艺术作品鉴赏论文800字对文学的理解是什么意思

回答您好，亲，很高兴为您解答，经过我们查询此题如下：文学价值【释义】①体现在诗歌、小说、散文、戏剧等文学作品里的必要的思想和精神价值。文学价值决定于文学作品的质量，包括审美、思想、核心价值理念等，主要指文学作品的内在艺术价值。即对人们有积极意义的价值。②文学作品所发挥的积极作用。文学价值体现平台诗歌、小说、散文等文学作品更侧重于精神性价值～提问能够提现文学价值的古诗例子有哪些回答您好赵翼《论诗》五首论诗(一)满眼生机转化钧，天工人巧日争新预支五百年新意，到了千年又觉陈论诗(二)李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜江山代有才人出，各领风骚数百年论诗(三)只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄矮人看戏何曾见，都是随人说短长论诗(四)少时学语苦难圆，只道工夫半未全到老始知非力取，三分人事七分天论诗(五)诗解穷人我未空，想因诗尚不曾工熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷论诗金·元好问池塘春草谢家春，万古千秋五字新。传语闭门陈正字，可怜无补费精神！宣州谢朓楼饯别校书叔云唐·李白弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。提问能否对上面的诗做个解释（他们是怎样提现文学价值的？）回答古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。提问好的，谢谢回答不客气^ω^ 更多5条 

文学：社会意识形态之一。是运用虚构和想象，使用语言塑造形象，反映社会生活，表达思想感情的艺术。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品。离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。扩展资料一、题材分类 1、宫廷文学是指以帝王的宫廷为中心，聚集一批文学家，并由他们创作的主要是描写宫廷生活、歌功颂德、点缀升平的文学，如西汉武、宣二帝时期、梁简文帝和陈后主时期、唐太宗、高宗、武后。中宗时期。2、士林文学主要有以下几类：忧国忧民、伤时讽喻；感遇咏怀；山水田园；边塞旅行；寄赠酬答、留别送别；爱情婚姻、游子思妇。3、市井文学是指市井细民中流传的、供他们欣赏娱乐的文学。可分以下几类：爱情婚姻（可分为“痴情女子负心汉”型、“有情人终成眷属”型、人鬼姻缘型）；政治历史；武侠公案；神魔妖异；世情劝谕。4、乡村文学以乡村为题材的文学。二、体裁分类 1、诗赋第一，诗赋呈现此消彼长、彼消此长的规律；第二，诗、赋、文史中国古代正统文学的三种主要形式；第三，中国诗歌之所以历久不衰，一个重要原因在于它本身有一种调节功能，其语言形式不断变化；第四，诗歌的发展是情性与声色两种因素的交互作用。2、词曲其中戏剧的特色在于：第一，虚拟性，具有一定的抽象化、程式化的特色。第二，自始至终是歌剧，以音乐为中心。 3、小说第一，传记性。往往围绕一个主要人物的遭遇来组织故事、安排情节，写法接近一个或几个人物的传记。第二，故事性。富有故事情节，便于讲述，比之于西方小说较少心理刻画和景物描写。第三，结构上往往是按时间顺序纵向安排故事情节，有头有尾。4、文章分为散文与骈文。参考资料来源：百度百科-文学

文学是一个学习、理解、认知的一个过程。就好比读一本书，每次读都会有不一样的理解，而且每一次的理解程度都比前面的深，这也许就是学无止境的延申吧！

文学理论告诉我们，文学的意义有表层的意义和深层得意义，文学是情与理的有机结合。在文学欣赏中，欣赏者初读只能感受表层意义，而表层意义往往是共性的、情感性的。当然这不是欣赏的目的，欣赏的目的在于感悟文学所富有的个性化的深层意义，使文学的社会价值和审美价值。而“入乎其内，出乎其外”不但是达到这一目标的途径，更是实现这一目标的重要方法。一、“入乎其内”《文艺美学》在解析接受美学的观点时指出，阅读是一场作品和读者的对话，阅读中的对话，不是传统认识论中的主体与客体关系，而是你与我的平等关系。要理解作品，获得应有的欣赏目标，走进作品是前提条件。1、进入作品，凝视观照中国古代文论家刘勰在《文心雕龙·知音》中说过：“夫缀文者，情动而辞发，观文者披文以入情。”文艺美学告诉我们，审美依靠的是形象与情感，在艺术欣赏中，形象的获得与情感的产生，只有读者亲自体验才能获得，“门外汉总是难以知道厅堂的精彩。”因此，在文学作品欣赏中，读者只有亲自接受作品，全身投入进去，将作品中的“此情此景”变成“我情我景”，进入“他我同一”、“无情交融”的艺术境界中，凝视观照，手持虚静，才能缩短作品与读者之间的距离，使艺术的“陌生化”变为“熟悉化”。这样，欣赏才可能进行，欣赏的目的才得以实现。2、注重形象，体验情感进入作品接触作品内容仅仅是缩短读者与作品间的距离，这是进行欣赏的第一步。《古诗鉴赏理论》指出：“读者鉴赏诗歌，就是对其文本的玩味、想象来领悟其生活底蕴和艺术境界。”文学是语言艺术，其文学形象具有非直观性。“玩味文本”就是要首先掌握语言义，再借助于联想和想象，才能形成相应的形象，从而感受作品形象所蕴含的思想感情。比如，欣赏鲁迅的《阿长与<山海经>》，欣赏者首先接触作品，阅读文字，感知作品内容，在想象和联想中跟随鲁迅的脚步，看到睡姿如“大”字的阿长，听那要我“初一起床先说‘恭喜’的话”，听讲“长毛的故事”，看见阿长把《山海经》交给作者等等。一个鲜活的形象展示出来，欣赏者随着作者对主人公阿长的较为深入了解，作者的感情发生了变化，由“不大佩服”到“空前敬意”，再到“特别的敬意”等，感受到“别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。她确有伟大的神力”。此时，读者“观文辞而动情”，逐渐被作者和作品中的主人公的情感所感动，并达到融合，产生情感的共鸣。二、“出乎其外”“情感不是对客观对象本质的反映，而是主体和对象间某种关系，是主体对对象的一定主观态度的反映。”因此，欣赏文学艺术，不仅要进得去，还要走出来，在审美情感基础上进行理解、思考，把握作品的意义和内涵，从而实现文学艺术的社会价值和审美价值。1、理解艺术，提高能力在中外文学史上由于未能“出乎其外”造成悲剧或险些造成悲剧的不乏其例。例如，在国外，一位军官观看莎士比亚的悲剧《奥赛罗》时，当演到奥赛罗听信伊阿古的阴谋，用双手掐死了他美丽善良的妻子苔丝德蒙娜时，军人拔出枪，打死了扮演伊阿古的演员威廉·巴支。军官醒悟后，当场自杀。事后，人们把他们埋在一起，立下一座墓碑，上面刻着“最好的演员与最好的观众”。这一事件说明什么？军官把艺术与现实混淆，没有走出艺术世界。艺术源于生活，而又高于生活。而文学是作家以全部的情感投入，以自己的审美经验为基础，充分调动艺术想象、联想等心理能力，与生活对象进行情感交流和思想对话的结果。由于作者调动了主观因素和审美理想，其中不乏艺术虚构，这样的文学艺术形象就更为丰富、生命力更强，反映社会生活更深刻，从而更好地实现文学艺术的载道、求仁、批判、益智、游戏和审美等价值。如果把文学艺术等同于生活，就失去应有的价值。2、拉开距离，获得美感“艺术欣赏贵在深入。”但“入乎其内”还是处在情感层面。因此，在欣赏中，总不能入而忘返，要必须获得相应的理性认识，必须“进得来”，更要“出得去”，要有距离。我国文学家王蒙说过：“文学既是一个热情投入的方式，又是一个拉开了距离的方式，保持某种客观的心态。”相应的有外国美学中所说的“距离产生美”的思想。“距离”包括时空和心理的距离。因为，有了“距离”，功利消失；有了距离，欣赏者才有一个“清醒”的认识，回到理性思考中。从创作来说，比如，鲁迅得知刘和珍等牺牲的消息，内心十分悲痛，感情浓烈，难以用言语表达。事隔一年，冷静思考，才写出了《纪念刘和珍君》一文。“这一年”，就是“距离”，这实际上给人一个理性的思考，是由情入理的过程。从欣赏来说，如果沉浸在情感中，难以自拔，被情所困，无法冷静思考，就无法抓住文学艺术中的思想，也就是说，只有“距离”，审美认识才能形成，作品的社会价值才得以实现。如，欣赏鲁迅的《阿长与<山海经>》，关键点就在于“为什么”上。读者从理性角度引导学生进入深层理解、思考，这不但让读者逐渐认识到在阿长身上所体现出的劳动妇女的为人善良、质朴、乐于助人的品质，认识到一个在封建社会中深受封建思想影响的妇女所表现出来的落后与愚昧的思想，而且让欣赏者认识到作者在作品中所寄予的“我爱刑天”的不屈的决心等等。这样，不但读者能真正把握住作品的深层意蕴，感受到作品的情理交融之美，而且实现文学作品的社会价值和审美价值。总之，“入乎其内，出乎其外”，这不但是一个文学欣赏的过程，也是一种欣赏的方法。欣赏者从表层到深层，从情感到理性，逐层深入，理解形象感悟作品的深层意蕴，实现文学作品的社会价值和审美价值。

艺术作品鉴赏论文800字对文学的理解是什么

文学，我个人理解是人文研学。文字文章能反映内心，反映感情，反映大的环境下特殊的行为原因。

艺术作品鉴赏论文800字对文学的理解和感受

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天!300字!你没事吧?这么少的悬赏分就叫别人卖命?放聪明点!

艺术作品鉴赏论文800字对文学的理解和感悟

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如果没有文学的浇灌，世界的花园将是一片荒凉，杂草丛生；如果没有文学的净化，人类的思想便止步不前。

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！

艺术作品鉴赏论文800字对文学的理解与感悟怎么写

如果没有文学的浇灌，世界的花园将是一片荒凉，杂草丛生；如果没有文学的净化，人类的思想便止步不前。

启蒙文学是指盛行于18世纪欧洲启蒙运动时期的文学。从严格的意义上讲，“启蒙文学”并不是如浪漫主义文学或自然主义文学一样的严格意义上的文学流派，而是席卷整个欧洲的启蒙思想在文学上的延伸和体现。启蒙文学并没有独立的纲领，在文学史上对这一流派的界定也存在很多争议，但通常认为奥古斯都时期的英国文学、大革命之前的法国文学以及德国的狂飙突进运动，都可以算作启蒙文学范畴。从纵向上看，启蒙文学选择性继承了17世纪法国古典主义文学的某些特性，但是却已经具备了近代文学的诸多元素，起到了承上启下的重要作用。尽管没有形成统一的纲领，各国发展的状况也存在差距，但仍取得了相当辉煌的成就。欧洲诸国中以法国成就最高，英国和德国次之，在俄国和意大利等国也有相应的发展。18 世纪欧洲启蒙运动是保守的封建势力和新兴的资产阶级价值观之间的一次巨大的冲撞。英国经资产阶级革命确立了君主立宪政体，并于18世纪60年代开始工业革命。残存的封建势力和新兴的工业资产阶级之间矛盾冲突不断，经验主义哲学盛行。路易十四死后，一度是欧洲最强大国家的法国开始陷入无休止的社会矛盾之中；稍晚于英国到来的工业革命极大的激化了资产阶级反对君主专制的决心，启蒙思想较英国更为激进，并最终催生了1789年的法国大革命。德国在17世纪“三十年战争”的影响下，仍分裂为数以百计的小邦国，经济远远落后于英法，德国的知识分子则深受法国、英国知识界影响，致力于传播启蒙思想，吁请国家统一与民族自强。在这样的社会与历史背景下，启蒙运动催生并得以迅速扩散，在整个欧洲形成一股强大的洪流。英国哲学家洛克的经验主义哲学和法国哲学家笛卡儿的唯理主义哲学是启蒙运动的两大理论来源。作为启蒙运动一部分的启蒙文学，在思想上以“理性崇拜”为核心，主张崇拜“自然理性”，反对君主王权。体现在文学上，基本都表现出崇尚个人自由、崇尚回归自然、宣传开明君主制或君主立宪制、主张发展工商业、自由的经济竞争等等。17世纪的法国式古典主义文学在启蒙运动中仍占有一定地位，但并未产生伟大的作品。尽管许多文学家仍借用古典主义的形式进行创作，但在思想内涵上却远远超越了古典主义的范畴整体上看，启蒙文学中的反王权、反教会思想和文艺复兴文学有些相似，但更加激进。由于根植于启蒙运动的土壤之中，启蒙文学具有更加强烈的哲学思辨特征和政治经济学底蕴。启蒙文学不追求崇高的风格，多半以来自市民阶层的平民为主要人物，在体裁上也不仅仅局限于诗歌和戏剧，而是广泛采用各种体裁，其中尤以小说最为发达，为19世纪现实主义小说的繁荣奠定良好的基础。可以说，欧洲文学的“诗体时代”向“散文体时代”的过渡就是在启蒙文学阶段完成的。一、英国18 世纪英国文学非常繁荣。古典主义文学在世纪初期势力强大，代表人物如亚历山大•蒲柏（1688年－1744年）在文坛上一直处于执牛耳的地位。直到20世纪，具有启蒙色彩的作家才正式登上文坛。由于英国较早确立了开明的君主立宪政体，因此英国的启蒙文学并不具有强烈的政治或批判色彩，而是以温和的宣扬资产阶级价值观、宣扬海外殖民、清教徒精神为主。18世纪的英国文学通常被称作“奥古斯都文学”，在形式上通常比较正统，内容也比法国、德国文学轻松诙谐。丹尼尔•笛福（1661年－1731年）是英国小说的开创者之一，他的启蒙思想比较温和，但仍是对古典主义文学的重大反拨。他的代表作《鲁滨逊漂流记》和《辛格顿船长》脍炙人口，通过描写社会中下层出身的青年航海冒险的故事，宣扬海外殖民思想。爱尔兰人乔纳森•斯威夫特（1667年－1745年）则比笛福激进得多，他的《格列佛游记》享誉世界。小说极尽讽刺之能，借主人公游历过程中的遭遇和见闻全面揶揄英国社会。斯威夫特通常把讽刺的对象夸张至残酷甚至荒诞的地步。诞生于20世纪美国的黑色幽默文学就将斯威夫特“追认”为自己的始祖。18世纪30年代至50年代，是英国小说的鼎盛时期。萨缪尔•理查生是英国家庭小说的开创者，其著名作品《克拉丽莎》以中产阶级女子以及女仆为主人公，关注婚姻、家庭和道德问题，非常善于刻画人物心理和感情的细腻变化，是英国伤感文学的先驱。亨利•菲尔丁（1707年－1754年）是18世纪英国小说家中成就最高者，其代表作《汤姆•琼斯》规模宏大，共18部，是18世纪英国文学中最具启蒙特征的小说。《汤姆•琼斯》的道德寓意核心是“德性高贵”原则，批判贵族社会的伪善文明，主张建立新的“自然道德”。这部小说对英国文学的影响非常之大，19世纪浪漫主义和现实主义两大流派的作家无不对其推崇备至，其结构的精巧和周密达到了让人震惊的程度。此外，这一时期的重要作家还包括托比利亚•斯摩莱特（1721年－1771年），其流浪汉小说广受社会底层民众欢迎。至 18世纪中叶，英国工业革命发端，农村自耕农日益破产，城市贫富分化加剧，一种新的文学样式“伤感文学”产生。通常，“伤感文学”被认为是启蒙文学的一个支流，也是启蒙思想和英国软弱的城乡中小资产者情绪的反映。在创作上，突出强调感觉和感情，着力渲染人物内心的痛苦和不幸。伤感文学的代表人物包括劳伦斯•斯泰因（1713年－1768年），他的小说《伤感的旅行》是伤感文学的滥觞。来自爱尔兰的奥列佛•歌德史密斯（1728年－1774年）的长篇小说《威克菲尔德的牧师》和长诗《荒村》是伤感文学成就最高的作品。在诗歌领域，出现了“墓园诗派”，代表人物格雷（1716年－1771年）的《墓园挽歌》是英诗中难得一见的精品。由于英国议会于1737年通过《戏剧检查法》，对戏剧和剧院严格监督，因此戏剧发展受限。菲尔丁起初就是以政治讽刺剧成名，后来被迫转为小说创作。戏剧中成就较高的作品包括歌德史密斯的《屈身求爱》和理查德•谢里丹（1751年－1876年）的《造谣学校》等，至今仍在英国上演不衰。二、法国法国是启蒙思想的发源地和启蒙运动的主要阵地，许多法国的启蒙思想家本身就是作家，因此法国的启蒙文学比英国激进得多，富有强烈的哲理根基和深厚的政治经济底蕴。名噪一时的“百科全书派”的编纂者每个都是博学之士，在哲学、文学、史学上均有很深的造诣。这些学者型作家的作品无论是批判性还是哲理性都强于其他国家的启蒙文学。18世纪早期法国盛行流浪汉小说。这种最早发端于西班牙的文学样式在社会底层广泛流传，揭开启蒙文学的序幕。阿兰•勒内•勒萨日（1668年－1747年）是成就最高的流浪汉小说家，他的代表作包括《瘸腿魔鬼》和《吉尔•布拉斯》等。孟德斯鸠和伏尔泰是法国18世纪上半期启蒙文学的代表作家。孟德斯鸠是法国第一位真正意义上的启蒙作家。他的理论著作《论法的精神》把法制提高到国家政治生活的首位，并详细论证三权分立学说，成为关于国家学说的世界名著。他的书信体小说《波斯人信札》是第一部著名的启蒙哲理小说。伏尔泰（1694年－1778年）是法国启蒙运动中最具领袖威望的作家，他倡导文艺为社会改良和宣传启蒙思想服务，但有强调应该遵守古典主义规则。他最具价值的文学作品是中短篇哲理小说26篇，著名的包括《如此世界》、《查第格》和《天真汉》、《老实人》等。伏尔泰精于讽刺，拜伦曾称赞他“简直像一阵风，随心所欲的飘刮，拨起一切事物的根，有时教愚蠢出丑，有时把皇座也震动。”18世纪中期，孟德斯鸠和伏尔泰等人仍然持续活动，新一辈作家狄德罗、卢梭等人以更为激进的姿态登上文坛，把法国启蒙文学推向顶峰。德尼•狄德罗（1713年－1784年）是法国启蒙文学的中坚，也是“百科全书派”的领袖人物。他十分博学，在哲学、文学、文艺理论等领域均有重大建树。在戏剧创作上，他第一次提出“正剧”的概念，并亲自创作名剧《私生子》、《一家之长》以及至今仍常演不衰的《当好人还是坏人》。此外，狄德罗还发扬了对话体小说体裁，创作了《拉摩的侄儿》和《雅克和他的主人》等格调清新的杰作，宣扬启蒙思想。让-雅各•卢梭（1712年－1778年）是18世纪法国最杰出的思想家和文学家，他的思想体现了启蒙运动激进民主派的倾向，是19世纪浪漫主义文学的先驱。早年卢梭与狄德罗交好，为《百科全书》撰稿，其文学创作主要集中于后期。卢梭十分高产，以戏剧和小说为主，最优秀的作品包括《新爱洛伊丝》、《爱弥儿》、《忏悔录》等。这些作品站在“自然崇拜”哲学的角度，批判旧世界，主张用启蒙思想塑造新人。卢梭的作品在整个欧洲范围内产生了地震般的影响，以至于1762《爱弥儿》出版后，整个欧洲的封建势力联合掀起反卢梭浪潮。卢梭作品开辟的新倾向发展成为19世纪汹涌澎湃的浪漫主义文学。比埃尔•德•博马舍（1732年－1799年）是法国成就最高的启蒙剧作家。他宣扬和发挥狄德罗的戏剧主张，创作了法国戏剧史上最杰出的市民剧《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》，在法国引发巨大的反响。法国国王路易十六甚至下令禁演此剧，认为它会“毁掉巴士底狱”。三、德国18 世纪的德国仍然处于分裂状态，分裂为数以百计的小邦国和帝国城市，每个小邦国都是一个小封建国家。国家分裂，邦国之间战乱频繁，工农业比英国、法国远远落后。资产阶级力量薄弱，依附于本土的小朝廷，不具备任何革命力量。尽管如此，德国的知识界却在英法启蒙运动的影响下率先觉醒，在文学、音乐、哲学等领域创造了辉煌的成就。不同于拥有深厚的文学历史底蕴的英国和法国，德国启蒙文学的首要目的是改变德国文学孱弱的历史现状，创立具有近代意义的民族文学，这也促使德国的文艺理论界呈现出繁荣景象。德国启蒙文学起始于20年代，最早的代表人物是莱比锡大学教授高特舍德，他模仿法国古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》写成《为德国人写的批判诗学试论》，并积极翻译法国古典主义剧作，以改变德国文学普遍粗俗、低劣的特点。至世纪中期，德国启蒙文学开始繁荣。高特何德•莱辛（1729年－1781年）是德国启蒙文学前期最伟大的人物，也是德国近代文学的奠基人。他的美学名著《拉奥孔》以及戏剧评论集《汉堡剧评》确立了德国近代文学发展的基本格调。除理论上的贡献，莱辛本人也是一位杰出的剧作家，他的市民剧《萨拉•萨姆逊小姐》是德国文学史上第一部市民悲剧。《艾米莉亚•迦洛蒂》也是脍炙人口的名剧。莱辛擅长从古希腊、古罗马文化中汲取养料，应用于对德国文学的改造中。德国启蒙文学的高潮是出现于70－80年代的狂飙突进运动。参与这场全德范围的文学运动的作家大多是出身于市民阶层的青年，青年歌德和席勒成为这一运动的中坚力量。约翰 •沃尔夫冈•歌德（1749年－1832年）是德国历史上最伟大的文学家，也是西方文学历史上位居前列的文学大师。在狂飙突进运动中，他创作了大量剧作和诗歌，表达反抗暴虐专制统治和渴望思想自由的精神。书信体小说《少年维特之烦恼》是狂飙突进运动中最具价值的作品，对后世的德国文学产生了深刻影响。弗里德里希•席勒（1959年－1805年）是狂飙突进运动的另一重要人物，他的大量市民悲剧是狂飙突进运动精神的最好体现。诞生于这一时期的剧本《强盗》、《阴谋与爱情》、《唐•卡洛斯》等在整个欧洲引发了广泛的反响。90年代，狂飙突进运动逐渐结束，德国进入所谓的“古典文学时代” （不同于一般意义上的“古典文学”）。这时期的德国文学同德国古典哲学、古典音乐一起形成了德国古典文化的一个灿烂时期，跃居世界文化发展的前列。这一时期文学上的主要成就包括歌德与席勒的合作以及歌德晚年的创作。法国大革命之后，歌德与席勒逐渐脱离了年轻时激进、浪漫的特征，开始创作风格崇高、内容理性的文学作品。歌德与1794年与席勒相交，此后席勒进入第二个旺盛的创作期，发表了《华伦斯坦》、《威廉•退尔》等大量优秀剧本，而歌德最主要的成就则是完成了西方文学史上最伟大作品之一的诗体小说《浮士德》。总体上看，90年代之后的德国文学已经脱离了“启蒙”的范畴。这一时期德国文学的特点是肃穆恬静、优雅庄重，无论内容还是形式都高度完善统一，这意味着德国终于如英法一样建立起真正意义上的“德国近代文学”。四、其他国家18 世纪欧洲的其他国家，由于历史原因，其启蒙文学没有上述三国繁荣。在意大利产生了杰出的喜剧作家卡尔洛•哥尔多尼（1707年－1793年）改变了文艺复兴以来意大利文学沉寂的局面，他开创了意大利“风俗喜剧”的传统，反抗“三一律”，不模仿古人，根植于通俗文化的土壤。代表作《女店主》贬斥贵族，嘲弄贪婪的资产阶级，歌颂市民阶层的智慧和勇气。哥尔多尼的创作在一定程度上启迪了行将到来的意大利民族复兴。18世纪的俄国由于彼得大帝的改革，形成了统一的农奴制和中央集权的封建国家，并努力向西方学习，具有近代意义的文学开始出现。当时，俄国启蒙文学的代表人物一般是开明进步的贵族知识分子。罗蒙诺索夫（1711年－1765年）是俄国启蒙文学和俄罗斯民族文学的奠基人。卡拉姆津（1766年－1826年）是伤感文学的代表。杰尔查文（1743年－1816年）的诗歌和冯维辛（1744年－1792年）的戏剧都努力冲破古典主义成规而向现实主义过渡。拉季舍夫（1749年－1802 年）是俄国历史上第一个贵族革命家，他曾被沙皇流放西伯利亚，写成名作《从彼得堡到莫斯科的旅行》，体现了俄国启蒙文学的最高成就。五、影响启蒙文学对西方文学的影响是巨大而持久的。正是由于启蒙文学和作为哲学、思想、政治潮流的启蒙运动结合紧密，因此启蒙文学无论在思想的深度还是体裁的广度上都达到了前所未有的高度。浪漫主义和现实主义的创作取向在启蒙文学时代同时出现，均获得充分发展，为19世纪欧洲文学的空前繁荣打下良好基础。在英国，启蒙文学时期出现了第一批真正意义上的近代小说；在法国，激进的题材取径直接启迪了1789年的法国大革命；即使是在政治混乱、国家分裂的德国，也诞生了一批世界级的文学大师，建立了体系完善的近代文学。在纵向上，启蒙文学一方面破除了古典主义的诸多清规戒律，一方面开启了新文学风气，是19世纪西方文学空前繁荣的前奏曲。0[好评] [差评]黄欲飞 [硕士生] 2009-6-1 9:30:33 * 举报人类自有语言产生以来，就与具体事物联系甚密，语言作为人们社会交际工具的符号，本身就是一种具象思维，充满了形象和想象，虽随着人类思维的不断深化而逐渐趋于抽象，但其表象功能却由于古老的历史积淀和千百年来文学实践的发展而日益提高和不断加强，同其它艺术相比，其文学的思想性和情感性就更为直接和强烈，并赋予了较强的思想性，其表现力几乎深入到人之所想、情之所至的一切领域，使得文学在反映生活和表现情感上更自由、更生动、更完美。虽所塑造的形象并不是直接可见、可闻、可触的，但通过语言中介作用，使其艺术形象可以作用于欣赏者的感官。因其不似其它艺术形象那样定型化，所以更能给人以主观的感受，使读者在阅读时可以根据自己的生活经验来理解和接受，从而给读者留下无边的联想和想象空间，把读者带入一个奇妙的意象境界。比如在描写千里冰封、万里雪飘的北国风光，较经典的有“长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象。”（毛泽东《沁园春•雪》）又如展现边塞寒冬景象的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）也是较为出色的形象性描写。 “语不惊人死不休”是诗人杜甫提倡形象性文学语言的座右铭，其所谓“惊人”，并非指怪言奇语，而是指以准确的语言形象地反映客观事物。相传宋代汴京陈舍人曾得到《杜甫诗集》旧本，其中《送蔡都尉》诗有写蔡都尉武艺高强和纵跳轻捷的两句诗“身轻一鸟□，枪急万人呼”，“鸟”字后面缺一字，又无另本可查，于是请了几位懂诗的朋友商榷，斟酌把缺字补上。大家议论纷纷，或言补“疾”字，或言补“度”、“落”、“起”、“下”等字，但终觉不妥。后来，陈舍人又得到一本比较完整的《杜甫诗集》，一查，原来缺的是个“过”字。为何用此“过”字，乍看颇为不解，但仔细一想，不禁大为折服，因为“过”者，掠过也。“身轻一鸟过”，身体轻捷得象眼前一掠而过的飞鸟似的，刚要仔细辩识，飞鸟已倏而遁迹、杳无踪影。用这个“过”字来描绘蔡都尉善于纵跳，较之“疾”、“度”等字更为准确和形象。《水浒传》中“景阳冈武松打虎”一回中，写到武松带着醉意一步步走上景阳冈时，只用了“回头看这日色时，渐渐地坠下去了”十四个字，就传神地勾勒出一幅大虫出没、人迹罕至的令人毛骨悚然的画面，通过这两幅画面，仿佛可以看到草丛深处炯炯虎目的凶光，听到隐隐的虎声咆哮，难怪批《水浒传》的金圣叹读到这里，不由得在书上批道“我当此时，便没虎来也要大哭了！”。司马迁《史记•荆柯刺秦王》中描写荆柯出行前慷慨悲歌的场面，当其唱到“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”时，“士皆睹目，发皆上指冠”这九个字描写即强烈、传神地把震撼人心的悲壮场面展现出来。给人印象颇深的，莫过于鲁迅在《故乡》中对杨二嫂的肖像描写，他只写了“高颧骨、薄嘴唇”和“两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”这里虽寥寥数笔，却十分成功地画出了一个年老色衰的“豆腐西施”形象。通过上述例证可以看到，文学艺术是借助形象来反映生活的，文学语言最显著的特征就是它的形象性。文学语言之运用，需因事、因情而宜，并且必须遵守文学语言的共同原则；形象性，方可使读者于有限的语言表述概念中，获得无限的丰富感受，使所表述的文学内容更为深刻和生动，而产生“言有尽而意无穷”的审美效果，达到赏心悦目的阅读境界。

常常会有一些人标榜自己从来不读小说的，他们大概会向我提出如下的两个问题。在此我尝试做一个系统性的回答，试图在人类经验的层面上阐释一下关于小说与我们自己的生活。1、小说只是讲一些故事，是不是和电视剧差不多？大概也只有娱乐价值？这些虚假的故事有什么价值？　　回答：首先，从叙事的角度来说，与其他媒介相比，文学在接受时间上拥有无可替代的优势。一本书可以读得很快，也可以读得很慢；一个句子可以匆匆一瞥，也可以反复读很多遍。在文学中，虚拟经验的体验时间是弹性的，仿佛一个弹簧，可以伸缩。这些都是影视作品所不具备的。也许文学作品提供的虚拟经验与其他媒介，例如电影或者电子游戏等没有本质区别，但是接受者如何支配这一段虚拟经验，不同的媒介间却有巨大区别。电影等倾向于是观众处于窥视者的位置，电子游戏加强了玩家的参与性，而只有文学是对话式的艺术：作者写下的语句，被读者用自己的嘴读出来，既是倾听，又仿佛是自己说出的话。文学是孤独者的乐园，电影太过于喧嚣。不光是在制作上电影工业需要庞大制作团队，而且在观看时我们常常需要一起挤在一个黑漆漆的狭小空间。但是对于小说，作者只是需要一支笔和一踏纸，俨然一个世界的高傲国王；而对于读者，你有见过谁凑在一起共同读完《安娜·卡列尼娜》吗？我们只是需要一把舒服的椅子，有一杯黑咖啡就更好了，恍惚间一个下午就过去了，伊丽莎白·贝内特还没有跟我唠叨完达西呢！当然，也有人主张小说并不一定要叙事。一般来说除了经典的大情节（例如托尔斯泰的《战争与和平》、最小主义的小情节（例如乔伊斯的《尤利西斯》）外，还有反结构的反情节叙事作品，它们多采用非线性和非连贯的叙事技巧，例如克洛德·西蒙的《大酒店》。它是克洛德·西蒙第一部尝试文字与绘画相结合的作品。《大酒店》里只有几个面目模糊的人物，除了一些具有连续性的小片段外，根本就没有一个闭合式的结构——总是留有一两个未解答的问题和一些没有满足的情感。西蒙向读者讲述的不是一个悲欢离合的故事，而是如印象派绘画中朦胧飘忽的光影。其次，在我看来以讲某个道理为唯一目的叙事作品都太拙劣了。叙事的优势在于使人目击一个事件、经验一种经历。对某一件事的看法，不应该由叙事者提供最终答案，答案应由目击者自己给出。当然，叙事总是与传递某一意识形态为目的，但是其传递策略是间接讲述，这个间接使得它与创作初衷保持距离，所以杰出的作品往往会被多种截然不同的意识形态所肯定。叙事和直接讲道理的区别就在这里，叙事总是有意无意地包含了其叙事初衷的反面，在传递一种意识形态内容的同时又否定它。最后，与电视剧被常称为“类型影视”对应，我们通常把金庸和琼瑶类型的文学成为类型文学，因为类型小说的特征就是同一个叙事模式、同一个文字风格、同一种情节的序列不断的重复。类型小说读者的阅读快感来自于发现这次的变奏是怎么发生的。所以类型文学和严肃文学经常进行被这么区别：1、是否畅销；2、过多有速度感的情节。是的，很多人是追随FR利维斯的，他们认为大众顽固的写实主义是不适宜欣赏艺术的；或者赞同法兰克福学派对大众文化的鄙视。但是莱斯利·菲德勒用某种”快感“或者”酒神“的理论对这种划分表示反对，而约翰凯利更是认为这种区分只是满足了知识分子在社会地位上的虚荣心，并且讨论了这些思想是如何和二战中种种罪恶事件有内在的逻辑关系的。但是，布尔迪尔用“区隔”理论来终结这一讨论：类型文学和严肃文学的区分，是文学场运作的结果，是用来划分社会阶层和人群的。即，社会阶层在符号（而非经济）的层面上，也同样是通过消费来区隔的，而文化消费是其中极重要的一块。 2、与其他文本相比，比如哲学书籍，如果小说没有知识含量，一个明显且简单的道理居然需要几十万字来叙述，它的意义何在？　　回答：从历史上看，小说混合了教育和娱乐的作用。比如在19世纪后期的英国剑桥大学，文学系在当时的文化精英来看，与历史学相比，的确是一种低端的学科。因而“作为一门学科，’英国文学’不是在大学，而是在技工学院、工人院校和大学附属夜校中首先称为常设课程的”（LionelGossman）。在本质上只是用来教育没有文化的人的，所以当时的小说被写得非常庞杂，非常适合会识字的女性打发无聊的时间。然而到了20世纪30年代，文学一下子便成为了“最富有教化作用的事业，是社会形成的精神本质”（Terry Eagleton）。这一观点一直被继承到今天，所以很多人会认为“文学是最好的宣传武器”。因此，我会把这种主要以教导某种意识形态内容类型的小说称为“主义小说”，例如乔治·奥威尔的《1984》。但是更具有本体论意识的另外一种小说类型，它是随着作家们自身权威地位的提高——其天才的灵感不再被来源于外部世界——而逐渐得到更多的赏识，例如纳博科夫心目中“提供我所谓的‘美感的极乐’，也就是感受到在某方面，以某方式，与艺术的常规（好奇、温柔、善良、狂喜）发生关联”的小说，大概就是指博尔赫斯或者罗伯-格利叶的作品。这个问题更加关涉到，在如今我们为什么还要读小说？就像帕慕克所阐述的“如今，人们阅读小说首先不是为了理解那些与自己的现实世界相矛盾的人物，也不是为了观看情节如何彰显人物的习惯和个人特点，而是为了直接思考生活的结构。”是的，对于现实世界我们真的可以把其简单地压缩成条理清楚的ABCDEFG这么几条吗？我们经历的现实世界其实常常是晦暗不明的，事件之间总是纠缠和叠加在一起的，不是吗？因此，我们需要用小说之光这样同样结构复杂的物质来照亮这个生活世界，借此来反思如果我们作为一个单一而主动的主人公，生活在一个连贯而具有因果关联的现实中，其一切生存活动都是在一个连续的时间中运行的话，那么我们生命的意义将如何发展和结束。一如本雅明所认为“小说富于意义，并不是因为它时常稍带教诲，向我们描绘了某人的命运，而是因为此人的命运借助烈焰而燃尽，给予我们从自身命运中无法获得的温暖。吸引读者去读小说的是这么一个愿望：以读到某人的死来暖和自己寒颤的生命。” 所以，我的朋友们，请千万不要在小说里面去寻找高深的知识和真理，要不然，你一定会失望的。如果一个读者有真正阅读一个作家作品的能力，不提出疑问，也不期待得出什么理智和道德的结论，而只是准备着投入作者所展现的世界时，这些作品就会自动地回答读者的一切问题。当我们毫无艺术感受力的时候，我们可能会着迷于某种文本分析，也许还会写出德国艺术史或者对文学理论流派的对比性分析，但是永远不能直接进入“那个世界”，在其门口竖有一块“不懂艺术者不得入内”的牌子。对此黑塞如此劝诫我们：“对文学艺术的思考和疑问正转变成一项竞赛活动，并且正走向自身的终结；将自己沉浸在作品之中去观看和倾听，本来是最基本的能力，却饱受通过批评与分析以征服作品的欲望的损害。要是一个人要在一首诗或一个故事中榨出思想和意义，并以此为己任的话，他是永远不会满足的，他也永远不会了解艺术的秘密，本真个性寓于其中的秘密。” （奔小锣）求采纳