经典文学作品赏析论文题目大全及答案

学术堂整理了一部分古代文学论文题目，供大家参考:　　中国古代文学传播方式及其影响略论　　智慧的启迪:浅谈中国古代文学经典的现代价值　　武则天的人格与重要人际关系考论　　中国三大神话母题研究　　《聊斋志异》中的妒、悍妇群像研究　　《儒林外史》与科举制度研究　　唐传奇爱情小说中的女性形象研究　　媒介环境视域下文学创作的职业化之路--以晚清报人小说家为研究中心　　《淮南子》神话艺术解读　　唐代青楼题材小说研究　　近世京津词坛研究　　《盛京时报》小说研究　　明清小说与韩国汉文小说女将形象比较研究　　宋代出使文学研究　　唐前曹植接受史　　黄庭坚隐逸诗及其隐逸思想研究　　论楚辞《九歌》中的自然崇拜　　魏晋南北朝涉医文学研究　　明清小说"乡村描写"研究--以名者为中心　　牟氏家谱研究牟菲菲中国海洋大学　　陆游诗歌的地域文化研究--以绍兴、汉中为中心

学术堂整理了十五个古代文学毕业论文题目，供大家参考:　　1、近百年中国古代文学的性别研究　　2、微信与中国古代文学的传播与创作　　3、从"内""外"之争到文化诗学--文化诗学与中国古代文学研究语言学转向述评　　4、中国古代文学在对外汉语中的跨文化教学　　5、文学传播学的创建与中国古代文学传播研究　　6、中国古代文学的经典　　7、论中国古代文学艺术的主要特征　　8、中国古代文学的重数传统与数理美--兼及中国古代文学的数理批评　　9、再论古代文学文体学的内涵与方法　　10、"诗言志":中国古代文学观念发生的一个标本　　11、论中国古代的文体学传统--兼论古代文学文体研究的对象与方法　　12、学科史·研究史·学术史--国学与古代文学关系的三个视角　　13、困窘与出路:古代文学研究"文化学转向"的背后　　14、中国古代文学研究"现代化"的点滴思考　　15、论古代文学的当代价值及其呈现

呵呵，哈哈，巴黎圣母院，你可以去找相关的资料，很好，基督山伯爵也不错，还有凡那．儒勒的海底两万里，格蓝特船长的儿女，神秘岛，被誉为科幻三部曲，我首推神秘岛。这些都可以。你找找看。

经典艺术作品赏析论文题目大全及答案

学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。

克洛德-莫奈《印象:日出》莫奈(1840-1926)印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。 1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，因而得名。 1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主义这个词是为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。” 莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。15岁时从当地一艺术家学画。其艺术生涯是从与E-布丹结识开始的，从那时起开始在室外作画。1859-1860 年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。187 2年前后对日本版画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。 1865-1870年是莫奈创作的早期。在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作画，如《野餐》(1865 -1866)和《圣阿德列斯的阳台》。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。1868年与雷诺阿、布日瓦尔一起创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室外光、运动和瞬间感觉。《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。因为这幅《印象·日出》，在当时的画坛引起了轩然大波，同时“印象画派”由此而来。莫奈曾经打趣地讲述了整个创作过程：“为了这次展览，我送去了一件作品，创作这幅画的时候，我从窗口望出去，太阳隐在薄雾当中，船的桅杆指向天空……他们问我该用什么画名时，我随口说：就写‘印象’吧！没想到这个名称，却为我们开了一个这么大的玩笑。” 当1984年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。印象派解放了色，莫奈是一个善于运用色的大师，不既如此，他还是一个善于运用光的大师现代科学告诉我们，物体的颜色是和光分不开的，是由物体对光，特别是太阳光的吸收和反射决定的太阳光线的影响是动态的一天不同时分，一年不同季节，太阳的光线千变万化，同一个对象也就有了千变万化早晨的阳光经过晨雾的过滤，变成了橙红色而在阳光没有照及的地方，处于阴影中的物体，则是它的互补色--蓝色这种处理是一个了不起的创举在经典的画法里，迎光处都画成白色亮色，阴影都画成黑色暗色，莫奈的高明果然不同凡响冷色和暖色的对比，明色和暗色的交融，都来自清晨阳光的作用如果太阳升起的高度不同，如果日出的季节不同，如果当时的气候不同，太阳的颜色，物体的颜色，水中倒影的颜色，也就完全不同了历史上没有一个画家，象莫奈那样自觉地运用这样的原理，针对同一主题，专门描绘不同季节，不同光线和不同天气状态下的色彩变化，这类作品被称之"连作"他画干草垛，画白杨树，画卢昂大教堂，画泰晤士河畔眺望伦敦，每个主题都要画几幅，十几幅，甚至几十幅他会在同一地点支上几幅画架，每天在依次特定的时间在特定的画架上作画，周而复始，来捕捉同一对象在不同时间下的不同色彩

文学经典赏析论文题目大全及答案

在二十世纪文学理论中，语言学的研究方法和文学语言的地位越来越受到重视。这在很大程度上与文学语言的开放性密不可分。所谓开放性，是指文学语言因为意义的多元、丰富、不确定及结构空白而没有固定的解释，要求读者去重新阐释并赋予语言符号个性化的意义。优秀的艺术作品具有超越时代的价值，就在于读者能不断地体验，作出新的解释和评价。文学艺术是对客观实际的形象反映，可是，文学作品是通过语言符号而不是象影视作品那样通过直观形象的画面来表达意义的。例如，我们说某事物是“绿”的，其实只是表明了它不是蓝的、黄的、红的，却无法说清这种颜色到底是怎样的，难怪朱自清面对梅雨潭的绿要发出这样的感慨：“那醉人的绿呀！仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。……我曾见过北京十刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，丛叠着无穷的碧草和绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢？”这种“言不尽意”、“言有尽而意无穷”的困惑其实正是文学语言的独特之处。中国古人很早就认识到艺术语言言意的矛盾以及它的审美价值，意识到语言只是表达人们思维内容的一个象征性符号，是帮助人们了解“意 ”的工具。《庄子�6�1外物》篇中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”“言”的目的在于“得意”，本身并不等于“意”，如果拘泥于“言”，意尽在此，反而不能真正“得意”。概念意义以逻辑为依据，义项固定，属于封闭系统；联想意义以经验为依据，因文化的不同而不同，属于开放系统。因此，文学作品正是利用语言表达的方面，借助于暗示、比喻、象征等方法，来启发人们的想象，以获得言外之意。比如宋玉在《登徒子好色赋》中写“东家之子”的美：“天下之佳人莫若楚国，楚国之丽者莫若臣里，臣里之美者莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。”由这模糊而不确定的表述出发，有一千个读者就有一千个“东家之子”。文学语言的意义不仅依赖于文学本身，更依赖于作品的语境，意义甚至是游离于符号而和语境相靠拢的，语境因此对把握语义起着重要的作用。在琼瑶小说《彩霞满天》中，美丽多姿的彩霞喻初恋，黑夜来临前的彩霞喻爱情即将破灭，朝霞和晚霞喻夫妻“朝朝暮暮”、终生相爱；老舍笔下的“月牙儿”，张爱玲小说中的日月意象，都在不同情景下映衬出主人公对情感与理想的追求和被挫伤，刻画出人世的悲凉和狰狞，也体现出自然的永恒、亲和与希望。现代文学理论把语言学的模式运用于文学，把具体作品看成文学的“言语 ”，甚至直接说文学的“语法”，这就必然突破固守作品本文的狭隘观念，强调任何作品只有在文学总体中与其他作品相关联，才能真正显出它的意义。例如曹植的《美女篇》，从表面看，它是写一位采桑女美貌非凡，却还没有称心如意的丈夫。然而美女还有如《乐府诗集》所说的另一层意义：“美人者，以喻君子。言君子有美行，愿得明君而事之；若不遇时，虽见征求，终不屈也”。可是，这层意义从诗的语言表层并不能看出，它是从何而来的呢？如果知道中国古诗有以香草美人喻贤士君子的传统程式，不得意的诗人往往以被冷落的美人自况；如果把《美女篇》里的“盛年处房室，中夜起长叹”和屈原《离骚》中“唯草木之零落兮，恐美人之迟暮”相比较，这层意义就很显豁了。由此可见，象征意义并不是作品本文固有的，而往往依赖于同类型作品的存在，决定于文学系统的规范。读一首诗只接触本文的语言表层，而读懂一首诗则要求把握由文学总体结构所决定的深层意义。意义的深厚、不确定、多样化，使文学作品本身成为一个包容广阔、深邃幽邈的世界，以其强烈的吸引力使读者滞留其中，增大了文学作品意义的蕴涵和表现力。从意义对符号的超越和对语境的依赖方面看，文学语言既是一种因袭的语言，又是一种创造的语言。在文学中，甚至可能出现相互矛盾、对立的代码符号，如“没有声音的声音”、“寒冷的火”；作为文章的标题，“为了忘却的纪念”（鲁迅）、“平凡的伟大”（曹靖华），都显得凝练集中，既意味深长又便于传诵。和科学语言的确定性不同，文学语言不以信息的准确传达为宗旨，而是以意义的创造、心灵的发现为目的。作者在创作时往往突破语言符号的既成运用方式和意义，力求构造出作品的意境。肖洛霍夫《静静的顿河》中有这样一段：“在早风的蒙蒙雾气中，太阳升到断崖的上空了。太阳的光芒照得葛利高里没戴帽子的头上密密的白发闪着银光，从苍白色的因为一动也不动而显得很可怕的脸上滑过。他好象是从一场恶梦中醒了过来，抬起脑袋，看见自己头顶上是一片黑色的天空和一轮耀眼的黑色太阳。”太阳已经升起，天空岂能是黑色？又有谁见过“黑色的太阳”？但这正表现葛利高里埋葬了情人阿克西妮亚后的心情，令人拍案叫绝地表现了主人公陷入哀伤绝望之中刹那间的主观幻觉，烘托了主人公痛不欲生的真情实感。在某些文学作品中我们还可以发现大量特殊的语段组织：句与句之间呈大幅度跳跃，过去现在错综交叉，现实幻想巧妙叠替，粗粗看来，似乎是一种不合逻辑、不合语法的杂乱的堆积，但若细加咀嚼，又不得不为它特有的表达功能所折服。例如王蒙《蝴蝶》：“夏天。洁白的短袖衫。两根宽带连接着的蓝色的裙子。……哭声，是我在哭么？囚徒，自由，吉普车在王府井大街奔驰。软席卧铺车厢在京汉线上行驶。波音飞机在蓝天与白云之间飞行。上面的天比宝石还蓝。下面的云比雪团还白。又关闭了一个发动机。枣落如雨。弹飞如雨。传单如雨。众拳如雨。请听一听我的心脏。请给我一瓶白药片……”这段话写张思远五十年来生活经历的梦忆，句子简短，节奏明快，句子间大幅度的跳跃似乎给人以飘忽不定难以捉摸的感觉。实际上，这里的每一句话都是一个生活片段的压缩，每一个短语都传递了一个简略而又完整的信息，在这电影镜头般的跳跃、闪现中，展示了主人公大半生的经历。文学作品内部存在着不确定性和空白的部分，但在一般人眼里，它是有机的、完整的，充满着形象和情感，因为文学作品进入阅读过程后，它本身意义的不确定和结构空白被读者的意识自觉或不自觉地填补、掩盖起来。面对文学作品，读者不受语言符号固有意义的规范，往往超越其固定的意义内容，作出新的理解和创造。试读秦观的《浣溪沙》：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”作者写的是春愁，但既没有社会矛盾，也没有爱情波折，没有日常生活的烦恼，没有身体不适的痛苦。然而这愁绪又相当清晰，象自在的飞花、无边的丝语，读者可以意会到倦怠、惆怅，百无聊赖的空虚，如梦如幻的情思……也许我们可以不断地猜想下去，从符号的组合中发掘出新的意义。文学语言就这样打破符号的机械性，在确定的符号中透露出不确定的意义。无论就文学语言的本性，还是不同读者的实际情形来说，要达到理解的完全一致都是极为困难的。以李商隐的《锦瑟》诗为例：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”据《李义山诗集辑评》，朱彝尊认为这是悼亡诗；何焯则认为“此篇乃自伤之词，骚人所谓美人迟暮也”；又据黄山谷说，苏东坡认为此诗依据《古今乐志》，写锦瑟之声的适、怨、清、和。文学语言的开放性，从本质上把文学和一般语言符号区别开来。朦胧的意境，含蓄的氛围，咀嚼不尽的意味，纷至沓来的意象，都与文学语言的开放性相联系。文学符号的生命和美的功能，都活跃于人的审美经验和创造性想象之中。

目的、态度、方法--关于古代文学研究的一点感想儒家中和观对中国古代文学的影响试论从课时分配看《中国古代文学》的教学浅谈古代文学审美标准对“汉赋评价”的影响中国古代文学教化论论纲浅谈还鱼于水：文学生态中的中国古代文学略论中国古代文学的传播目的与方式再论古代文学文体学的内涵与方法

古代文学毕业论文题目（一）1、论先秦儒家“乐”的思想之政治意义2、论先秦儒家“中和”学说的形成3、论先秦两汉时代游戏的文学表现4、论先秦青铜器装饰艺术的美学思想5、论先秦道家科技伦理思想6、论先秦到汉代孔子历史地位的变迁7、论先秦孝道观的演变8、论先秦两汉诗歌的表演性9、论先秦时期的德治与法治10、论先秦儒家学习伦理思想11、论先秦儒家治国理论的现代应用12、论先秦义利思想及其当代价值13、论先秦楚乐的审美取向14、论先秦民本思想的实质15、论《诗经》中的玉文化16、论《诗经原始》之解《诗》主张17、简论《诗经》中的女性思想18、论《诗经·卫风·氓》在高中语文教材中的接受19、论《诗经》中的天命信仰古代文学毕业论文题目（二）《诗经》的审美学特色论《诗经》中的征役诗论《诗经》中的婚恋诗论《诗经》中的史诗论《诗经》中的农事诗6、论中国古代神话的演变7、中国古代神话与原始观念8、先秦诸子书寓言研究9、先秦史传寓言研究10、先秦史书寓言研究11、先秦文学与理性精神12、《吕氏春秋》与杂家13、《诗经》的比兴与《楚辞》的象征14、论《左传》的战争描写15、论《左传》的妇女形象16、《战国策》的艺术成就17、《战国策》名篇研究18、老子的思想19、《老子》的艺术特色20、《庄子》的艺术特色古代文学毕业论文题目（三）1、历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”2、论先秦两汉的颂、赞、箴、铭3、论先秦儒家道德教育思想及其对当代道德教育的启示4、论先秦“道”“势”关系与士人的精神超越5、论先秦道家教育思想对我国高校教学的启示6、论先秦儒家礼乐文化与当代社会公德教育7、再论先秦民本思想的实质8、论先秦儒家生命价值观9、论先秦法律文献中的和谐思想10、从“中和”准则到“平和”心境11、论先秦东夷文化分布范围的演变12、论先秦法家社会进化历史观13、论先秦礼治思想的演变过程14、中国早期铭文石刻新论15、论先秦文学的水意象16、浅论先秦儒家德治思想体系17、论先秦儒家“中和”学说的形成18、论先秦诸子的“以史为鉴”19、论先秦乐论与诗论的同构与分化20、论先秦儒家散文文学表现的历时性发展（学术堂提供更多论文知识）

中国文学经典赏析论文题目大全及答案

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学术堂整理二十个好写的汉语言文学毕业论文题目，供大家参考:　　1、以《墨子》为例分析古代汉语中的"所"字结构　　2、《马氏文通》中韵律影响句法现象研究　　3、"道"的文化阐释　　4、古代汉语词类活用的类型及规律--以《论语》为例　　5、关于古代汉语绪论的几个问题　　6、主观化与古代汉语"N所V"结构的双重身份　　7、从拉丁语到古汉语--汉译《几何原本》卷一"界说"的翻译分析　　8、诗语、框架与海外经验--张斯桂《使东诗录》浅论　　9、评王力《古代汉语》常用词的编排　　10、当代文学与对外汉语文化教学　　11、《世说新语》中程度补语的句法和词性研究　　12、浅析第三人称代词在汉魏以来的发展　　13、成语、俗语--学习文言文的新途径　　14、浅析《马氏文通》对"先置"现象的研究　　15、浅谈汉语言文学的全球化发展　　16、如何培养我校学生阅读古诗文的兴趣　　17、古代汉语"远+N"和"N+远"构式的语义与句法历时对比研究　　18、《论语》同义词辨析　　19、古诗文吟诵的历史传统与规则要领　　20、古代汉语字间关系考察--以"薄"与"迫""箔""簿"三字关系为例

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经典艺术作品赏析论文题目有哪些及答案

汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！

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