艺术作品背后的故事论文题目怎么写高中
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个） 山水画论文题目一： 1、 河北山水画发展史 2、 王蒙山水画中的繁密感探析 3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作 4、 山水画中的渔父形象 5、 李可染现代山水画变革的学理启示 6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性 7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究 8、 山水画纵横谈 9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变 10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落 11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化 12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画 13、 胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析 14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点 15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究 16、 生态美学观照下的六朝山水画论 17、 略论文徵明青绿山水画的风格 18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用 19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例 20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈 21、 傅抱石山水画探微 22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用 23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例 24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析 25、 张正恒山水画的特色与成就探源 山水画论文题目二： 26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀 27、 论山水画写生中的笔墨造型 28、 道释思想对山水画影响刍议 29、 划时代的丰碑——李可染的山水画 30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素 31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征 32、 沈阳故宫藏明清山水画 33、 写生:回归与重彰山水画学真义 34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较 36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论 37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究 38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计 39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述 40、 齐长城遗迹的山水画呈现 41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例 42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画 43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变 44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征 45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要 46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测 47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结 48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画 49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读 50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院 山水画论文题目三： 51、 石涛山水画点景人物研究 52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略 53、 读汤江云的山水画 54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画 55、 从环境美学的角度看唐代山水画论 56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计 57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态 58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画 59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较 60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴 61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义 62、 “文人山水画”文化建构功能摭论 63、 从魏晋到南宋山水画概说 64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术 65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚 66、 理学思想影响下的中国山水画 67、 中国山水画的阴阳关系研究 68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究 69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学 70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因 71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征 72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察 73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象 74、 建构新图式——满维起山水画谈
艺术写作的基础与文学或历史学的分析原则是一样的，在一篇艺术史论文中，我们必须使用能描述视觉的词汇以便能把我们的视觉印象转化为清晰具体的语言文字。一、形式分析：形式分析是艺术写作的基本形式，通常首先会出现在艺术史的课堂上。在一个严格的形式分析中，除了你能看到的物理形式之外的任何其他信息都不是必须的，虽然一些知识性内容可能会起到帮助作用，但你只需要关注作品的视觉元素。形式分析需要关注线条、颜色、构图和风格等内容，还需要描述观者所感受到的美学效果。因此任何形式分析必须进行大量的描述，重要的是要记住，即便是纯粹的形式分析也必须让其中每一个要点与随后进行的对作品的全部解释有关。二、研究性论文一篇艺术史论文可以采用多种形式，这取决于写作中的观众预设和写作动机。一个肖像学分析专注于有代表性的个体肖像，要考虑到图像的象征作用，历史或神话人物的身份，以及其他任何有视觉意义的要素。研究性论文也会关注到艺术家的传记细节，如米开朗基罗描绘西斯廷教堂的故事，或者凡高的《星夜》与艺术家心理健康之间的关系。当然也可考虑赞助和社会背景这些因素以及将作品置于某种历史框架中。在所有这些情况下，重要的是使连接事实的背景研究与对作品本身的分析达到平衡。许多情况下，你会依赖形式分析原则来支持你的一些说法。三、比较分析对两件艺术作品进行比较的方法常常用于学术论文和应付考试。这种方法能结合艺术家信息，主题与相关背景知识进行形式分析，以此来推断两件作品之间的关系。首先要关注这两件作品在哪些方面是值得特别注意的，而无论这些特点是否为双方所共有。比较通常始于相似性，如果两件作品有一个相同的产生背景，是同一个艺术家或同一历史时期，或者描述相同的题材，再根据这些共性的条件去开展比较。然后，再去发现两个作品的不同之处，从显而易见的差别到更微妙和更具体的差别。再通过分析推断每一个差异中可能包含的有价值的信息。四、进一步建议永远不要忘记你的读者是谁。一篇报纸上的文章会大大不同于纯粹的学院论文，它可以使用更随意的语气去吸引更广泛的读者。那么，显而易见，它也不同于一个展览评论。如果你在写作中能分别对待这些文体的不同要求，你的文章就会更加生动有趣。尽管艺术史没有固定的读者，但你也应该永远针对某个目标读者群，通常最安全的假设是为你的同学而写作，而不要仅仅考虑你的教授。当你描述艺术作品时，你要使用一般现在时。当你提到艺术家的生活和作品所处的历史背景时，就要使用过去时。而形式分析应该永远使用现在时，应该将其看做是作品本身在进行自我说明。
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现，可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后，其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态，它是将生态学与美学有机结合，用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境，进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中，色彩积染的表现手法，成为山水画创作的重要探索领域，为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下，进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人，通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实，我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛，这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本，以“精神和生命”的表现为艺术的价值，形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中，艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性 萧云从（1596—1673）字尺木，号默思、无闷道人……，安徽芜湖人，历经明末清初年间，当时政治腐败，统治阶级内部斗争激烈，其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家，同时也是一位精通画艺与画学理论的画家，但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析，并结合画学理论春觉斋画论，探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域，“构成”是构图的核心，包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品，并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨，既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中，山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的美，并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性，借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代，这一时期的山水画有着鲜明的时代特征，名家层出不穷，作品精美，有“无我之境”，发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目，绚丽多彩的明珠 那静观玄览，澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神，宋人借助观物而心与道合，借助有形而神游寰宇 在山水画创作中，人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念，是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生，早期的山水画是以人物画的背景出现，到了隋代，山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中，如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求，进一步提高教学质量这是个共性问题 下面，结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画，一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体，树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手，而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的，题材很多，尤以画松柏为最常见 宋元以后，名家辈出，风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来，我先是学了一年的写意花鸟画，后来觉得局限性较大，就改学写意山水画，并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中，可攀树赏花，挥斥自由，有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是，我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远，是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”，把平远趣味与江南景象结合起来，画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中，学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨，造型和章法的规律……，还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展，使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式，即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造，形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达，诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间，以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水，有相同的文化和哲学思想作为基础，二者在发展过程中相互影响、相互借鉴，使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵，探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化，是课程标准所倡导的教学理念，也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题，使学生解题的思路和策略多样化，从而培养学生的发散思维能。
艺术作品背后的故事论文题目怎么写
很长一段时间来，在中国美术界，对中国画的有关笔墨与色彩，形式与构图，传统与现代，风格与流派，气势与意象方面的讨论文章言人言殊，高见纷呈。另外，一些人对“现代主义”、“后现代主义”的讨伐追迫也正紧锣密鼓，飞出板砖无数。此文，我想从另一宏观的思想层面来谈谈我的一些看法。 我认为任何文艺的复兴、文化的繁荣，都是以自由活跃、百家争鸣的思想为前奏，都是以政治文明宽松下的和谐社会为条件，都是以对人类本性深处的美之激发为基点，都是以社会良性变革进程为必然。由于艺术家的敏感心灵极容易体会到人生的苦涩和欢乐，又时时受到真理的感召和被激情所驱使，因而，任何伟大的艺术作品都挟带着浓烈的时代气息，反映着时代的精神。为此，只有当那些人为设置的限制学术自由的禁忌都得到突破的环境下，各种创新思维的艺术实践都能得到包容和尊重的情况下，中国的传统绘画艺术才能畅顺地吸收新时代的基因细胞而焕发出强大的生命力，并真正得到振兴和发展；才能向世界跨出中华文化巨人的坚实步伐。 就此而论，真正的艺术决不可能是政治和经济权贵的恭顺奴仆。再说，有的人自以为官位大了，主席台前排椅子上坐多了，绘画和美术理论水平也就高了，那是自欺欺人的笑话。同样，断裂社会利益冲突失衡的环境中，急功近利的商业推动也只能生产出更多的文化次品。有些对艺术一知半解的“暴发户大款”，叼起雪茄当贵族本无訾议，偏偏以为金钱可以凌驾在文化、道德、精神之上，认为手中的大把钞票就能论定作品的艺术价值，人五人六，神气活现地在中国美术界东奔西走，身后竟跟着一大串唯唯诺诺的画人，类似炒房炒股的手段，在艺术品市场翻江倒海般的折腾，他们不是在投资艺术品，而是在劣性投机，败坏画坛的风气。金钱的力量使他们自觉不自觉地成为精神罂粟的种植者，销蚀着艺术的本质，有时还能气势如虹，在我看来却个个是不入流的精神瘪三！艺术家的人格尊严总让我拒绝这种人在我面前炫跃撒野！最高的价钱，我也不会把自己的书画卖给某些劣迹累累的“大款”们，我觉得那是对我艺术作品的侮辱！这伙人和真正的艺术家、真正的收藏家根本不在同一文化档次、同一精神层次上。当然，在商业上他们完全有操作钻营的自由，人家想怎么做是人家的权利，至少我本人决不去为他们推波助澜。我还想说的是山中无老虎，小猴称大王，那些囊萤映雪，数十寒窗，痴守着岁月寂寞的辛勤耕耘者中，其实是大隐着不少真正的艺术大家。在当前思想迷惘，权威飘摇，人心浮躁，诚信游离，炒作频频，高低难辨，巿场虚热的中国画坛，那些始终坚持对人类文明主流价值的认同与体现、追求真善美的艺术家和作品，犹如沙土中的金子，将被我们的后代所珍视；而一切甜俗媚世、没有创造力量的作品都将在短暂年月的灰尘中速朽。 灾难重重而脊梁挺拔的中华民族，好不容易从封闭社会向开放型社会转型，走进了改革开放的历史时期，人们在向一切西方强国学习先进科学技术的同时，也要学习优秀的西方文化和人文精神，因为西方现代科技和西方文化精神、现代人文思维、优秀管理观念是分不开的，只有兼容并蓄，才能取长补短，全面发挥，振我中华。另外，在现代化进程的摸索中，在全球化浪潮的冲击下，作为中国传统文人范畴的艺术家们也必然向着现代知识分子转型，国人们在人生生存的深层思维上，都在发生变化。随着社会的发展，对旧的文化价值观势必出现新的反思和针砭，并带动社会审美品味的异变。所以，对那些挑战传统、离经叛道、冲击固有艺术观念的艺术理念及作品，我想也应该有存在空间，不必视为洪水猛兽。在一个13亿人口的大国，在一个文明开放的社会里，艺术思想不可能定于一尊，要允许每一个艺术家在艺术创作上都享有“异端的权利”，而不是象“四人帮”横行的“极左”时期那样，整个神州大地上，只用一个脑袋来主宰思考，而且思想专制和文化独裁又给任何独立思考及敢于直言的艺术家带来穿越生死的灾难，整个美术界舞台上，只见得几个狐假虎威的政治打手和艺术骗子在四处充当锤杀思想的行刑者。回过头去看看，米开朗基罗塑造的《戴维》，罗丹创作的《巴尔扎克》，马奈早期的女性裸体《奥林匹亚》以及印象画派的最初阶段，都莫不是在铺天盖地的攻击、嘲笑、漫骂与“异端”的责难声中成为艺术的经典。 冷静观察当今美术界，浮华背后，浊世百态，洁白与卑污的心灵等级相差何至百丈。那些人生观油滑投机的艺徒们时不时暴露出虚伪贪婪的人性底色；又有许多人在玩世不恭的低俗消解中自鸣得意；偏狭与达观的思想对决，激起层层浪潮，让势利的“聪明者”躲之不及。真正的艺术天才们面对嘈杂的人世时，是无法随俗而歌的，一个走在时代前端的艺术家，与世俗价值体系的观念冲突是不可避免的，社会应予多多的宽容。如果用政治指令去直接干预艺术创作更是愚蠢的行为，记得赵丹早在1980年10月去世前夕，曾感叹地呼吁：“层层把关，审查审不出好作品，古往今来没有一个有生命力的好作品是审查出来的！”巴金在同年10月14日就回应：“赵丹说出了我们一些人心里的话，想说而说不出来的话。”希望智者们语重心长的忠告不会重复空转。和谐社会的一项重要体现是尊重多元选择和价值多元化。再说，一切生命体都有它自身的运展规律，让它们都能自然地呈现着本来的生命能量时，整个社会才能在活跃的良性循环中，变得真正的平衡、和谐与繁荣，文化艺术才能绽放出千姿百态之美。无需讳言，这也是检验一个民族文明程度高低的主要标准。 二 我完全赞同中国文化艺术要坚持自己的主体性，但既不能全盘西化，也不能全盘国粹化。因为，尽管西方文化也夹杂着一些邋遢，但从目前实情来说，在整体上它是属于人类的比较先进的文化。所以，我不能同意对与西方文化的交融作“政治阴谋论”的解读。中国从打破禁锢思想的桎梏以来，改革开放进行了多年，在经济建设取得可观成就的今天，人们也期盼出现更灿烂的艺术文化，艺术家们有理由对那些扼杀艺术探索精神的话语霸权保持警惕。美术界的某些“愤青愤老同志”们，满脸溅朱，“义和团”心态，把不同文化艺术观点的争论、把“茶杯里的风波”，骤然上升到国与国之间的政治斗争层面，好象不把“现代主义、后现代主义”认定是“帝国主义依托政治经济的霸权主义在全世界纵横扩张”、正在“向中国渗透”，然后再加以灭绝、再骂臭，中国艺术家们的政治立场就有问题了，就不是爱国主义了，就“心中有鬼”了，惊恐疑惧，任意弥漫敌视气氛，煞时骇人。如此轻妄无知的推论和“极左”的嗜斗思维只会在中国美术界造成思想混乱，只会窒碍中国绘画艺术的多方面探索。奇怪的是有的画家、理论家连“后现代主义”究竟是怎么回事还没有完全弄明白，就纷纷在媒体上对其加以痛斥，义愤填膺地把“后现代主义”艺术的重要人物杜尚的《小便池》拖出来大骂一通、热情有余地对50年代盛行的苏俄写实理论崇拜赞扬一番，包括把一些表态式的“文革语言”都用上了，把那些俄国人民和政府都已抛弃的含有“唯此独大、打杀异己”这类致命弱点的文艺观念当作经验之谈。个个意气峥嵘，言论骄横，可惜学术精神式微，曲解浅读，只是跋扈而过。 事实不可罔顾，西方现代主义当初作为一大片重要的思想朝霞，在19世纪后期至20世纪前叶，它那种极为鲜明的挑战旧传统及古典主义的姿态，对理性、体系、科学、真理和人的个人价值的不懈追求，对于冲破西方保守的中世纪式的宗教政治对人类自由思想的禁锢，对促进人类社会的进步，起到过十分积极的作用。它那种艺术必须不断发展、创新和超越的观点，对因循摹古风气甚浓的中国画坛，仍有启迪意义。简要的说，脱胎于西方现代主义的“后现代主义”(POST-MODERNISM)概念，它首先由西班牙著名作家德· 奥尼斯于1934年在一部文学评论著作中提出，上世纪70年代法国著名哲学家利奥德出版了《后现代状态》一书，才在西方学术界引起了广泛热烈的讨论。作为西方上世纪70年代能源危机、环境生态危机后产生出来的一种文化倾向，它的主要观点是∶非中心化、反对单一性、主张多元性、包容性；提倡个人思维超前卫、新具象；强调科学的局限性，劝说人类服从自然规律而并非去改造自然；同时，它还认为现代主义绘画也已经过时，在它反统一性、反理性主义的语境中，对任何来自发达国家的“权威”“潮流”都极端排斥，寻求感性上的快乐主义，呼吁民族意识、传统文化意识的普遍回归。 需要剺清的是中国和海外有的人进行一些类似“自残身体”、“虐杀动物”式的行为，其实这些并不属于真正的“后现代主义”艺术。一些评论家不知是有意还是无知，总想把这些在西方是属于犯罪行为的举动，都坐赃给“后现代主义”。这在学术上是极不严肃的。 严格说，“后现代主义”只是伴随着西方现代工业文明的持续发展而产生的一种新的美学概念。发展到今天，“后现代主义”作为一种艺术观念和形态，就象西方前卫的摇滚音乐一样、就象西方美术界名目繁多的画派一样，在世界上到处流行，不同的人有不同的见解和认可度，本是很普通很平常的事情。而且，当今西方一流的思想家们围绕着“后现代主义”，学术思想上仍在争论不断。 必须说明，我本人的艺术观是完全不认同“后现代主义”，对它的某些虚无主义倾向，我也同相关人士进行过激烈的争论，但我尊重并支持“后现代主义”的存在和艺术实践，这是每一个具有现代观念的艺术家应有的正确态度。由于不同文明所构成的知识背景不同，对美学价值的取向也会有所不同。“后现代主义”可能在意识上与中国这个发展中国家的国情有些差异，但不必少见多怪，更不能在政治立场上轻
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个） 山水画论文题目一： 1、 河北山水画发展史 2、 王蒙山水画中的繁密感探析 3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作 4、 山水画中的渔父形象 5、 李可染现代山水画变革的学理启示 6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性 7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究 8、 山水画纵横谈 9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变 10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落 11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化 12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画 13、 胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析 14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点 15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究 16、 生态美学观照下的六朝山水画论 17、 略论文徵明青绿山水画的风格 18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用 19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例 20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈 21、 傅抱石山水画探微 22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用 23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例 24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析 25、 张正恒山水画的特色与成就探源 山水画论文题目二： 26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀 27、 论山水画写生中的笔墨造型 28、 道释思想对山水画影响刍议 29、 划时代的丰碑——李可染的山水画 30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素 31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征 32、 沈阳故宫藏明清山水画 33、 写生:回归与重彰山水画学真义 34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较 36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论 37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究 38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计 39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述 40、 齐长城遗迹的山水画呈现 41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例 42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画 43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变 44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征 45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要 46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测 47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结 48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画 49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读 50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院 山水画论文题目三： 51、 石涛山水画点景人物研究 52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略 53、 读汤江云的山水画 54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画 55、 从环境美学的角度看唐代山水画论 56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计 57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态 58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画 59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较 60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴 61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义 62、 “文人山水画”文化建构功能摭论 63、 从魏晋到南宋山水画概说 64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术 65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚 66、 理学思想影响下的中国山水画 67、 中国山水画的阴阳关系研究 68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究 69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学 70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因 71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征 72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察 73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象 74、 建构新图式——满维起山水画谈
艺术作品背后的故事论文题目怎么写初中
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个） 山水画论文题目一： 1、 河北山水画发展史 2、 王蒙山水画中的繁密感探析 3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作 4、 山水画中的渔父形象 5、 李可染现代山水画变革的学理启示 6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性 7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究 8、 山水画纵横谈 9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变 10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落 11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化 12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画 13、 胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析 14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点 15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究 16、 生态美学观照下的六朝山水画论 17、 略论文徵明青绿山水画的风格 18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用 19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例 20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈 21、 傅抱石山水画探微 22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用 23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例 24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析 25、 张正恒山水画的特色与成就探源 山水画论文题目二： 26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀 27、 论山水画写生中的笔墨造型 28、 道释思想对山水画影响刍议 29、 划时代的丰碑——李可染的山水画 30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素 31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征 32、 沈阳故宫藏明清山水画 33、 写生:回归与重彰山水画学真义 34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较 36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论 37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究 38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计 39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述 40、 齐长城遗迹的山水画呈现 41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例 42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画 43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变 44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征 45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要 46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测 47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结 48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画 49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读 50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院 山水画论文题目三： 51、 石涛山水画点景人物研究 52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略 53、 读汤江云的山水画 54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画 55、 从环境美学的角度看唐代山水画论 56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计 57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态 58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画 59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较 60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴 61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义 62、 “文人山水画”文化建构功能摭论 63、 从魏晋到南宋山水画概说 64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术 65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚 66、 理学思想影响下的中国山水画 67、 中国山水画的阴阳关系研究 68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究 69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学 70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因 71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征 72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察 73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象 74、 建构新图式——满维起山水画谈
你就说你学习怎样努力，比如画画，你说你暑假汗流浃背，但却来不及擦，深夜依然在练习，没画好也不气馁，然后有一天又没画好，想要放弃，在公园散步时，看到小孩蹒跚学步，小小的孩子都懂得坚持不懈的道理，何况自己呢，又有了自信，最终成功了(写具体点就行)其实顺着自己的思路走，总比抄的要好许多，这其中包含着你的情感，是属于你自己的习作我语文学的比较好，作文写的也不错，因此这一点我很清楚!
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现，可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后，其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态，它是将生态学与美学有机结合，用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境，进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中，色彩积染的表现手法，成为山水画创作的重要探索领域，为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下，进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人，通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实，我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛，这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本，以“精神和生命”的表现为艺术的价值，形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中，艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性 萧云从（1596—1673）字尺木，号默思、无闷道人……，安徽芜湖人，历经明末清初年间，当时政治腐败，统治阶级内部斗争激烈，其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家，同时也是一位精通画艺与画学理论的画家，但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析，并结合画学理论春觉斋画论，探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域，“构成”是构图的核心，包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品，并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨，既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中，山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的美，并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性，借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代，这一时期的山水画有着鲜明的时代特征，名家层出不穷，作品精美，有“无我之境”，发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目，绚丽多彩的明珠 那静观玄览，澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神，宋人借助观物而心与道合，借助有形而神游寰宇 在山水画创作中，人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念，是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生，早期的山水画是以人物画的背景出现，到了隋代，山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中，如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求，进一步提高教学质量这是个共性问题 下面，结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画，一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体，树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手，而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的，题材很多，尤以画松柏为最常见 宋元以后，名家辈出，风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来，我先是学了一年的写意花鸟画，后来觉得局限性较大，就改学写意山水画，并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中，可攀树赏花，挥斥自由，有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是，我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远，是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”，把平远趣味与江南景象结合起来，画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中，学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨，造型和章法的规律……，还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展，使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式，即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造，形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达，诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间，以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水，有相同的文化和哲学思想作为基础，二者在发展过程中相互影响、相互借鉴，使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵，探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化，是课程标准所倡导的教学理念，也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题，使学生解题的思路和策略多样化，从而培养学生的发散思维能。
艺术作品背后的故事论文题目怎么写的
你选的是那个 我也要写这个
论文题目十分重要，必须用心斟酌选定，论文题目就是文章的一半，下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考: 准确得体 要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度 常见毛病是:过于笼统，题不扣文关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题这是撰写论文的基本准则 简短精炼 力求题目的字数要少，用词需要精选至于多少字算是合乎要求，并无统一的"硬性"规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛时，宁可多用几个字也要力求表达明确 外延和内涵要恰如其分 "外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映 命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当 醒目 论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现，可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后，其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态，它是将生态学与美学有机结合，用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境，进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中，色彩积染的表现手法，成为山水画创作的重要探索领域，为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下，进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人，通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实，我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛，这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本，以“精神和生命”的表现为艺术的价值，形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中，艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性 萧云从（1596—1673）字尺木，号默思、无闷道人……，安徽芜湖人，历经明末清初年间，当时政治腐败，统治阶级内部斗争激烈，其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家，同时也是一位精通画艺与画学理论的画家，但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析，并结合画学理论春觉斋画论，探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域，“构成”是构图的核心，包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品，并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨，既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中，山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的美，并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性，借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代，这一时期的山水画有着鲜明的时代特征，名家层出不穷，作品精美，有“无我之境”，发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目，绚丽多彩的明珠 那静观玄览，澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神，宋人借助观物而心与道合，借助有形而神游寰宇 在山水画创作中，人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念，是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生，早期的山水画是以人物画的背景出现，到了隋代，山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中，如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求，进一步提高教学质量这是个共性问题 下面，结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画，一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体，树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手，而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的，题材很多，尤以画松柏为最常见 宋元以后，名家辈出，风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来，我先是学了一年的写意花鸟画，后来觉得局限性较大，就改学写意山水画，并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中，可攀树赏花，挥斥自由，有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是，我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远，是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”，把平远趣味与江南景象结合起来，画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中，学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨，造型和章法的规律……，还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展，使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式，即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造，形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达，诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间，以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水，有相同的文化和哲学思想作为基础，二者在发展过程中相互影响、相互借鉴，使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵，探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化，是课程标准所倡导的教学理念，也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题，使学生解题的思路和策略多样化，从而培养学生的发散思维能。
有本（艺术研究快报），汉斯出版社的期刊，你可以学习参考，文献都免费下载的，也可以直接去他们公众号联系编辑咨询
艺术作品背后的故事论文范文高中
艺术写作的基础与文学或历史学的分析原则是一样的，在一篇艺术史论文中，我们必须使用能描述视觉的词汇以便能把我们的视觉印象转化为清晰具体的语言文字。一、形式分析：形式分析是艺术写作的基本形式，通常首先会出现在艺术史的课堂上。在一个严格的形式分析中，除了你能看到的物理形式之外的任何其他信息都不是必须的，虽然一些知识性内容可能会起到帮助作用，但你只需要关注作品的视觉元素。形式分析需要关注线条、颜色、构图和风格等内容，还需要描述观者所感受到的美学效果。因此任何形式分析必须进行大量的描述，重要的是要记住，即便是纯粹的形式分析也必须让其中每一个要点与随后进行的对作品的全部解释有关。二、研究性论文一篇艺术史论文可以采用多种形式，这取决于写作中的观众预设和写作动机。一个肖像学分析专注于有代表性的个体肖像，要考虑到图像的象征作用，历史或神话人物的身份，以及其他任何有视觉意义的要素。研究性论文也会关注到艺术家的传记细节，如米开朗基罗描绘西斯廷教堂的故事，或者凡高的《星夜》与艺术家心理健康之间的关系。当然也可考虑赞助和社会背景这些因素以及将作品置于某种历史框架中。在所有这些情况下，重要的是使连接事实的背景研究与对作品本身的分析达到平衡。许多情况下，你会依赖形式分析原则来支持你的一些说法。三、比较分析对两件艺术作品进行比较的方法常常用于学术论文和应付考试。这种方法能结合艺术家信息，主题与相关背景知识进行形式分析，以此来推断两件作品之间的关系。首先要关注这两件作品在哪些方面是值得特别注意的，而无论这些特点是否为双方所共有。比较通常始于相似性，如果两件作品有一个相同的产生背景，是同一个艺术家或同一历史时期，或者描述相同的题材，再根据这些共性的条件去开展比较。然后，再去发现两个作品的不同之处，从显而易见的差别到更微妙和更具体的差别。再通过分析推断每一个差异中可能包含的有价值的信息。四、进一步建议永远不要忘记你的读者是谁。一篇报纸上的文章会大大不同于纯粹的学院论文，它可以使用更随意的语气去吸引更广泛的读者。那么，显而易见，它也不同于一个展览评论。如果你在写作中能分别对待这些文体的不同要求，你的文章就会更加生动有趣。尽管艺术史没有固定的读者，但你也应该永远针对某个目标读者群，通常最安全的假设是为你的同学而写作，而不要仅仅考虑你的教授。当你描述艺术作品时，你要使用一般现在时。当你提到艺术家的生活和作品所处的历史背景时，就要使用过去时。而形式分析应该永远使用现在时，应该将其看做是作品本身在进行自我说明。
百年灵（Breitling）1884年，里昂•百年灵(Leon Breitling)在瑞士拉夏德芳创立了百年灵。最初，公司主要生产怀表等计时器，1914年，开始为军队生产带计秒和夜光的手表。1936年，当里昂驾驭着“圣路易精神号”飞越大西洋后，其孙威利(willy)感受到航空及交通对准确计时的巨大需求，便开始为飞机驾驭舱的仪表台配套生产精计时器，百年灵从此走上了与航空事业休戚相关的生产道路。1952年，百年灵推出了一款名为Navitimer的手表，该表除了计时功能之外，还可进行航务准备、核对飞行计划、测算速度以及油耗。此后，百年灵一直是生产样式新颖的多用途手表的翘首。至今，波音道格拉斯和洛克希德等大型飞机制造商都还是百年灵的忠诚用户。百年灵时刻关注手表的功能导向，不断适应航空、航海、导航、潜水等特殊行业的需要，使手表成为融实用性、功能性和多元性为一体的完美结合。百年灵表不仅仅是一种计时器，更是一台精密的仪表。凭借多年来为航空业制表的经验，百年灵荣获“航空计算机”的美称。百年灵的主题产品是Navitimer、Aeromarine、Professional和Windrider系列的男士和女士名表。百年灵近期隆重宣布，其全线手表均获得“瑞士官方精密时计测试中心”颁发的Chronometer认证，成为全球唯一全线产品达到Chronometer标准的手表品牌。
美国独立战争期间，全国上下都在征兵，当时村子里的年轻人基本上都被征走了剩下的也多半是年老的或者不愿意去的人这个时候，村子里张贴了一张宣传海报海报上说:上战场没有那么可怕，去当兵无非就两种可能:受伤或不受伤不受伤不用说了，就是受伤了也无非有两种可能:轻伤和重伤受轻伤不用说了，重伤无非两种可能:可以治疗和不可治疗可以治疗不用说了，不可以治疗就是死亡既然已经死了，还有什么可怕的? 村里人报名参军的人数激增
从结构上看，一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会即一是说明的部分，二是要有根据评价作品的部分，三是有感而发，重点在“感”字上读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章