中国当代音乐创作分析论文题目有哪些及答案解析

网络音乐对流行音乐的冲击

提供一些声乐方面的论文题目，供参考。陕北民歌艺术研究陕北民歌的艺术特色陕南民歌的艺术特色青海花儿之我见秦声初探秦腔音乐特色老腔艺术初探长安乐鼓探究声乐小组课利弊谈如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化《XXX》作品分析及美学特点XXX作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性戏歌初探高师声乐教材民族化与本土化的回归欧洲歌剧与中国戏剧的异同论歌唱中的论声音造型与音乐艺术构思的表现谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用论歌唱呼吸的艺术运用共鸣训练对声乐技能发展的意义论歌唱情感的艺术表现试论良好歌唱心理的培养论歌唱中的紧张与放松论声情并茂论字正腔圆论“十三辙”与歌唱的民族风格论民族声乐艺术传统的继承试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化试论民族歌剧音乐风格的构成浅谈美声唱法的民族化《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位简述宗教题材声乐作品的演唱风格德国艺术歌曲的特点及表现舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格试论合唱中色调与协调的辩证关系论童声合唱训练的特殊规律论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用谈变声期的生理保护与声乐训练声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较声乐集体课教学的问题与对策试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点如何将声乐学习作为音乐文化的积累浅论合唱音色变化在作品中的具体运用浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性浅谈中国合唱发展的群众基础浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：　　1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用　　2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动　　3、公民社会塑造过程中的高校职能研究　　4、冷爵士的艺术风格研究　　5、论歌唱中“声”与“情”的关系　　6、论民族声乐艺术传统的继承与发展　　7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用　　8、论西方音乐剧的发展脉络　　9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵　　10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化　　11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点　　12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐　　13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用　　14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响　　15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透　　16、如何提高即兴伴奏的能力　　17、印度宝莱坞电影音乐的特点　　18、由中国好声音引发的思考　　19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》　　20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

中国当代音乐创作分析论文题目大全及答案解析

我国现代流行歌曲最早也是诞生在上海这个国际大都市中，流行歌曲强调个人性，注重与主体直接相关的内心活动，体现对个人心理的观照它的内容贴近日常生活，以细腻，真实的手法刻画个人的情感世界和生活体验，是生活状态的直接呈现和情感体验的宣泄流行歌曲中的"人"从"群体"中挣脱出来，放弃了大我"将目光专注在小我"之上另一方面，流行歌曲的接受行为也是个人化的，它重视的并非意义的阐释，而是自身的感性体验，听众完全按照各自的生活经历和感情经历来理解歌曲内容，没有统一的标准对于处于相似社会环境里的人们，流行歌曲很容易给人真实的感觉，并且产生强烈的共鸣第六，边缘性和颠覆性流行歌曲属于非主流文化，不主动承担"载道"功能，不关心社会重大主题，不采用宏大叙事，它也时常接触现实题材，但常以谐谑却并不特别尖锐的方式对固有的社会等级和社会现象进行揭露和嘲弄，颠覆传统的价值标准和道德规范流行歌曲被知识精英主导的主流文化，政府指导操纵的舆论排挤到边缘的位置，也因此形成了主流文化之外旁逸斜出的充满生命力和独立精神的一支文学脉络当然随着近几年大众文化的兴起，流行歌曲正逐渐由边缘向中心移动，其是否能在当今社会夺取主流地位，还有待进一步的观察综上所述，流行歌曲是在都市中产生的以娱乐消闲为主要功能，带有商业目的，表现广大市民的生活和情感，反映市民的审美情趣和思想状态的一种大众文化产品对于"流行歌曲"这一文艺形式和文艺现象来说，这样一个概念必然是不全面的，然而对于文学的研究，以上几个属性已经可以实现区分流行歌曲和古今中外其它音乐文学的作用一旦将流行歌曲根据上述的定义纳入中国文学史的体系，我们的视野豁然开朗，按上述流行歌曲的基本属性来判断，考虑到商业性，市民性等问题，中国流行歌曲的历史至少可以追溯之类，为我明一绝，我们的新体诗应该从现在民间流行的曲调词嬗变出来……"3事实是:五四新文化运动之后，新诗取代了传统诗词的地位，却抛弃了这一传统新诗完成了新文学运动中的先锋角色之后，路越走越窄，越走越艰辛，尤其是它在民众中的影响力一落千丈，至今都很难自信地说找到了真正的"出路"朱先生原本是想给新诗的发展提出一种可以参考的方向，却给我们现在关照流行歌曲提供了一个思路尽管流行歌曲受到了以爵士乐为主的西方现代音乐的影响，但它同样在很大程度上糅合了中国民间和传统音乐的元素，是典型的中西合璧的产物这一点和词的产生又何其相似!从这个意义上来说，流行歌曲正恰巧继承了以音乐为枢纽的中国诗体变迁的传统，延续词曲"诗余"， "诗余"之"余"的身份，保持着诗歌最原始本真的样态从这个角度来说，"词一曲一时调一现代流行歌曲一当代流行歌曲"有着一条完整而清晰的演变脉络，具有很强的整体性三，研究的方法和意义基于上述原因，本文打破了狭义的"流行歌曲"的界限，把符合流行歌曲基本属性的词，曲，时调一并纳入"流行歌曲"的概念范畴，将它们和现当代流行歌曲作为一个整体来看待按照通行的历史划分法，我们以1911年为界，将中国流行歌曲划分为古代流行歌曲和现当代流行歌曲两个部分，每个部分又分出 "词"，"曲"和"现代流行歌曲"，当代流行歌曲"两个阶段本文以人性发展为主要线索通过对各阶段具有代表性的流行歌词文本进行微观的分析和解读，观察流行歌曲反映出来的人性的独特状态，尤其是它们在各自的时代中体现出来 '王国维'宋元戏曲史·自序)上海古籍出版社1998年版 2探究中国流行歌曲发展的总体趋势从历史上来看，流行歌曲常常因其非正统的地位而冲破礼教的束缚，得以较好地表现人性，现当代流行歌曲同样如此，它能够冲破已经过时的成见的束缚而流露出新鲜的气息，其价值"实则不仅仅是抚慰人们受伤的心灵，释放他们压抑极深的情感，高扬他们想飞的人性欲望，而从另一个角度说，其革命意义尤不可小觑，因为它砸碎的，焚毁的是延续千年不散的文化秩序的阴魂"I《流行歌曲则不同，它明确自身的"娱乐"功能，接受自身的边缘位置，放弃了重教化美人伦的目标，不理会正统的价值判断，从而形成了一种全新的，轻松的，自我愉悦的歌曲形式以词为例，它正是在诗被经典化之后，为了满足人们歌唱情感的需求而产生的新的歌曲形式钱钟书说:"爱情，尤其是在封建礼教眼开眼闭的监视之下那种公然走私的爱情，从古体诗里差不多全部撤退到近体诗里，又从近体诗里大部分迁移到词里"2不仅是爱情，还有其它不同的情感都借歌词得以抒发词因表现出真实而丰富多彩的人性，也就充满了激情和生命力，虽然被目为"小道"，却深得人心，大获流行连文人士大夫都被吸引了通过此次研究，我们将更加清晰地看到中国流行歌曲作为边缘性的文学，在表现人性方面所具备的积极意义，有助于我们探悉流行歌曲之所以具有如此强大的感染力和影响力的深层原因在另一个方向上，我们也可以藉由流行歌曲窥见随着时代的进步人性本身不断的发展和张扬其次，通过对中国流行歌曲的总体考察和研究，我们关注到流行歌曲内部发展演变的过程，从而能够看清现当代流行歌曲对古代文学遗产的继承情况以及自身的新变大而言之，也有助于了解现代文学对古代文学传统继承，发展或扬弃的情况及意义五四以来的现代小说因为有古代通俗小说作为土壤，其发展和成熟走上了一条较为顺畅的道路，取得的成就也是新文学中最值得瞩目的现代流行歌曲自二十世纪二十年代末诞生后几乎立刻进入了繁荣时期，其中，古代流行 1歌曲的作用是不可小视的现代流行歌曲作家面对中国丰盛的古代文学遗产持有的是一种异常开放的态度，他们继承了古代流行歌曲的传统，并没有阻断新旧文学之间的进程，从而使现代流行歌曲的发展得以快速而顺利地进行他们从广义的诗的传统中汲取来自雅俗两个方面的养分，诗，词，曲，时调无所不收，为现代流行歌曲的创作提供了充足的养科从接受方面来说，流行歌曲源远流长的历史也为我们提供了解释现代流行歌曲在二十世纪上半叶被迅速接受且迅猛发展的原因不论古今，作为流行歌曲，总是要着眼于市民阶层的，因此现代流行歌曲可以很快地亲近普通大众，培养数目庞大的受众，进而形成供需双方良好的循环第三，虽然我们不能简单地推吉及今，认为现代流行歌曲必然会成为我们这一代的代表文学，但这种可能性却是存在的至少，古代词曲在其当代"不入大雅之堂"，小道"的经历给了我们一种信心和希望:现代流行歌曲有可能达到经典文学的高度，在文学史上留下自己的痕迹更为重要的是，经过对中国流行歌曲整体脉络的梳理，我们能从其中的一些规律，预测或推断出当代流行歌曲发展的必然走向或者说，我们可以从古代流行歌曲的盛衰中吸取相关的经验，为当代流行歌曲今后的发展提供可行的建议流行歌曲的旺盛的生命力和强劲的发展态势是勿庸置疑的事实，简单而粗暴地无视和打压毫无益处，只有对其存在的合理性给予充分的尊重，并以理性的态度加以批评和帮助，才能真正使流行歌曲走上正确的发展方向，成为社会文化中一支有益的力量第四，流行歌曲是当代大众文学最为重要的组成部分之一，因此对它的理性研究有助于改变精英文学和大众文学的对立状态，加速拆除两个文学圈的壁垒，以了解为基础，增进两者的对话，使相互借鉴成为可能我们必须承认，任何文学类型的存在都有其合理性，它们各自承担的文学功能也是不同的，每种都有独特的意义和作用流行歌曲虽然针对的是广大普通市民的娱乐需求和审美趣味，但在一定程度上也能对文学发展起到推动的作用正如胡适所言:"文学史上有一个逃不了的公式文学的新方式都是出于民间的久而久之，文人学士受了民间文学的影响，采用这种新体裁来作他们的文艺作品"'宋词，元曲，明清时调都是前例现当代流行歌曲长期以来受到正统舆论和精英分子的贬抑，至今都没有进入文学的视野，这些歌曲或许显得良莠不齐，但其中的优秀作品时时闪现出诗性的光芒，已经有一些学者和音乐家把流行歌词当作新诗的一脉分支许多听众更是把歌词当作诗歌来阅读:流行歌曲在现代人的文化生活中所扮演的角色 '胡适'词选·序'商务印书馆1927年版 2乔羽为刘楚材'中国歌词选'所写的序言中明确把歌词称为诗歌，参见'中国歌词选'，湖南人民出版社1983年版吕进称;其时能产生影响的新诗作品，每每以通俗歌词的体式为社会认同"把流行歌词纳入了新诗的讨论范围参见吕进主编'文化转塑与中国新诗'，重庆出版杜2002年版 9 使我们有理由相信它会，也能够在现代的文学史中占据一席之地，并对当代文学的发展产生重大积极的意义:"中国文学史上何尝没有代表时代的文学?但我们不该向那'古文传统史'里去寻，应该向那旁行斜出的'不肖'文学里去寻因为不肖古人，所以能代表当世!"1只有尊重文学的多元化，才能成就一片花繁叶茂的文学园地，也是保证文学创造性和生命力的前提四，已有研究成果综述和需要说明的问题经历了历史的淘洗和磨砺以古代流行歌曲形态存在的"词"，"曲"，"时调"已经登上了经典文学的殿堂经过几代学人的不懈努力，词曲的研究在文献搜集整理和文学批评两个方面都已经达到一个相当充分的程度:在文学通史及唐，宋，元文学断代史中有全面和细致的论述:在词，曲文体史中更有深入而详尽的考察;词曲领域内作家，作品的个案研究同样硕果累累由于这一方面的研究成果极为丰富，在此不一一绍介，这些丰硕的成果为我们的研究提供了很大的便利就古代的部分来说，时调的研究稍微落后一些，或许因为其文学价值不及词曲的缘故，对时调进行的研究，尤其是文学研究相对较少在二十世纪上半期的俗文学研究热潮中有一场歌谣运动，出现了《歌谣》周刊等专门登载歌谣的刊物，吸引了一批学界干将加入歌谣的搜集和研究热潮，顾颉刚'吴歌甲集》和刘复<中国俗曲总目稿》都是这一阶段的学术成果，其中的一部分作品就属于我们所说的时调的范围郑振铎'中国俗文学史》专设《明代的民歌》与<清代的民歌》两章讨论明清俗曲的情况并进一步明确了时调作品的价值此后叶德均，傅惜华，关德栋，赵景深等人都在戏曲研究的同时涉及时调领域，论述大都集中于资料搜集整理，曲调源流演变和流行情况的考证，成果分别收录于叶氏《戏曲论丛》，傅氏'曲艺论丛》，关氏'曲艺论集》，赵氏'曲艺丛谈》等专著上世纪八十年代，上海古籍出版社出版了《明清时调集》，收录'山歌》，《挂枝儿》，'夹竹桃》，'霓裳续谱》，'白雪遗音》五部时调集，并附有关德栋，赵景深两位学者的序言，可以说是新时期时调研究的高峰此后对时调的研究陷入低谷，各家所取得的成绩大抵不出关，赵二人的成就近年来的研究主要集中在对冯梦龙特别是对'山歌》，'挂枝儿》的个案研究，如聂付生的专著'冯梦龙研究》，中华书局出版刘瑞明'冯梦龙民歌集三种注解》，中央民族大学姚文艳'<挂枝儿>，<山歌>研究)和江西师范大学赵一鹤'真情真性亦俗亦雅' 胡适'白话文学史·引子'，上海古籍出版社1999年版 10 两篇硕士论文等近年南京师范大学周玉波完成博士论文'明代民歌研究》，对明代的时调进行了较为全面的论述此外另有谢桃坊'论明清时调小曲的艺术价值>，孙爱玲'略论明代民歌时调的审美特征)等少数几篇论文涉及明清时调的文学研究就海外的情况来说日人大木康有著有'冯萝稳<山歌>o研究一一中国明代通俗歌谣》，其对明代出版情况的研究也有力地支持了这一领域的研究美国学者罗开云(r蛆thn，n A Lowry)女士著有The in 16th-and-17th-Century Tapestry ofPopular Songs China，从内部文本和外部传播编辑等方面对明清时期的时调锦本进行了全面的论述，是这一领域近年来比较值得关注的专著　　至于二十世纪三四十年代的现代流行歌曲，则几乎是一片未经开发的处女地就民国肘期的文化市场来说，电影，通俗小说，流行歌曲可谓是并驾齐驱，但在民国时期的电影及以鸳鸯蝴蝶派为代表的通俗小说都得到了重新评价和认识之后，流行歌曲却迟迟没有进入文学研究者的视野仅有少数港台学者对此有所涉及，如黄奇智于1978年写作'时代曲综论》，以二十世纪五六十年代香港时代曲为主要研究对象，兼及二十世纪三四十年代上海的流行歌曲孙蕤'中国流行音乐简史:1917—1970》提供了1917—1970年(上海时期及香港时期) 的现代流行歌曲发展的大体脉络这两部著作成为至今为止对现代流行歌曲研究最为全面和深入的著作，其中黄奇智虽然偏重文学研究可惜主要篇幅在香港时代曲，孙蕤的著作意在述史，于文学着墨甚少，作品收录也不多相对而言，音乐界要比文学界更早地发掘这片领域，如台湾学界有洪怡芳等人正在从事二十世纪三四十年代流行歌曲的研究工作华裔音乐学博士陈峙维(SzuWei Chert)对三十至四十年代流行歌曲的音乐及文化特征进行了比较详细的分析研究大陆音乐学方面的学者也提供了一些关于老上海歌星的个案研究，如'作为类型的中国早期歌唱片一一以30-40年代周璇主演的影片为例兼与同期好莱坞歌舞片相比较　　引言一，研究的缘起不要唱吧，不要唱吧!诗呀曲呀，你们说太高雅不要唱吧，不要唱吧!情呀爱呀，他们说太肉麻轻松的不伟大，雄壮的又可怕，庄严的没有人爱它不要唱吧，不要唱吧! 不开口免得人家骂，不开口免得人家骂不要唱吧，不要唱吧! 一一《不要唱吧》这是传唱于二十世纪四十年代的一首流行歌曲，其曲作者黎锦光，词作者李隽青，演唱者周璇都是解放前流行歌坛最负盛名的演创人员中国现代流行歌曲从上世纪二十年代末出现以来在将近二十年的时间内展现出惊人的扩张性，这种吸收了西方现代音乐又糅合中国传统音乐元素的新型歌曲借助广播，杂志，电影等现代媒介的推波助澜成为风靡一时的娱乐形式就在当时的盛况之下，'不要唱吧》反映的却正是中国流行歌曲自诞生以来就面临的尴尬，吐露了流行歌曲创作人员和演艺人员的无奈二十世纪上半叶，受到经济发展的影响和西方现代文化的冲击，现代流行歌曲在以上海为中心的大中城市里迅猛崛起，一时蔚为大观，却也立即招致了来自各个领域的批判这一方面是由于流行歌曲本身质量的良莠不齐，更重要的则是由于现代流行歌曲对娱乐性的坚持和抗日及后来阶级斗争的主流思想发生严重的冲突，从而遭到了来自意识形态领域的强大压力文化界人士对流行歌曲作出的"黄色歌曲"，靡靡之音"的笼统评价在很长一段时期内主导着社会舆论，严重影响了后来者的客观性受到历史遗留问题的影响，直至八十年代初期，流行歌曲依然面对诸多舆论上和政策上的压力，其正名的过程益显艰辛论述者或是人云亦云，或是瞎子摸象，在没有对流行歌曲进行全面分析的情况下，延续着几十年来的偏见为了克服部分人对流行歌曲"的偏见，争取一个相对平和的发展环境，专业人士甚至不得不小心翼翼地避开流行歌曲"这个名号，而有意地使用"轻音乐"，"抒情歌曲"，"通俗歌曲"等相对含混的概念1综观上世纪上 '1983年8月，文化部艺术局和音乐家协会理论创作委员会联合召开全国轻音乐座谈会，建议使用轻音乐"或通俗音乐"的概念通俗音乐"后来被广泛使用1986年中央电视台举办的第二届全国青年歌手电视大奖赛设立通俗唱法"组 I 半叶出现的流行歌曲作品，的确存在瑕瑜互现的情况，然而这是任何文学类型的共有现象当抗战的硝烟散去，脱离了特殊的战时氛围，我们客观地重新回顾那些风行一时却倍受指摘的歌曲，不难发现其中闪现的光芒当下的流行歌曲同样展现出令人惊讶的感染力和影响力如此众多的听众一以青少年为主也包括为数不少的受过高等教育的中青年——在歌曲中缅怀他们的青春，在歌曲中宣扬他们的理想，在歌曲中找到情感上和思想上的共鸣;甚至有越来越多的人习惯用歌词来传递情绪，表达爱恨，他们随着歌声而落泪，而狂欢，而哀愁，而喜悦即便是那些对流行歌曲不以为然的人，都不能否认流行歌曲就是具备这种可以左右听众喜怒哀乐的魅力面对这一切，我们真的可以无动于衷，不加瞩目吗? 然而学界的事实似乎又确乎如此即便摆脱了"黄色歌曲"的恶名，流行歌曲在秉持精英文学理想的现代主义学者那里依然不值一提，所谓的大众文化不过是为没有什么审美能力和只会被动接受的普通大众提供了廉价而容易得到的娱乐"，根本"不值得真正的或者权威的文学或文化分析""大众"和大众文化"就这样被粗鲁地扫到一个他们不屑一顾的角落，任其喧嚣澎湃，都得不到一颗青眼固有的文学评价体系在其中起着消极的作用，我们长期受'经典作品' 的熏陶，始终在纯文学或严肃文学的圈围中周旋;我们自制了一套价值标码，而广大的各层次的读者并不一定承认这种明码标价"2与此相应的还有对新的文学研究范式的需求，3然而不论是新的价值体系还是新的文学研究范式的建立都不是一个可以轻易解决的问题，它必须对抗原有价值评判标准和固有研究范式的强大阻力西方后现代理论的兴起让人们看到了使大众文学研究在理论上得以有所凭依的希望，然而这一理论本身所具有的鲜明的解构性质使其在破"的方面具有强大的冲击力，却在"立"的方面天生贫弱"破而不立"的后果就是大众文学无法掌握自己体内涌动的强劲的生命力，失去了规范和指引的力量于是我们看到的现状是:在大众文化蓬勃发展的今天，流行歌曲已经牢牢地占据了歌坛的主体地位，它和它的受众越来越自行其是，政府和文化权威的评价与指引逐渐失去了影响力，流行歌曲不再战战兢兢，它嚣张地弥漫在每个城市的上空，甚至飘向山丘与农田除了歌坛之外，流行歌曲的文本实质上已经大肆蚕食了原本属于诗歌的领域，抢夺了大批原本属于诗歌的接受者四十年代"不要唱吧"，"免得被人骂"的无奈，变成了如今"偏要唱"，"随你骂吧"的桀骛大众和研究者却还在相互睥睨，各行其是，流行歌曲在文化的实际传播领域不断扩张，在研究领域却几近空白，这种被评判为"不入流"的文艺类型，在正统音乐史和文学史中同时缺失了传播之热和研究之冷的巨大反差实则导致了两败俱伤的局面在大　　众文化占据主流的时代，原本由文化精英启蒙普通大众的文化辐射模式完全失效，文化权威被推下圣坛，现代主义者眼中没有"主动性"的大众用出人意料的坚决对抗着来自所谓精英的灌输这就意味着如果精英文学失去对市场的适应能力，它将无力撼动现实世界和人的精神世界，它所标榜的拯救文学，拯救社会，拯救人类精神的伟大责任将无从落实所以一味标榜清高，只能是堵死了耪英文学和大众文学对话的渠道，失去了从大众文学中借鉴获得更大传播力和影响力的机会对于现代流行歌曲来说，如若始终得不到理性批评的帮助，它的发展和提升也只能是在黑暗中茫无头绪地摸索，或者永远找不到光明的出口，或许在黑暗中留下太多本可以避免的伤痕如果我们愿意打开视野，走出文学等级制度的牢笼，坦然地面对这个多元化的文化世界就不难发现流行歌曲虽然在文化产业化大批量复制的局面下出现这样那样的问题，其存在的合理性和意义同样也是清晰可辨的'诗大序》日:情动于中而形于言，言之不足而嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之"可见歌曲是人们表达情感的主要形式，人性又总是相通的，歌曲流行的根本原因无非是其中表达的情感的普遍性正因如此，我们又怎能怀疑为那么多人所钟情的流行歌曲唱响的正是这个时代人们的心声，是他们心中真情的流露?!且唯有准确而充分地言说了这份情感，歌曲才可能被更多的人所认同和喜爱，才可以引起欢愉，哀恸，惆怅，黯然等种种情绪的反映因此单凭流行歌曲流露出来的真实情感以及处于感情的根底里的人性"1，就值得将它纳入文学研究的视野二，流行歌曲的定义名不正则言不顺，在对流行歌曲进行理性研究之前，首先要做的就是嫠清概念上的混淆，明确其所指对于现代人而言，"流行歌曲"2是个耳熟能详的名词，人们不难理解其所指的音乐类型，也可以相当轻易地将其与民歌，艺术歌曲等门类相互区分，并且轻易地列举出各自熟悉的流行歌曲作品，然而当我们试图为它找一个明确清晰的定义时，却发现纷纭复杂，莫衷一是自二十世纪二十年代末诞生至今，中国现代流行歌曲曾出现过家庭爱情歌曲"，时代曲■"黄色歌曲"，"轻音乐"，"通俗 '章培恒，骆玉明主编'中国文学史新著'上海文艺出版社1998年版P 2本文主要以流行歌曲的歌词为对象，进行文学研究为避免和流行音乐"中的器乐作品混淆，本文采用流行歌曲"一词，但前人研究中有以流行音乐"来指代流行敢曲，若不至产生歧异，论述中不再另行指出，歌曲"，"城市民歌"，"大众歌曲"等好几个不同的称谓，这些名称在日常言谈甚至在专业论述中都被随意地使用，导致了相当程度的混淆，其中"通俗歌曲"一词影响最为广泛实际上通俗歌曲"所涵盖的内容要远远大于"流行歌曲"本身'中国大百科全书·音乐舞蹈卷)称:通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐，古典音乐和传统的民间音乐，亦称"流行音乐"将通俗音乐界定为和"严肃音乐"，古典音乐"，"传统的民间音乐"并立的一种音乐类型，指涉相当广泛，除了指明歌曲的语言和音乐水平及轻快活泼的风格之外，几乎没有明确的特征描述采取这种内涵模糊，外延不明确的"通俗歌曲"概念正是音乐人士的策略，恰符合当时为流行歌曲发展寻找合理性的目的实质上，流行歌曲是在"通俗歌曲"这一宽泛概念之下，借助通俗歌曲内部其它受到舆论和正统批评者肯定的歌曲门类(如群众歌曲，艺术抒情歌曲等)而获得生存与发展的空间我们现在所说的流行音乐"一词直接来源于英语popular叫sic"(pop music)，popular"有"通俗的"，"大众的"，"流行的"等含义狭义的流行歌曲定义来自西方，带有明显的西方文化色彩和社会历史背景:西方的流行歌曲发端于美国，吸收了欧洲移民和非洲黑人的音乐，因此也带上了美国这个移民国家的特征:"音乐语言的世界性即多民族文化的融合性和现代都市生活带来的大众音乐娱乐和消费方式是现代流行音乐最本质的特征"于今在《狂欢季节>一书中借用奈特尔和彼得·曼纽尔为西方流行音乐所下的定义，大致概括出流行音乐的如下特点2: 1，它首先起源于城市，并以城市听众为取向; 2，它与本民族的艺术音乐有风格上的联系; 3，至少在20世纪，它的传播主要通过电台和唱片，录音带等大众传播工具; 4，流行音乐是倾向于通俗娱乐的音乐; 5，流行音乐实行明星制: 6，曲目的快速更新是流行音乐的典型特征，传播工具竭力使人们对一位流行歌星的新作品继续产生兴趣从这一定义可以发现，流行歌曲"是一种综合艺术，现代化的传播方式和生产方式又给它添加了许多技术性的内容，试图给这一事物下一个明确而可以被普遍认同的定义常常会有漫无边际的茫然和徒劳无功的无力，音乐学，社会学，经济学，文化学等不同学科的研究者会有各自不同的侧重点从文学研究的角度来看，如若以歌词为本位，暂时不考虑音乐和纯粹技术性层面的问题，中国现代流行歌曲虽然是在西方流行歌曲的直接影响下成长起来的，但同时又具有自己鲜金兆钧'光天化日下的流行——亲历中国流行音乐'人民音乐出版杜2002年版，PI￥ 2于今'狂欢季节——流行音乐世纪腿风'，广寡人民出版社1999年版，P 4 明的中国特色立足于此，我们在考察流行歌曲(以歌词为主)的时候可以总结出如下一些基本属性: 第一，通俗性流行歌曲是一种大众文化形式，它所面对的受众并非在音乐和文学方面具有专业修养的精英知识分子，而是人数更为庞大，教育水平参差不齐的普通百姓，因此它的旋律和歌词都必须通俗易解，符合广大受众的欣赏能力，这是流行歌曲可以广泛传播的基本前提，也是流行歌曲长期以来厕身通俗歌曲之列的主要原因第二，娱乐性'诗经》开创了中国诗歌(也是歌曲1)"风"的传统，载道功能成为诗歌价值的体现，通过诗歌可"观风俗，知得失，厚人伦，美教化"，各个时代的歌曲几乎无一例外地会涉及教化或政治功能，流行歌曲同样如此，但它首先以娱乐为主要目的，用以满足人们的娱乐消遣需求，强化审美和娱乐功能，而淡化政治和教化色彩，因此内容上"言情"多于载道"，形式上轻松胜于庄重娱乐性正是流行歌曲受到非议的主要原因之一，却也同样是流行歌曲之为流行歌曲的最基本特征第三，商业性流行歌曲诞生与消费市场有牵扯不断的联系，它是一种文化娱乐产品，创作，表演，制作，传播，宣传等每一个环节都渗透着商业气息:其创作动机是作品因流行而获利，借助商业的力量增加传播途径，扩大传播领域受到不同历史时期经济发展情况的制约，商业性的表现方式和程度都有所不同，但归根结底，其本质在于流行歌曲作为文学消费品的这一特点文学既然成为商品就必然受到商业发展的影响，为商业操作手法所控制，被商业消费需求所左右，因此也决定了它"媚俗"的特点流行歌曲的市场不论如何变化，创作者都会主动追赶潮流，尽可能地迎合消费者需求(这方面的最高境界亦即真正的商业成功是创造和引导潮流)，以此获得更多的利润商业盈利的需求刺激了流行歌曲的创作和传播，当然商业的急功近利也可能会对流行歌曲产生负面的作用第四，市民性和民歌不同，流行歌曲是随着城市发展而出现的文化产物，以城市为主要传播空间，它的产生和发展都依赖于商业都市中广大市民阶层的文化消费需求，以市民生活为主要描写对象，以市民趣味为主要取向，表现都市的生活百态及市民大众的心理感受，具有鲜明的都市特征，在题材，情调，语言等方面均有所体现此外，与城市的特点相应，流行歌曲具有更大的包容性和开放性，追求新奇和时尚，呈现出多变，多产，多元的面貌因此流行歌曲的产生必然是在城乡人群的生活出现明显差异的时候才有可能出现，和一般的通俗性民歌

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中国当代音乐创作分析论文题目有哪些及答案高中

网络音乐对流行音乐的冲击

1、中国音乐史学研究　　2、通俗音乐现状及发展趋势研　　3、民族音乐学研究　　4、音乐美学与音乐批评研究　　5、当代音乐创作研究　　6、中国歌剧艺术研究　　7、外国音乐及中外音乐文化比较研究　　8、作曲技术理论与音乐表演理论研究　　钢琴类的：怎样提高钢琴伴奏的演奏水平　　论钢琴演奏情和理的统一　　临场演奏中的心理因素　　浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力　　论钢琴演奏艺术中的想像力　　浅谈钢琴演奏的基本技巧　　浅谈中国风格钢琴作品的演奏　　试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系　　试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践　　论钢琴教育的教学原则与方法　　论钢琴教师的职业素养　　即兴伴奏与音乐表现　　论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系　　论钢琴踏板的重要性及运用　　试论儿童钢琴教学的特殊性　　论钢琴教学中弱指的训练　　论钢琴演奏中的放松问题　　论巴赫钢琴作品的演奏风格　　论钢琴的指法艺术　　对钢琴演奏心理问题的研究　　试论钢琴奏鸣曲的发展　　关于钢琴演奏的心理训练问题　　培养学生演奏多声部音乐的能力　　钢琴教学中发挥主体性的研究　　分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征　　集体课在钢琴教学中的应用　　民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现　　肖邦钢琴练习曲的研究　　简述肖邦的创作手法　　右踏板在钢琴中的运用　　谈谈钢琴的演奏方法　　舒曼的钢琴创作　　论爵士乐的风格演变　　儿童钢琴启蒙教学与辅导　　论钢琴学习中复调的训练　　论钢琴演奏中的心理因素　　钢琴踏板的原理与运用研究　　论钢琴演奏技术与训练　　论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏　　论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏　　论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏　　论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏　　论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏　　论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏　　浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏　　如何提高学生的练琴效率　　如何运用钢琴的踏板　　试论中国钢琴教育的起源与发展　　钢琴初级教学如何选择使用的教材　　如何正确的读谱　　浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>　　如何弹好声乐伴奏　　浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处　　浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a　　建国初期中国钢琴艺术的发展及影响　　钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究　　论钢琴演奏的发音与触键方法　　钢琴作品的视奏能力研究　　试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一　　论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡　　论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏

中国当代音乐创作分析论文题目有哪些及答案英文

网络音乐对流行音乐的冲击

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

中国当代音乐创作分析论文题目有哪些特点及答案

1 中国交响乐的民族风格　　交响乐作品的民族风格，是指一个民族的民族特性在交响音乐中的体现。在交响音乐中，用本民族独特的民族特色来演奏西洋乐器，形成具有中国特色的民族风格。它可以直接的反映中国民族的思想，风土人情，民族特色，历史文化，以及生活习惯等。与此同时，更让世界其他各族人民更进一步了解中华民族的历史文化，增强各民族的情感交流。二十世纪初，由于西方资本主义侵略，使中国社会发生了翻天覆地的变化，西方的作曲技法和作曲理论逐步的渗透到中国，产生了大量的交响乐作品。经过几代音乐家的努力，一批经典的交响乐作品以成为时代精神，民族精神的重要载体，成为我们民族文化的重要组成部分。其中，以欧洲传统作品为基础，在创作上加以本民族的民族风格，通过实践，与西方的交响乐作品很好的结合的作品有:黄自的中国第一部管弦乐作品序曲《怀旧》，江文也的管弦乐曲《台湾舞曲》，冼星海的《民族解放交响曲》，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德玛》等。以浓厚的民族风格为题材，作品多引用民间生活风俗的作品有:马思聪的《山林之歌》，李焕之的《春节序曲》，施咏康的《黄河的故事》等等。另外，交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》等作品，使交响乐与戏曲音乐很好的结合，交响音乐得到了重大的发展，此时的作品主要是表现环境，烘托气氛等等。随后，交响乐作品在创作方面有了更深层次的发展，作品在和声，复调，曲式等方面思维空间不断扩大。自改革开放以来，中国交响乐在经历了无数的艰难坎坷，经历了几代像李德伦，吴豪业等几代优秀音乐人的努力下，交响乐的民族风格化得到了前所未有的发展。于此同时，在世界交响乐创作中也都有着很强的“民族性”。从对欧洲乐坛产生重要影响的挪威作曲家格里格所创作的管弦乐组曲《塔尔·金特》，其作品展现了作者巨大的想象力和完美的构思。再从俄罗斯强力五人团之一的科萨科夫的《舍赫拉查得》到我国优秀的交响乐作曲家冼星海创作的《民族解放交响乐》，再从捷克的作曲家德沃夏克反映对祖国无限热爱的《新世界交响曲》到格林卡的交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》都无一不展示作曲家运用本民族的语言特色，来表达对理想，对自由的渴望，以及对人民一定会通过斗争努力，取得胜利的不懈追求。这些作品都直接的或间接的激励人民的激情和斗志，展现了各个国家独特的文化背景和艺术内涵。同时也形成了世界交响乐中很强的民族性特点。　　2 中国交响乐的多元化发展　　纵观交响乐的发展史，世界上无数的交响音乐家的创作对我们中国交响乐的影响是深远的。在改革开放后的今天，中国的交响乐发展，正向着多元化的方向大步迈进。除了这些具有民族风格的艺术作品外，近年来我国的一些“新潮”作曲家，也开始着重写自己内心的感受。有以历史的角度出发，想通过作品反映和再现历史久远的事件以表达作者内心的感觉的作品有《遗风》、《古风》、《南乡子》等作品。还有一些无标题的作品《地平线》等，虽然有些作品还比较稚嫩，不够完美，只是对历史的东西一个空旷的描绘，盲目的追求现代派表演的演奏技巧，缺少对现实生活的真实描绘，声音空洞，缺乏真实、亲切感。但这些作品却打破了原有的交响乐的写作束缚，使我国的交响音乐在思想上有了重大的突破解放。同样，在世界的交响乐中，也存在着多元化的发展。　　1 在世界交响乐的创作中都具有很强的“深刻性” 　　从古典乐派到浪漫乐派，从浪漫乐派到新世纪出各种新技术的从A·斯卡拉蒂创作的快—慢—快的意大利协奏曲，到德国曼海姆乐派的司塔米兹父子创作的交响曲套曲结构在快—慢—快的基础上加入的四个乐章，再由维也纳古典时期，莫扎特、贝多芬创作的具有独特风格的交响套曲及柴可夫斯基具有深刻思想内涵的《悲怆第六交响曲》，还有我们中国著名的交响乐家王西麟创作的深刻的戏剧性的悲剧性作品《黑人之歌》、《第三交响曲》等等作品，在他们的创作中，都是用音乐来表现他们思想领域的深刻内涵，用音乐激发人民的情感和斗志，用优美的旋律去震撼他们所处的历史时代。　　2 在世界交响乐的创作中都有着各自独特的创作“个性” 　　个性存在于共性之中，共性又离不开个性。世界的交响乐作品的发展每个作曲家即有与其它作曲家相同的共性，又有许多自己独特的个性。海顿的作品虽然感情细腻，乐观向上，但却没有贝多芬的作品敢于与黑暗势力作斗争的粗狂慷慨激昂的冲击力。奥地利作曲家舒伯特他的作品到处充满着浪漫主义的抒情色彩，他所创作的小夜曲用抒情的旋律色彩把对封建统治的不满表现的淋漓尽致。还有我国优秀的交响乐作曲家李焕之的交响乐作品《英雄海岛》，通过对海的刻画，映射出我们中国人民坚强不屈，勇往直前的顽强性格。这些作曲家的作品，虽然各有不同，但在整个交响乐的发展史上，他们却产生了不可取代的作用，将交响乐的发展推到了另一个新的高度。　　3 在世界交响乐的创作中都有着很强的“创造性” 　　在他们的艺术创作中，创造性使他们的作品赋予了新的思想内涵。“交响诗”的首创者李斯特，将标题音乐第一次融入交响乐的织体里，使他的作品形象生动，赋予了新的时代使命。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》既继承了原有古典风格的韵味，又对新的思想成果加以借鉴，把森林里的动物进行夸大的描述，映射出对当时社会的嘲讽。还有在浪漫乐派中，印象乐派最著名的作曲家德彪西，在他的一生创作中，他致力于音乐的创新，追求作品的鲜明性。其作品《大海》对东方音乐文化的研究，正是他追求创造性的集中体现。　　几十年来，经过大批音乐家们的努力，许多优秀的交响乐作品问世，也得到了广大群众的认可，它们所承载的时代精神民族精神被广为流传，并且使之成为我们民族文化的重要组成部分。取得的这些成绩来之不易，但是不得不指出这些作品与时代的需求相比，还是有所差距的。无论是在数量上还是质量上都是与时代的要求所不相适应的。如何才能推动民族交响乐创作更加的繁荣?做为新一代的音乐继承人，我们将如何继承前辈们的民族创作风格，继往开来使交响乐在我们的沃土上不断开花结果创造出更多本民族的音乐语言呢?前人所说的那句“存在的就是合理”的这句话不无裨益。这就要求我们21世纪新的一代音乐人，在继承20世纪的音乐文化成果的同时，慎重的考虑其利与弊，为今后的发展创作添砖加瓦。于此同时，使人们也不得不反思，在流行音乐中国风刮遍大江南北的今天，为什么具有中国民族特色的交响乐作品这么少，怎么才能将中国特有的元素与交响乐融合，我们新一代的音乐人将如何创新，怎么才能创作出更多让的人们耳熟能详的作品，将我们博大精深的中国文化和深厚的民族精神底蕴通过我们这一代使交响乐这个更容易被外国人接受的平台展示给世界。　　交响乐的创作不是一个简单的流程，他不仅需要作曲家个人的努力，尤其是在如今，随着中国文化对世界影响日益加深的情况下，更需要国家领导的重视以及政府的支持，才能调动起广大音乐家的积极性，使其创作出更多更好，贴近人民群众生活，具有民族特色的民族交响乐。在不断发展交响乐民族化的道路的同时，努力地向着世界多元化的方向发展，真正的形成东方音乐的独特神韵。也希望中国的作曲界，用一颗平常的心态去创作更专业的音乐作品，努力在世界刮起中国风，让世界更了解中国!这也从正面进一步警示我们要保护和发展民族文化的自觉性，以增强民族自信心，增强民族凝聚力，把我们具有五千年文明史的泱泱大国的文化传送到世界的每一个角落，同时吸收其他民族文化的精髓，取长补短，促进世界的共同进步，促进社会的协调统一，使世界和谐发展。

我个人认为古典音乐是一种高雅的艺术灵魂，所谓的音律和章节什么的，都不能成为倾听它的障碍，有句话说音乐是没有国界的，我觉得古典音乐，尤其是中国古典音乐，它更能让人的心灵得到净化，更能触动你的心声，我们要欣赏它就应该用一颗如混沌初成般的心境去倾听，去感受它的美，才能够真正的接近它，体会到它的精神。说句实话，我跟本不懂什么音律，音节，还有音高什么的东西，但我决不认为我在欣赏它这方面是个白痴，因为我能被它深深的感动，真正想了解它的人，只有把心都交给它了，才能领悟到其中的博大，精髓。不知道我的这些话会不会有一点点说服力，只放下下面几点自己的心得看看吧！*音乐非语言，不要去猜测音乐代表的具象意义，创作背景亦非首要*要有敬意，要专注，将自己简单、真诚地融入活生生的音响实体里，与之同肌理，共魂魄。*高度的音乐欣赏，建立在高度的理性基础上，通过乐曲分析找寻音乐中的逻辑性，感受音乐绝对的美。*学会与音乐单独相处。