音乐教学论文1000字开头的作用

中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。 ”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是 “禀承了上帝旨意的创造力的化身。 ” 他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋” ，乐中有“哲” ，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒” ，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感” “溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗，对人生的感触极深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，处处充满自信他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱，充满奋斗向上的精神"通过斗争，达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。中外音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”通过这句话我深刻地体会到得当、正确的音乐教育可使学生的心灵得到美的熏陶与净化。音乐可以丰富孩子的头脑，扩大想象的空间。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”如一段欢快的乐曲，学生听后会反映出不同的情感内涵。有的说是一群孩子在操场上愉快的做游戏；有的说是妈妈给买了一件自己喜欢的东西，心里特别高兴；有的说在考试中取得好成绩，心里异常兴奋……不同的经历，不同的理解，引起孩子的主观联想和想象。在自己的头脑中构想出有声有色，有形有神的形象和情景。音乐能够体现延长的，变化的，起伏的，跌荡着的东西。也正如贝多芬所说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”想象力是创造的源泉和前提，我们应让孩子乘着歌声的翅膀，在想象的空间自由翱翔。音乐可规范学生的行为，增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康，音乐可影响学生形成正确对待客观现实的态度，可强化道德观念和道德情感。五年级有一首歌曲《吹草哨》，表现了春天的朝气蓬勃。在本课教学的练习演唱时，女同学演唱的优美动听，而男同学竟唱的死气沉沉，还有部分同学在下面搞小动作。这时我没有批评孩子们，而是让他们听几个音乐片段。有小鸟歌唱，花儿在开放，小河水丁冬响……听完后我问学生，你们感到了什么？很多学生说春天来了。我对同学们说：“听女同学唱歌，我感到春姑娘迈者轻盈的脚步向我走来，听男同学演唱，我感到冬天还没有走，小草都藏在冰雪中呢。男同学们，你们的春天向我们走近了吗？”听了我的话，男同学哈哈大笑，再演唱歌曲的时候，同学们把对春天的热爱之情表现的淋漓尽致。借助音乐教育对学生思想的影响远远超过一般的说教，促进学生形成良好的思想品德。音乐可以培养学生的创造力。艺术活动直观具体，易于被学生接受，艺术活动又有非常大的自由，能通过活动的过程把想象现实化，可以为其他创造性的活动建立起模式。在学习《闪闪的红星》这课时，让学生观看潘冬子为前方送盐一段录象后，让学生共同献计献策，帮助潘冬子躲过敌人的搜索。同学们异常兴奋，积极思考。在让学生以小组为单位把想出的方法表演出来时，学生的热情空前高涨，当他们扮演的潘冬子躲过敌人的搜查，顺利把盐带给前方的时候，伴随着闪闪红星的乐曲，迈着坚定的步伐，好象他们就是潘冬子，几许自豪，几许自信，演示不住胜利的喜悦。在音乐活动中，学生的音乐听觉感受力、音乐控制力、音乐情感、音乐记忆和想象力才得到锻炼和发展，良好的素质转化为创造能力。所以说，音乐活动是培植音乐能力的土壤，是环境教育同先天素质发生交互作用的“杠杆”，而学生参与音乐活动的积极主动性，又是创造能力的主观因素。童年就如同不可缺少游戏和童话一样，也不可缺少音乐，音乐教育不仅是社会主义精神文明建设所需，也是学生音乐才能发展和个性的全面和谐发展所不可缺少的手段。自己再改下，应该就行了字数大约有1200字，够了吧给分吧，谢谢了

音乐的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使自已充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于自已养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为自己终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一

音乐考古学论文1000字开头的作用

1．史（料）学价值音乐考古学以人类古代音乐文化活动的物质遗存为基本研究对象，其调查、发掘以及专题研究的资料与成果，作为人类古代音乐文化活动的实物史料和当今学术界据之而获得的认识，在探讨人类古代音乐文化面貌及其演变过程与规律的工作中，具有重要的学术价值。在历史悠久、史料丰厚的中国，相对于以文献史料为基本研究对象的传统历史学研究而言，音乐考古学的资料及其史学价值，至少体现在如下四个方面： 1）证“史”之有：证明历史文献记载的正确——确有其人、确有其事。据《周礼春官大司乐》记载，两周时期贵族奴隶主有身份之别、等级之异，他们所使用的钟、磬乐器数量和设置方位也相应地存在“宫县（悬）”、“轩县”、“判县”和“特县”的差异。1978年，考古工作者在湖北随州擂鼓墩1号墓中室发现了一个相对完整的金石乐器组合，它们呈三面陈放，构成了一个“轩县”设置形式。而同墓出土文献资料表明，墓主人乙系诸侯国曾国的国君[19]。诸侯级别、“轩县”式陈列，不仅说明文献记载是史出有据，同时还为历史文献史料做了时代化、个性化的实物性具体阐释。 2）正“史”之误：纠正文献记载之史实的错误。作为对史实的记录，历史文献难免因作史者受到的时间、空间等客观条件限制和“世界观”、“方法论”等主观因素的制约以及时间的流逝所产生的损毁，而存在遗漏、阙如甚至错误。因此，正“史”之误、补“史”之无，当为出土文物史料不可推卸的历史责任。《史记》记载，汉代武帝时期，创设了管理乐舞活动的最高行政机构——乐府。然而，1976年在陕西临潼秦皇陵出土了一件青铜钟[20]，钟钮铭文表明，乐府早在秦代就已经存在。“乐府”钟的出土，纠正了历史文献之误，将乐府的历史提前到了西汉之前。 3）补“史”之无：补充文献记载之史实的遗漏、模糊与阙如。尤其是作为对时间艺术——音乐的记录，一般意义上的音乐文献永远只能将人类古代音乐文化活动的实际音响置于阙如状态，必须通过出土器物给予一定的补充。湖北随州擂鼓墩1号墓出土的钟磬乐器及其配件上，有铭文和墨书文字3756个，记录着同一律位在周、楚、申、曾等不同诸侯国家或地区的不同名称及其相互关系、独特的“甫——曾”音名体系以及唱名在不同八度组别中的变异等乐律学理论[21]（，堪称对先秦中国音乐理论文献的全面补遗。而20世纪70年代关于先秦中国合瓦形青铜编钟一钟双音原理的认识，更是全面展示了音乐考古资料及其相关研究的补“史”价值——音乐考古工作者根据青铜编钟形制、纹饰等方面的形态变化及其实测音响的相关规律，揭示出先秦中国合瓦形青铜编钟的双音原理及其在古代音乐艺术实践中的本来面貌。但是，传世文献对相关的史实几乎未作记录，仅有的只言片语在一钟双音的事实被认证之后，方有学者予以解释，然其结论学术界仍存争议。[22] 4）创写“史”前史：创写人类尚无文献记载之前的历史。考古发现及其相关研究成果证明，在有文献记载之前，人类存在于地球的历史，至少有两百余万年！也就是说，假如将人类用文字记录、传播文化的发展阶段称为历史时期的话，那么，在人类进入所谓的历史时期之前，还曾经历过时间更为漫长的史前时期。而这一时期，直接关系着人类的产生，关系着文化的形成，关系着文明的诞生，关系着艺术的起源，关系着作为艺术的音乐的萌芽等众多方面问题的认识与研究。在中国有史时期之前的人类文化遗址中，考古工作者中发现了大量的音乐文化遗存。例如1985年以来，考古学家在河南省舞阳县贾湖村新石器时代遗址中，发现的骨笛就有数十件之多。这些骨笛制作规范、讲究，还保存有制器者有意设计、调整音孔距离的划痕，其中一支骨笛在七千多年后的今天，仍然能吹奏发音，其乐音至少能构成六声音阶[23]。它们的出土，不仅将中国音乐的历史提到了距今八千多年前的史前时期，更为重要的是，围绕这些骨笛展开的系统性音乐考古学研究，将对全面认识当时人类音乐文化的历史面貌，具有其它任何类别的非考古资料都不可替代的学术价值。综上所述，从广义的历史学角度而言，作为探讨人类古代音乐文化面貌及其演变过程与规律的学问，音乐考古学的音响史料价值和史学意义是其它任何学科都难以替代的，具体而言，至少体现在“证”、“正”、“补”、“创”等四个方面。其中，前三个价值体现了音乐考古学与传统音乐史学的密切关系——在有“史”时期的人类文化历史研究工作中，它们宛如车之两轮，鸟之两翼，不可或缺，并相得益彰！音乐考古资料使历史文献记载的内容具体化、实物化，同时，音乐文献记载也使出土实物材料的内涵被揭示得更加全面、系统。二者相互印证，构成了近现代学术界开展史学研究工作的史料基础与学术基石。而第四方面的价值，则以其不可替代的唯一性，展示了音乐考古资料与音乐考古学研究的特殊意义和学术价值。

它的存在价值在于为音乐学特别是音乐史研究开辟了弥补文字史料不足的新领域与研究方法上的新途径，而不在于单纯作为考古学的一个门类的补充。外国的音乐考古研究自欧洲文艺复兴开始，数百年来已在实物(包括乐器以及有关的建筑、雕塑、图画等)和文字、乐谱史料的发掘、收集保存方面有许多成就，写出了许多有关古代各时期的各种民族的音乐史料考证及研究成果。大体来说，在16世纪以前，欧洲的考古活动始于欧洲中部地区，17、18世纪开始对古希腊、罗马发生兴趣，18世纪末，拿破仑入侵埃及，研究的对象也扩展到埃及；美国独立前后美洲的考古也初见眉目。19世纪中叶，在美索不达米亚两河流域进行了大规模考古活动。随着音乐民族学的逐渐发展，19世纪也是对各民族音乐史料开始进行发掘、考古的时期，尤其是对东南亚地区。进入20世纪后，考古的方面就更广了，并对墨西哥、大洋洲地区进行了深入的研究，日本对于东方的考古工作也是相当有成绩的。

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

音乐教学论文1000字开头

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格　　我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。　　在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。　　这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀　　莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。　　譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。　　虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。　　不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。　　莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。　　灵魂深处的信仰告白　　莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。　　这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格资料来源：

谈新型师生关系在音乐教育中的建立一、前言教师与学生之间的关系一直以来都是教育事业的一个重点研究问题，教育成败的关键因素之一就是教师与学生之间关系的好坏。在我国，从古至今都讲究尊师重道，还处于比较传统的阶段。但是在这个飞速发展的时代，在这个新鲜元素不断出现的时代，这种老式教学中的师生关系已经不能适应时代要求，不能适合众多学生的要求。在音乐教育这个艺术学科方面的教育更是不能以传统的以课本为主，老师像传教士一样的不断讲读，学生听课听的昏昏欲睡。这不但不能很好的达到教学目的，甚至不能够让学生在音乐学习中找到应有的快乐，更不用说有更深层次的理解和思想境界上的升华[1]。在我国现在的音乐教育体系中，还是比较规矩的，甚至是比较古板的老师课堂讲授，学生听讲记笔记，再到课下学生加以练习，不能够让学生有兴趣去学习音乐，在音乐中提高自己和得到感情的升华。二、新型师生关系与音乐教育新型的师生关系不同于传统的老师处于教学中的主导位置的情况，新型师生关系讲究老师与学生都得到相应的尊重，学生能在课堂中体会到老师的关注和爱护，能在学习中感受到快乐。并且学生也是教学过程中的重要部分，与老师的关系不仅仅是师生，更是学习和生活中的朋友，能够敞开心扉的交流和讨论。新型的师生关系是保证教学质量的前提下，创造轻松愉悦的学习气氛[2]。音乐教育是一个培养具有音乐表演和丰富音乐知识人才的一门课程。在不断的发展过程中，音乐教育也增加了更多的时尚元素，先进的音乐设备、音乐知识和音乐技能等[3]。音乐是一种艺术，学生学习音乐是增加自身技能以外对情操的陶冶，对心灵的净化。三、新型师生关系在音乐教育中的建立新型师生关系在音乐教育中的建立主要应该在一下三方面入手。

音乐教学论文1000字开头的歌

音乐是一个神奇的东西，我也从小就对音乐情有独钟。即便在学习异常紧张的高中，我也会经常听歌、唱歌。音乐可以让我浮躁的心灵安静下来，也可以让我内心的热情迸发出来。音乐所产生的魅力，是我无法阻挡的。于是上了大学，我义无返顾的选修了《音乐鉴赏》这门课程。而在这门课程的学习过程中，我新接触的最令我欣赏的乐曲要数圣桑的《动物狂欢节》了。这部作于1886年的别出心裁、谐趣横生的作品，以其独有的魅力深深的吸引着我，也让我对这部作品作者的杰出音乐才能产生了崇敬之情。这位幼年丧父的音乐家，从小就展现出惊人的音乐天分，五岁时写出附有钢琴伴奏的歌曲，十岁时就依靠出色的钢琴才能与比利时小提琴家贝塞姆斯合作演出贝多芬的小提琴奏鸣曲，几个月后更举办首次钢琴独奏会。在之后的岁月里，他佳作不断，包括C小调第三交响曲《管风琴》、F大调第五钢琴协奏曲《埃及》等。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成：（一）序奏及狮王行进曲；（二）公鸡与母鸡；（三）野驴；（

如何培养学生音乐鉴赏能力　　《普通高中音乐课程标准》指出，音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增强身心健康、形成完整的个性具有重要的意义。针对高中生，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。　　由于种种原因，目前高中生的音乐基础比较差，在音乐鉴赏方面的能力也比较弱。如何培养学生的音乐鉴赏能力是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。通过多年的教学实践和探索，笔者认为：只有开启学生感知音乐之门、摇动乐理之桨，学生才能具备对音乐形象的感知和理解音乐的能力。只有积极主动参与音乐鉴赏活动、增强音乐思维，学生才能真正遨游音乐的海洋。　　　　借用天籁之音，开启感知音乐之门　　　　所谓音乐鉴赏是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。由于学生差异很大，不少学生苦于“不懂”音乐而无法提高鉴赏能力，而学生对音乐的感受是迈进音乐殿堂的钥匙，是开拓学生思维的空间、改善思维方式的重要环节。因此在鉴赏音乐时要注意体会声音在我们心理产生的效应。首先让学生听一些客观的声音，引导学生体会它们在心里所产生的感觉。例如：山涧泉水的潺潺水声，叮叮咚咚……明亮的音色错落有致，给人的感觉是不是轻盈活泼、宁静又安逸？秋雨潇潇，沙沙沙沙……那均匀不断的雨声随着深秋的寒风拍打着玻璃窗，当你独处时，是否感觉到孤独寂寞，思念亲人？　　随后可以有意识地选择典型短小的乐曲片断，让学生鉴赏体会。比如柔和婉转的旋律，学生是否会有静谧安逸的感觉；简洁明快的旋律是否会有欣喜欢快的感觉。经过不断地体会，在音乐形象和学生的感受之间会建立一种比较固定的联系，积累一定的经验。学生就能逐渐从情、意、理等方面去领略音乐作品的思想情感和它所产生的美。这样，学生对音乐也就渐渐地产生了极积探知的兴趣，那么感知音乐的大门也随之敞开了。　　　　摇动乐理之桨，畅游音乐海洋　　　　鉴赏音乐必须先了解音乐语言，这其实就像鉴赏文学作品必须理解文学语言一样。那么，音乐语言是如何表现的？旋律、节奏、速度、力度、音色等都是它的表现要素。音乐作品的思想内容和艺术美，是通过各种要素才能表达的，只有掌握和理解音乐的表现要素，才能更好更深地鉴赏作品。因此要鉴赏好音乐，首先要有音乐知识作为基础，（当然凭感觉的鉴赏也是有的，那只是低层次的）。如上述各种自然音响，是何节奏型构成？而人们在这些情景中其心境是欢乐，平和，还是惊恐等等……如何用曲调来表现？它的音乐背景——和声织体又如何设置？对学生来说，真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的理性认识，才能提高学生的分析和鉴赏能力。总之这些都离不开乐理知识，所以在教学中不能忽视乐理基础知识。特别是基层学生没有受过良好的乐理知识训练，到高中还得补这一课。一定要教给他们畅游音乐海洋之船桨。　　　　培养聆听音乐习惯，畅想音乐之美　　　　音乐是听觉的艺术，聆听是鉴赏作品的关键。聆听，可以培养学生对音乐的兴趣，提高对音乐的感受与体验、鉴赏与评价的能力。所以要培养学生有意识有目的，带着简单的启发性问题去聆听的习惯。只有当学生成为自觉的有意识的聆听者，才能加深对音乐的理解。　　想象是参与鉴赏作品的目的，“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。通过音乐鉴赏能开阔学生思维，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性，这也是我们鉴赏教学的最终目的。如鉴赏民乐合奏《春江花月夜》，可以让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。结果想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿……接着教师适当地介绍作品的内容，然后学生展开更深、更细致的想象，让想象更趋完美。　　　　鉴赏经典名曲、提高音乐素养　　　　高中生处在人生观和世界观形成阶段，我们要引导他们去发现美、认识美、接受美。他们喜欢音乐，但大多只限于通俗音乐、流行歌曲。要真正提高学生的艺术素质和音乐鉴赏水平，就应该把高雅音乐引入课堂，用高雅、优秀的音乐作品教育、鼓舞学生。从而陶冶其情操，美化其心灵，提高其审美能力和审美情趣。　　因此，在学生具有了初步的能力和经验后，要引导他们鉴赏完整的乐曲。我们中华民族有许多优秀的音乐作品，常常喊出时代的强音，展示民族大众的身影，成为一面历史的明镜。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型的声乐作品在当时演出后，成为鼓舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强搏战、黄河儿女在黄河两岸劳动生息的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动地刻画了战士们为保卫黄河、保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。　　优秀的音乐作品可以使人的精神处在积极状态下，并进一步强大、丰富、充实。通过不断地对优秀、经典音乐作品的鉴赏，学生能对大千世界具有敏锐的感受力、观察力，更能享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。音乐家冼星海曾说“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶情操的熔炉。”愿音乐永远陪伴着我的学生们快乐成长！　　　　[1]《普通高中音乐课程标准》，人民教育出版社，　　[2]《普通高中音乐课程标准实验教课书》，陕西人民出版社，　　[3]秋华，高蓉编著《现代音乐概论及欣赏》，北京大学出版社出版，　　[4]马可编著《冼星海传》，人民文学出版社，

音乐教师教学论文1000字开头

摘要：真正要上好一堂音乐课，做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易，只有在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更成功，教师是课堂的组织者和引导着，引领孩子们走进更开阔的音乐天地中去，所以做一个智慧型和敬业型的教师才能让孩子更加喜欢。纪律是课堂的保证五年前，我刚大学毕业就来到教学岗位上，总觉得在课堂上很难控制学生的纪律，因为我希望自己是受学生欢迎的，没有哪个学生喜欢凶巴巴的老师吧，但是当你和蔼可亲时学生会觉得老师管的松，讲话，玩似乎都不会挨骂，最后导致我笑嘻嘻的时候他们却慢慢嚣张起来，以致到最后对你的不屑一顾，我以为和学生讲道理他们是可以理解的，告诉他们老师上课不凶的目的是希望他们自觉，可是事与愿违，我就在想，怎样的老师才是受学生喜欢的。我总结出——学生又怕又爱的老师才是最成功的老师，当学生的课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容的对待一个调皮捣蛋的学生，他需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果，另外在给予制止的情况下切记的一点就是处理事情时要果断，当你说了又不做到的时候学生以后只会更放肆，比如对学生说再捣乱就把你叫办公室去之类的话，只说不做，那学生以后也就知道老师只是说说而已，在惩罚那学生时应该用一些可实施性强又效果好的办法，最好是在课堂上解决。当你的办法马上起了效果之后再给学生及时递上一颗甜枣，和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心。很多老师都说课堂纪律一定要管好，这可是要下苦功夫才能做好的事情啊。音乐教师教学程度太浅显我们每个年级都有相应的教材，教材自然是针对每个不同年龄段的孩子的学习能力的。当然也是很科学的，可是在教学的实施过程中我觉得有点本末倒置了，因为每个学期都有学校对学生和对老师的考核，所以教学最后变成了学唱好几首歌曲以应付考试，课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节最后也慢慢别忽略和删减，而且教唱歌曲也变成了教一句唱一句，六年的音乐学完后，学生似乎只学会了几首歌曲而已，我觉得是挺悲哀的事情。我经常和学生在课堂上说到这样一句话“受之与鱼，不如授之与渔”，就是说你教学生唱会几首歌曲还不如教会他怎么识谱，学会了识谱那以后遇到什么歌曲都会唱。在课堂上音乐基础理论的教学有些老师也是有教的，但教的比较笼统和不系统，这应该是从小学一年级开始就应该渗透，而且是严谨的，哪怕是中途换了老师也应该把教学工作继续下去。另一方面很多老师对音乐理论的教学很浅显，比如说一些难度较大的节奏，如切分，附点，或者三连音就只讲个大概等。而且我认为理论的学习应该更深入一些，比如说一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦，比如为什么作曲家要这样写曲，这样的旋律更能表达什么样的情感。我也很希望学生在音乐课堂上接触五线谱，我现在教学的班级就在学习简谱的同时学习五线谱，因为五线谱是国际通用的，而且特别规范，更科学。教师在教学中要本着教好学生，教会学生为目的而展开教学，所以应该更用心去教学。音乐课应该内容更丰富我经常问学生，你们喜欢音乐课吗？有很多孩子告诉我有时觉得上音乐课总是不停的唱，从头唱到尾嗓子受不了，有说老师天天上课的模式都是一成不变，而且还经常一边生气一边教唱歌，还有的说课本上内容除了唱歌其他的就很少。当我问他们喜欢怎么样的课堂时，纯真的孩子们给了我最好的答案。有的说希望老师在课堂上可以教一些课本外的歌曲，比如流行歌曲，还有说希望在课堂上有音乐活动环节，还有的说希望有机会上去表演，更有一个孩子提出他喜欢的老师是睿智的，当我听到这点的时候我经常在问自己，是不是让学生感觉老师不够有智慧，上课的时候不能给他们传授更多的知识，如能讲解音乐的故事背景，歌曲的旋律意境等，所以我也希望自己能做到学生提到的那些要求，因为那样的老师才是他们喜爱的。当我问到孩子们平时喜欢什么样的音乐的时候，他们的答案让我震惊，有孩子说喜欢轻音乐，有的说喜欢邓丽君，有的说喜欢摇滚音乐，有的喜欢玖月奇迹，喜欢王力宏等等。原来孩子们也有自己的一片音乐小天地，可是这些似乎和音乐课堂没有关系，我就在想，音乐课堂本应该涉及到音乐各个领域，可以和孩子们一起聊什么是摇滚，蓝调，朋克，谁是理查德克莱德曼，或有关汪峰的故事，或去听听美国的乡村音乐，去感受恰恰的轻快节奏，去看一部《音乐之声》等，我聊到这些的时候孩子们都已经按捺不住了，有谁真的会不喜欢音乐，会觉得那都是噪音，之所以音乐给人美感，那都是因为它给了你共鸣。所以纯真的孩子们是那么的渴望音乐，那么音乐教师在课堂上还会觉得好像除了唱歌就没什么好教的了吗？今天的音乐课堂上我给孩子们讲了一个音乐典故，是关于古代燕国的音乐家高渐离击筑刺秦王的故事，我讲完后孩子们久久心里不能平息，都为他的死而感到惋惜也为他的悲壮一生感到敬佩。我也从中感受到，孩子们在我讲故事的时候是那么的全神贯注，这个时候你很难听到再有讲闲话的学生。或许管好课堂纪律不是你严厉的大声吼住而应该是让学生喜欢和愿意听你讲。音乐课堂只限制在课本里对孩子是不公平的，我认为应该让孩子们学习和接触到任何的音乐形式，那样的课堂才是真正的音乐课堂。多给孩子一些空间在课堂上经常可以看到学生在老师的严厉指导下，一遍又一遍的，一句又一句的学唱课本上歌曲，我一直觉得音乐课堂应该是快乐的，因为没有谁会在唱歌的时候沮丧着脸，可是为什么孩子们在课堂上似乎很不情愿又不得已的在唱着一些乏味的歌曲。教师这个时候应当多站在学生的角度思考，给孩子一些空间和机会，去聆听他们的想法。问问为什么唱不好，或许有学生说有一句总唱错，让自己失去信心了。教师应该把歌曲的歌谱认真分析给学生，如附点部分的节奏是如果掌握的，或者是切分的节奏该怎么打，只有真正找到根源才能把问题解决。或许还有的原因就是教师在教唱歌曲的时候只是一味的强调学生都会唱，能唱好节奏，能唱准音高，可是学生没能理解歌词的含义，或者对歌曲的内容一无所知，那难免会出现唱的很乏味。我一直觉得课堂应该是学生为主体，老师只是一个引导着和组织者，如果变成学生在老师的严厉管制下，灌输性的教学那学生就会变得可怜兮兮，像一只被束缚的小猫，其实他们应该是翱翔于蓝天的小鸟，孩子有很多想法是我们老师都想象不到的，记得以前六年级的有几个学生在学唱完一首歌曲后进行了歌词的改编，当然改编的歌词很滑稽，引起哄堂大笑，可是我更多是表扬她的创新，因为任何一个作曲家都是具有创新精神的，孩子的天赋需要老师给与一片开阔的空间，而不要把孩子的思路堵死只能跟着老师打转转。在上一堂课上，我提出一个建议，就是希望学过乐器的同学都精心准备好一堂课，讲解关于你学习的乐器，关于它的构造，功能，并能演奏一段而且讲讲曲子的写作背景，让很多学乐器的孩子都有个展现自己的机会。能学习一门乐器本来就是一件不错的事情，但是很多孩子学了很久之后缺乏兴趣，其实也和他们缺少展现的机会有关，其实每个孩子都是希望得到赏识和鼓励的，这样才能更有信心，但是毕竟在外面演出的机会也不会每个孩子都有的，但音乐课堂就是一个小舞台，而且可以很方便的提供，还有一大群热心的观众呢。孩子们一听说自己要演奏乐器还要当小老师是既兴奋又害怕，这样还可以锻炼他们的胆量，多好啊。是啊，其实课堂不是老师的而是孩子们的，多给他们一些机会，你会看到不一样而且是更优秀的他们。做一个音乐老师似乎并不难，可是真正做一个合格的，优秀的音乐老师就需要教师们不断的提高自身的能力，包括音乐知识的学习和课堂教学方法的改善，孩子是祖国的未来，小学素质教育的重任就在我们音乐老师的肩上，只有做到用心教学才能让孩子真正喜爱你的音乐课堂。

作为一名专科教师，加强与班主任、家长的沟通，是提高音乐课堂教学效果的重要前提。第一，作为一名音乐教师，所教班级不止一个，每个班都有不同的特点，有些学生会不自觉地把一些社会上的不良习气带到学校，带进课堂，会直接影响我们的教学。第二，音乐不同于语文、英语、数学，不能仅通过期末一张试卷对学生的学习情况做出评价，人们也会在潜意识里忽略音乐的重要性，于是学生就会觉得音乐的考核成绩无足轻重，从而也就在课堂上对音乐老师的要求不予配合，或者说认为对老师的配合也是可有可无，甚至是故意在课堂上捣乱，这时就要及时处理并联系班主任共同教育。第三，家庭的熏陶影响也很重要，如果学生家庭本身就没有什么音乐素质，孩子本身也不喜欢音乐课，而教师又没有跟家长沟通好，那么音乐课堂教学的有效性就较难达到。所以加强与班主任、家长的沟通，才能相互配合教育孩子，提高音乐课堂教学的有效性。