舞台灯光与音响技术的认知论文题目有哪些及答案初中

舞台灯光音响设备技术在舞台演出中的作用——已解决1、灯光技术的作用舞台灯光可在短时间内变幻出多种色彩，创造良好的舞台艺术表演氛围。舞台灯光开启时，演出厅其他灯光处于熄灭状态，使观众的视觉焦点聚集于舞台中。舞台灯光颜色，方向的变化为人们带来不同的视觉感受。舞台灯光的不同色调可营造不同的情感氛围，带动观众的情感起伏。舞台灯光只有适应会场需求才能发挥应有效果，如春晚舞台中的灯光通常采用暖色调，采用红黄及其过渡色，给观众带来温暖舒适的感觉，营造中华民族向往的家庭和谐安宁的氛围。灯光的差异及音响设备的变化，展示整体的光色情境。舞台音响可通过合理调整将观众带入不同于生活情境的艺术环境。灯光技术是当前电力学系统中的重要部分，其主要通过改变自身结构呈现不同的灯光颜色。灯光技术在当前舞台艺术演出中广泛应用，但相比发达国家的舞台演出效果，我国舞台演出在灯光及音响设备使用中处于低级水平。在舞台表演艺术不断发展的形势下，灯光技术创新可得到更好的实现。在舞台表演中营造适当的环境氛围，更好的体现舞台艺术的魅力。舞台灯光的冷暖色调相互配合可形成空间的影响力，瞬间冻结舞台时空。舞台灯光可清晰的反映舞台表演中演员的表情，通过多种方式的组合增强舞美效果。舞台灯光与音响设备和舞台演员表演不同，演员可按戏剧表演需求进行灵活调整，灯光音响设备调节在演出中需进行人工控制，找出相应的音乐及灯光调节点，增强舞台表演效果的协调性。要求舞美设计师充分了解剧本演出要求，合理布置安排灯光及音响设备的使用。2、舞台音效的作用舞台灯光与音响设备配合下，可营造和谐的气氛，人们可随着灯光音乐及灯光的变化，提前预判故事的情节发展及人物内心变化。人物情感变化离不开灯光与音乐的配合，因此，舞台灯光与音乐的配合是戏剧表演效果的需求。舞台灯光与音响设备是舞台演出中重要的衬托环境工具，合理的灯光分布可减少布景的使用，舞台灯光可区分表演区域，采用不同的灯光可将舞台分为多个层次，呈现三维空间的视觉效果。音响设备技术最初应用于音乐演唱领域，通过利用音响设备技术可扩大音量增强音效，为听众带来更美妙的音乐。在音乐行业不断快速发展形势下，音响设备技术得到了空前的发展。在各种音乐艺术表演中得到广泛的应用。舞台表演中，通过合理利用音响设备技术，可增强舞台表演的魅力，促进舞台艺术表现力的发展。通过合理设计音响设备，可使观众随着音乐的变动产生情感的共鸣，更加深刻体会到人物的内心活动。良好的音效可将实际的表演与人物相融合。演员的动作及语言能表达出剧本中人物的内心，通过不同的音乐节奏能更好的渲染人物的情感。三、灯光与音效在舞台文艺节目中的应用光型搭配大多依据具体艺术类型及艺术风格合理选择相应的灯光，实际舞台表演中，通过将灯光投影至舞台，可利用不同灯光效果向观众呈现舞台表演内容。制作舞台灯光时，应注意根据舞台演出需求进行适当调整，节目情感发生变化时，应通过合理调节灯光配合节目演出需求，更好的表现出表演情感。如歌手演唱歌曲时，依据节目具体内容，可将舞台灯光设计为散射光型，营造绚烂多彩的舞台效果。在舞台表演达到情感高潮时，应将灯光聚集到一个点位置，以突出舞台表演中心，更好的塑造人物形象，使观众产生强烈的视觉效果。光质的选择较光型搭配更加复杂，要求灯光设计人员具备较高的专业能力。进行实际灯光操作中，应结合操作人员的判断力及观察力，依据舞台现场节目类型，通过不同类型灯光背景合理选择光质种类。判断光质的优劣可依据观众对舞台灯光感受的舒适度，如灯光不断闪耀但不影响对舞台表演的观赏，则说明光质良好。通过调整灯光的柔和度即可改变光质，使舞台演唱呈现最佳效果。灯光的不同颜色可使人们产生不同的视觉情感。如舞台表演较庄重的节目，通常应选择深沉的色调，通过使用冷色调使观众置身于舞台表演氛围中，更易激发观众的情感共鸣，实现情感的沟通交流。如表演文艺节目时，可将灯光设置为混搭颜色，营造热闹欢快的氛围。使观众得到更好的视觉享受，身心放松，通过观看节目释放内心压力。音效的选择对舞台演出效果具有直接的影响，选择音效时应依据舞台表演节目实际情况合理选择相关的音乐，使音效更符合舞台演出需求，达到理想的舞台表演效果。麦克风是扩大音量的工具，演员在表演时通过使用麦克风扩大音量，音量的扩散效会直接影响观众对表演的观赏，劣质的麦克风会影响音效的扩散，出现较多的杂音，因此，应选用高质量的麦克风，确保舞台演出音质。舞台表演中，如需突出歌手的演唱音效，音响师会采用混响音效技术，保证舞台表演的音质效果。混响音效会改变声音的原本状态，为保证声音在演奏中处于真实状态，在歌曲结束后，应及时切换混响，保证主持人报幕声音清晰。音响设备使用前，需认真调节音响设备音调，保证声音的柔和，使观众在演出厅的每个座位都能清楚的听到舞台中心传出的声音。舞台音响与表演节目的进展应保持协调一致，舞美设计师应跟随音乐的变化，及时切换对应的音乐与灯光。对于一些情节起伏较大的环节中，灯光及音效师应跟上舞台表演节奏，否则会产生剧情及表演的脱节，直接影响舞台演唱效果。因此，在实际操作控制舞台灯光音效中，应准确把握舞台表演变化，合理分析舞台表演情节的发展，使音乐及灯光更好的配合舞台的演出。增强舞台表演效果。舞台艺术表演中，很多因素都会影响整体的演出效果。灯光与音响设备对舞台表演效果有直接的影响。是保证舞台表演达到预期效果的重要基础。因此，舞台艺术表演中，应合理使用灯光音响设备技术，加强灯光与音响设备技术的配合，充分发挥灯光音响设备技术的作用。确保舞台表演实现最佳演出效果。

浅析舞台灯光技术　　摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的发展，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。　　关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块　　自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳，所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。　　剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路；不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种：　　a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。　　b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。　　c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。　　舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析：　　舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块；人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。　　人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。　　主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译，形成二进制的控制的指令；然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上，各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。　　底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～ 20之间，所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时，所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。　　舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面：一是和主控机的通讯，接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。　　下面介绍一下接收通讯模块：　　① 通讯方式选择　　由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便，对外围器件要求不高，半／全双功方式可自由选择。在异步方法中最重要的是波特率的设置。太高，会增加单片机的负担，甚至不可实现；太低，会影响整个操作的响应速度。　　② 传输标准选择　　目前各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压，因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。　　RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的应用。　　③ 收发器选择及使用　　在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列，和带隔离的Max148x系列。在应用中，为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器，但从价格考虑，还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在／RE =0，并且可移植性，避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序，按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动，目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。　　③ 操作系统和硬件驱动层　　本系统所采用的操作系统是pSOS；硬件驱动层主要针对各硬件模块，提供相应的驱动程序。主要的驱动包括：Kernel模块，主要负责提供对进程的操作，诸如进程的创建和删除等；接口模块，包括I C接口操作控制，RS一232 串口通信，智能卡的控制等；音频模块；视频模块；OSD 模块；解复用模块；解码模块；Flash 驱动模块；TUNER 驱动模块。　　最后一步是机顶盒系统的调试：本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中，QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调，再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中，然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口，所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现，调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。　　因此，将硬件上的串口与个人计算机串口相连，程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上，从而，编程人员可以得到所需要的调试信息。　　[总结语]　　如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具时代气息。更具诱惑力，更加精彩。　　参考文献：　　［1］李海东《建筑电气》科学技术出版社2002　　［2］金长烈、柳得安、姚涵《舞台灯光》机械工业出版社 2004　　［3］窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001　　［4］张文杰《影视照明》科技技术出版社 2005

设计舞台灯光音响的时候要考虑的因素有：以作品为中心。因为舞台灯光音响不是简单的舞台艺术，而是舞台艺术的衬托者，衬托者的主要任务，就是要以作品为中心，有的放矢，画龙点睛，使作品达到最佳境界。固定舞台与移动舞台的因素。固定舞台，可以考虑设备尽量齐全；移动舞台要以便捷、高效、稳定为原则。环保因素。使用的设备，尽量采用低碳、高效、不污染环境为原则。尤其是灯光的设计，既要突出剧情、演员的形象，又不能损伤演员的眼睛。音响功率因素。根据演出环境，配置足够的音响功率，可以从专业和实际应用相结合的角度，测算出较合理的功率，和较高的性价比。灯光的功率因素。应以环保型灯光为首选。固定舞台，可以忽略功率大小，移动舞台，一般控制在10KW以内，便于使用移动电源。技术和操控因素。专业设计上可以无限的难度，而具体推广应用上，必须简化、易控、高效、稳定。才有市场竞争力。

舞台灯光与音响技术的认知论文题目有哪些及答案高中

音响：对音乐有一定的鉴赏水平，有一定的声学基础，会正确的使用专业的音频设备如：音箱处理器、均衡器、调音台、效果器等等能解决排除演出过程中存在的故障如话筒啸叫、电平匹配、功放与音箱的功率匹配、能根据每个人的音色进行修饰等等。灯光：懂得一些色彩心理学知识，对电脑灯、激光灯、调光台等一些专业设备能够正确的调试。如拨电脑灯的地址码、激光灯图案的编辑等等还有一些专业的英语，以及较高的心理素质。如果想学建议去专业的学校学习、或者参加一些口碑号的培训班。现在培训这个的很多，真正能教东西的不多，好多都是在忽悠小孩骗学费，学不到真东西，都是教一些皮毛。最后还是要靠自己，毕业只是一个开始，真正合格的灯光师、音响师都是需要多年的工作磨砺出来的，在工作的时候思考、学习才能进步。

舞台音响需要的所有性能，以下的音响技术全满足，超级音响要两种技术：属于音响技术大革命。一、磁场对抗式带伺服的喇叭技术，让喇叭各项达到完美，规格性能（不包括10KW以下)的主要参数如下：直径600mm、功率10KW、声压140db、音圈直径75mm、行程±40mm、重量50Kg直径800mm、功率20KW、声压150db、音圈直径100mm、行程±50mm、重量98Kg直径1000mm、功率50KW、声压158db、音圈直径125mm、行程±60mm、重量218Kg直径2m、功率80KW、声压164db、音圈直径150mm、行程±80mm、重量400Kg直径6m、功率125KW、声压174db、音圈直径200mm、行程±100mm、重量9T直径0m、功率200KW、声压180db、音圈直径250mm、行程±100mm、重量65T以上喇叭的规格，肯定满足了各种场合的需要，并且都是全频带。还有大的呢。且是全频带。二、超级功率放大器要两种技术：功率管行列矩阵式功率放大器，1、功率管有源均压技术，一种多层式运算放大器扩压电路，精度、高速，自带均压输出，输出电压达±几千伏。2、功率管有源均流技术，通过均流，统一了功率管参数的离散性，使输入和输出线性化，均流所并联功率管不限，电流要多大有多大。有源均压加有源均流，组成了功率管的行列矩阵电路，功率要多大有多大。

舞台灯光与音响技术的认知论文题目有哪些及答案英文

舞台灯光种类多种多样，其中包括以下几种灯光种类：1、追光：所谓追光，这种光源是用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线，这种灯光是舞台的画龙点睛之笔。2、天地排光：这种灯光主要是用于色彩的变换或者是天幕之间的照明，也就是一种从天幕的上方和下方往天幕投入的光源类型。3、桥光：着种灯光主要是用来对柱光进行辅助的时候使用的，它是充台口前投向舞台的光线。4、顶光：这种光源是属于一种普通的舞台照明，能够起到增强舞台照度的作用，可以定点照射。5、流动光：这种光线是用来辅助桥光准备的，用来补充舞台两侧的其他特定光线和补充两侧光线。6、脚光：它主要是用来辅助面光照明使用的，它具有消除阴影的作用。7、逆光：是一种从舞台反方向投射出来的光线，能够增强透明感和立体感的效果。8、柱光：是一种从舞台两侧投射进来的光线，能够增强突出事物的轮廓感。

大神帮你翻译。。。。。

舞台灯光与音响技术论文题目有哪些要求及答案

从实际出发，考虑安全性，长远性。

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。舞台灯光在现代舞台演出中的作用:照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；导引观众视线；塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；创造剧中需要的空间环境；渲染剧中气氛;显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。现代舞台剧《大围屋》经深圳美亚文化传媒搭建的舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。

1、了解舞厅的经营方向盘（用途）以及投资情况。中国照明网技术论文·影视舞台灯光 2、注意舞厅的大小，特别是舞台、舞池的大小、空间高度，以及整体美术设计、装修设计方面的要求，这些是影响设计的关键因素。中国照明网技术论文·影视舞台灯光 3、了解配电供应、电力供给情况。歌舞厅的形式多种多样，没有固定的模式，按其娱乐性质大致可分为卡拉OK厅、舞厅、歌舞厅三类。中国照明网技术论文·影视舞台灯光 1、卡拉OK厅设计考虑纯粹的卡拉OK，完全是群众自娱自乐的形式，对灯光、音响的要求都不太高。灯光的设计主要考虑整体环境气氛的营造，给人以轻松自如、温馨浪漫的感觉，在灯具的选配上，宜多选用一些定向灯具，组合成一定的造型。机械化灯具要选用动作慢的品种，功率要小，颜色要选浓一些。紫外灯玻璃球、小雨灯可说是它的代表。用小灯泡、小灯带、小跑灯等小灯饰对舞台作一些精心的装饰，构成一个有情趣、有特色的小兵团台，效果容易做得好。随着卡拉OK的发展，出现了具有摄像录像的卡拉OK厅。考虑到摄像机的特性，灯光设计时就要对演唱区的光作适当的安排。一般选用小的聚光灯或小造型灯给演唱者设计一个具有一定照度的人物造型光，以保证录像录出的节目带人物清晰，图像清晰。中国照明网技术论文·影视舞台灯光 2、舞厅舞厅可分为迪斯科（劲舞）厅和交谊舞（慢舞）厅二类。舞池的灯光是最能使人感觉到光、色彩的多姿多彩的迷人魅力，特别是配合着音乐歌声、旋律、节奏变幻的灯光更使人迷漓，更使人陶醉。在灯光的设计上，定向灯具的布局要错落有致，投射的方向是全方位的，结合控制系统能产生鲜明、强烈的节奏感。机械化灯具可以多加考虑，但配置上要注意动感上的快慢结合，要有快有慢，色彩要缤纷烂漫。特别是具有声控功制的机械灯具，更能表现令人心颤的节奏感频率可调的强力频闪灯更属首选的品种。要注意的一点，灯具品种选择时，一定要保证较多的灯的数量，只要经济许可，舞厅的灯是不会嫌多的。在控制设备的选择上，要选用能自编程序的控制台，可控硅的回路数也一定比较多的，但功率不要求很大。目的是保证灯光师能对所有的灯光都能随心控制，这样才能最充分地展示灯光的魅力。中国照明网技术论文·影视舞台灯光 3、大型歌舞厅歌舞厅的形式，具有专业表演的性质，兼备了卡拉OK、舞厅的功能特点。它的经营方式，更着重于高层次的、具有专业水平的艺术表演和演唱。歌舞厅的设计，一般要求有较大的空间，特别是高度不能太低，表演舞台相对独立、完整，有些甚至装设有复杂的活动舞台、旋转舞台。歌舞厅的表演节目包罗万象，戏剧、小品、舞蹈、独唱、联唱是样样有。不同类型的节目，甚至于不同情调的音乐、歌曲都要求有不同的灯光效果气氛来烘托，这就给灯光控制，灯光设计面进行考虑。中国照明网技术论文·影视舞台灯光（1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。中国照明网技术论文·影视舞台灯光（2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。中国照明网技术论文·影视舞台灯光（3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。中国照明网技术论文·影视舞台灯光（4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。中国照明网技术论文·影视舞台灯光（5）特殊效果灯---电脑灯因其优越性能和千变万化的效果，故是最好的特殊效果灯具。但电脑灯价格比较昂贵，故必须在保证基本光和基本效果的前提下给予考虑。同时，由于使用电脑灯，则可相对减少基本效果灯的数量。各灯机械灯具，由于其功能比较单一、固定，会觉得它们不好控制，故可少配一些。中国照明网技术论文·影视舞台灯光（6）灯光控制台---上述各种灯光都需要对其光亮度进行控制。一般采用可控硅设备进行控制。在选择灯光控制台时，宜选用效果功能强、可控回路数多、操作方便的控制台类型产品。经济许可的话，最好选用电脑控制台。参考文献：

舞舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。

舞台灯光与音响技术的认知论文题目怎么写初中生

具体要求告诉我，我写。论文——材料和方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志对论文投稿规定办即可。

只要你努力，就会学好。比如：我是因为我偶像学韩语，我觉得一点都不好学。后来用心学了之后，觉得韩语一点都不难。我觉得你也是一样的。不管有没有前途，个人喜欢就行

（一）合理运用音响设备，发挥音响效果技能。自然声源发出的功率是有限的。在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至于完全听不到。因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响合量的好坏不仅和放大设备的技术有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的增益足够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的畸变非常严重地影响舞台气氛的展现音响效果，破坏演员舞台气氛的展现情绪的投入。长期以来，音响一直混同于扩声，偏重于电声转换和信号的放大。这是由于对声学问题重视不够，忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉得心理感觉对音响技师的影响。实践证明，音响效果的好坏，是舞台气氛的展现成功的基础。他能根据不类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，而取得理想的音响效果，在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。音响效果的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它是剧情、人物的个性息息相关。效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至着重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。（二）注重音响效果的生活性、形象性、可行性音响效果是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，不要用月一朵去倾听。音响效果是听觉上的点染，是辅助演出的另一种艺术手段，从这种意义上来说，音响效果是艺术中的另一种“语言手段”。所以，我们在创作过程中，要重视音响效果的使用。音响效果既要准确，又要精练。在使用音响时，剧中人物处在不同场所，就要不同处理。我们往往在实践中会忽略这一点：前后音域一样，没有远近之感。有此则相反，一开声音太大，则违背了生活规律。再者，上场与下场的声音大小一样。因此，我们在工作时，首先要领悟剧情，对剧中的人物个性，以及剧情的发展，必须热记，该渲染的必须加以点化，不能误导观念，同时要精练。（三）音响效果要生动、易懂既来源于生活，又富有艺术性，使观众在看不到任何形象时，能一听就明自，就要联想，就能将听觉迅速构成一幅画面。任何一种演出样式都是综合性的舞台气氛的展现，每一个舞台形象的再现都是艺术综合的结果。音响效果的综合作用，就是把舞台上具有音响性质的各个部分综合起来，树立一个完整的“音响形象”，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。如果不对舞台音响进行艺术综合，那么，这样的舞台音响必定是单一的、零散的、破碎的。例如在安徒生童话音乐剧《卖火柴的小女孩》中，主角小女孩倦缩在黑暗的墙角时，音响效果出现的风雪声，给观众感觉是一个寒冷的风雪交加，饥寒交迫的场景，随着小女孩划亮一根又一根的火柴，音响效果风雪声渐渐淡弱消失，火柴的温暖赶走了黑暗，驱散了寒冷。由于效果的出现，渲染了舞台气氛，不知不觉地将观众吸引到剧情中去。五、结论音响效果在舞台气氛中的作用，逐渐被人们所重视，随着社会的发展，科学技术的不断进步，千变万化的新型音响设备涌现出来，这就要求我们更新观念，接受新事务，掌握新设备的功能和技巧，进一步挖掘和总结经验。一方面，在理论上弄清楚，另一方面，用理论去指导实践，不断提高自身的艺术修养等等。只有这样，才能在舞台气氛中，把音响效果达到理想的最佳状态。让人们观赏完圆满的舞台气氛的展现之后，真正的感受到音响效果是十分重要的，是令人难忘的。在成功的舞台气氛的展现中，音响效果应摆在举足轻重的位置。