动作和情感的连贯表达。另外在劳累休息时，演奏者还可以在形象思维的作用下，在大脑中通过意念来想象演奏中具体的指法与动作，延续演奏中的空间和动觉感受。例如协奏曲《祝福》中的快板部分，有一段大跳技巧的运用，演奏中，左手需要在Ⅰ至Ⅳ把位之间进行大幅度地跳动。为了保证手指位置变动的准确性，除了平日的大量练习外，就更需要在大脑中建立清晰的想象，培养良好的空间和动觉感受。 总之，要提高琵琶演奏的技艺，让音乐自然流露，表现音乐本色，演奏者必须具备坚实的技术功底与丰富高超的演奏技巧，在演奏中要掌握力度、控制好气息、并对音乐作品展开丰富想象，才能达到音韵的协调控制与演奏的形神兼备，更好地表现出琵琶独特的艺术魅力。
古曲不是很好写,春雨可以,从情感跟技巧两部分出发
琵琶杂音论文外文文献
分类: 艺术 >> 器乐 问题描述: 在弹琵琶的时候总夹杂着劈劈啪啪的杂音`开始以为是指甲的问题`但后来换了几套不同的都不怎么管用`有什么解决的办法么？？ 解析: 我们要弄懂琵琶的发声原理，找出产生噪音的根源，才能较好地控制噪音的产生。归纳起来，弹奏中容易产生噪音的原因大约有以下几种： （1）弹奏过程中，弦在振动时与指甲接触，则产生振动。在振动着的琴弦与指甲间除主要击弦动作外，其它不必要的微小接触或碰撞，都会干扰主音频率的振幅产生多次小的撞击，而形成噪音。还有，如果弹奏时指甲进入弦的振幅范围内时间过长，击弦时指甲停留在弦上的时间过久，击弦速度不够，使得振动着的弦与指甲产生弹弦动作之外的多次小撞击，也会造成嗤嗤的杂音。这是噪音产生的主要原因。 （2）指甲入弦太深，时间过长。如前所述，弦在指甲上的撞击次数也就增多了，增加了噪音发生的次数。另外指甲过弦时间增长，增大了指甲与弦的摩擦面，自然就加大了摩擦声，这也是产生噪音的一种因素。（3）弹弦力度太重，弹奏所用力度过大，超过了琴弦所能承受的负荷，产生噼啪的噪音。特别是在上部击弦时用力过大，致使弦的振幅过大。弦打在非按压的品位或相位上会出现啪啪的噪音。因为一根弦在张力不变的情况下，越到中间受力越小，越到根部受力越大，特别是在上部击弦时，用较小的力就能得到很大的振幅。所以，用力过大也是产生噪音的原因所在。 （4）轮指击弦点太分散，大指触弦位置与小指触弦位置相距太远，致使弹奏时轮指的力度与音色产生极度的不均匀，弦的振动也不均衡。再加之大指的入弦角度不正确，无名指与小指过弦速度太慢，从而出现无名指尚未完成击弦动作而小指接踵而来，这是轮指普遍产生噪音的原因。 （5）指甲入弦部位不对。由于不良习惯，指甲与弦撞击时所用的是侧峰或指甲的边缘部分。指甲的边缘与琴弦摩擦发出沙沙的噪音，或因指甲大小不合适和配戴位置不佳，造成指甲与琴弦的不良接触面而产生噪音。 （6）左手按弦位置不对。左手指按在离品峰或相峰较远的部位。弦振动时不能固定在品峰或相峰的一点上，引起撞击品或相而产生的刹品一样的噪音。 （7）左手按音不实。左手指的按弦力度不能压住弦本身振动的弹跳力，因而弦在振动时在品或相上撞击而产生噪音；左手按弦速度太慢，左手指碰到振动着的弦，也会产生噪音。 （8）缠指甲的胶布碰到琴弦。胶布过宽或入弦太深，使胶布摩擦弦发出与摘音相近的声音也是噪音；指甲表面不光滑，在弦上摩擦出现沙沙的噪音；另外指甲本身的振动以及假甲的质量，材料的硬度、弹性、厚薄、形状及大小等都是能影响到音质的问题。 （9）琴本身的质量与品位的排列不佳，弹奏时发出嗤嗤的声响，也叫"刹品"。 以上是琵琶在弹奏中容易产生噪音的主要原因。我们可根据这些原因，从演奏技巧与演奏方法上来加以控制，尽量减少或防止噪音的出现。 那么，怎样来控制或减少噪音呢? （1）在弹奏时，手指击弦速度要快，减少指甲与弦的撞击次数。每弹一下，能减少到一次撞击后还没有等第二次撞击时，指甲已离开琴弦了。接触面要小，速度快一触即发，不在弦上停留。手指力度要均匀，弹性要好。 （2）指甲入弦要浅，这样可以减少指甲对弦的摩擦时间，减少弦对指甲的撞击次数。入弦浅还可以使指甲本身的振动减少，因为弦与指甲接触的面积越少产生摩擦的声音越小。当然，运用时要适度，不能过浅，否则容易弹空或声音发薄。入弦浅可以避免胶布对弦的摩擦声。 （3）弹弦力度要适中，不要超过弦本身所能承受的负荷。用力过大时振幅易过大，会使整个弦打在品或相位上，发出噼啪的噪音来。在演奏中为了变化音色，常要弹到琴弦的上部去，这就要控制得非常好，不能用力过大。一般在弹弦上部时，都是表现乐曲轻、弱、慢、柔的部分，在这时弹奏不宜使用太大的力度，这样弦的振幅就不会过大，弦撞击指甲的力度就会减小，噪音也就小了。快速弹挑和轮指时，击弦点要离覆手稍近一些，因为近覆手处弦的振幅小，发出的噪音也小。当然， 弹弦位置的高低应根据乐曲的需要进行选择。 （4）弹轮指时，首先要注意轮指的位置，特别是大指的触弦点与小指的触弦点不能相距太远。一般来说，作轮时要求食、中、无名、小指、大指最好经过弦上同一点（大约两公分宽），才能保证音色相对统一，轮弹时大指的入弦角度应与其它四个手指的入弦角度相同，不要≥90°。无名指与小指在过弦时不要在弦上停留，一触即出，不要使指甲接触弦的时间过长，要注意训练无名指与小指的独立性与弹弦力度，达到有控制的弹弦。 （5）从初学弹琴时，就要养成良好的习惯与正确的弹奏方法。可用"手形灵活、放松、自然"来检验自己，不能表面、机械地追求手形而不究其道理，要找到指甲与弦接触的最佳点与面，以及入弦的角度和方向，用正确的方法引导弹奏。触弦角度的对与否、接触面的对与否，是直接产生噪音的原因，在弹奏时要用指甲的正面接触琴弦，而不能用侧边。而作轮指时则用指甲中锋偏下方来触弦。 （6）左手按音部位应按在品峰或相峰略偏上一些的部位。大约离品峰或相峰1毫米左右。不要按在正峰上，也不要离峰太远。太远按音不实，弦撞击品或相而发出噪音。按在正峰上，弦的振动不好，声音发木而闷，影响音质音色。 （7）左手按音要紧，按弦的力量一定要超过弦的弹跳力，使弦不能任意在品或相上撞击，力点要集中。手指抬起落下的速度要快。用指尖按弦，第一关节必须立起，这样可以减小手指与弦的碰撞力，也就减少了碰撞所产生的噪音。 （8）指甲入弦深浅要掌握好，胶布不宜过宽，宽了易碰到振动着的弦产生噪音。弹奏前要保证指甲的光滑度及指甲的质量。质量是指指甲的材质、硬度与弹性。在使用指甲时要修整，不要让指甲面发毛，要根据自身手形的大小、宽窄来调整指甲的形状，假甲的大小要与手指相符，才能运用自如。 （9）在选择琴时，应注意琴的质量与品位的排列状况，不要使下一品高于上一品，使弹奏时出现"刹品"的现象。 以上这些问题都是控制避免和减少噪音产生应注意的事项。做好以上问题，噪音是完全可以控制和减少到最小值的。 事物都是一分为二的。在音乐的表现中，常常也要根据作品的情感需要，利用一些特殊的"噪音"来表达某种特殊效果。这样的"噪音"也是音乐表现中的组成部分。如琵琶中的"绞弦"、"刹"、"摘"等，都是利用噪音的特殊效果来达到音乐表现的目的。这些情况，不在上述讨论之列。在音乐表现中，丝毫的杂音进入都会破坏全部的艺术效果。所以，在我们的演奏中，要尽量地避免和减少噪音的出现，才能有效地保证我们的演奏水平，展示琵琶音乐的艺术魅力。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
毕业论文琵琶曲春雨
你说的是 2353 那段吗？指法是“中大食大”中指 大指 食指 大指
在日常生活或是工作学习中，大家都经常接触到作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。写起作文来就毫无头绪？以下是我精心整理的春雨话题作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
看惯了人世间的各种汹涛，各种雄壮，我觉得雨才是世间最完美的景色，更是上天派来的使者，带走世间的污秽。因而，我喜欢观雨。
小时候听奶奶说，雨是天上来的使者。于是我愣愣地仰望天空，望着那些使者满怀柔情地轻吻大地。但令我悲哀的是，雨落在地上，便再也不见了雨的踪迹。奶奶叫我不要悲哀，雨只是化作水带着世间秽物离开了。当时的我虽然不懂奶奶的话，但我却从此珍惜每一次看雨的机会。
而如今我长大了，我才明白了奶奶的话，和雨的使命。
那是入秋的第一天，天空中飘起蒙蒙细雨，雨不大但却很密，我走在路上仰望着天空，什么都没变，灰色的云衬着无色的雨。雨轻柔地滴下，流过皮肤，流过了心灵，流过心中最完美的自留地，瞬时，我有一种解脱感，随着雨水从指尖滑落，如一次长吻的结束，雨带走了我的痛苦、不满、欲望、嫉妒和贪婪。任何失利、创伤、挫折和失落在一瞬流逝不见。我如初生的婴儿，用至纯至洁的心灵来理解这女神的赠礼，轻轻地、真实地感受到最纯净的自我。
理解完雨的洗礼，我注视着从指尖滴落的雨水流进了阴沟，随着秽物流出了我的视线。
我喜欢观雨，不仅仅是因为他带给了一个真实的我，更是因为它为人洗礼，却甘心化作秽物，离开人们的视线。造物主造雨，不！造这些爱的使者，正是想让人们像他们一样，无私的奉献，不求回报。
窗啪啪作响，
我抬起头，望着窗外，又下雨了
春雨，永远是那样的温柔，那样的细腻，就像一匹最柔软、最舒适的丝绸一样。
伴着一声轰然作响的春雷，紧密而轻柔的春雨也随之而来。我认为，春雨是彩色的。你瞧，它落在朵朵花苞上，花儿们就争先恐后地绽开了红扑扑的笑颜;它抚摸着刚刚萌芽的小草，广阔的草原在那一刻，换上了充满希望的绿色;它轻吻着泥土，大地在那一瞬间，变得生机勃勃……你说春雨神奇么?
你听，丝丝雨点在演奏美妙的乐曲，“沙沙沙”那是摇铃的声音，“嗒嗒嗒”那是架子鼓被敲响。纤细的柳树来了兴致，扭动着腰肢，舞动“秀发”。小草小花迫不及待地舒展身姿，雨中弥漫着快乐的气息。
春雨不像夏雨般疯狂，也不似秋雨般冰凉，它永远是带着温暖的微风，宣告着春天的到来。它像绣花针那样细，像牛毛那样密，也许它就是天上派下执行任务的天使，滋润着冰封的大地，给予我们清凉的水源。
我径直走到雨下，用双手接住细柔的春雨，低下头，轻轻一抿，雨点湿润了我的舌头，这清凉的触感化解了我口中的干燥，一股清香在口中开始蔓延，包含着阵阵甜蜜蜜的花粉，这感觉真是让人欲罢不能。
春雨滴在小河上，推开了一层层冰纱，让小河重获自由，它们在一起开心地笑着、闹着。雨点儿在杏树周围活跃地跳动，密密麻麻，不留一点空隙，为杏树蒙上一层薄薄的轻纱，为它增加了一丝神秘感。
雨渐渐停了，太阳从白云后面跑出来。在春雨的滋润下，整个大地更加生机，更加艳丽。春雨啊，感谢你对万物的奉献!
俗话说：“春雨贵如油。”昨天晚上，这“油”好似仙界中的甘露，轻轻地撒向大地。昨天晚上，一阵“沙沙”声传入我的耳朵，我不禁感到好奇，赶忙来到窗户边，“呀，下雨了！”虽然这场雨下在晚上，但是浮现在我眼前的不是那漆黑如墨的夜，而是大地一片葱绿的景色。
沙沙的雨声让小鸟喳喳叫；沙沙的雨声让花儿露花苞；沙沙的雨声让小草出头笑；沙沙的雨声像是在给大地洗澡。一切生命都被这场雨叫醒！小鸟喳喳叫，俗话说“以鸟鸣春”，我如今是彻底领悟了；迎春花像一位害羞的小姑娘，迎着春雨，含苞欲放；小草的嫩芽让大地充满生机；柳树嫩绿的嫩芽，好像长出了了长长的秀发，有时微风一吹，她就把头发甩一甩，把绿叶的清香带给我们。！
我仿佛看见迎春花在向我们招手，丁香花在向我问好。春天是那样美好！
清晨我来到室外，深深地吸了一口空气；啊！一股泥土的湿润芳香扑面而来真是沁人心脾。小草和树叶上还挂着晶莹剔透的雨滴。微风吹来雨滴像珍珠一样在叶子上滚来滚去，美丽及了。风婆婆轻盈地飘过大江南北，告诉人们春天来了。一层薄雾给大地蒙上一层轻轻的纱。在雨水滋润下；竹笋露笑脸，带着露珠钻出地面；遍地的野花也吐出花苞，在这美好的春风里，小朋友门在草地上嬉戏玩耍……这一切都让我赞叹不已！
“一年之计在于春”，我们要珍惜春天，珍惜每分每秒。
杜甫说：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这场雨让春天充满新意，让大自然充满生机！
夏天是喧闹的，因为有雨落在五颜六色的伞上发出的噼啪声；秋天是寒冷的，雨又会让空气更加冰凉；冬天是安静的，因为雨已不再欢乐，而变成了雪花在大地上沉睡了。
然而，有时看过在春天的毛毛雨中打着伞的人们？这样轻盈的雨滴落在脸上，如同温柔的手，然后在这湿润里每一个毛孔都张开肆无忌惮的享受着水的气息。大人们趁此机会在雨中散步，不断的闲聊声像春雨一样带来快乐；孩子们不会慌张，他们欢快的叫着，嚷着。再看看，哪朵花儿不昂起头接收这馈赠，这温柔的抚摸；哪棵草儿不轻轻摆动叶片表示感恩。其实，春雨中，“绿肥了，红也不会瘦”。那苍老的树干在暴雨中低下头去，雨压得它喘不过气，“吱吱”的叫唤着，可春雨中，它却挺直了躯干，摇动着树叶，发出欢快的“簌簌”声。春雨是温柔的，所以，春天是快乐的。
“随风潜入夜，润物细无声”。看那夏天的雨，是多么的心高气傲，总爱一群群的打在地上，仿佛向人们宣告“我来了”。若是人们不理会，便让江水将那堤坝冲毁以显示自己的能力，却只能换来人们的厌恶；而春雨则不同，它的到来无需说明。只是悄悄地落在需要它的地方，不惊扰任何人的梦，是一个充满爱的母亲。到第二天，人们自然的发现了藏在花瓣中、睡在草叶上的她。
其实，春雨并非无声，夜晚未睡的植物总会摆动叶片向她问好，这便是给春雨的回报。在春天，每个有雨的晚上都将有一首歌，你听懂了吗？
春雨，如春天的柳絮，轻柔，无声。
雨，给了百姓福祉，好雨知时节，当春乃发生；雨，给了诗人灵感，天街小雨润如酥，草色遥看近却无；雨，给了儿童欢悦，细雨鱼儿出，微风燕子斜。
我爱下雨天，尤爱春雨。也许是缘于春雨贵如油吧！春天来了，春雨光临，小草冒尖、枝条发芽、百花吐蕊。绿了眼帘，绿了情绪，绿了春天的畅想。
不经意间，牛毛般的细丝悄然沾湿了人们的发丝，晶亮的雨滴儿似颗颗细碎的珍珠，在发梢闪烁着诱人的光泽。下雨了！毛毛细雨从天上飞下，缠缠绵绵像朦胧的雾，湿了房屋，润了万物。滴滴答答的雨声和唧唧喳喳的鸟鸣声在天空交响，仿佛是一曲欢快的歌儿。听小雨的声音，淅淅沥沥，像一位良师正在给学生们讲述一个动听的故事。渐渐地，豆大的雨点劈头盖脸的砸下来，打在遮阳板上，像紧锣；弹在树枝上，是完美的琴声；滴在璃里瓦上，是掌声。叮叮咚咚，瓢泼大雨落在地上，溅起无数朵不停怒放的花儿。
过了一会儿，雨又小了起来，一丝丝时断时续的雨线，从天上飘落下来。点点晶莹的雨珠、条条倾斜的雨线，发出哗哗啦啦的声音。竹笋听到了，于是它奋力的往上钻，想看
一看这幅春天的画卷；柳树听到了，于是它便吐出了淡绿的嫩芽，准备迎接春天；花儿也听见了，于是它绽开了艳丽的花朵，张望这色彩斑斓的春季花儿的芬芳、泥土的清香、万物的苏醒，到处都有春雨的足迹。
好美的雨呀！随风潜入夜，润物细无声。春雨滋润了大地，养育了万物，可自我却消失的无影无踪！
听！雨淅淅沥沥，这是春雨滋润万物的声音。
外面下着小雨，空气里混杂着雨和泥土的气息，春雨不比夏雨的热情，不比冬雨的冷漠，只带着它自己独有的柔情，仿佛世间所有疑难都被它融化，消散。
今天的我如以前一样在学校，家和补习班三者之间辗转，这不又要去补习了，匆匆忙忙背起书包，踏上“征途”。看时间快到了便一路狂奔，到了已经是气喘吁吁，头发被蒙蒙小雨沾湿了带着雨气。我深呼吸了一口，恢复心情，忐忑地打开门，悄悄地探出头“没有老师安全”我心想。
随便找了个位子坐下，不久后老师来了还有一个新同学，她好像很害羞一直低下头把玩着手指，老师让她随意坐，她张望了一下，坐在了我的旁边。
老师让我们拿出记概念的本子，我翻了翻书包，没有，再仔细翻翻还是没有，我开始慌了，怎么没有呢！一定是我夹在哪个书里了，书一本本地翻过了希望渐渐消失，我急得像热锅上的蚂蚁，到处乱窜。
我努力回想自己最后一次看到本子，在哪里，一次又一次地不死心地翻找，却是一次又一次失望，心剧烈地跳着，我不敢想要是老师知道我没有带概念的表情。感觉整个人都被一股寒气包围。
手心里冷汗直冒，心也越呆越慌。“拿个本子先应付一下吧。”一个细如蚊子的声音响起，我愣了一下抬起埋在书包里的头，转身看，她微笑回应，片刻后才回过神来“哦”我拿出了一个和概念本一模一样的本子，应付一下，我偷偷看了看她，有些结巴“谢谢……谢谢。”她同样微笑回复。
好在应付过去这悬着的心也被放下来了，外面的雨似乎下大了淅淅沥沥的雨落在地上屋顶上树上更落在了我的心中，使那慌乱有干涸的心得以滋润。
春天是一个美好的季节也是个滋润心灵的季节，而春雨更是柔情，温暖。
春天的风吹走了大片大片的阴暗的云层，带来了蔚蓝的天空，太阳驱赶走了寒冬，坚冰开始融化了，春天展开欢乐的翅膀飞回来了，田野开始变绿了，树木也开始膨胀树芽，鸟儿唱出美妙的歌声。
早上，天空云彩忽然多了起来，不久，远处传来了阵阵阴沉的隆隆声，仿佛有人在远方敲鼓，乌云开始慢慢堆积，天空阴沉下来，“鼓声”阵阵，一抹亮色划过天空，是打雷了，这早春的天气居然打雷了，天空开始弥漫着轻雾，一阵一阵的，地面传出了唦唦的声音，轻轻地，轻轻地，宛如春蚕在咀嚼桑叶一样，是下雨了啊。
又起风了，这些薄雾啊，如同少女手中飞舞的轻纱，不停地变幻着各种形状，在风中涌动着；那些雨丝，就像一张细密的网，从天空罩向大地，吹落在脸上，一片的清凉。都说春雨贵如油，我看春雨它就是油啊！干渴了几个月的树木呀，花草呀，田野里的庄稼呀都张开了口，大口大口的吸吮着这及时的雨露，吐出胸中的郁闷，化作清新的空气，融入这雨丝之中。这就是那润如酥的春雨呀！地面开始起雾了，漫步在如梦似幻的烟柳之间，我不由得痴了！
雨过天晴，整个天地好像都被洗涤了一遍，田野翠绿翠绿的，像翡翠雕琢的一样，嫩黄的迎春花绽开笑颜，站在枝头挥舞着手臂，柳条随风轻舞，宛如婀娜多姿的少女一样，哪些枯败的树木枝条也焕发出春的光彩，一扫那颓败的冬的景象，显现出勃勃生机，小小的花苞正在孕育，花的海洋就要到来了。
桃花红了，杏花开了，春雨又来了，不是“清明时节雨纷纷”的春雨，而是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的杏花雨啊！在拂动的杨柳之间，听那如丝的细雨悄然的滋润着大地，你能听到它在轻声的述说吗？
我醉了，原来，春天就在你我的心间！
早晨，我推开窗子，望见窗外白茫茫的一片，天空就像一个大棉被，笼罩着我们。远处，一座座被云雾遮挡的楼房，若隐若现，就像一幅优美的山水画。
仔细一看，噢，原先下雨啦。我连忙跑下楼，来到小区的喷水池旁，只见春雨像绵丝一样细细的.。春雨落到水里就溶化了，没有激起一丝的涟漪，若不仔细看，还感不到在下雨呢!这时，春雨落在了我的脸庞，我感到一阵凉丝丝的，就在这个时候，一阵春风轻轻地抚摸着我的脸庞，把我脸上的寒意全给带走了。
春雨姐姐最先轻轻地叩响了花丛里小草的大门。他探探头、揉揉眼、伸伸懒腰，东看看、西瞧瞧，想：原先是春雨姐姐来了呀!我要好好报答她，好好长大，不要辜负春雨姐姐的一片好心。小草又唤醒了不知名的小野花。小野花的花瓣是粉红色的，一层层的叠在一齐，平展开来，摸上去像丝绸一样平滑，在春雨的滋润下，湿漉漉的。雨水凝成了一颗雨珠，在花瓣上嬉戏，仿佛一颗珍珠在红丝绒的印衬下，发出了淡淡的红晕。真是“随风潜入夜，润物细无声”呀。
转头向河边的柳树望去，堤旁的柳树那长长的枝条，在春风的帮忙下，轻轻地拂着地面，仿佛在春天雨雾中醉得直摇晃。走近细看，有些细叶在开始变绿了。这时，我发现柳树开出了一朵朵小黄花，像毛毛虫一样。我忽然想起一首诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”突然，一阵“唧唧”鸣叫打破了原有的宁静。我回头看去，只见几只麻雀轻柔地掠过了我的头顶，它们在一棵树上盘旋了几圈，最后停在了我身旁的这棵树上，让春雨滴湿了整个身子，就像在用春雨洗澡。
阿，春雨中的景色真美呀!
游岳麓山时，乌云在刹那间笼罩了天空——要下雨了。我加快了脚步，赶紧去爱晚亭避雨。
“唦唦，唦唦”，刚走进爱晚亭，雨便倾盆而下。这时，山间的绿被雨水冲淡了，变得更浅了。在山涧流动的雨水汇集成一条“雨水溪”，犹如在这幅本来美丽的山水画上添了几丝墨迹，这几笔拿捏得恰到好处，使水更清了，使山更绿了，让这幅画变得更加引人注目了。
雨落下来，落在爱晚亭上。雨水随着亭檐滴落在地面。“丁冬丁冬”，声音是那么清脆、响亮，让人神迷心醉。眼前本来平静的湖面，被春雨一折腾，变得波光粼粼了。很明显，春雨是个调皮的孩子，那本来平静的湖面难道不是被他踩碎的吗？
绿油油的树叶上，有着几滴小水珠。小水珠顺着低垂的叶片缓缓滑下，但在叶尖上停住了。小水珠似乎在努力挣扎，试图不让自己掉落。但是，它还是无法再坚持下去，终于掉落在湖面上，融入了那片碧蓝。雨拍打着树叶“哒哒”作响，树枝则随着春雨拍打出的节奏跳起了欢快的舞蹈。我被这迷人的景象吸引了，不顾时间的存在，好像心也随着它们舞蹈着。
人们陆续来到爱晚亭，而我却不顾一切来到雨中，投入春雨的怀抱。也许，这就是春雨的迷人所在。我踩着地面上的水，“啪、啪”，溅起了一片片水花。我仰起头，雨水流进我的眼睛里、耳朵里、鼻子里。人们在爱晚亭中避雨，而我却在雨中穿梭，在雨中玩耍，在雨中奔跑，在雨中嬉戏。
人们喜爱雨，孩子们在雨中嬉戏，农民伯伯用雨水灌溉农田。雨的价值在这里得到升华。
渐渐地，雨停了。“滴答、滴答”，仿佛是春雨越来越远的脚步声。
大千世界，无奇不有，每个人都对美好的事物有所倾注，有的人喜爱花卉;有的人喜爱江河;而有的人喜爱太空……而我却对春雨情有独钟。
雨，是春天的使者。记忆里的春季没有什么好天气，雨会不知不觉地洒下来，漫天的琳琳漓漓，似乎有一点重量。微风拂过，便斜斜地轻扬，给恰然复苏的万物蒙上一层轻纱。在春雨的洗涤下，墙下的小草，抬起了微笑的脸庞;枯萎的花朵，再度绽放美丽的笑容;无精打采的老榕树，又闪烁着生命的喜悦;远山在朦胧的雨中多了一分妩媚;小溪的涟漪的荡漾中显得分外清澈。雨里带了些空净清新的气息，有点儿像薄荷的清香，浓郁时，竟发出泥土的腥气，毕竟是春天了。雨，更是女性，她在人家的房上、屋顶上、草木的绿叶上、花瓣上，跳起轻盈的舞蹈，重复倾诉水的柔情。 春雨淅淅沥沥，如丝如缕地飘荡在田野上，滋润着嫩绿的麦苗。 春雨霏霏，雨雾弥漫，千万条因私，荡漾在半空中，恰似穿成的珠帘，如烟如云地笼罩着一切。活泼的小燕子在雨中穿梭，想用那剪刀似的尾巴剪断雨帘…… 春雨绵绵，洒落在柳树的叶子上，沙沙沙，像妙龄少女轻轻抚弄琴弦，又像蚕宝宝在吞食桑叶…… 春雨潇潇，小雨珠飘落在桃花那美丽的花瓣上，滚动着，犹如千万颗闪烁着五颜六色光彩的珍珠。 春雨淅淅沥沥，你是春姑娘的使者，你伴随着春姑娘一起来到大地，滋润嫩绿的麦苗，拥抱涓涓的小溪，散发泥土的芳，给大地带来一片繁荣之景。
有人说：“不经历风雨，怎见彩虹?”而我却要说：“不经春雨，哪有世间的繁荣之景?”
春三月的雨，是少女，正值豆蔻年华。
她从天上来到人间，像花针，像细丝，密密的斜织着，在楼房周围弥漫着层层薄雾，在雨中静默着。
她如纱如雾，如情似梦，沾衣不湿，拂面不寒。她的裙袂飘过处，天地万物从沉沉昏睡中和着雨滴的节奏苏醒过来，种子发出嫩芽，竹林长出春笋，杨柳抽出新枝，睡了一冬的小生灵也伸伸懒腰，走出深深的地穴。
春雨，又是一个爱美的姑娘，一个“犹抱琵琶半遮面”的琵琶女，在古朴曲调的美之中，谓情的韵味悠悠，恬静清逸，似听到雨滴迸溅在石子上的灵动，为我们展示了一番清悠、美妙的风景。
“梨花一枝春带雨”，何等脱俗；“杏花春雨江南”，何等淡雅；而“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花”，又是怎样的清幽。
春雨没有夏日雨的急、泼辣，却比夏雨多几分文静、温柔；没有秋日雨的成熟、阅尽沧桑，却有着少女的单纯、羞涩。
夏日的雨，不曾停歇，大嫂般的忙碌；秋日的雨，不曾落寞，在绘制绚丽的秋之图。而春日的雨呢？她还如孩子一样，到处玩闹，这儿停停，那儿走走，好不自由！偶尔她也会化化妆，把鲜花插在头上，到河塘的水面照一照自己美妙的身姿。
春天过去了，春雨也玩累了。不过她可闲不住，等第二年春天，又会少女般姗姗而来。
沙沙沙，沙沙沙&&柔丽清新的旋律，温情脉脉的音乐语言，廪人遐想的意境，犹如潺潺的清泉，融入大地，融入春天，融入每一个人的心中。这，就是春雨，我喜欢这丝丝春雨！ 轻轻的细雨它飞洒向大地。快看！地面上已是清亮亮的一片，浅浅的倒映出人的身影。当雨水滴到小河中时，水面便泛起一圈一圈的淡淡的涟漪，随后便慢慢地荡漾开去。 又是一阵微风吹来，它把雨帘吹斜了，雨珠飞快地向小草奔去，小草在风中轻轻地摇动，雨珠顶着它那纤柔的腰肢滑落下来，滴入了泥土，便再也寻找不到了！ 春雨弟弟又向花儿飞去，沙沙沙，沙沙沙&&这一定是它在唱春天的歌谣。你看那边，老杨树抖了抖身子，田里的麦子披上了绿袍，柳树姑娘也抽出了新枝&&大地上的植物都咧开了嘴，因为春雨是大自然给他们的最好的礼物，春雨让它们知道寒冬已经过去，迎接它们的是温暖的春天！ 小雨又跑到了我家，我走出了大门，在贪玩的雨宝宝的带领下，我和它玩起了游戏。我静静地站在那儿，张开嘴巴，让雨珠跃到你的嘴中，然后合上嘴，多么爽心啊！我细细地聆听着春雨落在雨棚上的声音，这春雨没有舒伯特小夜曲那么恬畅，没有贝多芬交响曲那么欢跃，只是细细地，洋洋洒洒地从空中垂落。凉意中掺着无私，湿润中含着热情，温馨中透着细腻，荡着温柔。春雨是那样地缠缠绵绵地，虽然给我们带来许许多多的不便，可是我只想说一句话： 春雨，我好喜欢你呀！江苏南通如东县实验小学五年级:幻影梦境
春雨，永久是那样的温柔，那样的细腻，就像一匹最柔软、最舒适的丝绸一样。
伴着一声轰然作响的春雷，紧密而轻柔的春雨也随之而来。我认为，春雨是彩色的。你瞧，它落在朵朵花苞上，花儿们就争先恐后地绽开了红扑扑的笑颜;它抚摸着刚刚萌芽的小草，广阔的草原在那一刻，换上了充满期望的绿色;它轻吻着泥土，大地在那一瞬间，变得生机勃勃……你说春雨神奇么?
你听，丝丝雨点在演奏美妙的乐曲，“沙沙沙”那是摇铃的声音，“嗒嗒嗒”那是架子鼓被敲响。纤细的柳树来了兴致，扭动着腰肢，舞动“秀发”。小草小花迫不及待地舒展身姿，雨中弥漫着快乐的气息。
春雨不像夏雨般疯狂，也不似秋雨般冰凉，它永久是带着温暖的微风，宣告着春天的到来。它像绣花针那样细，像牛毛那样密，也许它就是天空上派下执行任务的天使，滋润着冰封的大地，给予我们清凉的水源。
我径直走到雨下，用双手接住细柔的春雨，低下头，轻轻一抿，雨点湿润了我的舌头，这清凉的触感化解了我口中的干燥，一股清香在口中开始蔓延，包含着阵阵甜蜜蜜的花粉，这感觉真是让人欲罢不能。
春雨滴在小河上，推开了一层层冰纱，让小河重获自由，它们在一齐开心地笑着、闹着。雨点儿在杏树周围活跃地跳动，密密麻麻，不留一点空隙，为杏树蒙上一层薄薄的轻纱，为它增加了一丝神秘感。
雨渐渐停了，太阳从白云后面跑出来。在春雨的滋润下，整个大地更加生机，更加艳丽。春雨阿，感谢你对万物的奉献!
随着阵阵微风，春天迈着轻盈的脚步悄悄来到我们身边，泉水弹起优美动听的琴声，小草从地下钻出来，为大地铺上一层绿茸茸的毛毯，各色鲜花把绿毯装点得更加漂亮。春水轻轻流淌，春光在碧波里荡漾，柳树在河边垂下绿色丝带一样的柳条来，简直就是一条条绿宝石项链，春天的大地就像一幅巨大的美丽的图画。
春天的风不再像冬天的风那么猛烈、寒冷，它柔和地抚摸着人们的脸，吹着人们的眼皮，不一会儿就把人吹得瞌睡了。春天的觉真好睡，不知不觉就到了早晨，醒来一看，原来春天的风夜里给我们送来了一场喜雨，悄悄地滋润着干了一冬天的大地。
雨又接着下了两天，春雨在春天的风中斜斜地飘着，细细的，密密的，像细细的毛线，又像密密的头发，不停地从空中纷纷飘落下来。我一仰脸，雨就调皮地拍打着我的脸，我很想尝尝雨的味道，于是，我就伸出舌头，呀！春雨原来是凉丝丝、甜蜜蜜的。春雨在天地中尽情地唱着歌，跳着舞，把树木打扮得更绿了，给小草戴上了亮晶晶的项链，为小花添了几枚别致的发夹。
几天的雨让花草树木还有田里的庄稼喝了个够，空气变得更加新鲜了，大地被洗刷得干干净净，到处焕然一新。经过雨水的浇灌，那花草树木就蹿枝拔节很快地长起来，变得更加葱茏青绿了。我们的心情也像洗了个澡，变得又高兴又清爽，原来我们也像长在土里的花朵一样，需要雨水的滋润啊！
春天的雨来的正是时候，滋润着天地万物，真是一场喜雨呀！
前些天，看着密密斜斜，细细如织的春雨，我觉得春雨是甜的，一向甜进了我的心。
滴答、滴答又下雨了，这是春姑娘梳洗长发，我不拿雨伞就往雨中跑，我来到小溪边，春雨在柳枝上停住了，在细叶上跳起了舞，又象滑滑梯一样滑到地面上。我欢快地用手接过小雨滴，她也乖乖地躺在我手上，我轻轻地摸了摸小雨滴，并向她问好：“你好!小雨点，你想和我一齐回家吗”呼——一阵春风迎面吹来，一条柳枝吹到了我的眼前，哦!太棒了，小溪边上的小鱼也高兴地跳起了欢乐的舞姿，这样美的舞蹈，多么像花样游泳的姑娘们在轻盈旋转，阿!多么动人的舞姿阿!
滴答滴答，我走出了小溪的天堂，来到了田野的怀抱，看看，在春雨田野麦子上有露珠在玩耍，紫微树在洗阿!洗阿!有生命的小草也不停的动着，田野里有一片沙沙沙的细雨在欢乐地运动着，小树也抖着生上的雨水，让自己活得更加快乐，更加健康地成长，再见，再见，这一个有生机的田野，再见，再见。田野里的一切。
沙沙沙---沙沙沙，在春雨中泛出了深深浅浅的绿色。那是怎样的一种绿阿!远远望去树林的底色是深深的，上面仿佛刷了一层娇嫩的黄绿。走近一看，那娇嫩的黄绿又找不到了，似乎在和我玩捉迷藏的游戏，这若隐若现的绿呀，如一种生命在涌动，瞧，山树上的小鸟叽叽吱吱地叫着，仿佛唱着欢乐的歌……春雨，我仿佛望见无限的期望正在雨丝中萌发。
俗话说：春雨贵如油，今年的春雨真是贵如油阿。
唐诗阅读赏析 白居易《琵琶行》朗读 张牙舞爪
春雨是D调的，作者朱毅，由琵琶弹奏，听起来如名字一般好似春雨绵绵细雨蒙蒙，使人回味无穷。