对化学的理解和感受论文1000字

化学论文　　三聚氰胺的假蛋白原理及鉴别　　摘要：　　通过查阅有关资料了解了三聚氰胺的有关性质，我深入探究了近日奶粉事件中所涉及的化学原理，并根据其性质探究出在家中即可鉴别三聚氰胺的方法。通过研究，使我更加深入的认识了三聚氰胺，也了解了生产奶制品的内幕。　　关键词：三聚氰胺、假蛋白原理、凯氏定氮法、溶解度。：　　正文：　　前言：近日的“三鹿奶粉”事件闹得沸沸扬扬，其根本原因就是奶粉中的添加剂“三聚氰胺”。　　奶粉中添加三聚氰胺究竟用意何在？如何利用简单的实验来鉴别三聚氰胺呢？这些都是人们关心的问题，这些知识对于作为消费者的我们都是有必要进行研究的。“奶粉事件”在国内外影响极大，导致了许多婴儿中毒并患有肾结石。通过查阅资料、理论分析和实验得出：1、添加三聚氰胺是利用了假蛋白原理，从而降低成本，欺骗消费者。2、家庭可用类似降温结晶的方法，检测出三聚氰胺，降低中毒的可能。　　主体与讨论：三聚氰胺，化学式C3H6N6，简称三胺，又叫2 ，4 ，6- 三氨基-1，3，5-三嗪、1，3，5-三嗪-2，4，6-三胺、2，4，6-三氨基脲、蜜胺、三聚氰酰胺、氰脲三酰胺、蛋白精。　　一、假蛋白原理：牛奶和奶粉添加三聚氰胺，主要是因为它能冒充蛋白质。　　食品都是要按规定检测蛋白质含量的。但商家为谋取暴利，给牛奶掺入大量的水，这样蛋白质含量就会降低。于是商家就利用了蛋白质监测方法上的漏洞，蒙混过关。　　蛋白质主要由氨基酸组成，平均含氮量为16％左右。由于直接对蛋白质进行检测太复杂，因此食品工业上检测牛奶蛋白质含量被定为国家标准的是凯氏定氮法。原理很简单：蛋白质含有氮元素，用强酸处理样品，让蛋白质中的氮元素释放出来，测定氮的含量，就可以算出蛋白质的含量。　　经计算得出，三聚氰胺的含氮量为7％，含氮量为蛋白质的四倍多，白色无味，是理想的蛋白质冒充物。鲜牛奶的国家标准是100毫升≥95克，各个品牌奶粉中蛋白质含量为15-20%，蛋白质中含氮量平均为16%。以某合格牛奶蛋白质含量为3%计算，含氮量为48%，某合格奶粉蛋白质含量为18%计算，含氮量为88%。而三聚氰胺含氮量是牛奶的139倍，是奶粉的23倍。每100g牛奶中添加1克三聚氰胺，理论上就能提高625%蛋白质。有人估算在植物蛋白粉和饲料中使测试蛋白质含量增加一个百分点，用三聚氰胺的花费只有真实蛋白原料的1/5。三聚氰胺作为一种白色结晶粉末，没有什么气味和味道，所以掺杂后不易被发现。　　奶粉有毒是因为其中含有的三聚氰胺，可能是在奶粉中直接加入的，也可能是在原料奶中加入的。　　这就是所谓的“假蛋白原理”。　　二、家庭检测三聚氰胺的方法　　三聚氰胺溶于热水，微溶于冷水，因此可以利用三聚氰胺的溶解度随温度变化的规律，利用类似降温结晶的方法，对三聚氰胺进行粗略检测。　　实验报告：　　[实验名称] 家庭检测三聚氰胺的小实验　　[实验日期] 2008-12-2 [实验员] 刘琳　　[实验目的]通过不同奶粉的对照实验，确定出检测三聚氰胺的方法。　　[实验仪器和药品] 四个玻璃杯，两块黑布，筷子，冰箱，三鹿奶粉（找邻居家借的），红星奶粉，热水，清水，一杯冷水。　　[实验步骤及现象] 　　取等量的红星奶粉和三鹿奶粉分别放入两个玻璃杯中，分别向两个杯中加入等量等温的沸水（比平常冲奶粉的水要少一些），用筷子充分搅拌两杯牛奶，使牛奶完全溶解。观察两杯牛奶无明显差别，红星奶粉的颜色略微深一点。分别给两杯牛奶的外壁贴上标签，以便辨认两杯牛奶。　　将两杯牛奶同时放入冰箱，待牛奶静置降温一小时。　　3．将两杯牛奶取出，仔细观察两杯牛奶，发现三鹿奶粉杯底有少量沉淀，红星牛奶无明显变化。　　4．准备好一个空杯，将一块黑布罩在其中一杯牛奶的杯口上，用手把布紧紧固定，将杯子倒置，让牛奶透过黑布过滤到空杯里。用同样的方法，使用另一块黑布对另一杯牛奶进行过滤。　　过滤完毕，将两块黑布进行对比。发现三鹿奶粉的黑布上有少量白色块状固体，红星奶粉的黑布上无明显固体出现。将黑布合上，用清水反复进行冲洗。打开，三鹿奶粉的黑布上仍存有少量白色晶体。将白色晶体倒入一杯冷水中，固体沉入水底。　　[实验解释及结论] 三聚氰胺溶于热水，微溶于冷水，在冷却热的三聚氰胺溶液后会有三聚氰胺的固体析出，为白色晶体，密度大于水。因此三鹿奶粉中过滤出的沉淀很可能是三聚氰胺。在家中可以用这种方法监测出三聚氰胺。　　[实验评价与讨论] 这是一个难度不大、不需要专业仪器、每个人都可以做的生活实验。它惟一需要的是平静的心态和仔细的观察，而不是很深的理论知识或者过硬的实验操作水平，而且有着广泛的应用前景。这种方法的缺点是还是无法排除其他物质的可能，不能有力地证明沉淀就是三聚氰胺。前景在于还是可以有效的防止饮用添加三聚氰胺的奶制品，使人们的生活多一份保障。　　通过研究三聚氰胺的有关性质，提高了我提取知识和分析问题的能力，使我对化学产生了更大的兴趣。评论 | 10 22013-08-31 18:31 热心网友最快回答浅谈化学与生活的联系关键词：化学课程社会生活摘要：化学与生活互动能激发学习兴趣，激发求知欲，使化学教育富有生命力。基础教育要由“应试教育”转向素质教育，这是我国教育的重大改革，它为中小学教育指明了正确的方向。而素质教育旨在把学生培养成有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，使学生在德、智、体、美、劳诸方面得到全面发展。在化学课堂教学中，教师在坚持教好化学知识的同时，应不断地把已有的或新接受的化学知识与日常社会实际相联系，给学生以“学习是为了更好地认识与改造社会”的认识，从而进一步激发他们的学习热情，调动他们的学习情趣，最终达到他们主动、深入地学习，提高自身综合素质。中学化学课本中包含着丰富的社会生活常识的教育内容，对这些内容加入挖掘、整理、补充、丰富，然后生动地介绍给学生，不失时机地把社会生活研究与化学课堂教学融为一体。在课堂教学中充分地把基础理论、基本知识的教学与社会生活研究之间的关系处理好，对提高课堂效率，优化学生综合素质有着广泛而深远的意义。在教学实践中应从以下五个方面入手。一、以化学史内容的教学，培养学生的综合素质在课堂讲授中增加一些化学史的内容，不仅仅使教师讲来娓娓动听和学生听宋津津有味，而且使学生对化学概念理论的来龙去脉更加清楚，易于理解，加强记忆。同时有利于培养他们的综合素质。如：逻辑思维和科学研究的热情，包括：求实、批判、创新等内涵。如：化学的发展史，尤其是我国的化学发展史，从拉瓦锡的燃烧学说到道尔顿的原子学说，从门捷列夫的元素周期表到我国的杰出制碱科学家候德榜，到诺贝尔化学奖的科学家李远哲。以伟人的事迹感染学生，培养他们的意志品质，鼓励他们求实创新。二、以化学工业内容教学为基础，引导学生走出课本，接触社会现行中学化学教材中有许多与化学工业有关系的内容，这些内容若不能很好地加以处理，而是简单地照本宣科，学生的学习就会很枯燥、乏味，也不能很好地把学生的学习引入广阔的社会生活实践中来，更不能由此激发他们的求知欲。高中课本中的工业问题主要有：硫酸工业、硝酸工业、炼铁工业、炼钢工业、水泥工业、铝的冶炼、氯碱工业、石油产品概述、煤的综合利用等等。在课堂教学中应当尽可能地引导学生自己深入地去思考一些问题，尤其是偏远地区的学生，因为他们对工业生产了解很少(尤其对大型企业知之更少)。在进入工业内容学习时，先让学生在已有的对工厂的认识的基础上去预测所学内容中可能遇到的问题。如：生产规模、经济效益、原料及其处理、运输、厂址选择、副产品及其应用、环境污染及其应对措施等问题。这些问题虽然大而庞杂，但若能全面(即使是粗略的)考虑也能很好地培养他们的思维方式，从而激发他们的学习热情，鼓励他们更多地接触生活，了解社会。当然，教师还要给予适当的帮助，安排一些当地的化学工业考察或观看录像等手段。三、把化学教学与社会生活常识相联系，着力提高学生化学兴趣化学的实用性表现在它与人们的生活紧密联系。教学过程中应充分重视这一特点，使学生觉得学有所得、学有所用，从而引导学生学化学，用化学。如中学教材中《卤素》一章中讲到由氯气可以制漂白自来水的漂白粉、碘的酒精溶液可以用以消毒、氢氟酸可用于雕刻玻璃、氟化钠可以用来杀灭地下害虫、溴化银可应用行照相技术、碘化笋可用于人工降雨等，这些内容在课堂教学过程中还可以展开来，介绍它们的其他用途。在介绍与社会生活内容相关联的化学知识时，还应适当地去启发学生，诱导学生用化学科学的眼光去观察生活，甚至结合其他学科知识来思考现实中的问题，如中学课本中讲到硫酸钡可用于钡餐，可以问学生钡餐喝卞去在医院里是如何检查的，为什么可以在X光下检查胃及消化道是否发生病变，硫酸钡对人体是否有毒，硫酸钡最后怎样排出体外的等，从而激发他们去观察去思想去调查。四、以环境保护知识教育为契机，使学生逐步养成关注生活、关注社会意识，增强他们的社会责任感环境保护作为一个严重社会问题，已迫切地摆在了我们每一个人的面前，也成了“十五”国家发展计划讨论中极为重视的一个话题。虽然中学生尚不能去全面理解臭苎空洞的变大会有什么危害，长江三峡建设会有什么负面影响，内陆学生也无法真正懂得赤潮的形成及其后果。但是我们通过可以接触到的一些化学知识来丰富他们的思路，增强他们的意识，引导学生善于发现，善于利用。如在讲到化肥知识时可以从已有的知识设问他们；为什么农田不能多依赖无机肥、土壤改良的措施，在硫酸及硝酸工业教学中可以问他们何为酸雨，酸雨的危害有哪些，从而进一步阐述人为什么要进行尾气吸收，为什么尾气处理在解决了环境问题的同时可以提高原料的利用率等。在有机化学教学中此类问题更丰富，与生活更贴近，如白色污染问题、毒品问题、无铅汽油问题，以及近年来发现的英国的疯牛病问题，比利时的二恶英问题等。这些问题教师可以适时地与课本知识相联系，引导学生关注社会、社会生活，增强他们的社会贡任感。五、结合课本，介绍高新科技的发展，激励学生为社会发展人类进步作贡献化学与其他理工科一样，作为自然科学，教学内容具有较大的稳定性。但社会却又是瞬息万变的。这就要求我们教师有具有时代气息，能结合时代要求。在生活中我们常可以接触到一些新产品和新材料，我们可以适时地鼓励学生去了解这些产品或材料的组成部分、合成、制造方法、主要用途以及它们的副作用。比如日常生活中塑料包装代最初生产出来时，以它方便、快捷的作用深得人们的青睐，而目前其降解难的问题却深深困扰着人们，多鼓励学生去作一些深层次的探讨。结合社会生活的化学教学，才不致于脱离生活，不致于培养出只会读书的“人才”。我们在教学中应适时地适当地启发学生去关心身边的事，关心他们生活生存的空间，提高综合素质，使其成长为真正有益于社会的入。

具体什么要求，格式有没有，什么时间需要，写明要求，资料有一些可以发给你参考下。

我们生活的世界多姿多彩，2008年中国成功举办了北京奥运会，“鸟巢”的雄伟，“水立方”的美观，“福娃”的可爱。无不给世人留下了美好的回忆，“神州七号”的傲然起飞，航天员身穿我国自行设计的航天服，第一次完成了太空行走……所有的这一切，都和化学有着密不可分的联系，正是由于化学的神奇，才创造了绚丽多彩的世界。化学是造福世界的科学，社会的文明和进步都离不开化学，化学对促进社会生活的发展起着重要的作用，我们可以从衣、食、住、行、等多方面加以体会。当今社会人类面临的许多问题，如节能与清洁能源的开发，人类与生态环境的和谐共处等问题都依赖于化学的发展来解决。《西游记》里的孙悟空有七十二般变化，是不少同学的偶像。而化学世界里的变化何止千千万万，同学们只要好好学习，刻苦钻研，就会就会掌握变化，成为化学世界里的“美猴王”为人类改变生存环境，为合成出更多性能优良的材料作出贡献…………

一．开发和应用网络资源，突破教学重点、难点 1、微观粒子运动。化学是研究分子、原子及核外电子等微粒运动的科学，而微观粒子的运动又是肉用眼所看不到的用手摸不着的，通常情况下我们只有借助于挂图和模型，通过我们教师的讲解而使得学生理解。而微粒运动变化的过程却无法充分展示，例如，通过网络的搜集，还有网上大量的资料，运用多媒体课件模拟微粒的分开和结合的过程，却能使学生很快地理解和接受。高中化学的电子云、化学键、晶体结构、有机物分子空间结构、有机物反应机理如消去反应等、电解池原理、原电池原理、胶体的渗析与电泳等等，都可以用多媒体课件来模拟。　　2、有毒、有害、现象模糊以及较难完成的实验。如胶体的电泳、硫化氢的性质与制取、CO、SO2、Cl2等毒性实验、压强对化学平衡的影响等。　　3、错误的实验操作后果。如氢气还原氧化铜时先加热后通氢气、将水加入浓硫酸以稀释浓硫酸、用启普发生器制取乙炔等。　　4、化学生产流程的宏观演示。如接触法制硫酸、氨氧化法制硝酸、陶瓷、水泥、玻璃的生产流程等。　　化学是以实验为基础的学科，要充分发挥实验的作用，不能滥用多媒体技术，应注意“合理、适当”，所谓“合理”就是该用的时候用，既是雪中送炭，又是锦上添花，不是为用而用，单纯追求美观、摆样子。所谓“适当”就是恰到好处，用得适时。　　二、优化课堂教学，提高教学效率　　 1、让我们的网络资源通过多媒体计算机技术可将抽象复杂的理论，形象地表现出来，减少了教师的重复工作，使教师的活动不象以前：一张嘴、一支粉笔、一块黑板加简单电教手段组成，而是综合运用网络，把网络资源运用到多媒体教学。增加课堂容量和知识密度，提高了教学效率。如刚学习化学时，学生不易理解排空气集气法的收集原理，也不易讲述明白，若制成多媒体课件，设计为一种气体将另一种气体从集气瓶中排挤出来，展示给学生，学生一看就懂，大大节省课堂教学时间。　　 2 、再有，传统的课堂教学中，节奏慢，课堂容量小，教学方式比较单调呆板。利用多媒体计算机技术呈现信息量大，速度快，图文并茂的优势，进行所学知识的巩固和复习，会使学生更好更快更多地接受知识。尤其在总复习时，运用计算机将课堂教学中的板书、例题、练习制成一个多媒体课件，既可增大课堂信息量、减少板书时间，又能达到较好的教学效果。再如进行实验室制取实验装置及相关练习的复习中，用传统的方法若把装置图画在黑板上很浪费时间，用一些挂图，又没有动态效果，如果制成多媒体课件，只需一按键即呈现出来，运行极为方便，且有更好的教学效果。这样在总复习时，教师就可以在课堂上充分以导为主，启发学生思维，增加课堂练习容量，提高教学效果。　　3、一堂课45分钟，有的实验时间长，不易马上见到实验效果，如铁生锈的实验，若在课堂上做演示实验时，需很长时间，不可取，如果改用多媒体计算机演示其实验过程，几分钟即可，既节省时间，又加快了课堂节奏，活跃了课堂气氛。　　三、采用网络资源的开发和应用，加强化学与生产、生活、社会的联系　　中学化学中，关于化工生产的内容较多，传统的教学方法，一般采用模型、挂图、板书等演示手段，真实性和直观性较差，无法激起学生对化工生产的兴趣。若利用计算机的模拟功能，编写化工生产的流程图，向学生展示物质的转化和流动情况，就可以使学生对整个化工生产过程及反应原理在头脑里形成一个框架。模拟化工生产的全过程，如用3DS的动画功能制成三维动态过程，就可以向学生展示如：硫酸工业中沸腾炉、接触室、吸收塔，氨的合成塔等中的真实的反应现象。在展示讲解该课件时，再配以播放相关的化工厂的全貌及车间内部设备的场景，这样学生很容易产生身临其境的感觉，大大提高了化工生产的真实性，增强了理论与实际的联系。　　综上所述，随着多媒体技术逐渐引入课堂，传统的教学思想和教学观念必然随之改变。因此网络资源的开发和应用尤为的重要，多媒体技术与化学学科特点充分结合、巧妙运用，可优化课堂结构，优化教学信息的传递途径，能够有效地增加教学的密度和扩大信息量，大大提高教学效率。化学的意义是巨大的

对油画的认识和理解感受1500字论文

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写意油画与中国传统文化精神　　油画作为外来艺术形式，在中国百余年的历程中，取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实，至上世纪五十年代学习苏俄油画，接受的也是现实主义的写实画风。多年来，中国由于美术教育格局以及政治因素的影响，写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心，误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低，却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。　　改革开放以来，随着国家经济的高速发展以及中国政局发生的巨变，外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判，中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。在全国一片 “ 解放思想 ” 的大背景下，中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程，提出 “ 要多样，不要统一 ” 和 “ 追求艺术个性 ” 等口号，成为新时期油画创作的新起点。特别是近年来中国油画界提出的油画本土化与民族化，促使中国油画更趋多元与个性化。　　中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是，表现、抽象和象征成为新的艺术取向，并成为当代中国油画的一大特色。中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。由此，中国油画开始从写实走向写意，画家以个性化形式表现自己的心灵印记与某种感情经验，写意与表现成为油画家整体性的文化诉求。写意，是中国传统文化独具特色的美学因素。它基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点，通过特定的内容描绘和特定的笔墨意趣表现，追寻心灵与精神的共鸣和满足。所谓写意，就是借物抒情，是艺术家对客观世界的描绘和内心主观情感表现的有机结合，是心与物交融的产物，这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。　　究其内涵而论，中国文化上的写意与现代西方强调艺术家的自我表现，在本质上是有差异的，这源自两者完全不同的精神文化模式。西方文化很早就把物质与精神区别开来，形成二元论的世界观。而中国文化则长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透，强调矛盾双方的相互转化，阴阳相互，有无相生。老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静，宇宙万物都包含着 “ 阴 ” 和 “ 阳 ” 这两种对立的方面或倾向，万物的变化都是由于阴和阳的相互转化，它们最后都在 “ 气 ” 中得到统一。 “ 气 ” 就是宇宙万物的本体和生命，是万物生命产生的根源，没有“气”就没有万物的生机与造化。“气”是中国古代哲学中重要的范畴，影响十分广泛。老庄哲学理论中很多关于 “ 气 ” 的论述，对后来产生了很大影响。汉代王充认为： “ 万物之生，皆禀元气 ” 。在此基础上，南齐谢赫提出了 “ 气韵生动 ” 的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。这里的 “ 气 ” ，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合， “ 韵 ” 则指的是物象的风姿神貌。 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵，讲究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。　　虚空是画面产生 “ 气 ” 的重要元素，这 “ 气 ” 不单指具体物象，也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不可能产生 “ 气韵生动 ” 的生命力。关于虚空，老子也有精妙的论述。老子说： “ 天地之间，其犹橐龠呼？虚而不屈，动而愈出 ” 。橐龠即风箱。他认为天地之间充满了虚空，就象风箱一样。这种虚空，并不是绝对的虚无。虚空中充满了 “ 气 ” 。正因为有这种虚空，才有万物的流动、运化，才有不竭的生命。老子的这种思想，对中国古典美学产生了很大的影响。体现在中国绘画中就诸如 “ 虚实 ” 、 “ 疏密 ” 、 “ 空白 ” 、 “ 通灵 ” 、 “ 动静 ” 等美学原则。空白处是虚，也是实，亦可以是其它的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。　　“ 味 ” 作为审美范畴的提出，也来自老子的道家思想。老子说： “ ‘ 道 ’ 之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既 ” 。老子在这里说的 “ 淡呼其无味 ” ，提倡的是一种 “ 恬淡 ” 的人生境界和特殊的审美标准。淡味并非无味，而恰恰体现了老子崇尚自然 “ 无为而无所不为 ” 的崇高境界。这些思想，对后来中国艺术家人生与品格追求产生了重大而深远的影响。　　而西方表现主义所强调的 “ 自我 ” ，是与外在世界对立的、割裂的自我，是一个 “ 自由 ” 、 “ 纯粹 ” 的自我，它的基本特征是个体意识对于群体制约的敌视与抗争，其 “ 自我表现 ” 具有极端个人主义的倾向。因此，在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、怪诞等形形色色的艺术表现都源于这种思想观念上。这一切，都和我们传统文化中追求人与自然和谐的思想体系相去甚远。自然，其情感的表达方式也不同。西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。　　相对于西洋绘画的 “ 焦点透视 ” ，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飞来飞去，飞上飞下，而无所不在无所不见。于是，东西南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。　　就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。早在先秦时期《周易》就已提出： “ 圣人立象以尽意 ” 、 “ 象生于意，故可寻象以观意 ” 。中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗，物我相融的 “ 意象 ” ，这是中国绘画的最高境界。中国画不说 “ 画 ” 而说 “ 写 ” 。 “ 写 ” 是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。 “ 写 ” 更是一种功夫、一番感受并经由一个 “ 写 ” 字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白。 “ 写 ” 还是一种充满着 “ 道 ” 的意识，伴随艺术家主观精神的 “ 意 ” ，使内心情思得于表达。这正是中国传统 “ 写意精神 ” 的实质内涵。除此，则很难称为真正意义上的 “ 写意 ” 。　　中国油画的改革，必须根植于中国文化精深广博的沃土上，汲取丰富的滋养，使之真正在主流风格与总体倾向上坚持本民族文化根基和内在精神发扬光大并赋予新的精神和新的生命。它将是中国的，也是世界的。早在1957年，著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出： “ 油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，决不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法 ” 。由此可见，老一辈油画家也早已意识到 “ 油画中国风 ” 的必要性与重要性。可喜的是，经过一段迷茫与困惑之后，中国油画已发生了巨大的变化，可谓风格各异、百花齐放。其中，最能体现 “ 油画中国风 ” 实质内涵的 “ 意象油画 ” ，经过油画家们多年努力的探索与尝试，已经展现了可喜的成果，而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现，在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。　　确切地说，真正实现 “ 油画中国风 ” 还有很长的路要走。首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的 “ 笔墨 ” 韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。中国的 “ 写意 ” 概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由 “ 写意性 ” 精神的内涵决定的。内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。所有的这一切，都需要我们克服困难，勇于去探索。　　以 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，开创一条油画民族化道路，是切实可行的。首先，由中国传统文化所形成的审美观念，使 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 成为中国文化艺术领域独具风貌的特征。在中国漫长的艺术长河中，中国人早已经习惯并接受中国绘画特有的表现样式和审美趣味。把 “ 笔不到而意到 ” 、 “ 妙在似于不似之间 ” 等审美意味作为绘画的最高境界。因此，写意油画在中国的出现并非偶然，不但具有广泛的群众基础，而且还是站在传统文化的高起点上。我们有丰厚的传统文化遗产和特定的精神文化模式，将引领我们能够站在本民族文化立场上，自觉去吸取和融化 “ 他民族之文化滋养料 ” （蔡元培语），使之化生为中国文化语境的样式。从此，中国油画将更加丰富多彩，走向世界。

我觉得很重要的一点也是现在很多人盲目的一点是很多人认为创作就是创新五花八门什么都搞为了创作而创作盲目最求重新然后就自我沉醉！！这是很多油画创作者的通病！！！我认为油画创作是个人对艺术的见解考量自我艺术的呈现每个人的审美都不一样的所以只要能心手合一体现自我艺术便是一个成功的油画创作者> 小弟不才紧谈个人见解如果你觉得我的观点还可以就采纳我的答案吧谢谢

对油画的认识和理解感受1500字论文题目

《谈油画的诗性表达》、《油画语言特征探究》、《古典油画的用色特点》、《油画构图研究》、《文革油画研究》、《油画肌理》等等。不敢把范围说的过小，主要是不知道你的兴趣点在哪里？

油画创作心得（川音绵阳艺术学院美术系刘勃 2007年12月7日）在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想，对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术

单独写某一位画家吧或者某一个画派

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艺术作品鉴赏论文800字对文学的理解和感受

你选的是那个我也要写这个

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天!300字!你没事吧?这么少的悬赏分就叫别人卖命?放聪明点!

文学理论告诉我们，文学的意义有表层的意义和深层得意义，文学是情与理的有机结合。在文学欣赏中，欣赏者初读只能感受表层意义，而表层意义往往是共性的、情感性的。当然这不是欣赏的目的，欣赏的目的在于感悟文学所富有的个性化的深层意义，使文学的社会价值和审美价值。而“入乎其内，出乎其外”不但是达到这一目标的途径，更是实现这一目标的重要方法。一、“入乎其内”《文艺美学》在解析接受美学的观点时指出，阅读是一场作品和读者的对话，阅读中的对话，不是传统认识论中的主体与客体关系，而是你与我的平等关系。要理解作品，获得应有的欣赏目标，走进作品是前提条件。1、进入作品，凝视观照中国古代文论家刘勰在《文心雕龙·知音》中说过：“夫缀文者，情动而辞发，观文者披文以入情。”文艺美学告诉我们，审美依靠的是形象与情感，在艺术欣赏中，形象的获得与情感的产生，只有读者亲自体验才能获得，“门外汉总是难以知道厅堂的精彩。”因此，在文学作品欣赏中，读者只有亲自接受作品，全身投入进去，将作品中的“此情此景”变成“我情我景”，进入“他我同一”、“无情交融”的艺术境界中，凝视观照，手持虚静，才能缩短作品与读者之间的距离，使艺术的“陌生化”变为“熟悉化”。这样，欣赏才可能进行，欣赏的目的才得以实现。2、注重形象，体验情感进入作品接触作品内容仅仅是缩短读者与作品间的距离，这是进行欣赏的第一步。《古诗鉴赏理论》指出：“读者鉴赏诗歌，就是对其文本的玩味、想象来领悟其生活底蕴和艺术境界。”文学是语言艺术，其文学形象具有非直观性。“玩味文本”就是要首先掌握语言义，再借助于联想和想象，才能形成相应的形象，从而感受作品形象所蕴含的思想感情。比如，欣赏鲁迅的《阿长与<山海经>》，欣赏者首先接触作品，阅读文字，感知作品内容，在想象和联想中跟随鲁迅的脚步，看到睡姿如“大”字的阿长，听那要我“初一起床先说‘恭喜’的话”，听讲“长毛的故事”，看见阿长把《山海经》交给作者等等。一个鲜活的形象展示出来，欣赏者随着作者对主人公阿长的较为深入了解，作者的感情发生了变化，由“不大佩服”到“空前敬意”，再到“特别的敬意”等，感受到“别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。她确有伟大的神力”。此时，读者“观文辞而动情”，逐渐被作者和作品中的主人公的情感所感动，并达到融合，产生情感的共鸣。二、“出乎其外”“情感不是对客观对象本质的反映，而是主体和对象间某种关系，是主体对对象的一定主观态度的反映。”因此，欣赏文学艺术，不仅要进得去，还要走出来，在审美情感基础上进行理解、思考，把握作品的意义和内涵，从而实现文学艺术的社会价值和审美价值。1、理解艺术，提高能力在中外文学史上由于未能“出乎其外”造成悲剧或险些造成悲剧的不乏其例。例如，在国外，一位军官观看莎士比亚的悲剧《奥赛罗》时，当演到奥赛罗听信伊阿古的阴谋，用双手掐死了他美丽善良的妻子苔丝德蒙娜时，军人拔出枪，打死了扮演伊阿古的演员威廉·巴支。军官醒悟后，当场自杀。事后，人们把他们埋在一起，立下一座墓碑，上面刻着“最好的演员与最好的观众”。这一事件说明什么？军官把艺术与现实混淆，没有走出艺术世界。艺术源于生活，而又高于生活。而文学是作家以全部的情感投入，以自己的审美经验为基础，充分调动艺术想象、联想等心理能力，与生活对象进行情感交流和思想对话的结果。由于作者调动了主观因素和审美理想，其中不乏艺术虚构，这样的文学艺术形象就更为丰富、生命力更强，反映社会生活更深刻，从而更好地实现文学艺术的载道、求仁、批判、益智、游戏和审美等价值。如果把文学艺术等同于生活，就失去应有的价值。2、拉开距离，获得美感“艺术欣赏贵在深入。”但“入乎其内”还是处在情感层面。因此，在欣赏中，总不能入而忘返，要必须获得相应的理性认识，必须“进得来”，更要“出得去”，要有距离。我国文学家王蒙说过：“文学既是一个热情投入的方式，又是一个拉开了距离的方式，保持某种客观的心态。”相应的有外国美学中所说的“距离产生美”的思想。“距离”包括时空和心理的距离。因为，有了“距离”，功利消失；有了距离，欣赏者才有一个“清醒”的认识，回到理性思考中。从创作来说，比如，鲁迅得知刘和珍等牺牲的消息，内心十分悲痛，感情浓烈，难以用言语表达。事隔一年，冷静思考，才写出了《纪念刘和珍君》一文。“这一年”，就是“距离”，这实际上给人一个理性的思考，是由情入理的过程。从欣赏来说，如果沉浸在情感中，难以自拔，被情所困，无法冷静思考，就无法抓住文学艺术中的思想，也就是说，只有“距离”，审美认识才能形成，作品的社会价值才得以实现。如，欣赏鲁迅的《阿长与<山海经>》，关键点就在于“为什么”上。读者从理性角度引导学生进入深层理解、思考，这不但让读者逐渐认识到在阿长身上所体现出的劳动妇女的为人善良、质朴、乐于助人的品质，认识到一个在封建社会中深受封建思想影响的妇女所表现出来的落后与愚昧的思想，而且让欣赏者认识到作者在作品中所寄予的“我爱刑天”的不屈的决心等等。这样，不但读者能真正把握住作品的深层意蕴，感受到作品的情理交融之美，而且实现文学作品的社会价值和审美价值。总之，“入乎其内，出乎其外”，这不但是一个文学欣赏的过程，也是一种欣赏的方法。欣赏者从表层到深层，从情感到理性，逐层深入，理解形象感悟作品的深层意蕴，实现文学作品的社会价值和审美价值。

对油画的认识和理解感受1500字论文的结论

油画的流派分为两大类，一类是以客观的再现为主的创造性作品；另一类是以主观表现为主的创造性作品。第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。第二类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等。油画作为西方文化艺术主要载体之一已经延续近千年了，区别东方艺术的‘虚无’与‘务虚’它是‘务实’的，更多的是建立在较为科学的基础上的客观再现。欧洲大陆的文化多传承了古希腊、古罗马不可企及的人类艺术婴儿阶段的辉煌。写实代表了其反映、记录宗教神话，传播宗教思想的功能。油画的前身是蛋彩，（以蛋清和白蜡等为调和媒介）区别于油画的是调和媒介的不同，十四世纪凡爱可兄弟发明了以植物提取的亚麻油，更易于挥发和保存。十八世纪相机的发明对油画以及文化艺术的冲击和影响至巨，油画作为传统的记录载体的功能受到冲击，后印象的画家在更多的探索与追寻绘画本能、心灵表达方面承前启后，是油画，、艺术史上群星灿烂中最闪耀的那颗！后印象以后的哲学、文学、音乐、建筑、绘画、现代工业……如万花筒般多姿多彩，百花齐放。立体派、野兽派、后现代、抽象派、达达派、超写实、行为艺术……人类在艺术上无限表达自己的可能实现了！心理学更是将艺术，油画推至一个新的高潮！

油画是比较神奇的一种画画材料，可以画出许许多多不同的画面效果，古典的、粗狂的、写实的、唯美的等，很多人在学习绘画时接触的色彩都是水粉，以为画油画和画水粉一样，所以使用水粉的技法去画，结果画出来的画面并不像油画那样光泽漂亮，而像水粉一样甚至不如水粉效果，这都是因为不了解油画的基础知识所造成的，下面我们就来了解一下油画的基础知识是什么吧。油的使用:油画中很重要的一个媒介就是油，不同的油有不同的效果，用法的先后也不同，大致分为松节油和调色油，松节油挥发较快干的比较快，也会存在吸油的情况，所以刚开始画和起形时我们多数都用松节油去画，这样第一层干的比较快，画第二层时可以开始少量运用调色油一般使用精致亚麻油，这样就能覆盖第一层的色彩，当然往后画还有干的更慢的罂粟油等这可能在画古典写实时使用较多。也有很多人为了省事使用三合油，当然三合油会有一些不好的缺点，建议不要使用。

油画笔选择按材料可以分：软毛油画笔和硬毛油画笔。软毛油画笔主要包括：狼毫笔，貂毛笔，牛毛和骆驼毛画笔，化纤笔。貂毛画笔：是软毛笔中最好用，无论从弹性和柔软度上都是最佳，画面上没有明显笔触，适合细腻的古典画法和人体皮肤的质感。狼毫画笔：是选用黄鼠狼的毛制作，笔弹性不足，对画面细节把握和控制不如貂毛笔，但狼毫笔价格相对平价，初学者可选用这种材质。化纤材质油画笔：市场上大多是呢绒画笔，化纤笔具有在柔软度和弹性都不错，笔头的形状更加的多样化。在油画颜料中和某些调色油中会含有具有一定腐蚀性化学物质，呢绒笔笔毛易变形，不建议初学者使用化纤材质的画笔。硬毛画笔在着色时常会留下鬃毛印痕，能挑起浓稠的颜料。可搓、擦、刷，一般不会出现笔毛粘在一起的现象。硬毛油画笔主要包括猪鬃笔和獾毛画笔。由于硬毛笔的特性，笔毛较硬，可抓住较多颜色，适合大笔触和肌理感较强的画面。