现代装饰艺术设计论文题目有哪些及答案大全

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现代装饰艺术设计论文题目有哪些及答案英文

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一关于艺术与设计的概念反映艺术—名词，可以作宾语设计—动词，可以作主语偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。二从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务艺术为我——十分个性的自我表达行为。设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。三中西文化的差异对设计思维的影响进化论---西方思辩文化的十字架循环论---东方中庸文化的太极图艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。四设计在艺术发展过程中的纵横关系艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

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现代装饰艺术设计论文题目有哪些及答案解析

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室内设计的风格与流派摘要：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。　　关键词：室内装修　　室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。　　风格的成因和影响　　室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。　　风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。　　需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。　　20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M· 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。　　室内设计的风格　　在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。　　室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。　　一、传统风格　　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。　　二、现代风格　　现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。　　鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。　　三、后现代风格　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

一、广告与文化：传统文化与现代广告的关系东西方文化差异与商业广告的关系现代传播手段的进步与广告形式的演变艺术表现与广告文化的面貌广告的韵味与品味文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流

现代装饰艺术设计论文题目大全及答案及解析

一、广告与文化：　　传统文化与现代广告的关系　　东西方文化差异与商业广告的关系　　现代传播手段的进步与广告形式的演变　　艺术表现与广告文化的面貌　　广告的韵味与品味　　文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流　　广告中的人文主义表现　　文化因素对广告创意的影响　　中国传统文化元素在广告创意中的应用　　后现代主义对现代广告的影响　　广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现　　现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用　　现代主义艺术流派对广告设计的影响　　二、广告创意与构思：　　广告创意艺术谈　　创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用　　创意与生活经验　　广告创意的设计要求　　（恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用　　广告的“神似”与“形似”　　公益类广告的创意与构思特点　　动画脚本的构思与设计　　三、广告表现：　　论视觉传达设计的创新　　谈平面设计的本土语言　　图形创意的表现在广告中的运用　　中国传统符号在现代招贴设计中的应用　　平面广告中色彩要素与人的情感联系　　多媒体广告与平面广告的表现特点　　计算机数码技术与手绘原创结合　　平面广告的形式美　　动漫广告设计的创意思维　　视觉传达的艺术手法　　构成理论在广告设计中的应用　　广告作品中节奏感的控制　　网络媒体在当今广告行业的应用　　公益类广告的表现手法　　 Flash广告的使用与特点　　技术突破与艺术表现的结合　　艺术设计论文题目　　《绘画与平面设计》　　《‘全球化’图景中的差异性选择》　　《“慨当以慷”与“与忧从中来”》　　《“灵”与“肉”的交融》　　《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》　　《Flash广告发展前景初探》　　《包装设计与环境的融合》　　《包装设计中人文思想的再思考》　　《被人遗忘的艺术》　　《标志设计潮流的风格演变》　　《标志设计的视觉语言》　　《标志设计要素浅谈》　　《标志设计中的虚形应用》　　《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》　　《触目的真实比漂亮的谎言要美》　　《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》　　《传统酒包装设计的新理念》　　《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》　　《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》　　《传统文化对现代设计的影响》　　《传统与变革》　　《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》　　《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》　　《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》　　《从零度空间到多维空间》　　《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》　　《对产品广告样本设计的探讨》　　《对农村户外广告设计定位的探议》　　《对数码革命与平面设计的一些思考》　　《对中国当代艺术的反思》　　《感性诉求广告创意新思维》　　《关于CI设计的论文》　　《观念艺术-后现代探索》　　《观念艺术形式中的传统文化资源分析》　　《广告创意对品牌的作用》　　《广告艺术设计中的情感因素》　　《广告中女性形象的四考》　　《汉字字体设计与民族文化的融合》　　《吉祥符号在现代标志设计中的运用》　　《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》　　《论“美术”》　　《论产品的文化意蕴设计》　　《论传统的继承和发展》　　《论汉字的魅力与发展》　　《论科学美与艺术美》　　《论审美创造力与艺术表现语言的统一》　　《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》　　《平面设计常用表现手法》　　《平面设计从混沌中走出》　　《平面设计的现状与思考》　　《平面图形设计中的符号原理》　　《平面艺术设计的本土语言》　　《浅论点、线、面及其综合运用》　　《浅谈版式设计》　　《浅谈包装设计的文字艺术》　　《浅谈波普艺术》　　《浅谈技术的发展对插图设计的影响》　　《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》　　《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》　　《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》　　《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》　　《浅谈色彩语言中的色彩对比》　　《浅谈设计美学》　　《浅谈书籍装帧的封面设计》　　《浅谈图形的张力》　　《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》　　《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》　　《浅谈药品的包装设计》　　《浅谈艺术创作》　　《浅谈印刷的基础知识》　　《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》　　《浅析CI设计中的企业文化冲击力》　　《浅析表现与再现》　　《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》　　《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》　　《浅议设计思维的主体——符号》　　《情感的艺术表现论》　　《认识新媒体广告》　　《如何推进新传统之我见》　　《乳品包装设计现状与展望》　　《色彩与设计》　　《设计、文脉》　　《设计底蕴》　　《设计界面说——探讨设计艺术》　　《设计是空——极简思维》　　《设计引导人与人引导设计》　　《设计与美学》　　《设计专业对传统图案的学习》　　《视觉传达艺术——论独立创作》　　《视觉文化到来的几点因素》　　《试论广告人格化》　　《室内环境设计的基本内涵》　　《室内装饰设计的功能、设计与审美》　　《书籍装帧中的文字版式设计探讨》　　《数字空间——浅谈数码设计》　　《谈民居研究的实质手法》　　《谈色彩设计》　　《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》　　《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》　　《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》　　《图案在服装中的运用》　　《网络广告的现状与发展》　　《网络时代的设计》　　《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》　　《网页设计的布局与用色技巧》　　《网页设计的审美需求》　　《网页设计之视觉信息传达分析》　　《网站文化与网页设计》　　《文字视觉语言的力量》　　《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》　　《现代包装设计的文化观》　　《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》　　《现代消费心理对包装设计的影响》　　《现代艺术发展浅析》　　《现代艺术之我见》　　《新媒体、新广告》　　《性别歧视与女性广告分析》　　《学慎始习功在初化》　　《艺术设计与社会经济》　　《艺术与科学创造的融合》　　《在美的背后》　　《中、日、美动画创作之对比》　　《中国传统文化与现代设计》　　《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》　　《中国古代图徽与现代标志设计》　　《中国广告发展中国际化与本土化》　　《中国书籍装帧设计的历史演进》　　《中国文字的演变与视觉运用》　　《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》　　《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》　　《中外电视广告中的品牌文化差异》　　《中西文化与广告语言》　　《装饰文化的现实意义》　　《自然光与建筑空间》　　《重新回到传统》　　《传统与个性》　　《激发成绩培养创新》　　《优化课堂教堂实施鼓励性教育》　　《现代室内环境色彩设计初探》　　《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》　　《波谱艺术的理论与文化背景》　　《城市大众休闲空间初探》　　《城市开放性休闲空间的人性化设计》　　《城市老年人的户外活动空间研究》　　《传统现代延伸》　　《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》　　《传统民居建筑美学特征试探》　　《传统四合院院落空间的继承与创新》　　《传统与现代的碰撞》　　《创新意识的培养》　　《从外文的运用论中国平面设计师的责任》　　《当今有材料表现》　　《对环境艺术设计人性化的一点看法》　　《高校校园的外部空间设计》　　《更新观念转换角色》　　《公共图象与艺术》　　《构建自然和谐人居环境》　　《关于“后现代”的美学反思》　　《关于设计美的思考》　　《关于图书馆建筑人性化设计的思考》　　《关注人的健康-——将生态引入室内设计》　　《激发学生学习兴趣，培养创新意识》　　《继承传统推陈出新》　　《家居环境的色彩设计初探》　　《家居环境的无障碍设计研究》　　《家具的绿色设计浅论》　　《家具设计的人性化思考》　　《居住区环境的绿色设计》　　《居住区环境设计的生态化设计》　　《居住小区中交往空间设计初探》　　《空心的深度》　　《立体性与平面性》　　《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》　　《论CI企业识别与现代企业文化》　　《论家居设计中人性与个性的统一》　　《论科学美及其美感》　　《论摄影艺术中的艺术因素》　　《论时代风格与审美意识的关系》　　《论中学生审美能力的培养》　　《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》　　《美在和谐》　　《民间美术与现代意识》　　《民艺文化在现代家居设计中的应用》　　《民族性与全球性》　　《平面设计与绘画的差异》　　《浅谈包装与环保》　　《浅谈城市公共空间设计的人性化》　　《浅谈厨房的人性化设计》　　《浅谈家居室内照明设计》　　《浅谈家居中的灯光设计》　　《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》　　《浅谈居住区的户外交往空间设计》　　《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》　　《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》　　《浅谈室内设计与审美心理》　　《浅谈现代家居的 “绿色设计”》　　《浅谈艺术的足迹》　　《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》　　《浅析城市广场的文化性》　　《浅析家居设计》　　《浅析家居设计元素——室内绿化》　　《浅析居民小区的无障碍设计》　　《浅议包装设计中的色彩》　　《诠释现代艺术，解构感知体系》　　《少一点模仿多一些创意》　　《时尚家装》　　《视觉设计个性化探微》　　《室内装饰织物的色彩应用》　　《谈儿童房设计的人性化》　　《谈现代家居设计风格》　　《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》　　《拓宽思维空间培养学生的创新创造能力》　　《网页艺术设计初探》　　《我谈中西审美的区别》　　《物质性对精神性》　　《西方后现代主义在中国》　　《析中国传统文化对家居设计的影响》　　《现代设计观念与传统书法》　　《现代视觉艺术思维》　　《小区景观灯光设计探索》　　《寻找陌生感》？？？　　《用新型建材打造新农村人居环境》　　《与新课程零距离》???　　《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》　　《怎样创造理想的家居环境》　　《中国：后现代主义温床》??　　《中国CI热的冷思考》　　《中国传统民居的审美分析》　　《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》　　《住区的生态化设计》　　《住区外部聚合空间环境的设计》　　《住区外部人性化空间环境的设计策略》　　《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》希望能解决您的问题。

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