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电影专业论文参考文献
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近年来，好莱坞电影是世界电影史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞电影论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
论好莱坞电影的美术风格
[摘 要] 纵观美国电影美术的发展，主要是以好莱坞电影的诞生作为分界点。好莱坞电影无疑是世界电影关注的焦点，在当代影视领域中独领 *** 。从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞电影的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞电影作品，通过对电影场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞电影的美术风格。
[关键词] 好莱坞电影;美术风格;电影美术
美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们学习的重点。
一、超级场面创造的大片风格
好莱坞电影的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。
二、制片公司所属的风格与装饰风格
同一型别的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。
另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。
三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格
一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。
好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。
在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。
四、混合式现代风格
好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。
事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等型别的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。
另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 *** 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。
五、结 语
总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。
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谈好莱坞宗教电影与文字之间的关系
【摘 要】电影《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。电影《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。
【关键词】出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像
电影是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而电影对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的电影对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说电影以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是电影并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是电影的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。电影《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。
一、电影的现实主义基调，文字的宗教基调
麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞电影的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国电影是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞电影奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞电影经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出电影对人生的思索。
基本上来说，电影《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过电影的虚设，成就电影版的《埃及王子》。电影着重渲染的摩西的爱情和事业。电影的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，电影讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。电影只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。
《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。
二、电影的娱乐性 文字的神圣性
在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞电影人的智慧。他们总是能让任何电影去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。
这部电影可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。电影的娱乐性主要提供视听 *** ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 *** 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞电影惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，电影用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别电影，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。
三、文字与影像传播的互动性
尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。电影依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成电影的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。
四、结语
如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，电影以画面取胜，电影对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。
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纪录片论文的参考文献有哪些
在学习和工作的日常里，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我帮大家整理的纪录片论文的参考文献有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
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有关我和电影的论文参考文献
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因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。
扩展资料：
影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。
结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。
参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究
电影的参考文献还是挺多的，比如说《大众电影》，电影报刊等等，都可以作为参考。
我国电影的发展论文参考文献
媒体论文参考文献
参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明，不再出现于文后参考文献中。我整理了媒体论文参考文献，希望对你有用。
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电影专业论文参考文献
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电影电视论文包含电影艺术的发展，电视剧的文化策略等电影电视相关论文...
我和我的家乡论文参考文献
我和我的祖国2009年已经到来，我们的祖国也将迎来建国60周年的庆典。庆典或许只是短短的一瞬，可是60年的改变是多么得巨大呀。 今年，在新中国的发展史上很不寻常。面对严峻挑战和困难，我国经济继续保持平稳较快发展，各项社会事业稳步向前推进，全国各族人民团结奋斗，顽强拼搏，共克时艰，在改革开放和现代化建设的道路上迈出了新的步伐，取得了新的成就。今年以来，我国相继发生雨雪冰冻灾害、四川汶川大地震等重大自然灾害。特别是四川汶川大地震发生后，全国人民展开了气壮山河、感天动地的斗争，形成了万众一心、众志成城，不畏艰险、百折不挠，以人为本、尊重科学的伟大抗震救灾精神。这种精神弥足珍贵，激励着灾区人民坚定信心勇气，重建美好家园；鼓舞着全国人民为实现全面建设小康社会的目标而努力奋斗。 北京奥运会和残奥会的成功举办，实现了中华民族的百年梦想。中国运动员以出色的竞技能力和顽强的拼搏精神夺得金牌总数第一，创造了历史最好成绩。开、闭幕式表演、赛事组织工作、志愿者服务、场馆设施和中国人民的精神风貌，给世界留下深刻美好的印象，赢得了国际社会的高度评价，更收获了一笔丰厚的物质精神财富。北京奥运会，使世界进一步了解中国，中国进一步走向世界。北京奥运会和残奥会的成功举办，标志着中华民族以崭新的姿态屹立世界的东方，中国人民正满怀豪情走向更加光明灿烂的未来。 在这不寻常的一年里，有多少悲壮，有多少感动，有多少梦想，有多少光荣，铭记在中国人民的心里，写进了共和国的历史画卷。我们深深地感受到，以胡锦涛同志为总书记的党中央坚定沉着，统揽全局，驾驭各种困难和复杂的局面，克服各种艰难险阻，是我们建设中国特色社会主义伟大事业的坚强领导核心。我们深深地感受到，改革开放是中国实现现代化的必由之路。回首30年，中国共产党和中国人民以一往无前的进取精神和波澜壮阔的创新实践，谱写了中华民族自强不息、顽强奋进的壮丽史诗，中国人民的面貌、社会主义中国的面貌、中国共产党的面貌发生了历史性变化。神七一飞冲天，奥运成功举办，这些具有里程碑意义的辉煌成就，令中国人民倍感自豪，人们发自内心地赞叹：共产党好，社会主义好，改革开放好。 我们已经取得了光荣伟大的成就，我们必将书写更加雄伟壮美的篇章。中国正站在一个新的发展起点上。对中华民族来说，抓住并用好重要的战略机遇期，促进科学发展，构建和谐社会，符合亿万人民的根本利益，也是摆在我们面前的重大战略任务。我们要全面贯彻党的十七大精神，高举中国特色社会主义伟大旗帜，深入开展学习实践科学发展观活动，努力在继续解放思想上迈出新步伐，在坚持改革开放上实现新突破，在推动科学发展上取得新进展，在促进社会和谐上见到新成效，为夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义新局面、实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。
完整版横屏-我和我的家乡
我的家乡在海天相连的南黄海之滨，有一张伸向东方的巨掌！这里有浩淼无边的东方第一大e69da5e887aa3233363533332滩涂，蜿蜒百里的范公堤，雄视东疆的海子牛，风味独特的天下第一鲜，
我和我的家乡 我的家乡在海天相连的南黄海之滨，有一张伸向东方的巨掌！这里有浩淼无边的东方第一大滩涂，蜿蜒百里的范公堤，雄视东疆的海子牛，风味独特的天下第一鲜，高亢亮丽的新店山歌......浩淼的水，湛蓝的天，无垠的滩涂，更有朴实无华的如东人，这一切描绘了特色鲜明的南黄海风情。然而改革开放之前，我的家乡又是另一方景象。质朴的渔民以海为生。过去，南黄海边的一些穷苦渔民因置办不起渔船、网具，不能到海上去张网捕捞，只得靠下小海维持生计。他们在小汛日子与大汛退潮之后的间隙，带一柄二齿耙儿与两只海兜子，来到海边沙滩，踩文蛤，捉蟛蜞，拾泥螺。有时潮水尚未退尽，站在丫漕里用小耥网捞取小鱼小虾。这种赶海采捕就叫下小海。 下小海得懂潮汛。什么日子大汛，什么日子小汛；大汛期何时涨潮，何时退潮，他们了如指掌，而且在茫无人烟的空阔海滩上能辨识方向。所以初次下小海的毛头小伙，都由老海户带领，否则极易发生意外。下小海一律步行着下去，他们以脚踩、用耙子扒，很费一番力气。在湛蓝色天空与灰褐色沙滩的映衬下，赶海人矫健的身影如同海子牛一般。由于长期受海风熏拂和日头照晒，苍老的面容，古铜色的肌肤，显示出他们人生的沧桑与日子的艰辛。他们头戴小沿凉帽，赤裸着上身，光着双脚，腰间系一个盛饭的蒲草小饭包，在海滩上觅宝似地扒挖、踩踏。有时为了安全，不待海兜子装满，就用长扁担挑着急匆匆地往回赶。应着流星似的脚步，扁担在肩头有节奏地颤悠、跳动。当时在他们中间流传着这样的歌谣：下海踩虫车螯(文蛤)，顺带拾泥螺，挑着上岸去，一路乐呵呵。其实那时的文蛤贱得一角钱可买十斤，蟛蜞、泥螺就更不值钱了。靠下小海养家活口的渔民自是十分艰难与窘困。但是他们有大海一般的性格，坦荡、乐观。在他们看来，肩上挑回的不仅是海鲜贝类，更是希望和寄托。 下小海需大半日方能有所收获。赶海者一般在夏秋季节下去，寒冬与早春气候寒冷，加之白天日头短，很少有人下小海的。有时遇上突然降临的风暴或怪潮，常会因逃避不及而丧失生命，旧时几乎每年都发生数起赶海人被潮水吞没的悲剧。改革开放后，南黄海渐渐显示出她那蓬勃的一面。当然，仍旧有人下小海。只是随着近海贝类资源日渐减少，加之滩涂大都划归个人承包养殖，所以很难采取昔日那样多的野生文蛤、竹蛏等贝类海鲜了。渔民与海边农民有时利用闲暇日子，到海滩上捉蟛蜞、拾泥螺回来自家吃，或者挑去市上卖几个零花钱，这仅是作为一种生活的调适与乐趣，而绝非是以此来维持生计了。去年年初，如东县沿海旅游开发区挂牌成立，他们按照生态休闲游、海滨风情游、特色文化游的定位，委托国际知名公司规划设计，分别建设掘港旅游服务中心、苴镇海滨生态旅游区、洋口渔港休闲度假旅游区、丰利和栟茶文化园景区以及东凌休闲度假区，在沿海100多公里的地带形成吃、住、行、游、购物和娱乐的旅游长廊。 “一路走来玩得开心，吃得舒心，乐在其中。”9月中旬，日本游客川岛带领20多个客人来如东旅游。跳跳“海上迪斯科”，听听“空中交响乐”（放风筝），吃吃“天下第一鲜”，游客们如痴如醉，流连忘返。今年以来，已有50多万名中外游客到如东一饱眼福和口福。随着洋口港的进一步建成，南黄海又将再一次迎来她的鼎盛时期！洋口港的通航使如东联通五洲，走向世界，将产生强大的向心力和凝聚力，如东必将成为长三角地区生产要素的快速集聚区和外来投资者的首选地，成为长三角地区最具发展活力、最具发展潜力的县份。随着洋口港的初步通航，如东进入了桥港时代，家乡人民将抓住江苏沿海开发战略上升为国家战略的重大机遇，充分发挥自然资源优势，加大基础设施建设力度，加快沿海产业发展，争当江苏沿海开发第一县，实现如东的跨越和腾飞。而苏通大桥的通车、崇启大桥的开工，以及沪崇铁路的开工，进一步加快了如东的发展。（结尾你再写一下你对家乡的热爱，展望家乡的未来，以及对家乡的祝福）
我国的电影文化现状论文参考文献
微电影论文参考文献
在平平淡淡的日常中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是我帮大家整理的微电影论文参考文献，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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影视审美心理与建构学生创造性思维内容提要:影视的审美心理与建构学生的创造性思维关系密切.在全球一体化的今天,关注这一命题,有着深远意义.为此,本文着重从影视作品的审美心理过程,积极建构学生影视审美心理以及影视审美激发学生创造性思维等视角,阐述其性质,功能及操作要义,力图直面教育现实,引发思考;拓展育人时空,消除盲点;提升教育品位,塑造创造型人才.关键词:影视审美心理 创造性思维影视,可称人类艺术殿堂中最年轻的缪斯女神.她蕴藏着巨大的神奇魅力,是各种视听艺术中为青少年学生最喜爱的艺术形式.影视的审美心理与建构学生的创造性思维关系密切,且意义深远.影视与观众学生之间的审美关系,既是影视观众学的重要内容,也是现代教育心理学的内容之一.它不仅有助于影视艺术家提高自己作品的美学价值,而且也有助于学生提高自己的审美能力,从而建构自己的创造一,影视作品的审美心理过程审美心理是人类一种复杂的感知与认知活动,对人的审美能力,审美感,审美理想和审美标准的追根溯源,比单纯关于"什么是美"的探寻要复杂,因此也更加难于简单回答.审美心理分析关涉"人为什么对某种外在事物产生审美欲望和冲动","人认为什么样的事物才是美的"以及"人以何种接受态度面对一件被认为是'美'的客观事物"等诸多问题,它所侧重的是人在接受一种"美"的时候,所具有的内在感受能力,心理准备和审美态度.积极的审美活动对人类的身心都是十分有益的,因此教人们如何进行正确的审美活动就显得很重要.审美活动的一般过程类似于人们对陌生事物的认识——从感性到理性.美学发展到今天,审美过程一般可划分为四个阶段:(一) 审美态度的形成审美主体欣赏的审美客体是他认为美的东西,可以给他一种感染力或精神愉悦感的东西,这些都使审美主体产生审美的欲望,这就是正确的审美态度,这也就标志着审美活动的正式开始.在看《美丽的大脚》这部电影时,就可以更好的理解审美活动的心理过程,剖析"我"审美时的心理过程.它是一部关于西部穷乡僻壤里一个女教师个人命运的影片,这里的"我"是"审美主体",下面将要展示给读者的"审美客体"是一部影视艺术作品,它是影视艺术的载体."我"自认为是个审美爱好者,对一切美的东西很感兴趣,"我"是带着极大的兴趣和欣赏的眼光看这部影视艺术作品的,这不仅是"我"的审美动机,也是"我"的审美态度.(二) 审美感受的获得当审美主体对审美客体的表象进行观察时,审美的心理活动得到了发展,审美主体得到了审美感受,它是审美客体给审美主体的最初印象和感性认识,让审美主体给审美客体一个最初判断和态度.就像电影《美丽的大脚》,首先吸引我的是影片中所表现的偏僻的西部山村凄凉的画面的整体色彩:西下的夕阳不遗余力地为傍晚那蓝灰色的天空和细白沙漠拨撒着银辉;西部是那么宁静,美妙.而欣赏这一切的是一位有着健康肤色的山村农村妇女张美丽,她身穿的紫红色棉衣和一双大脚,她用自己一双"大脚"谱写了一幕幕感人至深的故事.在女人和孩子,黄天和厚土间,那双女人的大脚踏响了观众们心灵中沉寂的许多东西,让自然赋予生命的原始坚韧与乐观在我们的心灵回复.倪萍塑造的这个人物的性格也特别适合她的肤色,周围景物的颜色和凄美的气氛,与影片是统一的整体.(三) 审美体验的展开从第三个阶段开始,审美活动逐渐进入高潮,审美主体应该仔细体验审美客体每一个美的细节,思考它的含义,并用自己的思想去评价它.作为一部优秀的影视作品,一定力求完美,杜绝半点瑕疵.我很感叹这部作品的自然,真实,美,精益求精和独具匠心.《美丽的大脚》中的倪萍一向以煽情为自己的风格,这次在影片中出演一位农村妇女,也没忘了煽情.43码的旧皮鞋,粗糙围巾下的汗水与皱纹,面容中隐藏的木讷与挣扎,这是极富现实主义色彩的表现手法.影片的色彩从冷色调的蓝灰过渡到红的暖色调,显得那么自然,协调.(四) 审美超越的实现《美丽的大脚》的艺术形象吸引欣赏者用心去感受西部山村妇女张美丽的人生经历,引人入胜,并脱离审美客体本身,把美抽象出来,用它来愉悦身心.影片的故事令人心酸又发人深思,因愚昧无知而失去了丈夫和孩子的农村妇女张美丽,为了村里的孩子们不再愚昧下去,开办了一所乡村学校,山村贫穷而乏味的生活让我们感到辛酸与难熬……美感会让人感到振奋,乐观和无限希望.这感觉需要有巨大的震撼力感染力的审美客体和渊博的审美主体共同作用产生的.任何美都有它的感染力和震撼力,让人爱不释手,欲罢不能,久久难忘,甚至可以脱离美的表象引起审美主体的共鸣和联想.这需要欣赏者仔细,耐心的体会,追求,升华到更高的层次和境界. 二,建构学生影视审美心理一个有健全人格的人应当具有三种心理结构:认知,伦理和审美,其中,审美的心理建构往往被人忽视.以教师的讲授代替学生感知的现象依然大量存在.而影视审美教育则不然,它通过可视的银屏形象来建构学生的审美心理,引领其自觉观照,多元审视,以优化审美心理结构.这一过程始终着眼于人的发展,着眼于综合素质的提高,着眼于人格大厦的全面构筑.因而,牢牢把握学生的审美心理特征,具有十分重要的实践意义 . (一)学生的审美心理有其时代特征影视的审美理想有强烈的时代特征,第一,是随着时代的影视文化而形成的,是一个时代影视艺术的产物;第二,这一审美理想是一个时代观众的政治,社会,文化意识所过到的一种认识活动;第三,这一审美理想也是随着时代的发展而发展,随着时代的变化而变化,随着时代的进步而进步的,会达到审美理想的完美境界.不同的时代有不同的审美心理这是很自然的,在二次大战胜利后,苏联有一大批导演都以拍摄世界大战的最新胜利以及各次战役的影片而驰名,那时苏联人民的审美心理与影视艺术是息息相通的,因而就具有那时的强烈的时代特征.我国抗战时期的一批左翼电影艺术家唱出了时代的强音,在当时足以使每个观众热血沸腾,这种民族正气,常常在面临困难向危机搏斗时体现出一个时代观念的审美心理.今天 我国人民在改革开放中振翅起飞时,影视观众的审美心理必然会和今天的时代相适应,和时代一起呼唤那些以天下为已任,挽狂澜于既倒的人物形象.(二)学生的审美心理有其民族特征学生的影视审美心理有着民族的审美经验.影视的民族化应主要体现为:充分反映民族的人格价值意识,体现民族的道德观念,展现民族的审美经验等.所谓民族的人格价值,即代表着集体的,民族的国民品格特质在社会实践中的价值显现.所谓民族的道德观念,是指一个民族受社会经济结构制约的人与人,个人与社会之间相互关系的标准,原则和规范的总和.儒家文化十分重视人与人之间的心灵感通关系,这种对人与人,个人与社会之间相互关系的强调,使我们民族的集体心理总体上呈现了一种崇尚平和与亲情的心理特征.所谓民族的审美经验,是指中国特有的审美活动和审美心理.中华民族在对生活美和艺术美的长期审视中,已经形成了较为一致的审美心理和审美追求.从古至今,我们的民族一向崇尚中和无邪之美和神韵性灵之美,并将寓情于景,情景交融的意境美看成审美的最高境界.每个民族的影视虽有自己的独立性,然而,不可否认,影视的民族化又并非是一个静止,凝滞不变的精神之塘,而是有如一道洪流,它会随着生活的变迁而发展,丰富和更新.(三)学生的审美心理有其现代文化特征随着影视,网络等信息传播工具的日新月异,世界在人们感觉上和意识中正在变得愈来愈快.作为一个发展中的文化古国,随着新世纪的来临,伴随着人们的物质生活水平的日趋提高,人们在精神上的需要也日趋多样化.为了满足人们日益增长的精神上的这种多样化需求,新世纪影视艺术的价值建构也必须与时俱进,以多样化的文化形态呈现在人们面前.除一贯强调的认识功能,教化功能和审美功能之外,自娱,消闲等功能也应被纳入新的文化价值结构体系中.这种影视文化价值的多元化结构的建构,将促使影视观众以开放的文化视角关注影视现状和未来的发展,用世界眼光对原有的艺术理论和实践作大胆的挑战和背离,有利于新世纪的影视艺术在多种文化的碰撞和交流中,不仅站在民族文化的高峰上,而且也站在世界文化的高峰上,广泛吸收世界各种文化的有益成分,不断更新自身的内容和形式,强化自身在世界影视文艺之林中的吸引力和感召力.在步入信息时代的新世纪,影视文化的现代化,对任何一个民族来说,都是一个极富挑战性的课题.我们的民族并不缺乏历史感和现代意识,也不缺乏与时俱进的创新精神,只要我们能站在当代人新的认识高度,思维水平和审美趣味上审视影视艺术的现代化,既不盲目地排外,也不一味地崇洋,那么,审美意识就会在新颖发展的艺术中得到有益借鉴和提高,审美心理亦会日趋走向成熟.三,影视审美激发学生创造性思维有了审美,才可能有创造,有人的主体性,有人对自身局限的超越.影视审美教育的中心环节就是通过影视来启发学生建构起完善的审美心理结构,达到创造性思维的培养.(一)影视审美心理是培养学生创造性思维的生长点影视是现实生活中最广泛,最深刻,最真切,也是最迅速的反映形式,人们在影视艺术中看到了自己,看到了周围的形形色色,从而,获得了对自己及社会的客观的认识和印证.在影视为我们提供的立体的,全方位的,多侧面的社会生活及人物活动过程中,激情四射的青少年可以毫无羁绊地与作品展开心灵的对话;或对于现实进行检验和沉思,或对于民族渊源及传统的重新估价和真实的反思;或对于东西方文化冲突的历史审视……视角之广,不一而足.总之,它以立体地,直观地,连续地,生动地反映生活的独特优势,引领着审美主体在没有隔膜的流畅状态中,抒发真情,彰显真知,塑造真我.由此可见,影视审美教育在培养学生创造性思维方面有着得天独厚的优势,它是学校素质教育中唯一没有标准答案的"学科".学生可以根据自己对生活的理解,来解读对影视艺术的理解,而这样的理解没有对错之区分,没有优劣之鸿沟,学生可以敞开心扉毫无心理负担地尽显自己的想象力和创造力,以灵动鲜活的个性来完成对作品的二次创作,并从中体会彰显个性的舒坦,发现探究成功的心理满足感.我们认为,这一油然而生的充满激情的过程特征,正是培养学生创造性思维的前提性心理背景和丰厚而灵动的生长点.(二)不断提升的创造性思维的质量反观当今教育现象,"创造性"字眼已不陌生,但现实情况实在令人堪忧.问题的主要症结是我们的教育体制不太注重学生创造性才能的培养,留给学生自主发挥的空间太小,学生不敢也不善于发表自己不同的观点,没有学习的自主权.没有创造的氛围,又怎能希冀创造性思维的产生呢 在此,更需一提的是,创造性思维的独特性与知识基础的关系.我们在影视审美与培养创造思维的课题实践中,曾以"语文成绩"为样本,发现两者之间并无显著相关,也就是说,创造性思维水平与学生成绩有一定程度的相关,但决不能以学生的学习成绩去推测学生的创造性思维水平,学习好不一定代表创造力高,学习差也不一定说明创造力低.知识基础对个性创造的影响作用不仅仅在于量的多少,更重要的是质的好坏.合理,开放,系统,灵活的知识结构有助于创造,而无序,堆积,僵化,保守的知识将阻塞创造潜能的发挥.看来,我们要解决的首要问题,是更新理念.否则,在这个问题上的认识误区,将会继续成为扼杀一大批学生创造性思维的无情杀手.因为创造性是人的素质最深层,最有价值的能动力量.实施素质教育的出发点及其归宿就是要不断地开发人的潜能,发展人的创造性.影视审美为激发学生创造性思维打开了一扇诱人的窗口,而不断提升的创造性思维的质量,将有助于增强自信心,保持创造性思维发展的良好态势.(三)创造性思维是影视审美之"魂"我们认为,影视审美活动从本质上讲,是心灵的对话,是精神的超越,是知识的重组和发现.而贯穿其中的便是"创造"之魂.首先,学生对影视作品作出的"回响",是自己的创造性阐释,在某些方面"发现"了作品,这就是主体性与主动性的表现,而这种"发现"也是对自我的一个"发现",是对自我潜在的创造力与想象力的激发.真正感受到个体的生存意义和价值,自我意识的觉醒,感受到自主的尊严和心灵成长的欢欣,它是健康自由个性,高尚独立人格的核心要义.其次,提升创造性思维的质量,要重视创造性想象的点拨.黑格尔说:"如果谈到本领,最杰出的本领,也就是想象".在影视艺术中,欣赏者所能直接通过审美感知而得到的,毕竟是零碎的.只有通过想象,才能在自己的头脑中创造新的形象.只有被欣赏者深入思考过并通过想象补充过的艺术形象,它的思想内涵才能充分挖掘出来,产生令人难以忘怀的艺术力量,这正是创造性想象产生的魅力.同时,创造性思维的质量又离不开丰厚的知识背景的支撑.影视作为不同于其它艺术的独立样式,必然会不同于其它艺术样式的创作和构成方法,如果对这些基本的认识都没有,是不能深入理解影片内涵的.另外,导演的艺术风格也是不同的.在国外,有许多影视流派,如前苏联的"诗影视",法国的"先锋派",意大利的"新现实主义",德国的"新影视"等,这些背景知识的了解,不仅会帮助学生了解所蕴含在影视故事情节中的所指:真善美的观念,文化上的契合机制等等.而且也有助于创造性思维的流畅性,变通性,独特性的激发.再次,创造性思维亦将成为促进各科学习的强大动力和心理资源.也就是说,在影视审美活动中,所形成的探究的良好品质和积极健康的良好心态,以及强烈的主体意识,将潜移默化地作用于其它文化课的学习,形成良性循环.有的同学就巧妙地运用影视的镜头知识,别开生面地去解读鲁迅先生的《祝福》,有的同学以"蒙太奇意蕴"这一独特的艺术手法,独辟蹊径地去鉴赏中国古典诗,进而品读出"影视的蒙太奇意蕴",是通过形象的声画并茂的银幕去进行抽象的情绪感受,而古典诗中的"蒙太奇意蕴"则是通过抽象的语言来进行艺术思维,它完成于读者的想象之中.你看,这些阅读是多么富有意蕴而有个性啊,这种蕴涵在习以为常的现象背后让人难以察觉的发现,不正是我们现代教育所憧憬的境界吗 正因为如此,心理学理论中归纳出一个极其重要的观点,科学上很多重大发明与创新,与其就是问题的解决者促成的,毋宁说是问题的寻求者促成的.而要塑造这样的"问题的寻求者",理应成为现代教育的题中之义.诚如法国文化教育家斯普朗格所言:"教育的最终目的不是传授已有的东西,而是要把人的创造力量诱导出来,将生命感,价值感唤醒." 笔者以为,就个体而言,这是学生受用一生的不竭之源.放眼全球化大潮,滚滚而来,银屏审美及文化的风信标正指向着未来.追赶时代大潮,需有激流勇进,敢于创新的弄潮儿,影视创作如此,影视审美如此,而学生的成长更是如此.我们寄希望于教育改革大潮的涌动,更渴求"人人皆为创造之人"的民族强盛之景.参考文献:《电影文化精神》梁天明著 中国社会科学出版社 .