论文参考文献引文风格
论文引文格式引文包括以下3种情况：1. 直接引用文献原文。2. 引用文献的大意。3. 引用文献的观点、数据。引文出处采用脚注方式，即在本页末加注。格式同参考文献格式(见下文)。序号格式为[1] [2]……。每页引文序号均从[1]开始，不与前页的引文连续编号。二、学位论文参考文献格式参考文献是论文写作时阅读参考的文献,置于正文的末尾，分著作、论文、网络文献三类，每类下按时间顺序排列。参考文献常用的著录格式有著作著录格式、期刊论文著录格式、报纸论文著录格式、网络文献著录格式。以下分别介绍。1、著作著录格式著作包括一般著作及以著作形式出版的论文集、学位论文、报告等,其著录格式为：[序号] 著者姓名. 书名. 出版地:出版者,出版年：起止页码.例: [1] 彭坤明.知识经济时代与教育.南京:南京大学出版社,1998:85～99.如参考全书,则不标明页码。例: [1] 刘兹恒.信息媒体及其采集.北京:北京大学出版社,1998.论文集中的析出文献，格式为：[序号] 析出文献主要责任者. 析出文献题名. 原文献主要责任者. 原文献题名. 出版地：出版者，出版年.析出文献起止页码.例：[1] 钟文发. 非线性规划在可燃烧物配置中的应用[A]. 赵玮. 运筹学的理论与应用—中国运筹学会第五届大会论文集. 西安：西安电子科技大学出版社，1996:85～89.
参考文献规范格式
一、参考文献的类型
参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下：
M——专著 C——论文集 N——报纸文章
J——期刊文章 D——学位论文 R——报告
对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。
对于英文参考文献，还应注意以下两点：
①作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是： 姓，名字的首字母. 如： Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, .，如果有两位作者，第一位作者方式不变，&之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F. & .；
②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。
二、参考文献的格式及举例
1.期刊类
【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码.
【举例】
[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58.
[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52.
[3] Heider, . The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – 67.
2.专著类
【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码.
【举例】[4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42.
[5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: 42-45.
3.报纸类
【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）.
【举例】
[6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3).
[7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).
4.论文集
【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码.
【举例】
[8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979：12-17.
[9] Spivak,G. “Can the Subaltern Speak?”[A]. In & L. Gros *** erg(eds.). Victory in Limbo: Imigi *** [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, .
[10] Almarza, . Student foreign language teacher’s knowledge growth [A]. In and (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. .
5.学位论文
【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.
【举例】
[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：1-7.
6.研究报告
【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码.
【举例】
[12] 冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京：清华大学核能技术设计研究院, 1997：9-10.
7.条例
【格式】[序号]颁布单位.条例名称.发布日期
【举例】[15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991—06—05
8.译著
【格式】[序号]原著作者. 书名[M].译者，译.出版地：出版社，出版年份：起止页码.
三、注释
注释是对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。
注释前面用圈码①、②、③等标识。
四、参考文献
参考文献与文中注（王小龙，2005）对应。
标号在标点符号内。
多个都需要标注出来，而不是1-6等等 ，并列写出来。
日式风格论文参考文献
日本 文化 又是历代日本人在湿润的环境中以顽强的忍耐力和精神，从事水稻栽培所形成的对植物有着特别感情的海洋文化。下文是我为大家整理的关于日本文化 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈日本语言文化
【摘要】语言是文化的载体，日本语言文化渊源深厚，本文主要介绍了日本语言文化中的禁忌和委婉表达，通过对这两种形式的简要阐述，来强调人们在跨文化交际中，理解和领悟日本语言文化，掌握日本民族习俗。
【关键词】日本语言语言禁忌委婉表达语言文化
前言：
语言是社会生活约定俗成，逐渐沉积下来的产物。不同语言衬托出不同的语言文化，语言的产生和发展变化离不开本国民族与自然地理、风土人情以及社会文化的内在联系。掌握一种语言，就需要学习使用这种语言的民族习惯和历史文化背景，才能学以致用。日本语言学家森田良行曾经指出，研究一门语言，其文化背景是不能脱离的，否则很难掌握这种语言的精髓。所以，在日本语言的教学过程中，强化语言文化 教育 是非常重要的。日本语言是高级语言，日本语言的基本特征是具有隐含性、暧昧性以及非逻辑性表达方式，另外，日本语言的发展离不开其文化因素，为研究日本语言文化，必须了解日本语言的独有风格和日本语言的文化思想源泉。
1.日常生活中日本语言禁忌表现
日本语言中的称呼禁忌
日本有句 谚语 叫做“名示体”。在古代日本人认为，一个人的灵魂附在自己的名字上，造成各自的人格有所差异，如果说出主人的名字，其灵魂就会脱离人体扩散到大气中，被恶魔带走，也就是说，一个人的名字与自身安全、身体健康以及命运有着很大的联系。因此，为了保护所敬畏的人，人们不会直接称呼别人的名字。与此同时，古代日本人为了保护自己，一生中会出现很多次改名现象，从出生、成人到死分别都有幼名、成人名以及戒名。
日本语言的称呼禁忌一般表现在下级对上级、晚辈对长辈的称谓，由于日本原始社会对神秘力量的崇拜和敬畏，下级和晚辈不能直呼上级和长辈的名讳。在日本，明仁是日本天皇的名字，天皇是至高无上的、不能毁灭的，日本民族不能直呼天皇的名称。在日本当代社会中，也听不到“明仁”两字。日本人的这种语言禁忌始终存在于人们对天皇的尊重当中，甚至还存在于日本普通人民的日常生活中。时至今日，在日本，年长的女性，也不能直呼其丈夫的名字。他们往往去掉姓氏互相称呼。
日本生活中的禁忌
在古代，人们不知道幼儿是怎么生育的，因此，人们潜移默化的认为，这是神的力量在起作用，日本人称其为“产神”，他们认为产神具有保护婴儿与伤害婴儿的两方面性质。正因为当事科学不发达，婴儿出生后死亡率高，因此，在婴儿出生的过程中，不仅在日本，在中国也存在很多禁忌。日本人在产妇面前忌讳说有关“死”的字眼，中国人也是。在日本，也有为老人祝寿的风俗，他们也不希望将老人与“风烛残年”、“体弱”、“年迈”等词语联系起来，因此，这些词语就成为祝寿的禁忌语言。在中国，年轻人人给老人祝寿时，也很忌讳说“死”、“没了”、“完了”等词语，因为“钟”与“终”是谐音，因此给老人送礼物时禁忌送钟。
2.日本语言中的委婉表达
委婉表达语言的由来
对于任何一种语言，委婉表达都存在于其中。英语中“euphemism(委婉表达)”意思是“好听的一句话”，源于希腊语言文化。在中国，“委婉表达”的意思是指“声音婉转而动听，态度真诚”的意思。日语语言中“委婉表达”的意思是“将一种语言婉转含蓄地表达出来”。在日本人之间的日常会话以及日本语言文学作品中，我们发现，委婉表达在日本语言中非常多。在日本，人们为了拒绝别人的邀请或者建议，又不想违背他人的意图或者好意，日本人不会公然与别人发生碰撞，他们往往不直接拒绝，而是用最间接的 方法 ，拐弯抹角的进行委婉而含蓄的拒绝他人。在日本，存在着各种各样的拒绝语言，在这里也就不一一列举了。
委婉表达产生的社会文化环境
日本民族重视集体协调
在日本，委婉表达一词离不开他们长期所处的社会自然环境以及文化形态。日本人重视集体协调，他们往往会站在他人的立场思考问题、解决问题。这完全是由于他们所处自然地理与生产方式决定的。日本是一个被大海环绕的国家，许多日本研究者将这种地理因素叫做“自然地理的锁国”。日本政府曾经公布锁国令，除中国和朝鲜以外，使日本在200多年的历史中没有与其他国家进行交往。17世纪到8世纪末，日本与外部世界长期隔绝，使日本内部形成一种统一的民族风格。日本是一个以农耕、渔业为主的国家。
而且，日本人吃的大米，产于占国土总面积70%的山地，为使处在地势较高的农户与处于地势较低处的农户之间不产生用水问题上的矛盾，日本政府规定，在山地 种植 大米必须拥有集体观念。这种生产理念使得日本人民养成注重集体利益和站在他们立场上思考问题解决问题的方式。由此可以看出，古代的日本民族是一个和谐的民族。
日本民族重视以和为贵的思想观念
日本人很重视“以和为贵”的传统思想观念，为寻求集体利益的内部协调，日本民族与外界始终保持着和谐友好的关系，他们更加注重委婉表达，措辞含蓄。日本政府在宪法中制定了“以和为贵”的道德祖训。“村”是日本人民生活和生产中的一个小范围群体。如果有人脱离这个组织，就要受到其他人的耻笑;严重者将要受到一种制裁。所以，在日常工作和生活中，日本人很重视周围人的意见和建议，他人的观念是非常重要的，日本人往往不以自己的思想观念来看待问题。
日本语言的具体表现就是委婉表达。这种表达方式反映了社会与语言的内在联系，在日本语言文化交际中，将委婉表达使用得当，在不违背别人意愿的基础上又满足自己的观念，已经成为日本语言的一种趋势。所以，在日本社会生活中，委婉表达的探讨以及使用有助于培养跨文化交际人才，有助于日本语言教学和研究。
结论：
日本民族的集体意识已经成为日本社会生活的共同心理，日本人的优良 传统文化 和思想渊源成就了日本独具一格的语言体系。然而，伴随着日本现代社会环境的变化又出现了新的语言文化，但是，在日本，传统的语言文化价值观以及由于注重集体意识而来的语言特色，无论是现在还是将来，都对日本语言起着指导作用，永远不会被 其它 文化影响所磨灭。
参考文献：
[1]苑崇利.对日语口语表述文化特征的考察[J].日语学习与研究，2003.
[2]吴侃.日本语语法教程[M].上海：同济大学出版社，2000.
[3]刘芳.委婉表达在日本语言文化的体现[J].辽宁工程技术大学学报(社会科学版)，2004.
[4]崔慕洁.关于构建日本语言文化体系的研究[M].佛山科学技术学院学报(社会科学版)，2004.
论茶道文化对日本社会的影响
1.日本茶道的历史
日本茶道的起源和形成
茶在中国已有5000多年的历史，相传“尝百草”的神农氏偶然间发现了茶具有解毒功能，从而把茶用作解毒的药物。780年陆羽的《茶经》问世，促进了中国茶文化的形成与发展。日本遣唐僧侣最澄、空海、永忠把唐朝的茶文化带回日本，形成了以嵯峨天皇、贵族、高级僧侣为主体的“弘仁茶风”。据史料记载，日本高僧最澄把中国的茶籽带回日本，种在日吉神社，这里成为日本最古老的茶园。《日本后记》弘仁6年(815年)记载了僧侣永忠为嵯峨天皇煎茶献茶。不过此时日本的 饮茶 法还只是效仿唐代的饼茶煮饮法。
镰仓时代，曾来南宋学习临济宗的僧侣荣西仿照《茶经》撰写了日本第一部茶书——《吃茶养身记》。书中主要讲述了茶的药用功效，并把当时宋朝的末茶饮茶法——日本茶道的抹茶饮法传入日本。中国的寺院饮茶茶礼在日本寺院盛行，日本茶道的茶礼就是在此基础上演变发展而来的。
镰仓时代末期到室町时代中期，从中国宋朝传入的游戏性的“斗茶”成为日本茶文化的主流。室町时代第八代将军足利义政为中心的东山文化，是日本中世文化的代表，诞生了以鉴赏唐物为主要目的的饮茶活动——书院茶道。
被称为茶道开山祖师的村田珠光将禅的思想引入到了茶道中，开创了朴素自然的草庵茶风。珠光通过禅与茶道的结合，把饮茶由一种饮食娱乐形式升华为一种艺术、一种哲学、一种宗教。武野绍鸥将日本的歌道理论与茶道相结合，补充和完善了珠光的茶道思想，推进了茶道的民族化和规范化。日本茶道的集大成者——千利休继承了珠光、绍鸥的茶道思想，进一步完善深化了草庵茶。千利休精减了点茶的程序，不使用端庄华丽的中国茶碗，而使用厚重朴素的高丽茶碗和日本乐窑茶碗。他还特别规定了茶花、怀石料理的法则及作为茶人的资格，创造了茶道中日本特色美的完整的艺术体系。至此草庵茶道，也即日本茶道正式形成。
日本茶道的现状
1592年千利休去世后，他的子孙和弟子们继承了他的茶道，至今大约形成20多个流派。千利休的子孙分为表千家、里千家、武者小路千家三个流派，现在日本流行的茶道主要指这三个流派。其他还有二十几个流派，主要有：远州流、织部流、三斋流、薮内流、宗遍流、庸轩流等。这些流派虽然有各自的茶道风格，但都以千利休的茶思想为指导思想。茶道的多样化促进了茶道的发展，茶道迅速普及到了社会的各个阶层。自明治维新以后，女性也加入到茶道活动中来，茶道成为许多女性出嫁前的必修课之一。
如今，茶道已是日本人生活中不可缺少的部分，被视为一种修身养性、提高文化素养和进行社交的手段。茶道作为日本民族文化的象征，已完全融入到日本人的日常生活中，对其生活乃至整个日本社会都产生了重要的影响。
2.茶道对日本社会的影响
茶道倡导了日本人的精神文化理念
《南方録》中记载了利休的话：草庵茶道最重要的目的是领悟佛法，修行得道。茶道的本意在于禅，倡导人们通过茶事活动修炼身心，升华思想境界。“和敬清寂”是茶道的根本精神，成为400多年来日本茶人的行为准则。
按照久松真一的观点，“和敬清寂”的理念不应只局限于人与人之间的关系，而必须是对“事物人境”而言的。“事物人境”涵盖整个茶道内容，包括茶道中的每一个方面，每一个细节。具体说来，“事”指点茶、喝茶、清扫、茶室的布置等诸事情;“物”指茶碗、茶勺、茶罐、茶刷等茶道具;“人”指主人、客人;“境”指茶庭、茶室等环境。只有在茶道中贯彻对“事物人境”的“和敬清寂”，才是真正的茶道。理解了这点，才会体会出复杂茶礼的奥妙，体会到日本人所推崇的审美观。点茶的手法、茶道具摆放的位置、在茶室中行走的路线和步伐、饮茶的步骤等，这些环节是茶人在反复实践中 总结 出来的最稳妥、最合理的路径和程式。当人们信手而为就符合茶道礼法时，才能真正领悟茶道“和敬清寂”的精神，最终达到“茶禅一味”的境界。
茶道把待客、吃饭、喝茶等日常的生活行为提炼成极具传统和形式美的艺术高度。正如桑田忠亲在《茶道的历史》前言中所说，茶道已成为表现日本人日常文化生活的规范和理想。它完善了日本人的精神文化生活，促进了日本国民文化水平的提高。
茶道形成了日本传统建筑风格
茶道建筑由茶室和茶庭两大部分组成，茶室和茶庭是供人举行茶事的场所。茶道建筑是日本传统建筑的代表，对后世日本建筑的发展有深远的影响。
日本茶道的茶室因其外形与农家草庵相似，又被称为“草庵茶室”。茶室使用竹、木、草、石等材料建造而成，秸秆屋顶、砂土掺稻秸涂抹的墙壁、不剥树皮的原木做的柱子，尽显其古朴、自然的风格。茶室的标准面积一般为四张半榻榻米。茶室虽小，但每一个细节的设置，每一种材料的选择，茶人们都力求独具匠心。茶室的小入口、壁龛、地炉、小天窗等都是茶道大师们几百年来智慧的结晶。利休的茶室、织布的茶室、远州的茶室等各具特色，这些茶室所体现和追求的美感，对江户时代的武士阶层和上层市民阶层的房屋建筑风格有很大影响。人们把这种代表日本传统建筑风格的建筑称之为“数寄屋建筑”，在世界建筑史上占有一席之地。
茶庭，顾名思义是指与茶室相配的庭园。禅宗中把领悟的境地称为“ 白露 地”，受此影响日本茶道中称茶庭为“露地”。茶庭的面积不大，大多在100～200平方米，分为外露地和内露地，内外露地以中门分隔开来。客人先在外露地静心安神，而后经中门进入内露地，也就进入了忘俗的境界。在茶室门口首先要洗手和漱口，就是要人们洗涤心灵，除去杂念的意思。茶庭中设置等待室、厕所(雪隐)、尘穴、石制洗手钵、石灯笼等。茶庭中的小路，大多以脚踏石和碎石铺就。庭中除去一条条迂回曲折的小路，均被常绿树木所覆盖，营造出“山中草庵”的风情。
脚踏石、石制洗手钵、石灯笼已成为现代日本庭园不可缺少的组成部分。不论是日本庭园还是居家院落，都受到了茶庭的影响，历经时间锤炼的茶庭是当代日本庭园建筑的代表。
茶道促进了日本陶艺制造业的繁荣
茶碗是茶道具中品种最多、最重要的用具。在茶道兴起的初期，使用的几乎都是来自中国的茶碗，其中端庄华丽的天目茶碗最受追捧。随着草庵茶的确立，随着草庵茶道的确立，茶风趋向朴拙自然，外形粗糙、色彩朴素的高丽茶碗开始大行其道。为了更好地表现草庵茶道的风格，千利休与陶工长次郎一起设计制造了乐窑茶碗。优雅厚重的乐窑茶碗是草庵茶中规格最高的茶碗，是日本茶陶的代表。
江户时期，茶道的普及使日本陶艺技术迅速发展开来。织布窑、远州七窑、仁清窑、志野窑等，日本的民窑遍地开花，并传承至今。茶碗在品类、造型、釉色、装饰艺术等表现手法上的多元化极大地推进了日本陶艺民族化、本土化风格的发展。
日本茶道不仅是点茶、饮茶的过程，而且是包括吃饭在内的招待客人的整个过程。茶道中用到的道具多达上百种，涉及陶艺、漆艺、木艺、竹艺、纸艺等行业。这些行业里的艺术家们都以创作出符合茶道理念的独特作品为最高追求，可以说茶道的影响渗透到了日本的各个工艺制造业。
茶道丰富了日本人的饮食文化
在茶道形成初期，点茶之前吃的饭一般写作“会席”，在《南方録》中开始写作“怀石”(日语中，怀石与会席都读作“kaiseki”)。“怀石”原本指禅僧为了抵御寒冷而塞在怀里的温热石头，喻指简单的饮食。近代以来日本人把茶道中的饭称为“怀石”。
茶怀石的内容最初是由千利休规定的，一般为一汤三菜。菜品简单，但烹饪却极为讲究。选材崇尚应季的天然食材，注重搭配的协调，将茶道精神与饭菜融为一体。考究的器皿，宛如工艺品般的菜肴，每一道菜都给人味觉和视觉上的美好感受。
在江户初期大名和武士的茶道中，茶怀石不再拘泥于简素，变成菜品丰富的豪华料理，成为茶道外也可享用的料理——江户中期，在东京、大阪等地的高级餐馆就出现了“会席料理”(即现在的“怀石料理”)。新鲜的食材、上好的烹饪、精致的器皿、优雅的环境，怀石料理已成为日本传统料理的主流，成为日本高级料理的代表。
3.结语
历经400多年的日本茶道已发展为集宗教、哲学、美学、艺术和建筑设计等为一体的综合艺术，不仅影响了日本国民的精神文化、建筑风格、陶艺制造和饮食文化，还在其生活习惯、服饰、书法甚至文学等领域产生了深远的影响，可以说没有茶道，就没有日本文化史。研究茶道，对于我们了解日本文化、认识日本社会有重要意义。
文化 作为人类文明的积累在社会活动中起着重要的作用，日本 传统文化 是在继承和吸收中形成的,其发展进程主要反映在社会 教育 活动中。下文是我为大家搜集整理的有关于日本传统文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!
论日本传统艺道文化的美学特征
摘要：日本艺道是日本独特的艺术和艺能,体现了日本民族独特的审美趣味。日本中世纪发展起来的艺道文化范围甚广,并且受佛教禅宗思想的影响,蕴含闲寂、空寂、幽玄、风雅、枯淡等美学特征,形成颇有禅思色彩的美学范畴。其中空寂和闲寂作为日本传统文化精神的主流,在文化和艺术生活的各个领域,尤其是茶道和俳谐道两个领域,构建了幽玄美和风雅美的世界。
关键词：艺道 空寂 闲寂 茶道 俳句
古代日本从中国引进了各种艺术和艺能,这些艺术和艺能在长期的演变中,受到了日本本土风俗习惯的影响,变成了日本独特的艺术和艺能,并将之称为“道”。日本中世纪发展起来的艺道文化,范围甚广,涉及歌道、俳谐道、能艺道、花道、茶道、书道、画道、棋道乃至剑道、 柔道 、武士道等,直接与“文武两道”有关的技艺,都通称为“道”,并且拥有各自的艺道理念和艺道的规范。而各种艺道的理念十分复杂,各种艺道的规范也迥然不同。真正有代表性的是茶道、歌道、书道、花道、连歌道、能乐道,所谓“六艺”就是指这六种艺道。 “道”指有关活动中的出神入化的技巧及合规律性的自由创造的能力。日本人把技艺、技巧推崇到“道”的绝对地位,其意在于表明对技艺、技巧本身审美价值的重视程度。他们把中国人称呼的技艺、技巧称之为“艺道”,认为艺道较之于通常的技艺、技巧更能体现他们的审美价值和精神价值。日本美学和艺术思想中高度尊崇技巧、技艺之美,表明了日本民族审美趣味的独特性。
“道”的含义,在日本有一个演变的过程。“道”字和大陆文化一起传到日本,平安时期,“道”字受中国文化的影响,偏重于学术、技能方面。到了中世纪,随着日本自身的艺术观的形成,“道”字的含义发生了变化。“道”成了通向澈悟人生之路、之行程。大歌人藤原俊成的儿子藤原定家制定了歌道的理论,在其代表作《和歌大观》中,定家提出了“汉诗言志,和歌唱情”的理论,指出了日本文化的特点,给其后的“道”观以极大的影响。继歌道之后,便有连歌之道、能乐之道,后来便把茶汤也称作茶汤之道。这些道综合在一起,称之为“艺道”。日本的艺道不强调天赋和智能上的聪愚,而强调忠诚专一、全神贯注、认真磨练的精神,这是“道中人”和“道外人”的基本区别。他们认为,在实践中对“艺道”的体悟同思维上对“道”的认同是同样的道理,同佛教禅宗对“佛性”的直觉领悟也是同样的方式。因此,“艺道”可以通接“天道”、“人道”、“自然之道”、“万物之道”,从而赋予“艺道”以神奇性和神秘性,也使艺道文化蕴含了禅意美。
1 日本传统艺道美观——追求禅意禅境
中国宋代的佛教禅宗涌入日本后,对日本文化生活各方面都有深刻影响。室町时代禅宗在日本的流行,适应了日本民族的精神需要。日本民族不仅把佛禅思维和审美情趣推向艺术领域,而且推向日常生活的所有方面,奉禅趣禅境为最高精神境界,并处处追求表现禅意,禅意同日本民族原有的神道教的生命意识融化在一起,成为艺术美的极致和日本艺术精神的核心。
日本禅的核心思想在于强调本体论上的“空”是万物的本性,“空”就是禅悟所需要把握的真如。所谓“禅悟”,就是以直觉的方式体验和领悟万物的“空”的本性。东方美学研究者邱紫华认为,艺术美须蕴含禅意禅趣是日本民族的艺术美观的基点之一,即艺术必须表现对生命本体的领悟和“无我”的自由心境。
禅对日本艺道美观的影响在于:首先,禅的“有限即是无限”的观念,决定日本艺术不追求艺术形式的完美,并形成日本艺术形式小巧和简化的特点。就诗歌而言,典型地表现在俳句的形式上。俳句形式非常短小,但美学追求却是以简约的形式和浓郁的意象来表现丰富的情感,以浓缩的语意抒发深厚的思想。其次,以自然界中个别事物来显现“真性”、“真如”。禅宗的真实观、真理观就是“真如”、“真性”,也就是主体领悟到事物本质的本性的“空性”、万物的“空性”。把这种生命的神秘感受贯注于艺术创造之中,艺术家就成了造物主的代言人。因此,在艺术中只要以禅意去描绘一景一物、一山一水的自然本色、天然情态就都富有禅趣。日本的艺术往往不加雕饰,破除人工的痕迹而追求淡泊浑朴,强调表现景物的原色和天然的生气,这也正是禅意的表达。再次,禅宗思想不仅对日本艺术创造有深远影响,而且渗透审美意识中,形成颇有禅思色彩的美学范畴。如“空寂”、“闲寂”、“枯淡”、“幽玄”等。室町时代由于禅宗对文化思想的深刻影响,这一时期的审美意识也完全禅宗化,由古代的“真实”“物哀”为主体的审美观转向以“空寂”的幽玄和“闲寂”的风雅为主体的审美观。“空寂”和“闲寂”的审美意识渗透到日本艺术生活和精神生活的各个方面。
“空寂”的含义是幽玄、孤寂、枯淡;“闲寂”的含义是恬适、寂寥、古雅。作为一种精神理念,在萌芽初期阶段,两者常常是同义的,主要表达一种以悲哀和净寂为根底的枯淡和素朴、寂寥和孤绝的精神,与禅宗精神有着深刻联系。禅宗以“悟”为目的,“悟”的体验是超越理智分析的神秘存在,因此“悟”带有神秘色彩,在作为艺术表现时,就产生了空寂的幽玄美。空寂以幽玄作为基调,充满苦恼之情,更具情绪性,多体现在生活艺术上;闲寂是以风雅做为基调,充满寂寥之情,更具情调性,多体现在表现艺术上。艺道中的茶道、歌道、画道、俳谐道、能艺道足以表现日本中世纪的空寂和闲寂的文化精神和美学特征。中世“空寂”主要体现在作为生活艺术的千利休的茶道精神上,近世“闲寂”主要体现在作为表现艺术的松尾芭蕉的俳谐趣味上。
2 千利休的茶道——空寂的幽玄美
茶道是日本民族特有的审美生活方式之一。日本茶道的源流,应上溯至8世纪上半叶。当时日本从中国引进茶文化,完全是照搬中国贵族书院式的茶道模式。室町时代末期,村田珠光等一反书院式茶道,提倡“空寂茶”。茶道大师千利休继承吸取了村田珠光等人的茶道精神后提出来浓缩为四个字“和、敬、清、寂”茶道精神。千利休提倡茶道应以“无中万般有”、“一即是多”的禅宗思想为根底,去掉一切人为的装饰,追求至简至素的情趣。他改革了茶室,由书院式的豪华建筑改为简素的草庵式建筑,以简素和非对称性为其基本特色,从茶室建筑、装饰和摆设,到煮茶 方法 、使用茶具样式和吃茶礼仪,进一步融入禅的简素清寂的精神。狭窄的茶室和茶庭空间,简洁的内部摆设,反而使人感觉其中蕴藏着丰富的情趣,蕴涵着无边的开阔和无垠的幽玄。朴素的草庵式茶庭,不规则的露地式茶庭和形态不匀整的茶具,使人进入回归自然、返朴归真、与造化合一的古雅和空寂的理想境界。千利休的茶道俗称“空寂茶”。由此,在日本有“茶禅一味”的说法,茶道也因此成为修炼精神和交际礼法之道。
茶道是日本文化的结晶和日本人生活的规范,是日本人心灵的寄托,是应用化了的哲学、艺术化了的生活。日本的茶道虽然源于中国,但在大和民族独特的环境下,它与宗教、哲学、伦理、美学自然地融为一体,成为日本一门综合性的文化艺术活动。茶道中的“本来无一物”的哲学思想,不对称、简朴、素淡,是日本文化的代表。千利休贯彻于茶道中的“空寂”,是强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、精神性的东西。从美学的角度言之,其草庵式茶道,肯定简素,完成了茶道这一特殊艺术以“空寂”为中心的幽玄美。
如果是说中世以千利休为代表的茶道的美表现为“空寂的幽玄美”,近世以松尾芭蕉为代表的俳谐艺术美则表现为“闲寂的风雅美”。
3 松尾芭蕉的俳句——闲寂的风雅美
日本 文化史上的安土桃山时代末期,即江户前期,流行以芭蕉为代表的“闲寂美”的俳句。俳句是日本民族诗歌的一种独特形式,形成于室町时代,后以松尾芭蕉为代表的俳人,将俳句推向了全盛期。俳句无论在形式上或是在审美情趣上,都是由日本古代诗歌演变而来。拥有俳圣美誉的松尾芭蕉在俳谐 艺术世界进一步 发展了“闲寂”的审美情趣,创造了以“闲寂”为中心的风雅美,进一步扩展和深化了日本歌论的美学范畴。这里所谓“风雅”的概念,是指日本人美意识中自然感的美。芭蕉主张俳句的特殊性格:一是风雅之诚,二是风雅之寂,三是不易流行。禅道修业、回归造化,成为芭蕉俳句思想的重要源泉。芭蕉出于“一切皆空”的佛法观,追求空虚的幻想世界,故而其俳谐观和自然观贯彻了“山川草木悉无常”的思想,这 也给他的“风雅之寂”平添了几分玄妙的禅趣。芭蕉以传统的日本精神——“贯道之物”为根本,创造了俳句闲寂风雅的新风,俗称“蕉风”。
在俳句的世界里,松尾芭蕉是无与伦比的一代宗师。他经过苦心钻研,将俳句从俳谐的诙谐导向真诚,开辟了一个独特的艺术境界,被世人誉为“芭蕉风格”。而显示这一风格的代表作,就是如下这首俳句:“寂静古池塘,青蛙跃入池中央,水声扑通响”。这首俳句既表现了自然的美感,又巧妙地将恒定的存在与瞬间的动作结合起来,从而暗示了无止境的事物与此时此刻的事物的并存这一人生的哲理。从芭蕉的 “徘眼”来审视,可以看到,古池周围一片幽寂,水面的平和更增添一种“寂”的气息,青蛙跃进池水,猝然打破了这一静谧的世界,水声过后,古池又恢复了宁静。在这一瞬间,动与静达到了完美的结合,表面是无穷尽的宁静,内里却蕴含着一种大自然的生命律动和无穷的奥秘,以及作者内心的激情。可以说,芭蕉感受自然不是单纯地观察自然,而是契入自然物的心,将自我的感情也移入其中,以直接把握对象物生命的律动,这样,自然与自我才能在最高层次上达到一体,从而自我能获得一种精神的愉悦,进入幽邃的幻境,艺术上的“闲寂”之风雅也在其中了。芭蕉在奥洲小道旅行,置身于景色优美而沉寂的意境,心神不由为之清净,于是作了一首名句:“一片闲寂中,蝉声透山岩”。这首徘句的“闲寂”精神,与《古池》是相通的,都是体现了芭蕉的“闲寂风雅”的典型佳句。芭蕉是俳人,也是禅僧,他的禅文化精神流贯于他的俳论和俳作。这些“俳禅一如”的俳句,不仅贯穿了日本自古以来的传统精神,而且体现了流行于其时的日本化了的禅文化的精髓。
日本文化和美学研究者叶渭渠认为,芭蕉的艺术观以及基于此的艺术 实践,一是源自于日本传统的“真实”、“物哀”、“幽玄”的 文学思想,二是受中国老庄思想和朱子学世界观的影响。芭蕉将老庄的“天人合一”思想和朱子的“天道既人道”思想移在徘句上,在把握主客合一的基础上,寻觅俳句的人生救济的至高之道。在表现上,他的俳句深受汉诗内在张力的表现的影响。他的“闲寂”看似消极无力,但内里却蕴藏着无限的力量。
松尾芭蕉一生写了一千多首俳句以及诸多俳论,他发现了禅文化中存在的美,创造并完成了一个时代的日本美。正如川端康成所说,芭蕉在俳句方面对传统美的传承与创造,的确是个“登峰造极者”。人们尊他为“俳圣”,这是当之无愧的。从芭蕉的俳句、俳文中,人们可以感受到日本的“闲寂”的风雅之美,并进一步领会到这种美只有在永恒的孤绝精神之中才能产生,而这种孤绝的精神只有在自然、自然精神和艺术三者浑然一体中才能放射出光芒。
空寂和闲寂作为审美理念,其意义是非常暧昧的,只可意会,不可言传。作为日本传统文化精神的主流,空寂和闲寂在文化和艺术生活的各个领域,尤其是茶道和俳谐道两个领域,构建了幽玄美和风雅美的世界。
4 结语
艺道文化是日本独特的文化之一,体现了日本民族独特的审美情趣。技艺之称为“道”,不仅意味着艺技达到至高至纯的技法,而且还蕴含着深刻的文化精神内涵(下转第145页)(上接第141页)和具有某种普遍意义的哲理。日本艺术家把佛教的苦行和禅宗悟禅引进艺道之中,通过反复的实践和体悟获得艺术技巧的成熟,从而达到化境。在日本艺术精神中,艺术显现禅意禅趣之境是重要的审美原则之一。日本各门类艺术在自身的历史发展中都 总结 出某种 经验 性的理论,也陆续形成一些艺术美学特征。最典型的是“空寂”和“闲寂”两大范畴。作为美学范畴,空寂和闲寂是日本传统审美意识同佛教禅悟相结合的产物,是禅宗“无”的观念在艺术创造和审美领域的延伸,充分显现了日本民族的审美趣味和欣赏的审美情态。千利休的茶道和松尾芭蕉的俳句充分表达了禅意和禅趣的精神追求,也蕴含了空寂的幽玄美和闲寂的风雅美的审美特征。
参考文献
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[5] 叶渭渠.日本文化史[M].桂林:广西师范大学出版社,2005.
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我曾经在教授的办公室里看到一本叫<<相扑のマーケッティンゲ>>我记得好像是讲体育商业化这类的。你知不知道2008运动会，可口可乐公司捐了多少亿美元，获得指定赞助商资格。这只是一家公司，实际上各种赞助商海了去了。他们有病捐这么多钱？当然不是，这里边存在着巨大的商业利益。我当时为了写论文也查过类似的东西，指定赞助商是最强的，因为他在每个行业只选一家公司，你看一下这篇文章 这只是冰山一角而已。相扑比赛作为一种体育盛事，自然有其商业机会，可以发掘一下来写。还要看你的导师是什么专业的，要和导师专业相关联，我的导师就是マーケッティンゲ专业，我自然写マーケッティンゲ。
浅谈日本的“国技”——相扑【摘要】相扑历史悠久，被誉为日本国技，是日本文化重要的组成部分。相扑运动看似一项粗糙的角力运动，但却有着深刻的精神内涵，讲究谦虚端庄的礼仪和殊死拼搏的精神。它代表着日本民族好胜求强、又刚又忍的心理和性格。文章通过对相扑的历史、比赛、相扑力士的生活等的介绍，使读者更全面地了解相扑的过去与现在，更深刻地认识了解日本文化。【关键词】相扑；国技；日本文化一、相扑的历史相扑被誉为日本国技，亦称角力、角抵，源于中国。中国《礼记·月令》中也提到“天子乃命将帅讲武，习射御、角力”。中国汉字中原本没有“相扑”一词，590年左右，印度人将释迦传记《佛本行集经》翻译成汉字时，刻意将印度的徒手搏斗竞技翻译成“相扑”，以别于“角力”，可见当时的印度徒手搏斗竞技与中国的“角力”不同。根据考古资料，最早的赤身相扑格斗术，可能来自北方草原的骑马民族。西晋时期，五胡大量南迁，汉人开始有了相扑的名称。大约在西晋之后，赤身的相扑格斗才传入到农耕的大和民族。相扑传入日本，始见于日本的《古事记》中的神话：远古时代，建御雷神奉天照大神之命说服大国主命交出其所辖领地，建御方神不同意，要求与建御雷神在出云国那佐角力，赌注是领地，结果建御方神轻易便输掉了，被扭住后甩出。《日本书纪·垂仁纪》内也记述皇极天皇在642年为了接待百济国使者，召集了宫廷卫士举行相扑竞赛。还记载奈良地区一个叫麻蹶速的人蛮勇霸道，天皇招来出云的勇士野见宿祢与其相扑，野见踢倒麻蹶，麻蹶腰椎断裂而死。日本相扑界把此次对阵视为相扑初战，并把野见宿祢奉为相扑的祖神。在此之前，相扑原本是流传于民间的一种祭神仪式，目的在于祈祷占卜农作物的收成，带有浓厚的民俗色彩。6～7世纪，相扑逐渐从寺院和民间转移到宫廷。8世纪的奈良时代，朝廷贵族间引进了相扑，719年朝廷设置拔出司（后相朴司），并于734年在宫廷中设立了“相扑节”，在每年七夕举行。到了平安时代的821年,嵯峨天皇正式将相扑定为宫中重要仪式之一，与弓箭、骑射并称为“三度节”。《今昔物语》与《宇治拾遗》中均多次记述相扑的奇谈趣闻，《源平盛衰记》中更有以相扑胜负来决定皇位的记载。相扑成为宫廷重要仪式之后，才去粗取精，摒弃了拳打、脚踢之类的粗暴行为，升华为以“技”及“力”取胜，与现代相扑类似的形式。镰仓时代以后，相扑作为武士的实战武术训练法之一，在武士中盛行，并派生出柔术（柔道）。一些著名的相扑力士纷纷成为武士，驰骋战场。《吾妻镜》，《太平记》里都有在战斗，狩猎的间隙表演相扑的记载。大多数的宫廷相扑力士则回到乡里，将宫廷内的相扑礼仪规矩传授普及到民间。相扑与民间祭神、驱魔、占卜年景收成等活动结合在一起。此后的四百年间，相扑一直是武士阶级与农民的共通娱乐。江户幕府时期职业相扑手集结于江户，京都等大城市，出现了相扑的专门组织“相扑会所”。经常为盖庙或造桥等筹募经费而举行“劝进相扑”。“劝进相扑”举办活动时，类似于街头卖艺，任何人都可以随时出场参赛。许多争强好胜者便会纷纷下场比试，流血事件时有发生。因此幕府从1648年起多次发下禁令，禁止举行相扑活动。1684年，职业相扑力士雷权太夫向行政主管“寺社奉行”申诉，经过种种评议，制定了相扑场界线的“土表”，及四十八手技法与各种犯规限制，并禁止临时参赛，幕府这才解除禁令。这在相扑史上是一次划时代的进步，职业力士都必须隶属于某一相扑集团才能参赛。这一时期政权稳定，经济文化发达，促进了专业相扑的形成。明治维新之后,文明开化之风盛行，相扑被追捧西方文明的年轻官吏叱为“不合时代的裸体舞”。明治政府以“相扑是裸体的野蛮游戏”为由，于明治六年发下禁令。相扑运动一度进入了低潮。1876年相扑会所改名为东京大角力协会，在黑田清辉、伊藤博文等政界元老和相扑爱好者的支持下，明治天皇在1884年举办了“天览相扑”赛，扭转了相扑的困境。1909年东京建起一座专供相扑比赛使用的场馆，在举行开幕式时，由作家江见水荫起草的致辞文中，首次出现了“相扑毕竟是日本的国技”的语句，自此以后，“相扑是国技”这个观念才普及开来。大正，昭和初期国粹主义抬头，相扑再兴。1925年12月，东京大阪两地的相扑协会合并，成立了现在的财团法人日本相扑协会。1941年相扑更被列为学校体育的正式科目。至此，相扑的国技地位进一步得到肯定。战后，东京、大阪、福冈、名古屋均建有相扑场馆。作为群众性体育活动，相扑在日本民间各地仍颇为盛行。二、相扑的比赛（一）比赛的场地相扑比赛是在被称为土表的场地举行。土表设在会场的正中，是用粘土堆成高约60厘米，边长米的正方形场地。在场地上用嵌入土台内的稻草捆做出直径为米的圆形比赛区，并在上面铺上薄砂。传统的比赛，土表四角有柱，上有屋顶，观众在四周围观。青红白黑四个柱子意为四季神，为了便于观众观看比赛，自1952年起，用垂穗来代替柱子，改用悬挂式屋顶。土表下面有一个洞，人们在比赛的前一天，在洞里埋上酒、盐、粟子、面粉、大米等，以求平安。土表的东西侧为选手坐席，东南角和西南角各放有盐和水桶。（二）服装与基本动作相扑与日本神道的关系渊源流长，即便是现在，仍存在许多与神道相关的传统仪式，动作。比赛前的入场仪式分两个部分，先由腰系豪华刺绣围裙的相扑手，在土表上列队环行。之后，在开道和捧刀力士的护卫下，横纲入场。比赛时，两位力士束发梳髻，下身只系一条兜裆带，近乎赤身裸体上台比赛。兜裆带为缎子织成，多为紫色或深蓝色。比赛用的兜裆带从不洗涤，上面浸透了汗水与污渍，这被视为选手的价值所在。兜裆带的正面下垂一门帘似的饰带，以示圣洁。相扑手的基本动作：1. 撒盐。力士在入土表时会撒些盐在土表上，在日本人的观念之中，撒盐可以驱赶鬼魅，达到净化的目的。另有一说法认为盐可以消毒，撒土表上，即使比赛受伤，事前也已做好了防护的措施。在相扑大赛期间，几乎每日用盐量达四，五十公斤。2. 蹲踞。以脚掌尖着地，双膝外张稳腰并将双肩放松后将手放在膝盖上，此为力士的基本姿势之一。为了求取平衡上身必须挺直以维重心。此举乃表示尊重对手之意。此动作看似容易，实际上必须要有相当的经验才能看来稳若泰山。3．尘手水。这个动作是先蹲踞在土表一侧，双手合击后水平向两边伸展，手掌向上翻。双手上翻展示给对手看，是表示自己没有挟带什么武器上场。4．四股。 又称之为“力足”。是以双脚轮流跺地，目的是借力士的威武来驱赶地下的邪灵。同时，还能起到放松肌肉的作用。5．仕切。这个动作是接在四股后直接弯下腰来的样子，两肘放在膝盖上下巴微抬，双眼注视对手以求精神专注。6．手刀。 优胜力士在行司(裁判)宣布其获胜后，可拿取所谓的“悬赏金”，此时优胜力士以右手做刀状向左右中凌空切下，表示向三位神明致谢，接受奖励。（三）比赛规则比赛中，相扑手除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈，出圈或是身体先触地者为输。相扑比赛规则十分严格，不允许揪对方的头发、耳朵，更不可以拧、打、踢、蹬对方，否则将被罚出场外。相扑比赛的过程，异常迅猛，往往在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。但比赛取胜的技巧却十分复杂，相扑技术中有“技麻利”七十手，和传统的四十八手，实际有一百多手。最为常见的有：“寄切”，就是相扑手抓住对方的腰带，抱起对方，推出场外；也有开掌推搡的“突张”；僵持之下把对手推出场外的称为“押出”。使用哪一种手法，则要因对方的手法而定。职业相扑比赛不分重量等级。尽管体形庞大的相扑手的优势显而易见，但相扑比赛不是谁胖谁就胜。出击的速度、时机的把握和身体的平衡才是决定比赛胜负的关键。要靠爆发力的控制和运用，正确把握时机，更要靠善于判断的灵活头脑。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由一位穿着传统的肥袍、戴高帽、拿礼扇的“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。“行司”要高声地评论相扑手的每一个动作，并公正地判定胜负。如果双方同时倒下，“行司”—时没能看清楚，则与台下的裁判共同合议胜负。（四）选手的级别横纲是相扑的最高级别，下面是大关、关胁、小结、前头、十两、这六个等级被称为“幕内”，属于力士中的上层。再次是低级的幕下、序三段，序二段。最低一级叫序口。级别根据战绩来决定，大关以下的选手连输两场，便会降级。连续两个场所获胜的大关有可能升为横纲。横纲是惟一的永久性的级别，不会被降级，但成绩过差，就会被要求退役。在一场联赛中，幕内等级的相扑手15天中每天比一次，而等级较低的幕下等相扑手仅比赛7天。只有在比赛中取得多数的胜利（15场比赛中赢8场，或7场中赢4场），才能保住相扑手现在的级别或确保进升至下一个更高的级别。相扑的等级制度出现于1789年，谷风、小野川是最早的横纲。记载相扑手等级的黑白星表出现于1761年。至今只有68位力士获得了横纲的殊荣。目前的两位横纲均是来自蒙古的朝青龙和白鹏。（五）比赛流程日本每年举行6场，每场15天的相扑大赛。相扑手分为东西两大阵营，双方各15人。1月、5月和9月，在东京可容纳1万观众的“两国国技馆”举行。另3场是3月在大阪、7月在名古屋、11月在福冈。从上午10点开始进行幕下的比赛，下午3时开始是高级别的幕内力士的比赛。尽管入场票价昂贵，最高票价高达20万日元(约1500美元)一张，而相扑迷也会涌往观看。NHK从下午4点到6点对比赛进行全国电视直播。有数以百万计的观众收看电视的现场直播。每场大赛的最后一天称为“千秋乐”，角出最优秀的力士，并举行授奖仪式。赢得比赛场数最多的幕内级相扑手获得大赛胜利。如果平手则在最后一天进行淘汰赛来决定胜负。最高奖赏是始于1925年的“天皇赐杯”，奖给最优秀的相扑运动员。还有许多国家和团体送的奖杯、奖品和奖状。从1980年开始，中国赠送景泰蓝奖杯。此外，赢分多的力士被授予“殊勋赏”；勇于拼搏的新手被授予“敢斗奖”；技巧运用全面的相扑手被授予“技能奖”。伴随着这些奖项还会有现金奖金。另外还有一种金星奖励制度，是用来专门鼓励打败横纲的低级别相扑手的。每一颗额外的金星都会增加今后加薪的机会。在大赛间的空隙里，相扑手们到日本全国各地巡回表演，宣传，刺激对此项运动的兴趣并吸引新手。三、相扑手的生活要成为相扑手的基本条件是：完成义务教育（初中），15至23岁之间，身高在米以上，体重在75公斤以上。相扑训练所称做“部屋”。日本相扑协会下设49所部屋，部屋的总教头叫“亲方”（师父），亲方由退休的著名力士担任，教授管理弟子们的学习和生活。每年从全国小学生中选招学员，一旦入门，吃、穿、住全有部屋负担。自古以来，相扑力士在日本就拥有很高的地位，受到人们的喜爱，尊敬。很多的相扑手都是乡村贫穷家庭出身，为了能出人头地，从小就接受相扑训练。目前大约有900多人在部屋接受相扑训练，高级别的选手只有60多人。少数顶尖级别的相扑手会结婚，住在训练所之外。但大多数相扑手在相扑生涯中惟一的家就是训练所。十两以上的相扑手称为力士，是职业相扑手，有不菲的工资收入。而序口、序二段、序三段、幕下，这4级都属学员、不发工资。力士的头发可以梳成银杏结，幕下以下只能梳丁字形。相扑手过的是森严的等级制生活，低级别相扑手有义务为高级别的相扑手跑腿服务。连吃饭、上厕所、洗澡，也要根据等级地位列出严格的前后顺序。最近，甚至还发生了高级别相扑手虐待死新学员的事情。相扑手的生活很严格。晚上10点休息，早上4、5点起床，开始训练。起床后进行早训练。主要是三种活动：四股、铁炮和股割。四股就是相扑手交替抬高自己的左右腿，用力蹋地。铁炮就是用平掌不停地拍打一根木柱。股割就是一个人坐着时尽量将腿分开，以上半身着地的一种练习。此后才可进入真正的赛场训练。训练结束后相扑手要泡个澡来消除疲劳。11点左右吃午饭，饭后睡两个小时的午觉。午觉后稍做运动，下午6点吃晚饭。虽然相扑手一天只吃两顿饭，但每顿饭的摄入量远远超出常人。为赢得身体上的优势相扑手必须吃大量的食物，主要吃一种什锦火锅（由几种肉、鱼和蔬菜组成的高能量的炖菜）和米饭。饭后的午睡，伴随着大量的食物会促进体重增加。力士们身高体胖，膀大腰圆；大部分力士体重在110-150公斤，少数甚至重达200公斤或更高。相扑史上最重的力士是来自美国的大关小锦，他的体重达263公斤。与其他运动相比，相扑手的生命相当短暂。力士们暴饮暴食、过度肥胖，容易患上脑血栓、心脏病、肝功能衰退等疾病，因腿部不堪重负而负伤更是家常便饭。许多人由于生病或受伤而被迫退役，一个相扑手30出头以后还比赛十分少见。据统计相扑手的平均寿命只有57岁。职业相扑手还必须参加日本相扑协会举办的训练班，训练内容包括思想修养、饮食、相扑技术、运动医学、生理学及汉诗的学习。一个普通相扑手要想获得较高的等级要花费很大气力；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的。森严的等级选拔制度，短暂的生命，使得优秀的相扑力士因稀缺而价值不菲。四、传统与现代之间为了扩大国际知名度，日本一直在不遗余力地将相扑运动推向世界。每年都要在世界各地举行亲善巡回表演。1973年4月和2004年6月大相扑曾两次到中国进行表演。力士们每到一地，都会引起围观。相扑同富士山一样，成为了日本的代名词。国际化给日本带来了知名度，同时也带来了外国选手的竞争。来自美国、保加利亚、中国、蒙古、阿根廷等国越来越多的年轻人来到日本学习这项运动。1993年，来自夏威夷的曙成为了第一位外国人横纲。相扑是外国人进军日本获利最高，同时最受尊敬的行业。开放门户，自由竞争，可以加强自身产品的优良品质，对经济是这样，对体育同样如此。但是开放门户是一把双刃剑，自己同时也面临危险。近年来相扑运动出现了新的变化，一是日本女子正式加入了这项运动。1997年1月，日本首次举行全国女子相扑锦标赛。二是日本正在兴起业余相扑运动，业余选手大部属于学校和公司的相扑俱乐部。业余相扑分4个级别： 轻量级、中量级、重量级、自由重量级。上台比赛穿衬裤，不撒盐。相扑运动在不断顺应时代要求的同时，尽力维护和保持着日本的风俗传统。不光体现在场地，仪式，装束等方面，传统的思想意识依然根深蒂固。古代日本深受中国儒家思想的影响，认为女性是“不干净的”，因此不允许女性登上有寺庙的神山，接触装有神位的神轿。土表历来被看作“圣洁”之地，不许女性靠近。大阪府知事太田房江女士因此被相扑协会拒绝，至今不能登上土表为优胜力士颁奖。男女平等的现代思想与保守的传统思想在相扑的土表上激烈碰撞。相扑作为一种特殊的文化，也造就了一系列相关产业，如相扑料理、茶点、纪念品等。相扑竞技馆的前厅和走廊被装饰成江户幕府时代的市井风格，酒肆、茶坊，工艺品作坊里身着古装的伙计奔走其间，非常热闹。馆内的观众席分为两大类，靠近赛台周围的是盘腿而坐的坐席，每4个人坐在一个方格内。后排和二层为普通坐椅。坐席票价最贵，约一万日元一张，且很难买到。相扑业带来了巨大的经济效益，仅一年举行的六场大赛，就可为日本相扑协会创下150亿日元的收益，相关的收入则难以估算。五、相扑的精神相扑运动看似一项粗糙的角力运动，但却有着深刻的精神内涵。相扑讲究谦虚端庄的礼仪和殊死拼搏的精神，其精髓就是追求高度的精神境界，这其中包括忍耐精神，拼搏精神和品德修养。从进入部屋的第一天起，相扑手就开始在训练的点滴中体会这样一种境界。艰苦的训练日复一日，年复一年，学徒生涯近似于封闭的修行。因为训练艰苦，也曾发生过学徒因不堪负荷而出走的事情。但这样严格艰苦的训练是为了培养相扑士的意志力和修养，以忍耐和正确的良心来抗御一切灾祸，困难。新渡户稻造在《武士道》一书中写到：一方面，勇的锻炼要求铭记着不哼一声的忍耐；另一方面，礼的教导则要求我们不要因流露自己的悲哀或痛苦而伤害他人的快乐或宁静。相扑手以其庄重和镇定而为人所羡慕。从未发生过因对裁判的判决存有争议，而发怒，吵闹的事情。尽管有些回合的结果非常相近，裁判的决定须经裁判合议（有时判决的决定会被推翻），但是胜者和负者都从未提出抗议，体现出喜怒不行于色的大将风度。相扑的比赛场地“土表”，被认为是圣洁的地方，如果在赛场上口出秽语，则是对相扑和观众的大不敬。每个相扑手不只是一个运动员，他还同时是日本文化精髓的体现者和传承者。因此只有日籍横纲才真正是日本国民心目中的英雄，而外籍横纲只是赛场上的冠军，因为前者才真正体现相扑文化。横纲作为最高级别的相扑手，不仅要实力强大，更要具备相当高的人格水准。当年的横纲——曙在与小锦对阵时，毫不客气地将他推出土表之外，但曙随后跨前一步扶住小锦。这“一扶”曾打动了无数的观众。相反，现在的横纲朝青龙则因为酗酒闹事、漫骂打架、不守礼仪等，为很多日本人所不齿，并不时受到舆论的谴责。相扑比赛中以小制大，以弱胜强的情况并不罕见，这也是相扑的魅力所在。它提示人们在任何情况下，都要有必胜的信念和坚定的毅力，只要善于拼搏，就能够战胜强敌克服困难。日本人喜爱相扑，不仅是出于对比赛胜负的兴趣，更多的还是对这项运动所反映出来的日本传统文化的热爱。它代表着日本民族争强好胜、刚忍并济的心理和性格。可以说，不懂得相扑，就无法真正了解日本文化。【参考文献】[1]长谷川明. 相扑の诞生[M]．新潮社，1996.[2]北出清五郎．なるほど大相扑[M]．PHP研究所，2002．[3]陈洪兵，金舒莺．日本相扑与力士[M]．宁夏人民出版社，2005.[4]周颖昕. 相扑中的日本文化[J]．日本研究，2005，（3）．[5]胡奇志. 日本相扑发展的特点[J]．东北师范大学学报，1995，(4).[6]王彦花. 日本大相扑与日本文化[J]．日语学习与研究，2005，(1).[7]王秀文，阎严．日本“国技”——大相扑运动的文化透视[J]．体育文化导刊，2003，(12)．仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
美式风格论文参考文献
英式英语和美式英语的发展和差异摘要 英语现在已经发展成一个在全球范围内使用最广泛的语言。英语作为英美文化信息的载体和表现形式，深深地烙上了英美独有的文化印记。本文从英式英语和美式英语两种语言在音、形、意三个方面语言的差异追溯其变化原因。通过比较英式英语和美式英语的差异，可以看出社会文化因素对语言的产生和流传有决定作用,并且通过分析英语的这两大变体，折射了英美的政治经济、社会生活、国家历史、地域文化、各自的文化特异现象等等。由于英语本身具有词汇量大、包容性大、表达简洁的特点，英语语言的发展趋势将向着共同语与多样化并存的方向发展。关键词：英式英语、美式英语、变化原因；发展趋势 On the Difference and Development of British English and American English ABSTRACT Nowadays English has been developing into a global language. As a message carrier, English fully reflects the unique cultures possessed by the British and American countries. The first part of this paper investigates the differences between the British English and its American counterpart from politics, economy, social life, culture, and geography. Then the underlying causes of the differences are exposed in the second part through which the role cultures have played in shaping as well as circulating a language is highlighted. All in all, since English is characterized by its huge vocabulary, great tolerance, and conciseness, it leaves little room for argument that English will be well on its way to be a diversified common language. Key words: British English; American English; cause of change; tendency目前，世界上讲英语的有四亿多人，但作为第一语言，使用人数最多，地域最广的要属是美国和英国。英语的形成，发展及使用范围也不尽相同。英语正在成为一种全球性语言。美国英语承传着英国英语的基本要素，十七世纪在美洲大陆得到了进一步丰富和发展。由于美国本身、社会和生活的独特性，因此就形成了今天英式英语（British English）和美式英语（American English）。本文将就语言的发展变化、变化原因、以及语言发展趋势进行阐述。通过研究，我们从英式英语和美式英语的差异，可以看出社会文化因素对语言的产生和流传有决定作用，通过以上对语言发展的原因和特色的分析，我们可以认识到一些英美文化的特征，而认识和了解这些特征无疑能帮助我们更准确地理解英国和美国,而对英式英语和美式英语的这两大变体的研究也让我们对语言特别是英语语言的发展有了充分的认识。 一、语言的变化 “语言总是随着社会的发展和人们生活方式的改变而不断变化。”[1]（16）语言在很多方面发生变化，比如在词汇、语音、语法以及语义等方面。英语语言的发展可概括为三方面：“1.英语自身的发展，尽管美国仍沿用英语中的一些旧用法，但英语在英国本土得到了很大的发展。2.美国的独立发展，美国在吸收词汇的基础上，同时使自身得到了发展。3.两种语言的相互影响。它大致可以分为三个阶段：从十七世纪到美国独立战争结束，英国英语占主导地位；从独立战争结束到美国内战，美国已渐渐独立发展起来，尽管英语仍占统治地位；从内战到现在，尤其是第一次世界大战，美国开始影响英语，同时替代了英语中的一些词汇鉴于以上三方面的原因，英美语言出现一些差异是不足为奇的。”[2]（3） （一）、语音 美式英语和英式英语在语音方面的一些不同是显而易见的。这么一则笑话：一位英国人和美国人在火车站不期而遇。美国人性格开朗，善于结交朋友，说了几句客套话后就问：“What’s your job?”。英国人回答说“I’m a clerk. ”美国人听了十分惊讶：“ Clock? Your job is to tick tick all day long? ”同一个词，美国人念〔klεrk〕,而英国人读〔cla:k〕。以上这则笑话就反映了英美两国在语音方面的不同。 英国英语和美国英语发音的差异，表现在某些单词的发音上，没有一定的规律可循。常见读音差异的单词有： 例词 BE AE ate 〔et 〕 〔eit 〕 been 〔bi:n 〕 〔bin 〕 idyll 〔ˊidil〕 〔ˊaidl〕 z 〔zed 〕 〔zi 〕 其次，两国在词重音的处理上也不尽相同且差异较大。重音的差别在英语单词中，只要是两个以上的音节，其中一个音节总要带重音。在多音节单词中，通常有两个重音。 BE使用者习惯把单词的主重音放在诸音节靠后的音节上，而AE使用者则喜欢把主重音放在前面的音节上。在许多以-ary,-ory结尾的单词和以-ate结尾的双音节词中，BE把主重音放在第二个音节上，而AE则把重音放在第一音节上。例如： BE AE anˊcillary ˊancillary laˊboratory ˊlaboratory coˊrollary ˊcorollary dicˊtate ˊdictate miˊgrate ˊmigrate 通常情况下，BE 的次重音出现在主重音的前面，而AE的次重音出现在主重音的后面，特别是复合词。例如： BE AE farmˊhouse ˊfarmhouse iceˊcream ˊicecream 尽管英式英语和美式英语在发音上有些许不同，但是我们仍然可以很容易的对其进行区分，这也并不会造成我们学习的困难。 （二）、词汇 英式英语和美式英语虽同出一源，但在以后的发展中受到的影响不同就产生了拼写上的不同。“英语基本词汇系统是英国英语和美国英语的共同词汇核心。离开这样一个核心，无论是美国英语还是英国英语都将不复存在。[3](3) 1、同词异义：相同词既出现在美国英语中，也出现在英国英语中，但分别表示完全不同的概念。例如： 例词 BE AE biscuit 苏打饼干 软饼 billion 万亿 十亿 overall 紧身裤 工装裤 2、同义异词：英国英语和美国英语分别用不同的词来表示同一概念。举例来说： BE AE 词义 lift elevator 电梯 tin can 罐头 tap faucet 水龙头 sweets candy 糖果 3、拼写差异：英式英语和美式英语虽属于同一体系，但两国在拼写体系仍略有不同。举例如下： BE AE 词义 ardour ardor 热情 dialogue dialog 对话 aeon eon 永世 aesthetic esthetic 审美的 analyse analyze 分析 inflexion inflection 弯曲 sceptic skeptic 怀疑论者 mommy mummy 妈妈 尽管这两种英语在词汇的拼写、词义有所不同，但他们并不是两种语言，而是一种语言在不同地区的变体。总之，通过分析可以进一步了解两种语言的特点，丰富关于英语语言的知识，提高英语应用能力。 （三）、语法 英语和美语除了发音、拼写和词汇上存在差异外，在语法上也存在差异。对英式英语、美式英语语法上的差异进行分析对英语学习大有裨益。以下我举几个英式英语和美式英语在习惯上用法不同的例子。 （1）名词： 除上文讨论的词尾变化不同外。美国英语将其他词类名词化的倾向比英国英语更为明显，特别是那些带介词的短语动词：to cook out →a cook-out ;to know how →the know-how; to run down →the rundown; to be shut in →a shut-in; to stop over →the stopover等。 集合名词做主语时，英国英语的谓语动词可以是单数形式或者复数形式，美国英语几乎总是用单数形式。例如：BE ：They are a family who has been very influential in the history of this country. AE/BE: The committee has decided to look into the matter further.名词作定语时，美国英语多用单数形式，而英国英语则常用其复数形式。例如：BE：The worker decided to form a new trades union. AE: The worker decided to form a new trade union. （2）动词 have ,get, make 当动词have有致使之意时，美国用have;英国对上级用get,对下级用make.英语中的to have 是个词性不明确的动词。英国人既把它用作助动词又把它用作实义动词；美国人则一律将它当作实义动词来用。例如： BE: I will get someone come. AE: I will have someone come. （3）形容词： 在美国英语中，形容词的比较可以跟在all the 之后，表示强调。而英国英语则使用any 加形容词比较级这一形式来表示强调。例如： BE: Can’t you do any better than that? AE: Is that all the better you can do? （4）过去时与现在完成时： 表示距现在不远的过去所发生或完成的事情，英国英语常用现在完成时，则美国英语则倾向于使用一般过去时。例如： BE：I have studied your report already. AE：I studied your report already. BE：Now I know what it is! I’ve forgotten its name. AE：Now I know what it is! I forgot its name. 英国英语和美国英语在语法方面的差异不太多。两国英语具有共同的语法体系，在语法上的一些细微差别正在逐渐地为对方所容纳，模仿乃至同化。只是某些语法形式在两国英语中使用的频率有所不同。然而我们要与英美人交流就必须采用他们相应的习惯用法。 二、语言变化的原因 “萧伯纳有过一句妙语：英美两国之间存在着一条共同语言的鸿沟。” [4] （4）事实上，任何一种语言的发展变化都是一个复杂的过程，它不仅反映了一个民族或国家的文化变迁，也是历史传统、政治、经济发展的反映。语言总是随着社会的发展和人们生活方式的改变而不断变化。英语是当代国际交往中使用最广的语言，同时又是处于急速变化之中的语言。其来源有很多，“首先，科技的发展是其主要提供源。第二，动荡的政治局面和日新月异的社会环境也是其来源。第三，社会的变革冲击着人们意识形态，也给语言的发展造成很大影响，产生了相应的语言。”[5](2) （一）、政治经济 政治事件，政治人物、政治运动、政治团体、政治政策都可能导致语言的变化。有时，语言会发生剧烈的变化，尤其是在社会政治变革的时候。 在美国，2001年9月11日恐怖份子对美国纽约世贸大厦的袭击，这一事件导致许多新词的产生。其中Ground Zero用以指恐怖袭击后世贸大厦所留下的废墟。“”也具有了特别的意义，特指那时的恐怖袭击。甚至Osamaniac一词也出现在媒体之中，这个词用来指代疯狂爱慕奥萨马•本•拉登的女性。 而在英国，托尼.布莱尔当选英国首相后，我们就看到一些新词出现了：Blairism,Blairist,Blairistas,Blairification,Blairite等。Watergate(水门事件)一词是由政治事件而来的，并因克林顿总统产生了white watergate(白水门事件)一词。 随着世界经济的发展，多商业方面及其他经济领域的新词像Bushnomics, Blairnomics, Bogernomics等复合词意思是“某人的经济政策”。所以Bushnomics就是“美国总统布什的经济政策”，而Blairnomics则为“英国首相布莱尔的经济政策”。 大英帝国的兴衰变化，昔日的美洲殖民地摆脱了英国的统治而发展成为一个强大的政治、经济实体。英美两国政治、经济差异不可避免地反映在两国人民的语言中，特别是语言的词汇中。 [7](3) （二）、社会生活 英语语言反映时代的脉搏，直接面对现实生活，具有浓烈的生活气息。“语言文化是相联系的，语言反映文化，语言是文化的载体，语言作为一种活跃的材料，能够折射所在时代的政治、经济和文化特色、反映当时人们的精神风貌。”[6](4) 人们不断变化的生活以及新一代人的出现也产生了一些新词。在美国20世纪60年代有嬉皮士，是指那些对社会现实不满，标新立异，具有叛逆精神的年轻人。在80年代的雅皮士，是指有待遇优厚的专业工作和富裕的物质型生活方式的年轻人。他们花钱毫不吝啬，享受着时尚生活。还有baby boomer, baby buster, lost generation, generation X以及 generation Y这些词都是美国人社会生活的反映。[8](161) “Here’s a ha’peeny, don’t spend it all at one shop”是慷慨地给小孩一点礼品，顺便说的一句诙谐语。半个便士“a ha’peeny”=half a penny。这句话时兴于19世纪晚期至20世纪下半世纪，1970年完全废弃。这句英国流行语的变迁也反映出19世纪末至20世纪下半世纪一般英国人的生活的变化。随着整个国民生活的提高，给小孩一点礼品不再当作一回事，这句流行语也就随之推出历史舞台。 （三）、国家历史 语言具有鲜明的社会特征,它记录和反映一个国家的历史。英语的传承与历史的发展也是密不可分的。 英语如果从公元450年的古英语算起,至今已有千百多年的发展历史了。在这段历史中,英国经历了外族人的入侵、中世纪的封建社会、资产阶级革命、工业革命、海外殖民和扩张等历史阶段,形成了与众不同的历史文化。简单举例来说，castra(军营/营地)一词便是罗马侵略者在英国长达数年军事占领的最好证明。 1649年封建反动势力的总代表查理一世作为“暴君、叛徒、杀人犯和国家的公敌”被送上了断头台。Regicide (弑君)一词就是英国史无前例封建君主被斩首的历史见证。英国的第一次产业革命开始于十八世纪后半叶开始，英语中就有了flying shuttle (飞梭),spinning jenny (纺纱机)。 这一点在美国的历史上也有体现。从英国在北美建立殖民地开始美国历史上的plantation 是与早期殖民地有关的一个词语。英国殖民者1607年在北美建立的第一块殖民地Jamestown,当时被称为plantation,其旧时的英文意思是殖民地.边疆精神或开拓精神一直是美国人引以为自豪的民族文化特征的一个重要成分。 20世纪50年代,黑人为反对种族歧视进行的声势浩大的民权斗争,他们创造了著名的sit-in 、lie-in 、swim-in等斗争方式。经过长期不懈的斗争,黑人终于赢得了integration (取消种族隔离)。 （四）、地域文化 “语言是客观世界的真实写照,是一种社会现象。人们生活、劳动在一种什么样的环境中,就会产生什么样的语言。” [9](1) 一定的文化实体总是存在于一定的地域空间内, 不可避免地体现了该地域的自然面貌特点。 由于美国和英国在地理环境、社会生活及风俗习惯方面仍有某些差异，美国中的某些词在英国中就不存在。美国国土幅员辽阔,地形变化万千。逶迤的山脉、广阔的平原、起伏的丘陵、荒凉的沙漠、平坦的高地、低洼的沼泽湖盆,以及各种各样的地形地貌在这里都找得到。例如，caribou(北美的驯鹿)，sagebrush(北美艾灌丛)，sequoia(红杉)，the Everglades(美国佛罗里达州南部大沼泽地)等词只是美国英语特有的。 英国四面环海,岛国人的生活与海洋和水运事业有着密切的关系。对海洋的依赖与发展决定了航海民族务必使用大量与海有关的语汇,如 plain sailing (一帆风顺),go with the stream (随波逐流),on the rocks (触礁), 等。英国西临大西洋,东面欧洲大陆。欧洲大陆北部袭来的东风寒冷刺骨,大西洋徐徐吹来的西风则温暖宜人,因此才有桂冠诗人曼斯菲尔德的“It’s a warm wind, the west wind, full of bird crying.” 而反过来说，英国英语中的某些词在美国英语中也找不到，如prince (王子), duke(公爵)，marquis(侯爵)，knight(骑士)等词都是英国英语所特有的。 （五）、文化特异 美国著名语言学家Sapir(萨丕尔)在谈到语言和文化这两者的关系时指出:“文化可以理解为社会所做的和所想的,而语言则是思想的具体表达方式。”文化和语言的关系可以理解为内容和形式的关系。内容决定形式,形式反映内容。“英语作为英美文化信息的载体和文化主客观的表现形式,深深地烙上了英美社会所独有的文化印记。透过英语这面英美文化的内透镜,我们可以窥探到英美两国所特有的文化内容。” [10]（1） 我们从语言中还能强烈感觉出英美文化的特异。美国是由移民建立的国家，From the many one (合众为一)是美国的箴言，它反映了美国的这一特色。在过去的几个世纪之中,数千万移民跨洋过海,从世界各个角落源源涌入美国。美国国名“The United States”中的United(合众),不仅指世界各民族,更指由他们带来的斑斓多姿的文化。各种民族文化风格的交错组合可以说是当今美国社会生活的一大特点。 英国贵族体制是最古老最悠久、自始至终未曾中断过的政治遗产。它从产生至今已有千余年,脉系传承,繁衍更新,等级森严,逐渐形成了以贵族院Duke/Duchess (公爵),Marquis/Marchionesses (侯爵),Earl/Countess (伯爵),Viscount/Viscount ness (子爵)和Baron/Baroness (男爵)五级世袭贵族为主体,以骑士和士绅为附属的贵族体制。 语言归根到底是一种历史和文化的积淀。用Sapir(萨丕尔)的话讲“语言不能离开文化而存在”。 所谓文化,就是社会遗传下来的决定人们生活方式的习惯和信仰的总和。英语语言记录和反映了英美的特定文化风貌,从某种意义上讲,就是英美文化的历史写真。 三、英语前景预测 当代世界范围的新技术革命蓬勃兴起，经济交流趋势与全球一体化，各国人民之间的政治、经济、文化交往日益密切，人们对各种信息的需要日益急迫，各类信息正以前所未有的速度进行着超时空的传播，英语作为一种世界通用语是信息交流与信息反馈的工具，越来越显示出其在国际交往中的重要地位。当前联合国有汉、英、法、俄、西班牙和阿拉伯六种工作语言。俄、汉、阿拉伯等语种其实主要还是区域性的国际语言,英语则不同，英语环境的全球化使其具有良好基础。 社会的进步也推动着英语的发展和变化，人类历史、社会变革是推动语言发展的总动力。社会的因素以外,英语本身的一些特点也和现在全球语言的发展的需要相适应的。英语的全部词汇有一百万个，它是由本民族词汇（native words）和外来词汇(borrowed words)组成的。首先，是巨大的词汇量。现在英语词汇总量估计已经突破百万。从殖民时代开始大量的外来词汇就不断涌入英语,当今随着全球科技的发展和进步又进一步扩大了英语的词汇量。现代英语中百分之八十的词汇都属于外来词,这在一定程度上反映出英语巨大的包容性以及同其他民族文化的交融。另一点是简洁。英语以其简洁的表达方式也适应现在社会沟通交流的需要。 在美国政治、经济、文化的作用下,美国英语对英国英语正在产生广泛的影响,英国英语已经开始由一个传统意义的“输出者”变为现实生活中的“输入者”。以英式英语向美式英语靠拢为特点,英、美两国英语正在走向融合。 我们经讨论了语言发展的原因,并在此基础上对英语的现状作了分析,毋庸置疑,英语已经是一种全球范围内使用最广泛的语言,但是应该说,目前仍有好几种语言同时也具有其特性,那么英语能否能成为真正的“国际通用语”呢? 尽管当代英语各种变体已经自成一家,尽管传统语言正面临当代人,特别是当代青年的严峻挑战,一个总的趋势是可以预见的。当今,美国的影响,通过其科学技术、商业、文化、电影电视的对外传播遍及世界各地,美式的生活方式和其他带上美国标签的事物,将对全世界各个民族特别是他们的年轻人造成巨大的影响。而与此同时，英语也早已不是传统意义上的“民族”语言,它正在成为不同国家、不同民族之间的公共交流工具。对一种国际通用语言的选择,从来不会基于语言学或美学上的标准,而是往往是由政治、经济、人口来决定的。由于美国在世界的地位及其巨大的影响，作为其与世界各国沟通往来的工具,未来英语应当朝着“共同语与多样化并存”的方向发展,其中的“共同语”肯定是具有美式英语特色的。“对未来世界共同的面貌，斯大林曾这样描述为：这种世界当然既不是德语，也不是俄语和英语，而是吸收了各民族语言和各区域语言精华的新语言。 [11]（1） 相信随着英、美两国文化的交流，英式英语和美式英语的差别会越来越小，从而会更有利于人类思想，文化和科学的发展。 参考文献： [1] 任明崇.从语言要素看英美英语差异.[H].川东学刊（社会科学版），, 7:(3)P16. 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美式风格是美国生活方式演变到今日的一种形式。美式风格是一种兼容并包的风格体现。美国是个殖民地国家，也是一个新移民国家，将来自全球各地的民族并为美利坚合众族的美国无疑是全球最大的文化融炉，这就孕育出了兼容并蓄的美式家居风格。 美式风格是美国生活方式演变到今日的一种形式。美式风格是一种兼容并包的风格体现。美国是个殖民地国家，也是一个新移民国家，将来自全球各地的民族并为美利坚合众族的美国无疑是全球的文化融炉，这就孕育出了兼容并蓄的美式家居风格。
波普风格论文参考文献
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在汽车发展经历的一百二十年里，其造型艺术中的美学风格随着社会的进步，经济技术的发展，也时时处于发展演化之中。该文通过对各个时期的汽车进行对比分析，总结得出了汽车从产生到现在所经历的七大阶段性美学风格。 关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格 1.汽车的产生 卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。 2.汽车的发展阶段划分 根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期： (1)汽车产生阶段（1885—1900）； (2)汽车发展阶段（1901—1915）； (3)汽车制造日趋成熟阶段（1916—1929）； (4)汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）； (5)喷气式时代（1952—1964）； (6)汽车式样的个性化时期（1965—1979）； (7)汽车式样的多样化时期（1980—）。 汽车产生阶段的设计美学风格（1885—1900） 在汽车产生阶段，设计师仅仅专注于技术层面的设计，设计仅仅是为了满足汽车的技术实现功能，是一种技术上的探索与发明，是完全向功能技术设计的“一边倒”设计，造型艺术则处于从属地位，是一种功能压倒形式的设计。尽管如此，汽车作为一件伟大工业产品的诞生，其本身就符合一种理性的、严谨的美学风格——机械美学风格。 1885年奔驰设计制造的世界上第一辆汽车在形式上给人的感觉还是传统意义上的三轮马车。奔驰所注重的是零部件与零部件之间、功能实现与制造技术之间的协调关系，主要是从功能、技术层面去考虑设计，在美学风格上则没有什么明显的痕迹，甚至根本没有加以考虑。一眼看去，该车只有一种机械加工所处理过的痕迹，符合机械美学风格。 1894年的Benz Velo只是将三轮改进成了四轮，虽然车身加装了翼子板，但在形式风格上却没有任何改变。这时的汽车只是一个粗糙的工业产品，还没有关于美学风格的设计理念。这时的发明家（也是设计师）认为将三轮运行方式改为四轮运行方式要远远强过纯形式上的改进，机械风格依然处于垄断地位。换言之，1885—1894年之间的汽车设计还是一种纯技术性的、功能性的探索，属于一种纯机械的美学风格，而且这种风格一直持续到了1900年前后。 汽车发展阶段的设计美学风格（1901—1915） 19011915年间，随着流水线生产方式的问世，汽车实现了小批量化生产。设计师开始注重汽车的局部装饰，在车的前脸使用了铝板、镏金板等质感较强的装饰性材料,使得该时期的汽车看上去装饰性很强，符合当时“新艺术运动”的流行趋势和趣味喜好，是一种注重局部装饰的装饰风格。 1900年产的Mercedes Benz一改过去的“机械式样”，给人一种全新的面貌：发动机前置，就着发动机形状因地制宜地加装了一个发动机车罩；前脸安装了圆圆的前大灯，形式上具有强烈的装饰意味；轮毂不再用圆钢条直接交织而成，而转向采用铸造成型的具有平面装饰韵味的轮毂，增加了车轮的形式美感；车轮上面的翼子板不再是一块简单的铁板，而是根据车轮和传动齿轮的位置，精心设计的圆弧形，这对整车有很好的装饰性；车座上增添了扶手和靠背，功能上有了进一步的发展。 1905年产的Michel touring Car与前者在整体形式上并无大的改变，但前脸、座椅、方向盘等局部装饰却远远超过了前者：车灯采用了镀金处理；前脸的通风栅栏周围镶嵌上了金黄的装饰性镶条；轮毂经过镀金处理，边缘喷上了鲜艳的红漆；车身也喷涂为鲜艳的蓝色，增添了该车的视觉美感，是一种富丽堂皇的装饰风格。 1914年产的Ford-T小汽车在前脸、驾驶台、座椅等局部继承了这个时期的设计特点——细节装饰。繁琐的装饰是这个时期的最大趣味，甚至是这个时期审美的标准。尽管车身仍然是马车造型，但翼子板已开始采用整体连贯的弧型设计，车身的形式感得到了增强，造型上有了突破性的进展。 汽车发展阶段的汽车虽然在局部形式上有了些细微的改变与突破，但就整体形式而言，还是比较呆板。设计师只是通过增强汽车局部的装饰来美化车体，花哨的装饰成了这个时期汽车的“标准配置”，仿佛花哨的装饰就是美、就是时尚、就是真理。1915年左右“装饰风格”逐渐被“反装饰风格”所取代，从而沦为文化化石，被岁月所掩埋。 汽车制造日趋成熟阶段的设计美学风格（1916—1929） 汽车加工制造在这个时期已日趋成熟，汽车零部件基本实现了标准化、批量化，越来越多的中产阶层拥有汽车，汽车的造型逐渐成为汽车设计中的一个重要因素。以前被奉为时髦的装饰，在此时被坚决反对，取而代之的是追求一种整体的形式美。 在1916年生产的Porsche Turbo车身上，再也找不到以前那种大量的细节装饰——前脸没有了金色的装饰性镶条，没有了夸张的前大灯，取而代之的是一个只有进气和散热功能的通风栅栏；翼子板、座椅以及方向盘周围也都没有任何装饰；每个零部件的存在都只是为了满足某种功能，整个车身都旨在突出“功能主义”，是一种反装饰风格。 在1919年产的Ballot身上，我们能明显地发现它和以前的车身有了很大的区别： ⑴以前的车头与车身在分布和衔接上是不统一的，缺乏整体感，而该车在设计上将车头和车身融为一体，已经开始注重整体造型，造型已成为了汽车设计中的重要内容。 ⑵车身在色彩上采用了偏灰的色彩，不再像“装饰风格”时期那样偏好于鲜艳、明快的色彩。 ⑶整车仍然找不到任何装饰，在设计上继承了这个时期的反装饰风格。 反装饰风格在经过十多年的发展后渐渐地走向了低谷。从1928年生产的Mercedes Benz汽车身上可以看出，该车的车身尽管符合这个时期的整体性特征，但在轮毂和前脸部分又开始出现细节装饰，整车充满了十多年前的那种装饰韵味。该车的出现，宣告了反装饰风格时期的结束。 汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）的设计美学风格 汽车引擎技术的进步带来了汽车造型艺术的突飞猛进，汽车设计开始追求一种动感美，速度美，开始以空前的热情重视外修造型。此时外形具有流畅线条的汽车便被认为就是好的设计，“流线型风格”开始席卷全球。 1930年产的Ford-A型汽车，外形已与以前的箱型车迥然不同，它具有新颖的车身，前后翼子板、驾驶舱都呈圆弧形，就如一只甲虫。通过与以前的车身作对比，我们不难发现该车有以下特点： 1)车头、车身和车尾完全是一个有机的整体。 2)整车具有一种流畅的线条，从头部一直蜿蜒到尾部。3)整车没有棱角分明的地方，任何面与面的相交处都力求一种圆滑、柔和的过渡。 1951年产Mercedes Benz300在前脸和翼子板的设计上都采用圆弧型设计，使用内置式车灯，增强了车灯与前脸的融合性，使得前脸线条更加优美流畅。该车圆滑的前脸，柔美的车身，流畅的线条无处不体现了流线型风格所具有的特点。 由于流线型轿车在车内空间的利用方面有很大缺陷，在20世纪50年代，一种类似船形，带有引擎舱、乘员舱和行李舱的汽车逐渐代替了流线型风格的汽车，成为了时代的新宠。喷气式时代（1952—1964）的设计美学风格 随着喷气式时代的来临，汽车设计开始趋向在车后加上大大的尾翼，追求一种与飞机形式有紧密联系的风格。这种对有机形式比较重视的设计风格被称为有机风格，也就是一种更加注重富于雕塑表现味道的风格，这种风格慢慢地取代了流线型风格的统治地位，成为了设计美学风格的新标准。该时期的汽车造型有两大特色：一是车身的防撞设计；一是尾翼的流行。 在1953年的Mercedes Benz 180车上可以看到，流线型时期前脸和引擎盖所特有的夸张的流畅线条没有了，取而代之的是简练的近乎平板的引擎盖和简洁的圆弧车灯；车身最大特点就是简洁明快，而且驾驶室空间比以前更大了；车的裙边外侧有了比较显眼的防撞保险杠；车侧身有两道仿佛特意雕刻出来的外凸有机形，属于一款典型的有机风格设计作品。 1960年产的Lincoln车，其整体造型就犹如用刻刀镌刻出来一般，有种简练的形式美，车身两侧也和前面两部汽车一样，有一刚劲的外凸有机形，行李舱上面有一对尾翼，整体形式非常接近于飞机造型，是对喷气时代的一种具体反映。 20世纪60年代中期，喷气式飞机不再为人们所好奇，时代再次把有机风格遗忘，而将趣味投向了新的设计风格。 汽车式样的个性化时期（1965—1979）的设计美学风格 在汽车式样的个性化时期，受当时“波普”运动的影响，新奇、古怪、独具个性的造型赢得了消费者青睐，以甲虫为原形设计的小型汽车大为流行。汽车的造型艺术属于一种追求独特形式美感的波普风格。 1965年产的Corvette汽车造型比较奇特，车体较以前小了许多；车尾也不再有尾翼；前端的防撞杆也较以前隐蔽；车身两侧没有了外凸有机形。整车在风格上有了一种夸张而新颖的变化——即注重整体形式而不拘泥于局部刻画，美学风格上属于波普风格。 1975年产的Chevette汽车在形式上也是仿甲壳虫造型：两个前大灯就犹如两个眼睛；车体表面比较小巧、硬朗，形式感强烈；车身线条从圆滑走向了棱角，从柔和走向了硬朗，车灯从圆形变为了矩形……在造型艺术上一如既往地继承了追求形式主义的波普风格。 1979年产的通用Buick在整体形式上较以前有了大的改变，车身体积又开始出现长、大、宽的特征，车身风格抛弃了以小巧的甲虫为原型的波普风格，而转向采用硬朗、理性的造型风格，形式主义从此宣告结束。 该时期的汽车设计比较注重车的整体形式，外形大都取材于甲虫造型，汽车的形式非常丰富生动，具有美感。这种片面地强调汽车形式的设计风格虽然在形式上取得了很高的成就，但它同时也降低了汽车内部空间使用的有效性，因而终究是会被淘汰的。 汽车式样的多样化时期（1980—）的设计美学风格 从20世纪80年代起,汽车销售竞争越来越激烈，汽车形式成为了竞争的关键，各种风格的汽车式样在世界各地相继出现，以一浪高于一浪的趋势淹没了整个世界，造型艺术已经完全沦为一种有力的促销手段。而对其设计美学风格来讲，则主要有以下四个： （1）极简主义风格 Lexus LF-A概念车就属于典型的极简主义风格，这种风格所追求的是一种简洁干练的外型，一种在整体形式上能取得高度协调的统一，倡导“简洁便是美”的设计理念。 （2）仿生风格 生物的外形是自然进化的产物，具有神奇而美丽的形式，把生物的形式应用到了汽车设计中能取得一种奇特的效果，能赋予汽车某种生物的灵性。Beetle是大众的一款经典轿车，其外形就像一只栩栩如生的甲虫，属于典型的仿生风格。 （3）雕刻风格 希腊雕塑分为两种风格：崇高伟大风格，即一种表现伟大、静穆、神圣、崇高的风格形式；优美典雅风格，即一种表现优美、典雅的风格形式。在现代的汽车设计中，这两种风格得到了广泛的应用。 首先，崇高伟大风格表现的是一种伟大、静穆、神圣、崇高的美，如果把这种风格融入到汽车设计中，便能使这些车具有一种神圣庄重、雄浑有力的形式感，从而使其更加符合审美的功能性。Chevrolet Camaro概念车通过坚实、健美、有力的车身线条，凹凸有序的块面关系，传达出一种庄重、雄浑、彪悍的气质。 其次，优美典雅风格是借助车体外形上灵动的线条，或是优美的弧线和曲面来得以体现，突显出一种优美典雅的外形气质，这种风格大量地被用在了轿车和跑车的造型艺术上。Porsche Carrera GT的车身就是由优美的弧线和曲面所构成，具有一种优美典雅的特质。 （4）高科技风格 伴随着现代科学技术的飞速发展，汽车设计也出现了一种倾向于表现科技，体现未来的风格，即：高科技风格。这种美学风格不但吸取了雕刻风格的优点，而且在外观上还具有强烈的未来气息和高科技韵味。Audi RSQ概念车就属于典型的高科技风格，该车在形式上吸取了优美典雅风格的精髓，加上概念化的夸张外形、银灰的色彩搭配，整车透露出一种强烈的未来气息和高科技韵味。 在近二十多年间，尽管汽车的美学风格是复杂多样的，但就汽车设计中的美学理念来说，却是有史以来被应用得最为成功的。 3.汽车设计美学风格的总结及未来发展 夏尔·巴托[Charles Batteux]，（1713—1780）将艺术分为三种，即：美的艺术、机械的艺术、居中的艺术。对于汽车设计来说，它既不完全属于“美的艺术”，也不完全属于“机械的艺术”，而应该属于“居中的艺术”，也就是说，汽车设计的本质是要做到技术与艺术的最佳平衡。从汽车发展所经历的七大阶段性美学风格的产生和发展过程不难看出，汽车造型设计中技术与艺术的关系也发生了以下复杂的变化过程：技术＞艺术，技术≥艺术，甚至技术≤艺术。从机械美学风格，装饰风格，反装饰风格，流线型风格，新有机风格，波普风格到如今的极简主义风格、仿生风格、雕刻风格以及高科技风格，都直接反映出了各个时期设计师对这种平衡关系的理解。 人类在进步，社会在发展，汽车设计也从未停下过前进的步伐。汽车的设计美学风格也在不断地演变，也在通过自身的不断发展来满足人们日益增长的多样化需求。在未来很长一段时间，就汽车的设计美学风格来讲，雕刻风格、仿生风格以及高科技风格仍将长期处于主导地位。
[摘 要] 站在当代文化消费的层面上分析了在当代消费文化的大背景下设计艺术的转向及发展趋势。 [关键词] 当代文化 文化消费 当代设计艺术 一、文化的美学特质 在中国古代，“文化”一词有观念性和教化性之意，在西方，“文化”一词产生于拉丁语，原意是对土地的耕种。中西方的解释虽有所区别，但它们都把“文化”分作物质形态和精神形态两种财富。就精神形态而言，文化可分为文字性文化（文学）和视觉性的文化（艺术）。由此可见，“文化”是在人类生产劳动的实践中产生的，“文化”本身就包含着艺术，艺术自然而然孕育着“美”（即艺术的审美性）。 自从人类制造工具、发展生产以来，就从来没有停止过对形态的创造和完善的追求。从旧石器时代的石刀、石斧等打制石器来看，其功能与形式之间有明确的关系。到新石器时代，石器采用磨制工艺，精巧细致，但仍以功能为主（如鬲、鼎、盆、盘、壶等，有的壶还增加了盖、提梁、钮等细节）。这一时期的日常工具的功能设计比较合理，造型也较完整，从中体现了设计艺术注重功能性的理念。所以有些工具一直延续至今。马克思在研究动物的活动和人的有目的的劳动之间的区别时，得出美学的重要结论：“人也是按美的规律来制造”。而到奴隶社会，社会上层的统治阶级使用的工具在满足产品使用功能的同时，增加了许多图腾和装饰纹样，表现了人类对审美的追求。因此，“文化”在人类的生产劳动中产生就具有美学的特质。作为美的艺术形式，以最初的满足功能到功能与审美并重的设计艺术就与文化有着必然的联系。 二、当代文化消费观下设计艺术的转向 1.转向物质形态的消费文化 20世纪60年代，西方社会便进入后工业社会即后现代时期，文化发生了转向——由形象代替语言，这成为文化转型的标志。由于现代人对于由文字组成的经典文学名著阅兴趣的减弱；对陶器、青铜器、雕塑等人类古老艺术形式的身体直接感受力日趋下降；对传统的一些艺术形式的欣赏耐力的丧失等情况的存在，人们再如同阅读小说那样吃力的阅读青铜器时，审美趣味就发生了变异，因而各种文化形态均被简缩为视觉文化或影像文化。 “形象就是商品”说明视觉文化逐渐与市场社会相联系。有人说，现代社会中只有儿童和真正的艺术家仍具有强烈的身体直接感觉，而大多数人的身体直接感觉已简化为简单的占有感。在经济冲击下的现代社会生活中，在经济搭桥、文化唱戏社会趋势下，文化成为产业，艺术成为消费品。“设计”是一个工业概念，设计在西方在15世纪以来一直被使用。从根本上说，工业设计和设计师是随着欧美的工业革命及社会的需要出现的。随工业产品的机械化批量生产，产品生产的分工不断细化，使工业设计者、制造者和销售者之间相分离，设计师开始成为工业生产和消费之间的调节人，从而在设计活动中有了“市场”的概念。设计的物质形态范畴表现为：设计的一切活动都是为“市场”而存在，设计的产品来充分满足“消费文化”的物质需求。 2.转向精神形态的艺术化倾向 从美学观点来看，真正的文化中的美主要存在于两个方面，一方面存在于设计制作器物时思想情感的感性直观性的表达，另一方面存在于以语言、文本为主体的文学和以线条、色彩、节奏、韵律为主体的艺术之中。由于物质形态文化向“视觉文化”转变，如广告、电影等大量的电子媒体和机械复制手段的视觉形象表现出对文字的压制——既艺术对文学的压制，已经成为可视物和惯常的文化现象。 文字性文化、视觉性文化的一个重要的差别在于：文字是叙述性的，其意义的呈现需要一个领悟的阅读过程，文字的形象性和美感因素在意义理解之中，比起视觉性文化来显得次要一些。而视觉文化则是结构性和空间化的，其意义的呈现是通过色彩、线条、形式和结构的空间组织来完成，传达信息和美感是瞬间的。产品总是以这样或那样的知觉结构作用于人们的视觉世界，当这种知觉形式和结构具有某种和谐、秩序之时，他们也具有了审美形式的特征，并与设计产品的功能因素、技术因素和美感因素一起，展示其审美文化的特征。以广告为例，广告是工业产品和消费中的重要组成部分；是生产者和消费者沟通的重要环节，在“市场”中起着举足轻重的作用。广告由最初的“广而告之”的实施告之作用，到成为商业广告整合策划的一部分；广告由传统的依靠电视、广播、报纸和杂志四大宣传途径之上又增加了网络、媒体等视觉手段，构成以视象、听觉、文字、意念为一体的视觉形象，文字少了，独白少了，从而代表精神文化的艺术转变的视觉形象在设计艺术的实践中完成了。 3.审美具有了生活化的倾向 费瑟斯在谈及后现代文化的历史中论述了这样一个事实：随着后现代艺术的到来，艺术和生活之间的界限被消解了、高雅文化和大众文化之间的层次差异消弭、后现代主义艺术通过对传统艺术观念的否定最终否定了艺术自身。艺术形态和美感结构不再是一种远离生活和对抗生活的神圣精神世界，在视觉设计中表现得尤为突出。也就是说艺术已经不再是高雅的、纯粹的、审美化的文化活动，越来越接近生活化、大众化——即已经进入艺术生活化、生活艺术化的时代了。 随着工业生产技术的发展和机械化生产形式的大量出现，艺术改变了他的生产形式，手工业制造逐渐瓦解。手工艺运动并不能阻挡时代前进的车轮，传统艺术的崇高地位逐渐被颠覆，一些公认的“美”的“无价”的传世之作都可以进行机械复制，能够使其具有“美”的特征，使无价变有价，成为商品。在这一时期，艺术的美学理念向工业技术的退却和妥协，反映了设计艺术和美的标准与现实生活的物质化形式的界限逐渐消失，正如杰姆逊在《晚期资本主义的文化逻辑》中所说：“美感的产生已经完全被吸纳在商品生产的总体过程之中”。设计艺术作为一种创造性的行为，是一种将艺术的审美性完全建立在时间之上的行为，是一种将至美因素融入到物质形态产品来满足现实生活世界中的大众需要的行为。例如，20世纪50年代末、60年代初英国兴起的“波普艺术”把以往那种体现反抗世俗化生活的现代艺术转变成了一种拥抱生活的艺术，追求用日常生活中最为通俗的形式、色彩结构，形成一种大众化、市民化的风格，充当了艺术生活化和生活艺术化的文化英雄。与此同时，它也把表现创造性风格的设计艺术转变成满足世俗化需要的生活化艺术。从艺术的生活化和生活的艺术化角度来看，它的文化英雄角色无疑具有值得肯定的一面，它把一种新的美学活力注入应用到时尚领域和设计领域。 三、当代文化消费观下设计艺术的发展趋势 1.在发掘、掌握、运用好本土的传统民族化元素的基础上不断创新 艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上依赖本身文化和艺术的修养，艺术家的文化艺术修养与所在国家的民族社会文化有极大的关系。只有民族的才是世界的。就设计而言，传统艺术是人民大众喜闻乐见的重要的审美形式，设计的对象和主体正是人民大众，对传统文化的传承，对传统艺术形式的保护和创新、挖掘和提炼是做好设计一个重要的途径。例如，中国传统文化不是一个虚空的概念，而是具体的存在于物化了的艺术形式之中，象国画、戏曲中的黑白、虚实，象已渗入血脉中的的对中国红的喜爱，象对祥云、龙的图腾的认可等等。因此传承民族的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要且有效的途径，是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。 文化资源是文化创意产业发展的土壤，要及时保护我们的文化财富，并对其挖掘、转化、提升，同时还要具有国际眼光。以三国文化为例：1991年初，日本学研出版社推出了《三国志》上下两册，以图片解释历史，仅一个半月内就销售了40万部。在漫画方面，横山光辉所绘的《三国志》，连续畅销3年，其总销售量竟达到3000万册。日本还运用现代传媒，生产各种有关三国的电子产品。如电动玩具方面，《三国志I》、《三国志II》在日、美两国就销售了76万组。它提醒我们必须要充分发掘掌握运用好我们文化财富的了。苹果公司的创始人说过，设计是人类创新最基本的灵魂，中国的设计界欠缺什么？缺少像日本的宫崎骏这样既有创新精神又有民族责任感的世界级大师。日韩创意产业的成功给我们的启发是既要模仿，又要超越，要在创作中融入本民族的文化元素，这些均源于自信，自信是根。 2.及时沟通与加强对外文化交流，借鉴、运用好世界性的设计元素 全球化不等于全球的同化，而是更多的沟通和交流。中国需要世界各国的文化，世界也需要中国和其他各国的市场，沟通是互通有无，是双向的，但在向西方学习过程中要注意不要迷失自我，要始终在立足本民族文化基础上吸收和借鉴。 欧美电影海报设计的商业娱乐性很强，注意吸引人的眼球。欧美电影海报像是野兽派画家与后现代艺术的结合，用最纯粹、原始的色彩，最夸张、荒诞的意象拼贴出一件件冲击你视觉的艺术作品。如：用简单却难忘的图形元素设计表现面孔与人像的电影《艺妓回忆录》的海报；用暗色调及简洁图形——黑暗中的眼睛和脸直击心灵，引起观众的震颤的电影《惊声尖叫3 》的海报；用灵动的色彩元素表现自然的美景的电影《海上钢琴师》、《碧海蓝天》的海报等。近年来中国的电影海报在借鉴国外作品同时又提炼本国传统设计的元素，再加上特色的创意，出现了一批好作品，如《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲、母亲》等电影海报，是既有典型中国化设计元素又有世界性设计语言并把二者结合得很到位的经典性作品。 四、结语 在全球化时代背景下，如何在吸收西方现代优秀设计成果，继承和发扬中国的设计传统，有效地调动和利用本土文化资源的基础上，创建出中国的当代设计艺术体系呢？要用大爱去做最好的设计，设计是为全人类的终极关怀而做的。设计要在通往美的道路上的不断创造，未来艺术设计应既具有民族特色又具有国际化语言特征，应该寻求合而不同，独联融创、共存悠存。 参考文献: [1]（英)迈克·费瑟斯通 刘精明:消费文化与后现代艺术[M].北京:译林出版社，2005 [2]钱凤根:现代西方设计概论[M].重庆:西南师范大学出版社, 1999 [3]托马斯·芝勒:走向科学的美学[M].北京:中国文联出版公司,1985 [4]赫伯特·里德:通过艺术的教育[M].湖南美术出版社,1993 [5]李 明:从文化学看设计艺术[J].吉林教育学院学报,2006（1）
关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考：环境艺术设计专业毕业论文题目参考论现代居室设计风格与陈设的关系论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究论室内手绘效果图表现技法论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用新中式家具的款式特点探究论曲线在室内空间的运用论室内装修施工工序与效果论卫生间的设计与新技术应用论智能化家居对现代家居生活的影响论小户型的空间使用率论家装设计的新中式风格客厅的墙面装饰设计论视觉空间的最大化论软装在室内设计中的重要性论色彩在室内的应用与心理功能论室内设计中空间的分割议门在室内设计中的使用论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用论玻璃在家装中的使用论样板间的家具设计与陈设艺术
工业风格论文的参考文献
传统文化元素在工业设计的意义论文
无论是在学校还是在社会中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我整理的传统文化元素在工业设计的意义论文，希望对大家有所帮助。
全球化、科技驱动社会发展的大背景下，现代工业设计传承和应用中国传统文化元素，不仅在形式和表象，更要在意境与精神；不仅在要吸取传统精华，更要符合现代设计理念；不仅要传承与借鉴，更要注重发展与创新。
摘要： 中国工业设计在运用传统文化元素方面，存在突出问题，也日益涌现有益尝试和成功案例。在西方文化强国工业设计纷纷融入传统文化元素的外部竞争环境下，对于文化底蕴深厚的中国，更亟待解决工业设计与传统文化元素的融合创新问题。现代工业设计传承和应用中国传统文化元素，不仅仅是对传统文化元素内容或形式的创新应用，更要注重对传统文化元素意象和精神的创新应用；不仅要传承与借鉴，更要注重与现代社会有机结合的创新应用。
关键词： 现代工业设计；传统文化元素；创新应用
引言： 工业设计是以工学、美学、经济学为基础，对工业产品的外形、结构、色彩、功能等进行优化设计，是工业技术与审美艺术的交叉产物。工业设计是一门综合性很强的学科，涵盖了包装设计、广告设计、环境设计、建筑设计、室内设计、电路设计、机械设计、传播设计、展示设计、平面设计、网站设计等多个方面。随着科学技术的迅猛发展和计算机及联网的普及，工业设计理念和手段不断提升，中国工业设计步入现代工业设计。现代工业设计通常又被称作“功能主义设计”，强调“技术美”或者“机器艺术”。现代科学技术为工业设计提供了良好平台，但也使得中国工业设计聚集于如何采取高新科技来增加对人们的感官刺激，对于如何运用内在的艺术审美来打动人心这一核心问题却日益忽视。这使得现代工业设计产品往往由于传统文化元素的匮乏和缺失，华丽外表的背后却没有灵魂。工业设计产品经常被烙上社会文化的印迹，使得工业设计与传统文化有着千丝万缕的联系。作为具有五千年历史文明的古国，中国传统文化源远流长，历久弥新。中国传统文化元素内涵丰富、题材广泛、形式多元、历史悠久，是世界艺术之林中的宝贵资源，具有独特东方文化魅力。如何充分认识中国传统文化的内涵和作用，提炼传统文化的经典元素并与现代技术相结合，创新性地运用到工业设计之中，形成中国独特的设计风格，是现代工业设计师们所面临的课题，也是工业设计领域需要深入研究的问题。
1、中国传统文化元素的表现形式和精神内涵
中国传统文化包括传统文艺、传统节日、传统思想(礼乐思想，克己复礼，道法自然)、传统建筑、传统习俗等各个方面，涉及人们的日常生活习惯、行为规范、宗教信仰、艺术造诣等各个方面。在中华文化发展的漫长历史长河当中，经过层层筛选、世代相传，沿袭至今，形成了中国传统文化元素。这些凝聚着中华民族品格与精神的传统文化元素，使得中国传统文化超越抽象概念，拥有了明确的展现载体。中国传统文化元素题材广泛，形式多样，主要有传统颜色、传统纹样、传统图案和符号、传统精神等。这些形式通过丰富多样的载体呈现出来，比如我们耳熟能详的万里长城、春节对联、剪纸、戏剧脸谱、水墨字画、彩陶、青花瓷、青铜器、篆刻印章、诗词歌赋等。中国传统文化元素具有丰富的精神内涵。比如中华五色体现出美好的意蕴；彩陶的纹样体现了中国祖先对图腾的崇拜心理。牡丹是富贵吉祥、幸福繁荣的象征，荷叶莲花“出淤泥而不染”，宁静而和谐，代表高洁之气。中国的传统绘画更加注重写意，山水画中的禅意、花鸟画中的生机、人物画中的平实等，往往是中国传统儒家、道家等思想的体现。唐诗宋词元曲形式押韵之外，更有对意境的塑造。
2、中国工业设计运用传统文化元素的现状
中国的工业设计起步于20世纪80年代，历经数十年的磨砺和蹒跚发展。从最初的纯粹简单模仿，到对西方设计风格的盲目追随，再到本土化改良设计，乃至近几年的尝试性创新，初步取得了一些成效。但与发达国家相比，工业设计水平差距较大，总体成效难尽人意。在国际上形成了创新意识不强，创意缺失的设计形象，在国际竞争中缺乏竞争力。中国工业设计在运用传统文化元素方面，存在一些突出问题。其一，一味模仿和追随西方风格，抛弃民族文化，在产品设计中缺乏中国传统文化元素，使得产品呈现同质性发展，没有形成中国特色的设计风格。工业设计风格一方面追随欧美国家，但中西文化差异巨大，难免“东施效颦”；另一方面照搬日本元素，但两国文化相似却不同，日本并非中国传统文化等保鲜剂。其二，对传统文化元素的理解停留于外形，缺乏精神内涵。把采取的文化元素固化在旗袍、青花瓷、京剧脸谱、瓷器等元素和载体中，千篇一律，没有深入了解和展示传统文化的精神内涵，对传统文化传承的理解太过肤浅。其三，在传统文化元素引用方面，未能与现代技术和当前的社会环境有机结合。只是经过简单的仿古、拼凑、复制和粘贴，把一些浅层面的纹样图腾及造型生搬硬套到现代空间和当下社会。未考虑空间与环境的变化、现代与传统结合的差异、产品使用者的人性化、个性化需求，这样的工业产品设计，难免显得违和、突兀，乃至荒唐愚蠢。可喜的是，在中国工业设计当中，日益涌现一些有益的尝试和成功案例。比如：北京申奥标志吸取了“中国印”图案，奥运祥云火炬采取了具有深厚中国文化特征的“祥云纹样”；奥运场馆“鸟巢”、“水立方”运用了“天圆地方”这一中国传统文化思想；世博会“中国馆”的设计当中，采用了中国古建筑最具特色的传统元素——斗拱造型；“水井坊”包装设计中，运用了“狮子”这一中国传统文化形象；一些音响造型设计中，运用中国传统文化元素“太极”符号。这些传统文化元素的引入，给工业设计领域带来清新的文化灵感。
3、西方文化强国在工业设计中应用传统文化元素的先例
在经济发展全球化、一体化的大趋势下，现代科技使得复制、模仿成本大幅度降低的大背景下，现代工业设计风格很容易相互影响、相互跟随而趋于同质化发展。为避免这种工业设计产品风格在现代工业化浪潮中的风格丧失，各国都竭力在工业设计中对本土传统文化元素进行创新性运用，打造民族特色风格，文化强国更是如此。作为世界工业设计发源地和创意产业概念最先提出者的英国，结合其典型的“岛国文化”特征和英国文化的独特个性，打造出古典、贵族气质的工业设计风格。以英式茶具设计为例，明显传递了英国的贵族式气质，是英国古典、贵族气质传统文化与唯美、清新艺术气息的精巧结合。日本工业设计以传统文化与现代技术并存为突出特征。日本传统文化思想中受禅宗影响，主张少而简约的风格。日本四面环海，领土狭小，居住环境狭小拥挤，贴近自然、节约资源的这种民族文化意识已经深入骨髓。因此，在日本工业设计产品中，崇尚天然、喜爱小型化、袖珍化、便携式、多功能。日本现代科技发展迅捷，将这些传统的文化观念和元素有机融入现代工业设计中，形成了传统文化与现代技术兼具的特质。日本知名品牌--无印良品，展示了极简主义和虚无思想，“看似空无一物，实能容纳百川”，既是日本传统文化禅境的一个典型体现，也是对其现代设计艺术理念的良好表达。
美国在国家历史端是一个移民国家，自由、开放的生长环境下造成美国了乐观、幽默、轻松、随意的性格特征，也形成了美国多元、包容、开放、创新的传统文化气质。在高度发达的商品经济下，美国致力于打造经济强国地位，由此产生了浓郁的现代商业气息，也包含了功用至上、效率至上、金钱至上的工业文明内在特性。美国在现代工业设计中，一方面体现出轻松、乐观的色彩，另一方面讲究效用，倡导致用为本、务实创新。包容创新。著名手机品牌“苹果”手机，简洁时尚，舒适实用，操作方便，创新迭出，一直位于手机设计文化创新的前沿。山脉众多、气候干燥的自然环境造就了德国人严谨沉稳的民族性格。在德国的工业设计中，比较注重产品的内在功能和品质，不尚浮夸。比如德国在汽车设计上，更加侧重基础牢靠、便于维护的内在性能，这与追求外观美和流线型的韩国汽车的`设计观念形成了鲜明对照。适宜的生活环境形成了法国人轻松浪漫、美丽时尚的民族特征和文化特点。法国一直位于追求时尚的前沿，时装、香水等时尚元素了成为这一民族的代名词。法国工业设计富有个性、浪漫唯美。17世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术风格以及装饰艺术运动，奠定了精致典雅、华丽柔媚的法国浪漫风格，也对法国工业设计产生经久的影响。
4、中国传统文化元素在现代工业设计中的创新实现途径
现代工业设计必须融入本国传统文化元素才能发展壮大，对于地大物博、人口众多、历史悠久、文化深厚的中国，更加迫切需要解决工业设计与传统文化元素的融合创新问题。
对传统文化元素内容或形式的创新应用
中国传统文化元素琳琅满目、纷繁复杂。需要把握多样的传统文化元素特点，在此基础上进行创新借鉴，运用到现代工业设计当中。首先是对传统色彩的运用。“远看色彩近看花”，色彩往往是产品最先传达的元素。色彩可以体现出中国传统文化特色，具有中国特点的中国红、青花瓷的青色、具有帝王之气的黄色，这都是中国文化的象征。与大众认知不同的是，中国风色彩在各个色系中均有体现，而非局限于几个色系。其主要特点是明度较高，纯度较低。中国风色彩往往来源于生活中具体事物(如胭脂、酡颜、水绿等)，暗含丰富的人文情怀。将色彩运用在设计中，也将使产品具有鲜明的中国特点。其次是对传统纹样及图案的运用。比如龙纹、回形纹、如意纹、花鸟纹、窍曲纹、祥云图案、竹、牡丹、水墨、流苏、盘扣、剪纸等。中国传统纹样及图案的形状，具有秩序感和韵律感，突出呈现两大特点。一是对称性，被广泛运用于建筑等方面，体现大气端庄，也被运用于传统服饰的造型上，体现出一种和谐美和中庸的儒家思想；二是流畅性，比如各种纹、祥云等团案，行云流水，来去自由，体现出“上善若水”的情怀。再次是对传统文字和绘画的运用。汉字与绘画是中国传统文化的根与魂。汉字造型独特、含义多样，中国传统绘画丰富多彩、意境深远。直接或间接地融入传统汉字与绘画元素，有助于提升工业设计产品的和谐与统一，有效美化造型和深化意境。最后是对传统制作工艺和材质运用。具有传统文化特色的工艺和材质有刺绣、蓝染、编织、雕刻、剪纸、漆艺、鎏金等传统布艺、烧蓝等传统饰品，青铜器、陶器、瓷器等传统器物。这些传统工艺与材质，不仅色彩、造型唯美，而且具有深厚的文化底蕴。如果巧妙应用到现代工业设计中，既提升了产品的质量和内涵，又通过传统与现代鲜明对比，形成“冲撞”美。
对传统文化元素意象和精神的创新应用
中国传统文化元素有着深刻的隐喻、意境和精神内涵，透过一些可视的外观、形态、色彩、功能、材料，往往寄托和表达一种更深层次的精神诉求，比如中国传统文化受儒家、道家和佛家思想的深刻影响，经常在传统文化元素中塑造宁静致远的意境，传递“仁学”思想，传达“物我合一”“天人合一”“道法自然”的理念。“形而上为之物，形而下为之器”。意境和精神是中国古代造物观追求的最高境界，现代工业设计要借鉴这种优良传统，探求中国传统文化元素形式之下的意象，挖掘精神内涵。充分理解传统文化的“神”和“意”，不是简单照抄照搬、机械生硬地套用一些传统图腾或造型等传统文化元素，而是经过提炼、分析、设计和再创造，精妙而了无痕迹地运用这些元素，凸显精神情感的表达，寓无形于有形。
与现代社会有机结合的创新应用
吸收传统文化元素不是因循守旧、墨守成规，切忌不考虑现代社会时代特征、使用习惯和审美需求的变化，不加适应性调整与创新，进行简单的复制、粘贴。在现代工业设计中，要充分理解传统文化元素的内在特征、主要思想和精神内涵，将传统文化元素与当代社会、经济与人文环境和社会习惯相融合、与现代艺术形式和审美思想相契合、与现代新兴科技手段和新型工艺材料相结合，进行二次创新设计。现代工业设计要把中国传统文化元素的“形”“神”“意”上升到新层次、新境界，赋予其新的生命力与时代感，使中国传统文化元素不断与时俱进。
5、结语
在西方文化强国工业设计纷纷融入传统文化元素的外部竞争环境下，如果中国工业设计止步于对西方国家的被动模仿与追随，不能有机结合本国传统文化元素进行创新设计，将使得中国工业设计产品在全球化、现代化、科技化浪潮下，处于风格迷失的尴尬境地，中国工业设计势必被边缘化。现代工业设计要吸收传统文化元素，塑造民族特色，形成卓越、独特的设计风格，才能在国际竞争中立于不败之地。全球化、科技驱动社会发展的大背景下，现代工业设计传承和应用中国传统文化元素，不仅在形式和表象，更要在意境与精神；不仅在要吸取传统精华，更要符合现代设计理念；不仅要传承与借鉴，更要注重发展与创新。
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