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平面设计中商业海报的表现形式论文题目

发布时间:2024-07-06 19:49:57

平面设计中商业海报的表现形式论文题目

提供一些平面广告设计的毕业论文题目,供参考。1、 解读香港设计师李永铨的海报2、 平面设计中的形态设计3、 版面设计中的“平面空间”4、 产品文化性“主题”与造型依据5、 导向21世纪的设计机构6、 平面设计中的精神与物质7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、 谈平面设计中的创意9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、 立足本土,放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”(以古论今)13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性(谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系)21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式(寻找中国商标设计的自我理念)24、图画的文字,汉字的图化(浅谈中国文字的视觉运用)25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系(寻找两者见的最佳契合点及其表现方式)28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

唉,又是平面设计,学校学的都是皮毛,理论性的东西来,都不怎么实用,出来社会后你就知道做设计的艰辛了,刚刚进这行业很难的!有人带你入门又另当别论了。个人从事平面设计工作三年来的经验。

浅谈文字设计在海报中的运用

论平面广告视觉中的空白作用

平面设计中商业海报的表现形式论文选题

不会吧你连论文的题目都要来求!你现在是写毕业论文,还是自己漫写来玩的1,要是写毕业论文那要按照你的毕业作品来写的!(比如我现在毕业做品是做个化妆品的,我们就可以来论化妆品与美的联系及趋向,前言可以论述些艺术的美的内在含义。关键词:艺术的美个性品质论点一:化妆品与艺术的美的联系。论点二:二着的趋向。)2。要是写平面设计这个题目范围也太大了吧!你应该说论平面设计中的那一点来写!!比如:平面设计的色彩运用、版面构成、排版、字体、等等等等。

唉,又是平面设计,学校学的都是皮毛,理论性的东西来,都不怎么实用,出来社会后你就知道做设计的艰辛了,刚刚进这行业很难的!有人带你入门又另当别论了。个人从事平面设计工作三年来的经验。

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平面设计中商业海报的表现形式论文怎么写

浅谈文字设计在海报中的运用

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公益海报蕴涵的文化特质 摘 要:本文浅析了平面公益海报艺术在信息时代所传达的设计观念、风格及独特的艺术魅力,表述了它所体现的文化特点,阐明了公益海报艺术具有鲜明的文化公益主题性,并以其系列化、本土化、符号化等形式表现出来,成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。 关键词:感悟 信息时代 公益海报 文化特质 在图形语言成为优势传播的信息时代,我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合,构建出多元化设计的文化生命形态,使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。 海报艺术(即招贴广告,英译:Poster Advertisement)距今已有一百多年的历史,是一种张贴于公共场所的户外平面印刷广告,它主要分为商业海报和社会公益海报两大类型。虽然海报艺术随着信息时代的到来而面临来自报纸、杂志、电视等媒体的冲击,但不断求异创新的公益海报艺术所显示出的高文化含量以及在视觉表现上的独特艺术魅力,仍旧处于广告宣传媒体的重要地位。而以纯经济利益为目的的商业海报由于针对产品目标受众的局限性,无法摆脱激烈的市场竞争及经济操纵,过分注重物质层面的商业价值,从而忽略了精神层面的文化价值、艺术价值,难以获得长久的生命力,在信息时代的今天,许多企业都纷纷与公益海报联姻,以此作为塑造企业自身形象的媒体窗口,商业海报的运作也因此更注重文化性、艺术性,借以缩短同公益海报在文化上的差距,进而提高其亲和力及美誉度。可见,信息时代的公益海报在这个多元化的设计领域中,为设计师提供了无限创意的空间,同时也成为现代设计文化和观念的传播者,它在有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇的视觉符号,在非凡的创意中注入文化理念,让设计与心灵对话,传达设计文化的视觉语义和生命力,并成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。 体现时代文化观念的公益主题 随着国际经济的日益融合,传播空间的巨大变化,艺术文化的交流与互动,人们越来越需求精神世界的多元感性满足,海报艺术作为信息传播的交流媒介,以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域,成为最具精神浸透力的传媒之一。 文化概念早已融入人类的一切活动之中,贯穿于人类的物质空间和精神空间,文化一词在《词海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀,是一个创造过程,思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素,不同的时代就会传递出特有的文化观,现代艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神,而作为现代艺术设计中的平面公益海报正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态,并对群体行为模式予以引导,推销时代新观念,引发公众的公共意识和公益行为,这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想,是一切艺术作品共有的基本要素。”〔1〕传播明确观念和思想的主题是公益海报设计过程的核心及灵魂,其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。国际国内广告设计权威机构几乎每年都从文化的角度推出不同的社会公益主题性海报设计大赛,让设计师在主题限定下以分主题的方式多角度、多方位地用视觉语言去阐释人与人、人与社会、人与自然的永恒话题,去展现传统美德、公共伦理及社会关怀。内涵丰富而鲜明的主题海报传播着精神文明,引导着社会舆论,支配着公众的思想意识和行为方式,推动着社会公益事业的迅速发展。例如:由中国广告协会和中国工商局联合发起的年度公益广告设计大赛,自1996年起推出以弘扬民族优秀传统和美德的“中华好风尚”主题设计之后,相继推出的“自强创辉煌”、“抗洪精神”、“澳门回归”、“树立新风尚,迈向新世纪”等主题,体现出时代的文化主体精神,潜移默化地启迪和教育人们。归纳起来,体现时代文化主旋律的公益海报主题通常分为以下几类: (一)以人类社会的环保题材为主题 人类在追求物质经济的高速发展时,忽视了人类生存空间的保护,人类对有限资源环境的无限开发,使地球日益面临危机,环保问题成为世界最为关注的问题。于是“保护自然、保护环境、保护野生动物、节约土地资源、节约水资源以及防止水污染、防止空气污染、防止噪音污染、”等题材成为公益海报呼唤的主题,以传达人类与大自然和谐共处的美好愿望。 (二) 以人类的生命健康题材为主题 珍爱生命,尊重生命的价值,选择健康而安全的生活,这是人类最基本的欲求,也是社会的关怀。所以关于“拒绝毒品、珍爱生命、禁烟、禁酒、交通安全、卫生防疫”等与生命价值相关题材而体现的主题更具亲和力和震撼力。 (三)以宣扬社会的新风尚及美德题材为主题 社会就是大家庭,发扬光大中华民族几千年传承的优良传统和美德,唤起民众的公德意识,共建社会新风尚是时代的呼唤。由此而触及的“家庭和睦、尊老爱幼、亲情友情爱情、遵纪守法、互助友爱、保护妇女儿童的合法权益及遏制家庭暴力、自杀问题”等题材早已成为公益海报中扬善弃恶的宣传主题。 (四)以振兴教育、科技发展的题材为主题 教育科技是国家经济发展之本,是国家富强之根,教育决定着国民的素质,科技带动着经济的腾飞,“希望工程、失学儿童、学生的增负与减负问题、再就业工程、尊重知识产权打击盗版”等题材成为公益海报表现的科教主题。 (五)以提高社会的人口素质题材为主题 随着人类社会发展,一方面高度科技化的市场经济需求高素质人才,另一方面人类与地球的关系日趋紧张,地球之家无法承受无限增长的人口密度,关于“控制人口、计划生育、人口老龄化、高素质人才”等题材成为反映的主题。 (六)以弘扬民族文化及爱国精神题材为主题 民族文化与艺术是人类文化的宝藏,弘扬传统文化与艺术是大众传媒肩负的社会责任,一切促进国家的繁荣、发展、和平、统一等题材都是公益海报表现的主题。 (七)以传播时代观念、文化的题材为主题 步入信息时代,孕育着新的文化、新的观念、新的思维,与时代同步,一切需要沟通。这种释放文化观念的海报主题将给人以更深刻的思考及对未来的追求。 追求主题系列化的文化表述 高速信息化带来的行业竟争促使传播媒体的迅速发展,狂轰乱炸式的媒体广告使消费者应接不暇,被信息包围的人们已处于视听麻木的状态,接受信息的方式日趋个性化,信息感应遗忘率较高,信息时代的广告媒体将面临新的挑战和机遇。平面公益海报这种图形媒介的传播媒体,凭借方寸纸上的静态图像除追求文化品位外,怎样才能提高观者的视觉注目率及信息接受率?近年来公益海报的主题系列化诉求所形成的大规模视觉优势,可使主题多层次多角度地进行深度表现,既提高了传播力度,又使主题的引导及说服功能更具亲和力,强化了观念,丰富了视觉表现。这种在中心主题统帅下追求子主题系列化的文化表述,其内涵的深度思考和延展体现出信息时代公益海报的又一个文化特性。 (一) 意念集中的系列子主题 任何作品都应传递出主题思想,反映创作的意念。从属于中心主题的系列子主题必须鲜明地表达出海报主题的思想内核,即传递的意念必须集中,既简洁而明确,又给人以清晰明确的概念,这样由多个相同意念的子主题构成的系列化组合,搭建出坚实的意念堡垒,由此而形成的强大的视觉阵容及主题攻势,可使观者在对主题深度感悟时,又增强了记忆力。 (二) 多视角的独特表述 明确了中心主题的思想内核后,系列化子主题的表述必须从新颖而独特的视角来切入主题,并创造出独到见解的一组节点式的子主题,以此具体展开其表述方式,充分拓展想象思维:或从宏观的角度、社会价值的角度、个人观念的角度、危害的角度等方面去挖掘新创意;或运用文学中的比喻、推论、类比、假设等修辞手法来启迪创新思维,从中寻求最具新意的、最有内涵的、最绝妙的一组语言结构形式统一化的子主题,这将作为创意设计中表现的主题理念和创造画面效果的基础定位,是形成系列化风格的内在生命线。多层次、不同角度的诠释将更加突出主题的信息力度,让大众在同样文化理念的信息传递中接受观念、接受信息,这种与众不同的主题系列化风格体现出作品的个性魅力。 (三) 揭示主题的深刻内涵 如果一件设计作品,特别是传播观念的设计作品不能开掘出令人心动不已的思想内涵时,当然就算不上上乘之作。具有深度思考力的公益海报其实来源于设计师对平凡生活的细心感悟,思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性,既是最能让广大观者在情感上引起共鸣的话题,又是借助不同的表现手法来间接暗示的深刻哲理,从而给人们以更多的文化启示。 由中心主题思想展开的子主题在系列化的文化表述中,在注重追求意念集中、独特表达、深刻内涵时,还特别把握系列化的视觉统一风格。系列化风格在公益海报主题创作中的运用,其价值效应不仅使主题思想在反复中获得情感共鸣,而且使一切信息元素获取完整统一体的视觉感应,即一方面是主题意念完整的统一体:从中心主题派生出来的子主体的意念必须服从于主题思想;另一方面是构成要素完整的统一体:文字语言风格的内在统一性、广告画面主要形象的内在统一性、广告整体版式设计风格的内在统一性等等。例如:由魏正创作体现“环保”年度主题的招贴设计就采用了系列化主题的创作风格,分别以“金的环保”、“木的环保”、 “水的环保”、 “火的环保”、 “土的环保”为子主题传递环保概念,特别是运用相同风格不同的汉字作元素设计,辅助不同的色调及相同的版式风格所形成的强大视觉震憾力,给人留下深刻的印象。 注入本土文化的设计理念 德国著名设计家霍格?马蒂斯曾强调:“任何国度的设计中,都应体现国度的根,这个根就是自己的文化。”〔2〕每一个民族都有自己的灿烂文化,都钟情于自己血脉相融的本土文化,这就是设计者所探索文化特色的源泉。在信息时代的公益海报设计虽然非常注重与国际广告媒体间设计观念、设计技术的相互融合、相互推动,获取共性发展,但作为一种社会的文化设计,它继承着千年灿烂的传统文化,它需要本土文化的滋养,才能得以发展。在招贴设计中注入本土文化,实质上是对传统文化的再认识过程,以吸取民族文化的精髓来丰富自己的个性语言,在现代设计的共性中去寻求个性化的创意表现,这种将传统文化元素注入到现代设计理念之中的创意体现出信息时代公益海报设计的又一个文化特质。 我国是一个东方文明的古国,积淀着非常丰厚的民族文化和精神,传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵,传统绘画艺术(如:传统工笔画、水墨画、壁画等)体现的那种神韵、空灵的艺术精神;民间美术作品(如:剪纸、漆画、年画、染织等)所反映的民俗民风以及独特的艺术魅力,无不蕴涵着民族文化的情结,成为现代设计取之不尽的文化资源。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求,深层次地挖掘传统文化资源与图像元素,巧妙地吸收并运用到现代设计中去,以体现出中国文化内涵的个性化设计。享誉国际的香港著名设计师靳埭强可谓近代华人设计师的典范,香港艺术馆前任总馆长谭志成的评论文章谈到:“靳埭强擅长现代水墨画。他把传统中国画及西方设计意念共冶一炉,为山水画开拓出新境界。”〔3〕他创作的《元素计时海报系列》、《水墨的年代》、《汉字系列海报》、《香港新设计十五人展》、《爱护自然系列》等等文化性公益海报设计作品无不浸透着中国文化的内涵,作品注重将传统绘画的笔情墨趣、神韵意境融入现代设计语言之中,从而形成了“靳氏”特有的独特风格,在国际设计界颇具影响力。“台湾印象海报设计联宜会”自1991年起以“热爱台湾、重视文化、关心设计”为思想内核,相继推出年度主题海报设计,旨在反映灿烂的中国民族文化和时代精神,例如:林磐耸创作的《台湾TANWAN》系列招贴;游明龙创作的《风调雨顺》、《祈求平安》;程湘如创作的《福寿》、《延龄》、《大爱》、《长命》系列化海报设计;靳埭强创作的《沟通》系列主题设计等等,从这些年度主题海报创作的作品之中,透视出中国的传统文化及视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中惟妙惟肖地运用,无不让人感受到公益海报创意设计中体现的深刻意寓、时代精神及其独特的艺术魅力。 传达文化概念指向的符号化图形 随着信息技术在传播媒体领域中的广泛渗透,公益海报中的图形设计形式也随着现代广告活动步入国际化潮流,逐渐成为超越国度的具有共识基础的图形语言,为了适应信息传播时代对设计的文化需要,为了在激烈的媒体竞争之中获得更多的注目率,传达文化概念指向的符号化图形已成为信息时代公益海报艺术又一个显著的文化特征。 符号是一种高度概念化的指向形象,具有非常丰富的文化内涵。公益海报艺术作为大众传播媒体,创造性地运用新颖、绝妙的符号图形进行文化概念的形象表述,注重主题内涵的深度拓展,即依靠图像来表达对象的象征性,并通过丰富多彩的艺术手法来表现,从而体现一种既简洁而又蕴藏丰富信息内涵的视觉符号形式,并赋予明确的意义指向。 “图形(graphic)一词通俗所指就是那些具有广告性质的图画作品,具有认为设计性、着意于说明某种概念的视觉符号,总之,它明显和美术作品具有截然不同的性质和意义。”〔4〕图形的概念随着科技的发展而不断延展,从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中,无不浸涵着不同文化概念的符号意义,从而形成了丰富的图形语汇,并成为媒体传播中投射信息的主要载体。“所谓‘设计’,就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。”〔5〕符号化的图形设计主要以联想思维为基础,依靠设计师的超然想象,通过对象的形象类似性和图形的象征指向来实现创意。在公益海报设计中,以图像要素和文字要素构成了图形符号的结构基础,设计师须从艺术的角度,对设计中的图像要素和文字要素展开绝妙的艺术想象,在对设计主题对象理解分析之后,努力寻求一种最能揭示主题深刻文化内涵的意象形象,再运用艺术的各种表现手法:或采用绘画、摄影的手法来表现真实形象;或采用对比、夸张、联想、隐形、空间等多样化的表现手法来塑造主题意境;或采用文字语言的象征性来诠释作品主题等等,力求获取一种象征意味的、更具图理性的、新文字化的视觉传达形式,即符号化图形,同时这种传达又必须以简洁易读为前提,以共识为基础。其实我们生活中有许多物象都具有丰富的文化内涵和象征意义,都可转化为符号化的图形,如:茶具、宫扇、笔、砚、鼠标、钉子、手语等等物象都可以在设计师的创意中体现出不同的文化概念指向,我们不难从许多优秀设计师的公益海报作品中感悟到符号化图形形式所传达的艺术魅力及文化概念指向,例如:由波兰设计家为华沙禁酒协会创作的一幅招贴海报,就采用了典型的概念指向的符号化图形,作品以反对酗酒为主题,整幅画面没有一个文字,只有一个用绳子绕套成的酒瓶外形和黑色的背景,简洁的视觉形式却传递出深刻的视觉语义,这个采用绳子扭曲而成的酒瓶造形体现出主题对象的形象类似性,即酗酒概念的形象化,黑色的背景和被扭曲的粗绳套给人以死亡、绝境之感,是危害概念的象征性,作品如此巧妙地将两个概念用图形符号传递出来,从而揭示出酗酒的危害性主题。所以对视觉符号元素的挖掘可从以下几方面寻找:(一)在对主题解析过程中,展开深度联想,从而引出与主题关联的多种视觉形象,最后寻求最具代表性的意象形象。(二)在主题解析过程中,从概念出发,寻求与词义内涵构造相同的“同质异型”的意象形象。(三)在主题解析过程中,从偶然形中获取独特意味的视觉语言。可见,公益海报中的符号化图形蕴藏着非常丰富的文化内涵。 面临“信息技术全球共享”的时代,公益海报艺术的文化内涵会不断的延展,文化特质也更加突出。电脑图形设计所创造的前所未有的高精度、高效率、以及丰富而全新的视觉表现效果,为公益海报设计师提供了一种超乎想象的创意空间和丰富的艺术表现形式,成为一种新的作业标准,并带动公益海报艺术走向更为广阔的前景。

你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题下面的资料给你参考资料一一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观(当然这些是必不可少的)来衡量的,而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备,具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。 理性:分析总结广告逻辑的合理性。 感性:快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。 对于图片的注意事项: 1、图片必须有一个鲜明的主体。 2、图片宜产生一悬念,用以吸引观看。 3、功能性产品的图片,使用前后对比极有说服力。 4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。 6、图片中只需重点突出一个卖点,不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。 8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。 10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。 12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。 对于排版的注意事项: 1、重要的英语标题不宜使用全大写。(降低认知度) 2、标题不宜重叠与图片之上。(干扰视线) 3、标题中无标点。(通常情形下) 4、内文每行不宜过长。(人们习惯阅读的文字为每行40字) 5、内文排列必须有条理有规律,不能过于凌乱(不便阅读)。 6、内文宜使用白底黑字,细线体字。(有助阅读) 7、深底反白的内文极难阅读。(加快眼部疲劳) 8、如内文很长如何处理? ●标题与内文间穿插副标题。 ●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。 ●段末留白,分清段落。 ●重要段落或语句加粗。 ●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔,空隙太大,使得排版中(尤其是内文)会出现很多漏洞,使整个排版不严谨、不精致,建议将所有标点符号的字距缩小50%。 10、内文文字大小控制在7-9Pt。资料二当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础,对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?! 本文虽从大设计概念出发,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计的知识结构,平面设计的技巧,平面设计的设计元素,平面设计的手法,平面设计的风格等等,根据我个人的认识,并结合很多资料,进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容,为避免教条化,请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论,其只具有一般性的指导作用。 第一章:理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节:平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交叉更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。 现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节:平面设计的概念 设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节:平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章:平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节:你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。 第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!” 第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。 第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么? 第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则,再打破规则。 第二节:你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 第三章:平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应,设计是视觉经验的科学,他包括两个方面,一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应,另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好,性格等等、等等。 一、相对稳定的方面: 主要是生理上的视知觉,人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑,如从上到下,从左到右,喜欢连贯的、重复,喜欢有对比的,还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关,都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用,设计是对人本的关注,首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究,并且需要我们在实践中去总结。 二、不稳定的方面: 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力,你需要客观和克制,才能完成卓越的设计。 三、设计思维的科学: 设计是必须具有科学的思维方法,能在相同中找到差别,能在不同当中找到共同之处,能掌握运用各种思维方法,如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维,善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象,才能不断发现新的可能。 平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广,才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点,还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。 第四章:平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为: 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。 六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。 七、出彩 记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为“了解大同,才能独走边缘”。 九、制作 检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解! 如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着!!!

平面设计海报设计论文题目

唉,又是平面设计,学校学的都是皮毛,理论性的东西来,都不怎么实用,出来社会后你就知道做设计的艰辛了,刚刚进这行业很难的!有人带你入门又另当别论了。个人从事平面设计工作三年来的经验。

你自己在网上找下(设计)这本期刊吧~参考学习下里面的论题~找下自己的写作思路

浅谈文字设计在海报中的运用

、 解读香港设计师李永铨的海报

平面设计海报设计论文题目大全

提供一些平面设计的学年论文题目,供参考。1、 解读香港设计师李永铨的海报2、 平面设计中的形态设计3、 版面设计中的“平面空间”4、 产品文化性“主题”与造型依据5、 导向21世纪的设计机构6、 平面设计中的精神与物质7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、 谈平面设计中的创意9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、 立足本土,放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”(以古论今)13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性(谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系)21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式(寻找中国商标设计的自我理念)24、图画的文字,汉字的图化(浅谈中国文字的视觉运用)25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系(寻找两者见的最佳契合点及其表现方式)28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

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