动漫鉴赏论文3000字四月是你的谎言
今天下午上课时，蒋老师突然对我们说：“同学们，今天不留家庭作业。”面对这个从天而降的好消息，全班同学先愣了一会儿，短暂的沉默之后，同学们好像意识到了什么，爆发出一阵铺天盖地的叫喊声。忽然有一位同学站起来说：“蒋老师，您是骗我们的吧，因为今天是 4 月 1 日愚人节，可以随意骗人的。”蒋 老师和颜悦色地说：“蒋老师什么时候骗过你们啊，相信蒋老师的同学请举手。”这时，全班大部分的手都举了起来，但是还有几个疑心很重的同学没有举手。总之，这节课在同学们高兴的谈话中结束了。时间过得很快，转眼到了放学时间，同学们也兴高采烈地准备整理书包放学，这时，蒋老师突然走了进来，同学们忙说：“蒋老师，今天作业没有吧。”但是蒋老师却说出了一个让人意想不到的结果：“有的。”顿时，全班好似一锅沸腾的粥被泼了冷水一样，变得鸦雀无声。这时却见蒋老师笑眯眯地说：“同学们，蒋老师之所以骗你们是为了让你们更好地写作文，今天的作业就是描写刚才的心理活动……”虽然我们今天被老师蒙了，但并不生气，因为老师的谎言是善意的。
这个一直就有人说很好看，这剧情感觉就不错
今天总算是等到了TV最终话，似乎感觉此时此刻已经没有任何的遗憾啦~而且在看到结局之前一直没有被剧透这点实在是太好了，回想起这一段时间来，一看到跟《四月》有关的信息就快速跳过，弄得跟看了就犯罪似的，真是紧张又刺激。那么废话不多说了，赶紧来评价一下这一话吧。 说到这个结局，有些人认为是BAD ENDING，而我却觉得结局虽然很伤感，但又不可忽略它十分美好的这一点，毕竟奇迹所引发的璀璨魔法所带来的东西比失去的要多太多了。所以，我认为这个结局不能只靠GOOD或者BAD来决定，而应该是两者的结合。走BAD ENDING的原因 我在看到22话标题“春风”时还以为TV会良心的把结局改成HAPPY ENDING呢。其实当时TV版已经拥有小薰“死”与“不死”的选项了，无论走哪条路都可以顺利编出个结局。既然如此，那为什么还要选择前者呢？我觉得其实是因为，一旦救了小薰就要输了作品。这个世界上圆满结局的故事已经烂大街了，HAPPY END并没有问题，但会令这部动画成为平庸之作。为了给大家留下深刻的印象，从手法上来说“死亡”结局其实会更好。而且剧情铺垫至此，小薰要是活下来了会有很多地方都说不过去的，最后的信也会拿不出手，甚至会影响到观众对小薰的价值感。正因为她去世了所以小薰生前的一切才能显得可贵啊。再说了，这部动画其实讲的是公生在钢琴道路上的成长，真正的主角其实只有他而已，虽然我也觉得这很残酷，但小薰真的只是推动他前进的一颗棋子罢了。结局好不好 我在很早的时候就说了男女主角之间缺少了一场圆满的合奏。小薰身患重病，我还以为她会凭借毅力和公生来完成这场合奏呢。现在看来是我想多了，要是病到这种程度还能上台演奏的话，那就真的说不过去了。 不过即使小薰不能上台，最后那种演奏也说得过去吗？ 关于这点，我个人认为这场合奏是相当创新的，而且也能说得过去吧。只要我们理解成那一切都是小薰所引发的魔法奇迹即可。动画本来就不需要完全写实，在故事的最后以增添魔幻色彩来表达他们的恋情会更加美妙（毕竟这是不露出小裤裤的超清纯作品，最后这样不是很好的体现了他们在梦想上的追求么？）。所谓四月的谎言，其实指是小薰在春天里撒下了喜欢渡的谎。她的所作其实是正确的，大家都知道椿喜欢公生，那她当然不能当着大家的面去做这位小三。凭借这个从第一话就出现的谎言，小薰得到了靠近公生的机会。由于不想为喜欢的人留下困扰，小薰直到去世前都没有说出那句“喜欢你”，而且还一直以“不是还有我吗”来鼓励公生。看来很久之前我说这位女主角奉献度不够高是我错了，看到最后这里我要打脸才行。暴力的小薰，任性的小薰，大小姐脾气的小薰，爱吃甜食的小薰，爱冒险的小薰……各式各样看似性格很糟糕的小薰，拼凑起来才是真正的宫园薰，这是在生命的最后时刻奔跑起来的小薰。这一定会成为我最难忘的3大女主角之一！ 还有从最后看来，椿应该会跟公生走在一起吧，怕是要破了青梅竹马不适合在一起的传统了，同时我也还要打脸了。（确实小薰都去世了还抛下椿的话，他真的就只能孤独终老了吧……）这部动画给了我的一点点启示就是：作为一个男人，应当有一两个特长兴趣才行，若是一个人毫无特点，那凭什么妹子能在茫茫人海中看中他呢？公生自幼时便以令人望尘莫及的钢琴天赋打动了许多人，从而吸引到了薰的注意，让这位天真的小女孩人小小就拥有了一颗女王心（要让男主为她弹奏钢琴什么的……）；而作为一名女孩子，为人要自信，要勇于表达出真实的自我。不过这里所说的自我并不是指生活中的坏习惯呀，而是说自己的独特之处。小薰刚上中学时其实也是个很平常的扎头发眼镜妹，但自从看开了以后便放下累赘，以自信的自己赢得了公生的注意力。所以说自信的妹子是很招人喜欢的呀！！！ 最后一点启示：无论你是什么样的人，只要愿意奔跑起来，都一定会绽放光彩的！那么，看完后我表示很伤心，那个晚上都不想睡觉了，估计是我看得太认真了吧……老实说，手术失败的片子我真是第一次看，看得我现在对“手术失败”这4个字都有阴影了。不知会有多少观众想寄刀片呢~？为了作品的高度而放弃女主角的生命，这种做法还真是残忍呢，不过也正因为这样做了所以《四月》才能深入人心。像《结城友奈》这种好不容易看的有感觉了之后突然就来了个大团圆结局什么的，我很快就开始淡忘那动画了，至少没有深入我心。 《四月》结束了，没有《四月》的四月即将到来了，真希望在我走出动漫坑之前还能接触到一部如此触动我心的作品呢~
动漫鉴赏论文3000字
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我的秘密花园我的秘密花园动漫是我们每个人心中的秘密花园。我用记忆锁住了那些难以忘怀的动漫情结。在它们潜移默化的滋润下，我如一株快乐的向日葵，在接受夏雨的洗礼后，迎着阳光绽放出了最灿烂的笑容。幼儿园里，我最盼望的事就是早点放学，我要回家和爸爸一起看《大头儿子和小头爸爸》。当老师的爸爸每天黄昏从一所大学赶到幼儿园来接我，然后带我去买点心。我坐在自行车的后座上，沐浴着古铜色的阳光，开心地唱着：“大头儿子，小头爸爸……”轻柔的风儿扬起我洁白的裙角。“爸爸，我唱得好听吗？”“好听，好听！”爸爸总是不厌其烦地回答。依偎在爸爸身边，咬着香浓可口的面包，我见证了天真可爱的大头儿子和善良亲切的小头爸爸的成长足迹，这对亲如朋友的父子也见证了我和爸爸一起走过的日子。《大头儿子和小头爸爸》有着浓得化不开的亲情与博爱，“平等自然的一家人和谐地沟通交流”这种家庭标准已经在不知不觉中渗入了我的家庭。相差三岁的堂妹小含和我都很爱看《葫芦兄弟》，这部动画片使我们之间因思想差异而产生的导火线一再熄灭，大家终于有了共同的话题。看了第一集，我们就会迫不及待地想看第二集、第三集、第四集……可惜大人们只准我们每天看两集，看不到动画片的时候，我们就猜下面会发生什么事，你一言，我一语，但总能在争论后得到一个共同的、相对可信的结论，我们乐此不疲，从不觉得乏味。黑白分明的正邪两派不断交火，蛇精使用奸计，我们就会气愤不已，葫芦娃们商量妙计，我们就会情不自禁地拍手叫好。最后葫芦娃们齐心协力战胜了妖精，终于春回大地，冰冻的世界一片鸟语花香！我们每看到这一幕，都会站到床上，兴高采烈地欢呼雀跃，甚至是热泪盈眶！记得后来我上五年级时，一次体育课因下雨只能呆在室内看动画片，谁知播放的就是《葫芦兄弟》，连我在内一大片的同学都说老片子太幼稚了。可是我写着写着作业，耳朵就不知不觉竖了起来，我就干脆停下笔来专心致志地盯着电视，调动了所有的感官捕捉葫芦娃的一举一动，似乎是在和五六岁时的记忆做着比较。下课了，正巧一集播完，可他们究竟如何打败了妖精却不得而知。耳边传来一大片的叹气声，我环顾四周才发现班里没几个人在做作业，大伙儿全都被剧情吸引了呢！记得第一次看《葫芦兄弟》时，我和堂妹小含就励志长大了要当一名警察。古典神话和民间传说经过动画片的演绎更加扣人心弦。《西游记》我零碎看了一半。上小学时，一个叫芊芊的同学告诉我她小时候看到孙悟空因戴上紧箍而无法打妖精时，她都会难过地哭泣。纯真的年代，动画片的力量就是这么大！《阿凡提》是一个个充满趣味的令人深思的小寓言组成的；《花木兰》和《宝莲灯》中那些著名的台词和富有穿透力的主题曲直到今天仍然萦绕在我的耳边。《梁山伯与祝英台》是一部怎样唯美神化、感天动地的动漫作品哪！书院中弥漫着相思的芬芳，那颗敏感的心早已融化在彼此温暖的眼眸中。《梁祝小提琴协奏曲》与桃花中的翩翩飞蝶的精美画面完美结合，给人以一场惊天地、泣鬼神的视觉、听觉的心灵夜宴！欧美动漫电影以鲜艳的色彩、强烈的音效、夸张的造型冲击着我的视线。短短的一两个小时，就能享受到豪华的动漫大餐，何乐而不为？我和爸爸曾看过两遍《海底总动员》，前些日子又看了第三遍，友情、亲情的力量是无穷的——每一次我都会在点点泪光中感受到这个真谛。还有一部国产动画片《小白流浪记》也是说母女相散，女儿小白在风雨中长大，重新回到了家人身边。小白的一路成长是用她的汗水、泪水筑成的，大家给予她的博爱也有着不可忽视的作用；《野蛮任务》是上初中时 ，因我们音乐课上得又快又好，老师鼓励我们才放的，片中的那只无尾熊，配音也不知是东北话还是四川话，反正十分有趣，他头顶着半个菠萝，举了个闪闪的玩具火炬，摆了个模特姿势，这一幕让全班同学都捧腹大笑；《加菲猫》一、二其实都很好玩，当然二的动画技术更加逼真。和好友鸶雨一起去看的时候，差点笑得岔气；《史瑞克1》是一个叫水心的小学同学推荐给我的，我想这部影片无疑是给当时是小眼睛、有一点点小自卑的我很多教诲，让爱的种子在一个人的心底发芽，他的外貌就会变得更加美丽……这些动漫电影拍的大多数是几个伙伴为同一个目标齐心协力，最后获得成功的故事。这也不难反映出“团结就是力量”的精神。日韩动漫赫赫有名。我的表姐就非常爱看《名侦探柯南》。虽然我对柯南没什么兴趣，可我还是“夺人所爱”——从我同桌那里抢了一张柯南的贴画送给表姐。美术老师向我们推荐了日本漫画大师宫崎骏的作品。我发现宫崎骏的动漫山遍野作品自然朴实——没有许多花花绿绿的修饰，反倒浸透着乡野特有的泥土树木的芬芳。我最喜欢的就是《龙猫》了。一群神奇的小精灵快乐地在乡下奔跑，只有纯真无邪的小孩子可以捕捉到他们的行踪……上了小学，我记忆深刻的动画片大概只有三部了。《马丁的早晨》让我浮想联翩，五十二个风格各异的故事像五十二个不同口味的冰淇淋，每次都给我不同的感受。马丁、郭莫、罗娜的患难友谊，更让我向往无穷；《鸭子侦探》则充分满足了我的好奇心，这部充满逻辑性的智慧动画处处充满悬念，梅小姐的破案结局出人意料却在情里之中。我非常想从网上下载这部动画片，可惜一直没找到下载地址，这成了我的一个遗憾。六年级我毕业了，择校后的那个暑假，我过得非常惬意。我把《哪吒传奇》全部看完了，勇敢机智的哪吒、善良清纯的小龙女和好吃贪玩的小猪熊，无一不闪耀着正义的光芒。中国的动漫事业正在渐渐复苏，历史与未来的完美结合将成为中国动漫的新新亮点。我期待着古典情愫与时尚元素穿越时空融合在一起，成为每一个孩子的成长动力和每一个成人的返童神药。也许在成年后一个宁静的午后，我漫步在秘密花园，弯腰拾起一片片柔美的花瓣，浅浅的花瓣上隐约浮现出一个个动漫人物。于是记忆如春潮，漫过了岁月的地平线……
上网查去呗！！！网上那玩意课多了。
实在遍寻不到那就去 k a ᶇ 3 p ⦁ c ᶇ希望你那边可以打开吧;;;;;;;;在你决定放弃我的时候，我还是哭出了声响戏台前水袖翩舞的旦角与谢幕时帘布下的凝视的双眸已是过往总是望着天空发呆曾经，不管握得有多紧，最终都会失去。原来脚步彷徨之间，泪早已滴下原来，你走后，我的心就开出了一朵叫做伤心的花
日本动漫鉴赏论文3000字
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献： [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R]湖南文艺出版社，2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J]《财智文摘》，2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书，2007年:中国文化产业发展报告》[R]社会科学文献出版社，2008
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关于火影的不要因为人生充满缺憾就放弃追求完美．有缺憾的人生是真实的人生，追求完美的人生是充实的人生．生命的意义不在于活得怎么样，而在于怎样活着．活着虽可能艰辛、艰难，但却是一种丰富、丰硕的过程．活得怎么样只是一种结果，可能可喜，也可能可惜，过多地关注结果，往往丧失原本自由自在的过程．生命的意义，其实就在于奋斗过，努力过，也经历过，拥有一个无悔的过程．而支撑着走过走段过程的叫做信念，而火影忍者里的忍者们，也在用各自的方式诠释着自己的信念． 关键词：天性 人物：旋涡鸣人 语录：我一直都是有话直说 “我一直都是有话直说”，完全天性所致而说的，命运是每一天生活的累积，有的人每一天都能活得很精彩，九尾被封应在其体内，这是鸣人没有的选择，那就选择好好地接受，一种纯粹的天性，而他的成功恰恰正是在于这点，白，雏田，宁次，我爱罗，钢手一个个都曾被他这种单纯的天性所感，单纯到一根筋，认准的方向便会头也不抬的一直朝它奔跑下去．救佐助，就我爱罗都是如此，还有他对自己直觉的信赖，便是鸣人最大的执着所在，没有鸣人的执着，便不会有宁次，我爱罗等人的精彩有一幕幕，虽然他还是那个吊车尾，鸣人的执着永远不需要什么深刻的理由，其实也没有什么逻辑，只为所见所感，便不假思索的投洒一腔热情．然后一个个奇迹故事的接踵发生，“我一直都是有话直说”，鸣人一直诠释着这句话，起码不管在任何情况下，他都会大声的说出自己的忍道，并真的很努力的去做． 关键词：失去 人物：宇智波佐助 语录：失去过所有的东西所以我不想再看到我最珍惜的伙伴们，死在我的面前 一个从小视哥哥鼬为目标的孩子，快乐而充实，可是7岁的时候他被从天堂狠狠地摔掉了地狱，摔得很痛，伤得好深，一生最期待的梦想被打碎了 ------ 超越哥哥得到父亲的认可和亲口赞许，而这一切都是他的哥哥鼬做的，在那一天起，佐助迷茫了，唯一的愿望变成了杀死哥哥，为自己深爱的亲人们报仇，为了拥有能杀死哥哥的力量，他迈出了错误的一步，甚至不顾鸣人的阻止而动手，其实他和鸣人的关系很好，他为了救鸣人做出过很多牺牲，曾多次在死亡线上徘徊，可是当鸣人这个他眼中的“吊车尾”也强大起来了，甚至于也超越了他时，本来就好胜的他，承受不住了，于是自傲的心一次又一次的重重地摔在了地上 ------ 碎了一地，他失去了唯一值得骄傲的资本，好胜的佐助终于失去了理智，他变得更加急功近利了，再加上念念不忘家仇和杀死亲哥哥，本来就沉默寡言的佐助更在心灵深处打了一个死结，离开大蛇丸，离开一个人追求力量的道路，那样所得来的力量，是不会打败鼬的，回到伙伴们身边来，伙伴们不想失去你，你也不会再失去仅剩的友谊． 关键词：保护 人物：春野樱 语录：我每次都受到其他人的保护，好不甘心哦既然如此，这次必须有我来保护我所珍惜的人们了 当小樱和千带婆婆打败蝎子后，发现除了鸣人的惊人成长以外，小樱也成长的很快，不再是那个只会为佐助身上的咒印担心，不再是那个为佐助被鼬打伤住院后每天精神恍惚，不在是那个因佐助离去而哭地肝肠寸断的小樱了，而这一切事情都和一个叫宇智波佐助人有关联，佐助对于小樱呢？绝大部分时候只是队友关系，出走前那次对话，是佐助最直接面对小樱感情的一回，也只是一句简单的“谢谢你”，最终佐助还是走了，援救行动也没能成功，小樱明白了幸福是要寻找而不是强行挽留的，当鸣人跟随着自来也去修行，小樱也暗暗下定决心，找回佐助不能只依赖别人，要让自己变强，不在成为大家拖后退的，所以她拜是钢手为师，寻找从保护自己开始，虽然她的执着寻找不一定能换回佐助的爱． 关键词：坚强 人物：日向雏田 语录：人不是十全十美的所以一个人因为遭遇失败，才会拥有从那里再站起来的强悍 雏田，日向一族的正宗继承人，或许因为是这样她才变的内向吧，引起别人注意时，也是寻求保护，小时侯是父亲的身后，长大了就只能是躲在树后，或是用无意识的手势隐藏自己的情绪．雏田虽然内向，但她并不笨，父亲对她的失望，身为日向分家的堂兄宁次对宗家的憎恨和诅咒她都一直看得清清楚楚，她同情宁次，恨自己的无能，却又无力改变什么．后来遇上了无时无刻都精力充沛的鸣人，终于她找到了勇气，变得坚强，她要努力改变自己，当鸣人在和对手艰苦作战时，她双手紧握，用自己全心全力为自己爱的人祈祷；在面对鸣人活泼搞笑的性格的面前，她总是会脸羞得红红的，幸福的听着鸣人对她说的每句话；而最重要她是坚强的，面对宁次的战斗、面对比她实力强太多的哥哥，她没有退缩，哪怕她知道，没有胜算，但是她还是一如既往的坚持，血从她的嘴里不断流出来，一滴一滴落在地上，她想让父亲知道，让宁次知道，让鸣人知道，她也再努力着，寻找微香虫任务更是展现了她努力的成果，她不在胆怯，她变地比任何时刻任何人都坚强 关键词：关心 人物：犬冢牙 语录：赤丸，你真的很努力，因为有你的协助接下来由我保护你 牙，一个看起来并不如意相处，和他的狗到是很融洽的人，其实这和他们这一小队比较内敛有关系的，志乃在第三场预选赛中打完那个音忍后回到小组时，牙说：“志乃，表现不错啊！”志乃回了一句：”谢谢，我也很期待你的表现．” 而且后来在第三场考试前雏田不是在练习场等牙，牙来了后说了句：“不好意思啊，雏田，我迟到了，不过志乃的比赛在比较后面，不用担心啊．”这说明他是很关心好朋友的；牙带着赤丸在树林里遛弯，而赤丸不停的小便，这时志乃正在扑捉虫子，可是赤丸却在志乃要捉的小虫身上便便呀，再看赤丸和牙的坏笑，和志乃一脸无奈的苦笑，这不足已证明他们是要好的朋友嘛，只不过朋友与朋友之间的友谊表达方式不同罢了，他们之间是默契的，因为最好的朋友，不用说话，一个眼神，一个笑容都是最好的交流！对伙伴们都如此关心，对赤丸，这个占据牙一半内心的小动物更是不用说了，大战左近，右近，发动人兽混合变身．可惜没有打倒左近兄弟，查克拉也耗尽，牙还被右近进入了身体，可是为了保护赤丸，不惜采取自杀的方式，这是对齿丸的关心，多赤丸的保护，也对赤丸的交代，你的主人也是很厉害的． 关键词：相信 人物：秋道丁次 语录：鹿丸一直都相信着我，所以他在把这个使命交给我一个人！ 贪吃，愚蠢，懦弱这就是丁次的登场印象，从中忍考试开始，几乎就是笨蛋的形象，死亡森林里的那场考试，遇到棘手的敌人就束手无策，遇到强大的敌人就躲了起来．当然还有遇到敌人时，不忘悠闲自在地吃零食．再后来就是他苦笑着流冷汗，对阿斯玛嘟囔着“如果遇到我爱罗就直接认输”，还有被音忍仅仅一招就打到七巧流“血”，他注定是个吊车尾的，或许他才是真正的超级吊车尾．事实真的是这样吗？或许吧，直到执行援助佐助的任务，他证明了自己，他是可以值得让人相信的伙伴，是勇敢的，面对次郎坊的二状态，丁次服下了秋道一族秘制的最后一颗红丸，他就选择了，为了他最珍惜的最相信他的鹿丸，即使是死也是值得的．两个一起吃着薯片看云彩飘过的闲人，两个并不想出太多威风的懒人，两个心心相通的人，他们有更多的共同的语言，也许他们之间的语言便是彼此的沉默，然而那便是友情的体现．当次郎坊亵渎这段友情时，丁次愤怒了，为自己，也为了鹿丸，胜利后，他步履蹒跚地追赶着伙伴，他看见了大家在树上留下真挚话语和记号，那一刻他欣慰的笑了，那一刻也是他最幸福的时候吧，父亲曾对他说过，“丁次，你比任何人都要温柔，而总有一天，当有人发现这一点时，你便可以和他互相信任，成为朋友了．”是的，他做到了，他想告诉相信他的伙伴们，你们的相信是不会错的，我没有辜负你们，我的任务完成了． 关键词：尽力 人物：油女志乃 语录：我是木叶一族的油女志乃……在战斗的时候，无论对手是多么弱的虫子，我都不会小看他……一定会全力以赴！ 无论多么弱的对手，我都将全力以赴，这是油女志乃的信念，在中忍预选赛的时候，他“凡事留一手”的作战方式，就有让人刮目相看的，沉着冷静，招招留都有后路，在战术方面，他和鹿丸比较相似，虽然不知道不及鹿丸的200，但其在作战时刻的表现是不容置疑的．还有在音忍进攻开始实施的时候，鹿丸，小樱，志乃三昏迷，后来，小樱在解开幻术后不知所措，呆作在那里，反而将自己陷入险境；鹿丸，虽然解开可幻术，随后就假装昏迷，而志乃，不声不响的观察着整个局势的变化，随时收集着情报，随局势作出必要的应变．但更重要的是，当时只有那么少的人没有被迷倒，而居然没有人注意到他的存在．而他就一直深藏不露，但当同伴陷入危机的时候会毫不犹豫的前去尽自己的全力去解救，为木叶不惜身陷危机，鸣人一行援助佐助的任务时，五人组去追赶，他没有被选上，是因为他去跟爸爸执行特别任务去了，而非实力不行，再然后就是雏田提出微香虫的想法后，也是全力以赴的帮助队友完成任务，志乃一个为伙伴，对对手，对任务，对任何都是100%尽力的默默无语的人． 关键词：平凡 人物：奈良鹿丸 语录：我本来想随便当个忍者，随便赚点钱．然后和个不美也不丑的普通女人结婚，生两个小孩，第一个是女孩，第二个么男孩．等长女结婚，儿子也能够独当一面的时候就从忍者的岗位上退休，之后就过着每天下将棋或围棋的悠闲生活，然后比老婆早死，这就是我的人生． 在中忍考试之前，鹿丸是一个平凡的不能再平凡的人，就是这么一个平凡的人，在随后的时间里，展现了不平凡的力量，在躲避音忍的追杀的时候，他冷静的分析了局势，然后留下了自己来牵制对方，他自然当仁不让的担起了这个艰巨的任务，此时这个个平凡的人显得如此的不平凡．但现在的他和平时的他反差是如此之大，以致于小樱还在怀疑他是不是为了自己逃走．直到忍犬告诉小樱后面的音忍停止了移动的时候，小樱也改变了对鹿丸的看法．最后他也成了钢手钦点的唯一中忍，仅接着就是援救佐助行动，成为中忍的他理所当然的成为了队长．不过和他懒散的性格形成鲜明对比的是，此时的他显得十分的严肃．“你们把性命交给我了，我就要对你们负责”、“我们一定要带佐助回来，因为他是我们的同伴”．简单的话语涵盖了复杂的意义．鹿丸那平凡的外表下是一个不平凡的心，对朋友的那份情与对任务的责任心终于激起了他的干劲，这表明他也像一个普通的人．友情！为了他，再平凡的人也能成为勇士，再懒散的人也能成为英雄．一个敢于面对困难，一个一心想着朋友安危的人，一个明知会有危险还要同路的人！ 关键词：勤奋 人物：李洛克 语录：就算我不会使用忍术或幻术，我也要成为一名伟大的忍者 “苍蓝野兽”李洛克，浓浓的眉毛，大大的眼睛，高高的个子，外貌算不上出众，中忍考室的走廊中，他对小樱有趣的表白，还被一个中忍推倒，实在是有多差劲就有多差劲，直至在他和佐助打时，第一次展露了实力，他快速的攻击，让所有人都吃惊，当然也包括佐助，可惜中忍考试时不幸遇到了我爱罗，在拥有绝对防御的我爱罗面前，小李很努力，但是显的那么徒劳，结果仍是我爱罗完胜，辛苦努力换来的却是失败，小李遭受严重的打击，但是小李没有倒下去，他并不怨恨自己的对手，他没有让心里充满仇恨，在医院养伤的他竟然没有在床上好好躺着恢复，而在单手做着俯卧撑，是的，他坚信着就算自己不会使用忍术或幻术，自己也要成为一名伟大的忍者，自己是努力中的天才．木叶的莲华将会再次绽放，因为小李每天用汗水灌溉着，努力也是一种天份，也可以成就一个天才． 关键词：命运 人物：日向宁次 语录：人的命运到底是沉浮在像云一样已经决定好的潮流之中，还是能够跟随着自己所选择的潮流走的东西呢？不管选择哪条路，最后可能都会走到同样的终点。但是当选择了后者时，人们就可以努力地为活着的目的努力，而拥有这种想法的人才是真正的强者． 宁次是天才，没有人质疑，属于分家的人，实力已经超越了宗家，也是命运所使他出生在分家，对于自己分家的标志而必须拥有的悲惨命运的咒印，感到无比的怨恨和无能为力的心碎，所以他有些封闭自己，但是他并不是不关心他人，当小李被音忍痛打时，宁次是第一个出来怒斥的，和鸣人对决后，宁次的心扉彻底打开了，人只要正视人生，正视命运就没有什么做不到的，援救佐助行动中宁次对上了鬼童丸，面对被知道了自己弱点的鬼童丸，宁次几乎无还手之力，但是为了不辜负同伴最自己的信任而宁愿牺牲自己的性命，他故意中了鬼童丸的最后一箭，用柔拳将其内脏打伤，再忍痛追击，将鬼童丸的查克拉的穴道封住，他胜了，源于鸣人当初的一句话“绝对，打赢你”，源于他坚强的毅力，源于他对命运的挑战，一个人的命运，不是由别人决定的． 关键词：价值 人物：我爱罗 语录：我也希望有一天能成为别人所需要的存在，而并不是只作为一个恐怖的兵器，而是作为沙隐村的风影 我爱罗，爱着自我的修罗！只爱自己而且只为了自己而战！这就是他当初存在的意义，他对哥哥姐姐漠视，对妨碍他的人仇视，中忍考试，他和小李的对战是惨烈的，在拥有砂子铠甲买面前的我爱罗，小李任何招数都是显的那么苍白，没有人同情我爱罗，没有人对他有好感，他被深深地打上了恶魔的烙印．幸好他遇到了鸣人，其实他不是没有感情的，不是不会受伤，不是只懂得杀戮，不是生来就习惯了形只影单．他是个孩子，不是神，更不是怪物，甚至比一般人还要脆弱百倍他只是一直在，勉强在自己，假装坚强罢了，当鸣人一行人在援救佐助时遇到了困难后，他义无返顾地站了出来，和小李站在了同一战线，原本在中忍考试中的敌人，现在的战友，不止如此，三年后的我爱罗更是成了风影，为了保护村子，明知道是青龙的陷阱，还是不假思索地撤出自己的沙子拉开屏障，他找了自己存在的意义，现在千代婆婆救醒了我爱罗，体内没有守鹤的我爱罗．将活地更开心，更好地诠释着自己存在的意义． 关键词：阳光 人物：手鞠 语录：我没叫你提出你的意见，我只是叫你说明一下状况而已 ”我没叫你提出你的意见，我只是叫你说明一下状况而已”有点野蛮霸道，其实手鞠是一个很阳光的女孩，虽然有点暴力倾向，也让人感觉她杀人不眨眼，而实际上作为一名忍者，一名自幼父母双亡的沙忍，每天在生与死之间徘徊，杀人或者被杀，仅仅只在一念之间，她没有权利选择自己的生活，不能像一个普通的女孩一样抱着比奇熊和父母撒娇，而且还有一个只会杀戮的弟弟我爱罗，在这种环境下，她仍然没有丧失自我，有着自己的原则和道义，已经是相当难能可贵了，她其实是从不乱杀人的，三个倒霉的雨忍是被我爱罗干掉的，木叶丸是被堪九郎揪起来的．反之，她还会劝阻我爱罗手下留情，要不是她的阻止，雏田，志乃和牙已经去另一个世界报道了，而事实上我爱罗在当初对于“哥哥”堪九郎的话也是从来不听从的，而对于手鞠，他却还是怀着一丝手足之情，从因为手鞠的一句话使我爱罗停止杀戮，从佐助追来时他尽力保护手鞠，都可以看出他对手鞠的感情，手鞠让我爱罗冰寒的内心有一丝丝阳光．不仅如此，手鞠还能够客观冷静地随时随地分析战斗局势，有时也会与堪九郎不言语仅交换一个眼神便心领神会对方的意思，虽然在中忍考试时不敌鹿丸的影子战术．手鞠总是带着那把大扇子跟着一阵疾风华丽地登场，然后华丽地扇动大扇子用强风将对方刮跑，特别是她在鹿丸面前解决多由也后露出的灿烂的笑容．鹿丸这个怕麻烦的人也应该被打动了吧． ，勘九郎也欣然做个听众，可是好事多磨，正当兄弟二人为了砂隐村一起携手奋斗时，青龙破坏了这个团圆，我爱罗牺牲了，堪九郎拼命的追赶着我爱罗，但是被蝎阻拦了， 满是伤痕的堪九郎脸色惨白地趴在地上，中了剧毒的身体让他感到绝望和虚脱，可口中仍念叨着我爱罗的名字，直到失去意识的最后一刹，眼前闪过的还是自己未能拯救的小爱远去的身影，从隔阂到交融，从冷漠到亲近，从怀疑到认可，又从认可到坚信！现在我爱罗被千代婆婆救了回来，堪九郎体内的毒也解除了，兄弟两人一定会捍卫这段亲情，并肩努力让砂隐村的明天更幸福！ 关键词：自由 人物：辉夜君麻吕 语录：人一出生就有他的使命，而我的使命就是帮大蛇丸大人完成他的野心 在雾隐村，有一群单凭一族之力的就挑起战，最后却因此灭亡的族人，君麻吕就是这一族的后代，君麻吕从来不是自由的，小时侯在牢里，他在抱怨上帝对他的不公，全族死亡后，他更是是成了一个自由的孤单人，虽然他遇到了大蛇丸，可最终没能改变他的命运，大蛇丸只是叹息，不曾为君为他做的事而感动过但这是他自己选择的，大蛇是坏人也罢，是好人也可，他不在意，好人和坏人对他来说没什么区别，因为在他的眼中只有大蛇丸才理解他，君是辉夜一族最正统血继界限的拥有者，血继界限是可以自由操纵骨芽细胞与破骨细胞，但是他的血继限界是不断的缩短人的寿命做代价的，人体的细胞是有限的，分裂不是无穷无尽的，到了某一个极点细胞就会死亡，而且不能再分裂出新的细胞来．这就是说，控骨术使用过度是不能恢复的，他知道自己就像昙花一样，所以他拼命得想得到别人的赞同，被人感觉到存在是有意义的，虽然是被人当作利器和容器，不存在任何的自由，最终他还是结束了短暂的生命，没有泪，没有软弱，没有悲伤，或许悄悄地离去．到那个世界中，才会很自由，才会有快乐． 键词：梦想 人物：白 语录：你有没有对你很重要的人呢？人们在想要保护对自己重要的东西时，就会变得十分强．对我来说，像个真正的忍者那样是很难的事．我想要实现那个人的梦想，为此我要成为真正的忍者．这就是我的梦想．我很高兴． 白由于小时侯受到血继限界的迫害，父亲杀死了母亲，而父亲又被自己的血继限界所杀．人生之路崎岖坎坷，后来遇到再不斩，就像生命中的路标．所以为了和再不斩一起”修行”，即使做再不斩身边的武器也没关系，虽然白改变许多，但是却并没有改变他善良的性格．当遇到上卡卡西一行人时，再不斩想杀了出出茅庐的鸣人，白用“这孩子角给我吧”来搪塞再不斩，在与小鬼们打斗中，处处留一手，并没有造成他的致命伤，也因此，他最后的命运，或许也可以归结于他的善良命运吧，他不忍伤害任何人，就只有伤害自己了，再被鸣人打败后，白认为自己已经没有存在的价值和意义，庆幸的是，他的愿望实现了，再不斩认同了他，回忆着白给他的点滴感动，“那家伙我想再见他一面，至少最后我能在你身边，可以的话真想和你去同一个地方！”或许白的梦想也就如此简单而已吧 关键词：迷失 人物：旗木卡卡西 语录：今天我在人生之路上迷路了 犯迷糊，神经质，爱迟到．还好色．这就是旗木卡卡西，卡卡西老师，这个世界上最糟糕的老师，也是最优秀的老师，他曾对自己的学生说过：“放心吧！我就算死也会保护你们，我绝对不会让他杀了我的同伴的．”这一句简单的不过的话，说明了卡卡西的为人，之所以变得很邋遢的样子，是因为他迷失过，父亲的死，带土的离去，整天嘻嘻哈哈的背后却藏着许多痛楚，年幼时就目睹了父亲那令人心痛的一幕，号称“木叶白牙”的父亲曾是自己的骄傲，面对突如其来的巨变，他迷失了，做怎样的忍者才有意义呢？慢慢的心理也发生了偏执，“对违反忍者世界规则的人，我们都叫他废物”带土却驳斥了他：“ 对违反忍者世界规则的人，我们都叫他废物，但不懂得珍惜同伴的人，是最差劲的废物” ，卡卡西不屑一顾，可是在不久后的一次队伍行动中，带土为了救卡卡西而被跌落的巨石砸中，活活地压在了地上，带土明白自己要死了，于是他把写轮眼赠给了卡卡西，还有什么是团队合作，什么是与同伴之间的情谊也赠给了卡卡西，“不遵守规矩的人是人渣，但是放着同伴不理的人是人渣中的人渣！”卡卡西又再一次迷失了，但要似乎明白了一些什么事情，从此发生了360度的转变，变成了懒散的人，迟到，搞笑，这原本是带土的”专利”，再后来．做了老师的卡卡西把检验学生的地方也设在了在木叶的“慰灵碑”前，在他死去的伙伴的面前，卡卡西跟他死去的伙伴一同在考验着一批批想成为忍者梦想的孩子．希望他们能找到正确的道路，不再迷失
先注意到动漫里的每个细节，同时分类，而且观察出动漫剧情大致的走向，分析出来一份提纲。然后就开始写作，归类每一段的主题，再将提纲里的内容穿插进去。可从：主人公性格特色 人物塑造 制作人的精细 故事的情节如何 对于背景的处理 画风 是否保持了其漫画中的原汁原味 音乐也是重要的，还有声优。
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献： [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R]湖南文艺出版社，2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J]《财智文摘》，2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书，2007年:中国文化产业发展报告》[R]社会科学文献出版社，2008
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动漫鉴赏论文3000字开头
我的秘密花园我的秘密花园动漫是我们每个人心中的秘密花园。我用记忆锁住了那些难以忘怀的动漫情结。在它们潜移默化的滋润下，我如一株快乐的向日葵，在接受夏雨的洗礼后，迎着阳光绽放出了最灿烂的笑容。幼儿园里，我最盼望的事就是早点放学，我要回家和爸爸一起看《大头儿子和小头爸爸》。当老师的爸爸每天黄昏从一所大学赶到幼儿园来接我，然后带我去买点心。我坐在自行车的后座上，沐浴着古铜色的阳光，开心地唱着：“大头儿子，小头爸爸……”轻柔的风儿扬起我洁白的裙角。“爸爸，我唱得好听吗？”“好听，好听！”爸爸总是不厌其烦地回答。依偎在爸爸身边，咬着香浓可口的面包，我见证了天真可爱的大头儿子和善良亲切的小头爸爸的成长足迹，这对亲如朋友的父子也见证了我和爸爸一起走过的日子。《大头儿子和小头爸爸》有着浓得化不开的亲情与博爱，“平等自然的一家人和谐地沟通交流”这种家庭标准已经在不知不觉中渗入了我的家庭。相差三岁的堂妹小含和我都很爱看《葫芦兄弟》，这部动画片使我们之间因思想差异而产生的导火线一再熄灭，大家终于有了共同的话题。看了第一集，我们就会迫不及待地想看第二集、第三集、第四集……可惜大人们只准我们每天看两集，看不到动画片的时候，我们就猜下面会发生什么事，你一言，我一语，但总能在争论后得到一个共同的、相对可信的结论，我们乐此不疲，从不觉得乏味。黑白分明的正邪两派不断交火，蛇精使用奸计，我们就会气愤不已，葫芦娃们商量妙计，我们就会情不自禁地拍手叫好。最后葫芦娃们齐心协力战胜了妖精，终于春回大地，冰冻的世界一片鸟语花香！我们每看到这一幕，都会站到床上，兴高采烈地欢呼雀跃，甚至是热泪盈眶！记得后来我上五年级时，一次体育课因下雨只能呆在室内看动画片，谁知播放的就是《葫芦兄弟》，连我在内一大片的同学都说老片子太幼稚了。可是我写着写着作业，耳朵就不知不觉竖了起来，我就干脆停下笔来专心致志地盯着电视，调动了所有的感官捕捉葫芦娃的一举一动，似乎是在和五六岁时的记忆做着比较。下课了，正巧一集播完，可他们究竟如何打败了妖精却不得而知。耳边传来一大片的叹气声，我环顾四周才发现班里没几个人在做作业，大伙儿全都被剧情吸引了呢！记得第一次看《葫芦兄弟》时，我和堂妹小含就励志长大了要当一名警察。古典神话和民间传说经过动画片的演绎更加扣人心弦。《西游记》我零碎看了一半。上小学时，一个叫芊芊的同学告诉我她小时候看到孙悟空因戴上紧箍而无法打妖精时，她都会难过地哭泣。纯真的年代，动画片的力量就是这么大！《阿凡提》是一个个充满趣味的令人深思的小寓言组成的；《花木兰》和《宝莲灯》中那些著名的台词和富有穿透力的主题曲直到今天仍然萦绕在我的耳边。《梁山伯与祝英台》是一部怎样唯美神化、感天动地的动漫作品哪！书院中弥漫着相思的芬芳，那颗敏感的心早已融化在彼此温暖的眼眸中。《梁祝小提琴协奏曲》与桃花中的翩翩飞蝶的精美画面完美结合，给人以一场惊天地、泣鬼神的视觉、听觉的心灵夜宴！欧美动漫电影以鲜艳的色彩、强烈的音效、夸张的造型冲击着我的视线。短短的一两个小时，就能享受到豪华的动漫大餐，何乐而不为？我和爸爸曾看过两遍《海底总动员》，前些日子又看了第三遍，友情、亲情的力量是无穷的——每一次我都会在点点泪光中感受到这个真谛。还有一部国产动画片《小白流浪记》也是说母女相散，女儿小白在风雨中长大，重新回到了家人身边。小白的一路成长是用她的汗水、泪水筑成的，大家给予她的博爱也有着不可忽视的作用；《野蛮任务》是上初中时 ，因我们音乐课上得又快又好，老师鼓励我们才放的，片中的那只无尾熊，配音也不知是东北话还是四川话，反正十分有趣，他头顶着半个菠萝，举了个闪闪的玩具火炬，摆了个模特姿势，这一幕让全班同学都捧腹大笑；《加菲猫》一、二其实都很好玩，当然二的动画技术更加逼真。和好友鸶雨一起去看的时候，差点笑得岔气；《史瑞克1》是一个叫水心的小学同学推荐给我的，我想这部影片无疑是给当时是小眼睛、有一点点小自卑的我很多教诲，让爱的种子在一个人的心底发芽，他的外貌就会变得更加美丽……这些动漫电影拍的大多数是几个伙伴为同一个目标齐心协力，最后获得成功的故事。这也不难反映出“团结就是力量”的精神。日韩动漫赫赫有名。我的表姐就非常爱看《名侦探柯南》。虽然我对柯南没什么兴趣，可我还是“夺人所爱”——从我同桌那里抢了一张柯南的贴画送给表姐。美术老师向我们推荐了日本漫画大师宫崎骏的作品。我发现宫崎骏的动漫山遍野作品自然朴实——没有许多花花绿绿的修饰，反倒浸透着乡野特有的泥土树木的芬芳。我最喜欢的就是《龙猫》了。一群神奇的小精灵快乐地在乡下奔跑，只有纯真无邪的小孩子可以捕捉到他们的行踪……上了小学，我记忆深刻的动画片大概只有三部了。《马丁的早晨》让我浮想联翩，五十二个风格各异的故事像五十二个不同口味的冰淇淋，每次都给我不同的感受。马丁、郭莫、罗娜的患难友谊，更让我向往无穷；《鸭子侦探》则充分满足了我的好奇心，这部充满逻辑性的智慧动画处处充满悬念，梅小姐的破案结局出人意料却在情里之中。我非常想从网上下载这部动画片，可惜一直没找到下载地址，这成了我的一个遗憾。六年级我毕业了，择校后的那个暑假，我过得非常惬意。我把《哪吒传奇》全部看完了，勇敢机智的哪吒、善良清纯的小龙女和好吃贪玩的小猪熊，无一不闪耀着正义的光芒。中国的动漫事业正在渐渐复苏，历史与未来的完美结合将成为中国动漫的新新亮点。我期待着古典情愫与时尚元素穿越时空融合在一起，成为每一个孩子的成长动力和每一个成人的返童神药。也许在成年后一个宁静的午后，我漫步在秘密花园，弯腰拾起一片片柔美的花瓣，浅浅的花瓣上隐约浮现出一个个动漫人物。于是记忆如春潮，漫过了岁月的地平线……
想写，但真的很懒动笔
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献： [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R]湖南文艺出版社，2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J]《财智文摘》，2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书，2007年:中国文化产业发展报告》[R]社会科学文献出版社，2008
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