电影刮痧论文的研究基础

从《刮痧》看中西方文化差异电影《刮痧》讲述的是一个在美国生活了八年的中国家庭，因为孩子的一次意外发烧，刚来美国，不懂英文的爷爷用了中国传统的刮痧治疗方法为小孙子治病，但在医院里被护士发现了因刮痧而留下的血痕，怀疑是其家人虐待孩子所致。于是，儿童福利院便把孩子的父亲许大同告上了法庭，在法庭上，许大同因为无法解析刮痧是中国的一种传统治疗法，又因为律师的曲意刁难，许大同最终被判决与孩子隔离，并且搞得失去了工作、朋友和与妻子分居，幸亏许大同的朋友去了一趟中国，知道了刮痧是一种治疗方法，为其作证，故事也就有了完满结局。许大同一家在美国的遭遇，在很大程度上反映了华人在外国生活的种种不适，而这些不适很大程度上是由于中西文化的差异造成的，随之而来的必然有隔阂，对立与冲突。首先是医学领域的认识差异。刮痧是故事冲突引发的导火索，刮痧疗法在中国民间很常见，是中医的一种治疗方法，确实能够治愈一些常见病。但是，这种疗法搬到美国，就成了大同对孩子施以暴力的罪证。二是法律观念的不同。在西方社会里，法律存在于每一个角落，每一种纠纷都通过法律途径来解决，而每一件事实都是要讲求证据的。如美国的法庭及儿童福利院虽被大同的满腔激情，真挚而忘情的诉说所震慑，却仍要求有“爱的证据”，以供法庭判决。而中国人比较看重的是人情冷暖，尤其是对于亲情特别看重。三是对尊重的理解不同。在故事开头，许大同因为自己的儿子没有向老板的儿子道歉，便用手打了自己儿子一下，老板看了觉得不可思议，许大同对约翰解释这一举动说：“我为什么打我儿子，那是出于我对你的尊重，那是我给你面子。”这样的解释让这个典型的西方人迷惑不已，他并不知道眼前这个东方小伙子的这一耳光竟然是出于这样的逻辑，作为西方人的约翰，他是无法理解这个东方爸爸打他儿子时的那种复杂心情的，他只知道，打人是违法的，这是对人权的不尊重。这两种截然不同的观念，说明这样一个道理：由不同国家和不同民族文化背景形成的观念上的差异，在相互交织、碰撞中必然发生尖锐的冲突。四是对爱，对家庭的理解的差别。这也是《刮痧》中冲突的本质所在。许大同对付美国社会的生活和工作都游刃有余，这并不意味着他在成长中濡染的中国传统文化观念就已经烟消云散。在许大同的心里，家庭也是他的精神支柱。他所做的一切，都是为了这个家的幸福与团圆。三世同堂，其乐融融，是他奋斗的动力和意义所在。为了爷爷能在美国拿到绿卡，他还把给孩子刮痧这事称是自己刮的；为了儿子能回家宁愿分居；为了爷爷能看一眼孙子，偷偷把儿子从福利院了带出来；在法庭上，许大同爱子心切，甚至和对方辩护打了起来；为了给孩子送圣诞礼物，不顾危险爬到九层，完全有可能“坠楼而亡”…… 爱就是付出和负责任，可能会表现为严厉，表现为分居，甚至表现为欺，表现为劫持……正是这种爱把孩子和父亲以及这个家和二为一体，这种爱超越了其自己的尊严，平等，自由和选择自身幸福的权利。而在西方人眼里这些都是不可思议的，甚至是犯法的！这部《刮痧》，让我们意识到了中西方文化差异是如此之大，若不在了解双方的文化前提下，引出的问题确实令人头疼。看来世界的大同文化要经历长时间的碰撞，相互交织，尖锐的冲突，磨合，才能融合与发展的。

【剧情介绍】故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。许大同来美八年，事业有成、家庭幸福。在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现!但是随后降临的一件意外却使许大同梦中惊醒。五岁的丹尼斯闹肚发烧，在家的爷爷因为看不懂药品上的英文说明，便用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这就成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。法庭上，一个又一个意想不到的证人和证词，使许大同百口莫辩。而以解剖学为基础的西医理论又无法解释通过口耳相传的经验中医学。面对控方律师对中国传统文化与道德规范的“全新解释”，许大同最后终于失去冷静和理智……法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不准他与儿子见面。恼怒的许大同与朋友昆兰之间产生误解和冲突；为让儿子能留在家里得到母亲的照顾，许大同搬出了家；父亲也决定回国，为了让老人临行再见一面孙子，许大同从儿童监护所偷出儿子丹尼斯到机场送别。受到通缉的许大同带着儿子逃逸，和大动干戈围追堵截的警察兜圈子，玩了一场追车游戏，“从容地”在逃亡中享受父子团聚的片刻快乐。父子分离，夫妻分居，朋友决裂，工作丢失……接连不断的灾难恶梦般降临，一个原来美好幸福的家庭转眼间变得支离破碎，努力多年、以为已经实现了的美国梦，被这场从天而降的官司彻底粉碎。贫民区的破旧公寓里，偷偷相聚的大同夫妇借酒浇愁，抱头痛哭。圣诞之夜，许大同思家团圆盼子心切，只有铤而走险，装扮成“圣诞老人”，从公寓大厦楼外的水管向高高的十楼——自己家的窗户悄悄爬去，结果引来警车呼啸而至…… 【影片评价】《刮痧》以中医刮痧疗法产生的误会为主线，反映了华人在国外由于文化的冲突而陷入种种困境，后又因人们的诚恳与爱心使困境最终被冲破的感人故事。导演郑晓龙早前就曾经执导过以美国华人生活为背景的电视连续剧《北京人在纽约》，引起强烈反响，此次由香港演员梁家辉、内地女演员蒋雯丽、人艺老演员朱旭共同担岗的电影《刮痧》，同样也反映了海外华人的生活，但将主题集中在了反映东西方文化的差异所造成的不理解上面，引起了更多海外和国内华人的注意力甚至是共鸣。有评论认为该片从叙述方式、立意、节奏和制作质量上都非常“好莱坞化”，但此片确实是一部能够引起人们反思，并促进东西方文化交流的中国电影佳作。

我也是本科英语专业的刚刚毕业。但没涉及到国际政治专业，我给你的建议你参考参考。英语专业比较常见但是也比较容易通过的就是对文献或者电视媒体的研究。文献研究，深刻点的比如有人研究的《简爱》中的女性主义，还有实用的对文章用词，语法习惯的研究。对电视媒体的研究集中在电视剧，电影和综艺节目。这类题材比较好取材，比如英语电影中的英雄主义，女性权利等等。但是不建议去大范围的写，建议针对一个片子探讨。我的毕业论文是对电影《刮痧》的文化对比，集中在对待妇女儿童方面中美理念和法律上的不同进行的研究。希望能给你带来一点帮助，也祝你毕业顺利~

你好。我们团队具有丰富的经验和扎实的学术功底，这种论文最好是请像我们这样专业机构来捉刀执笔。希望我的回答能够解决您的问题，也期待着与您进一步的沟通交流。谢谢！

电影刮痧的毕业论文

很有代表性的一个电影《刮痧》，充分体现了东西方文化的差异性，你已经定位是文化了，就从这点入手

师弟哦呵呵给我再写的话我会从传统文化，跟时尚文化两方面结合来表现出差异,再从中以自己作为第一视觉去表达,最后以第3方面切入评审差异.自己感觉吧,反正教授们主要看的是从文章中找到你个人的思想表现,主要的是观点

通过电影“刮痧”，可以看出中国与西方文化存在许多的差异。中国两千年中医传统经络疗法“刮痧”不被美国认可，造成“虐待儿童”疑案，使得影片中许大同一家被迫服从法律，父子分离、夫妻分居。在中国人看来，明明是爷爷对孙子的爱而用刮痧的手法为其治病，而美国人却认为是虐待儿童。可见中西文化观念差异是比较大的。我认为中西文化的差异主要表现在价值观差异，教育文化上的差异，思维方式上的差异以及生活态度上的差异。我主要讲价值观上的差异。在价值观上，西方古代哲人，尤其古代宗教先知是明确的人性本恶论观点的代表者。基督教主张原罪说，他们的罪先天地来自其祖先--亚当与夏娃“,The sins of the fathers are visited upon the chil-dren.”（父辈的罪孽会殃及子孙。)说明任何人天生即是有罪的。与西方古代哲人相反，中国古代圣人都是“性善论”的代表，“人之初，性本善，性相近，习相远。”不同的人性论观点深刻地影响了中西文化发展的道路。西方国家从“性本恶”出发，强调法治，注重管理。中国传统文化从“性善论”出发，注重人治，强调以德治理。西方人比较崇尚独立、自主和个人奋斗，喜欢张扬个性。当取得成就或荣誉时，一般不掩饰自己的自信心和喜悦。相反，中国文化不主张炫耀个人荣誉，主张内敛，提倡谦虚。中国人常常避免锋芒毕露，强调中庸，认为“木秀于林风必摧之”。当听到外国人夸耀自己某方面做得好时，中国人常用“哪里哪里”、“一般一般”等谦虚的回答。这种中国式的谦虚经常使西方人迷惑不解。西方人比较推崇个人自由，认为“天赋人权”，保护个人权利和个人自由是非常重要的，而个人作为集体和组织中成员的重要性和意义是次要的。因此，他们把自我放在了高于一切的地位，崇尚为争取个人自由而奋斗，较少因为考虑集体而牺牲个人的自由、权利与利益。中国文化则更多地强调集体主义，主张个人利益服从集体利益，主张同甘共苦，团结合作，推崇无私奉献，强调“众人拾柴火焰高”以及先人后己与公而忘私的精神。在教育文化上，中国和西方发达国家在各个教育层次上都存在着差异，并以不同的表现形式体现出来。现仅就中国和美国两国高等教育的差异进行一些比较。美国的大学实行学分制，学生可根据个人爱好选修科目，不同的科目学分不同，只要把学分修满即可毕业拿到文凭和学位。以前，我们从有关报刊上看到美国的大学生年纪轻轻就取得了几个学位，感到很纳闷。现在才明白美国的大学体制是很灵活的，大学生在校学习期间可以选学几个专业的课程，只要拿到足够的学分就可以取得该专业的学位。而在中国，在大学里就确定了专业方向，一个人可能一辈子就从事一种职业，这样就有可能忽略了在其他方面的潜能。还有，中国有些教育方面的语言也跟西方存在差异。在中国存在着“落榜生”一说，而在美国是没有这个词的，他们认为这是极不礼貌的，是一种歧视。在思维方式上，中国人思维比较抽象，西方人比较具体。中国人的思维方式是从大到小,地址从国家、省、市、县、乡、村等顺序，这体现了中国人的整体思维，即自然与人处于一个整体（天人合一），先整体后部分。而西方人则恰好相反，他们是由小到大，由点到面，认为整体是由部分组成的，这可以从信封的地址和日期的写法上得到证明。在生活态度上，中国人偏重精神感受，西方人注重实用。东方人喜欢把问题复杂化，而西方人则喜欢简单，不愿使自己活得太累。许多中国人觉得西方人单纯，简直有点傻，或者说像小孩，童心重。中国亲朋好友和同事之间的串门很随便，邀请别人来访无需为对方确定时间，自己去探访别人无需郑重其事征得同意。美国人则没有串门的习惯。平时如果有事上门，事先要确切地预约时间。没有得到对方的应允，随时随地随便上门时不礼貌的行为。无事打电话闲聊也是美国人视为打乱别人私人时间和活动安排的行为。中西文化各有各的特点，各有各的好处。但是我们中国人确实有很多地方需要向西方人学习，只有接受别人的好处，认识自己的不足，我们才会更好的发展，才会更快的进步！

电影刮痧论文答辩

中外法律文化制度的差异以以上关键词到中国知网里面找，要1000篇都有

我没看过刮痧，但是听说了一些，如果是我的话，可能会从人权保障的角度来写。举个例子，在美国，一个未成年人被外人打了，打人的这个人要承担赔偿责任，这个未成年人如果被家人打了，那么家人很可能会失去监护权，也就是说，不论侵权人是什么人，他都要因为侵权行为付出相应的代价，在中国不一样，未成年人被家人打了，家人是不需要承担任何责任的，只要程度没有达到家庭暴力的程度。这就是文化的差异，在美国不论主题如何，人身健康权都受到一样的保护，即便是家长打孩子，即便是有理由的打，美国人一样认为是侵权(因为家长的行为通常不会是正当防卫），在中国就不一样，很多情况下，孩子生下来了就是家长的私有物，而没有被视为是一个完全独立的人，被打就被打了，别说是在教育你，就算打错了，只要没把你打出什么事，谁都管不了，孩子的人身健康权就没有得到同成年人一样平等的保护。这就是文化上的差异，在中国，所谓清官难断家务事，外人一般也懒得管，毕竟自己的孩子还得靠打骂呢！还有就是法律意识的问题，在美国，家长打孩子，邻居立马就向有关机构反映了，因为他们的文化告诉他们公力救济是最有效的，但是我国不一样，碰到家长打孩子这种情况，一般人首先会坐视不理，毕竟是家务事，如果是在过分了，邻居有时也会出个面调解调解，也就是说我们通常会选择私力救济来解决，当然这不光说明了中国法律意识普遍不高，更说明了对公权力的不信任！这种不信任不是西方政府理论中的不信任，而是由于我国权力机关没有办法以自己的行动赢得国民的信任造成的。

法律必须要建立在经济基础上，这是我看这部影片得到的启示。如果美国是个穷国家，它肯定开不起那么些社会保障机构。同理，中国有了钱，也可以发展成那个样子。不过有些东西，中国完全可以照搬过来，比如，医院发现孩子有被虐待的痕迹，就立即采取强制措施。

论文电影刮痧的文献综述

电影研究论文的实验基础

影评写作电影基础知识

电影是什么：是一种由活动照相术与幻灯放映发展起来的综合性现代艺术。起源于19世纪末，1895年12月28日为世界电影诞生日。

电影的本性

1、作为大众文艺样式的艺术观赏性;

2、作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;

3、作为意识形态载体的工具性。

电影事业的要求

1、体现个性力量的艺术创造性;

2、适应时代与社会需要的思想性;

3、实现经济价值的功利性。

电影的两大风格类型

纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

电影主要表现手段

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

电影名词解释

1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的.全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧

幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。

40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉

的结合在一起所形成的流派。

47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。二、弱化情节强化情绪的主观表达岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文

研究工作基础就是指工作单位现有的硬件条件和你本身具有的软件条件。具体来说，硬件条件是指试验设备装置以及各种分析测试设备。软件条件是就是自己的知识积累，经验等等。比如你做过什么项目，得到什么成果。