人物对比论文题目
一级标题的写法非常重要，因为它将为论文的内容提供一个总体概括。一级标题应紧贴文章的核心主题，并且要能清楚地展示出文章的重点、主旨和视角。举例来说，如果你要写一篇关于《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧的人物形象的文章，你可以用“罗密欧：一个充满渴望和执着的英雄”作为一级标题，这样能清楚地表明文章的主题是关于这位英雄的渴望和执着。另一个例子是，如果你要写一篇关于《哈姆雷特》中哈姆雷特的人物形象的文章，你可以用“哈姆雷特：一个充满矛盾和深刻思考的人物”作为一级标题，这样能清楚地表明文章的主题是关于这个人物的矛盾和深刻思考。以上就是一级标题的写法的示例，我们可以看到，一级标题应该直接、准确地表明文章的主题和重点，而不是模糊、抽象或过于宽泛。
要原创，找国淘论文写作撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。
加Q党？！一般来说，以历史人物为题材写评论性文章，标题部分一般可以采用几类方式1，歌颂功绩，以正面形象撰写，如孙中山，可以写：民主之父----一代伟人孙中山，也可以写国父与中华民族（孙中山亦被称为国父）等等2，批判人物，这是一种针对一个历史人物的负面评价，有支持就有反对，有歌颂就有批判比如针对蒋介石东北的不抵抗政策的批判，可以写做：九一八，国之耻之类的，一般批判类多数是针对某些历史事件及影响，多数不写名字3，综合类，基本上是对一个历史人物的全面评价，如孙中山可以写：孙文的一生，孙中山与中华民国，民主与民族等等 题目方面，一个可以一目了然，直接表明主体所评述的人物，简单明了，让人一读就知道要说谁；二个可以不写名字，但提到的历史事件让人能直接联想到某个或某些历史人物，然后利用开篇来引出正题
一级标题通常是文章的主题或者章节，因此在写论文人物形象一级标题时需要准确表达该部分内容的核心意义。以下是两个举例：1. 《红楼梦》中贾宝玉形象研究这个一级标题明确指出了文章要探讨的主题——《红楼梦》中一个重要角色贾宝玉的形象。读者可以通过这个标题快速了解到本文将围绕哪些方面展开研究。2. 莎士比亚剧作中女性人物塑造分析这个一级标题涵盖了整篇文章所要探讨的范围和目标，即对莎士比亚剧作中多位女性角色进行深入分析和解读。通过这样清晰明了的一级标题，读者能够更好地理解全文结构和主旨，并有助于提高阅读效率。总之，在撰写论文时，合适、简洁、精准地命名每一个章节都非常重要。良好的一级标题不仅能够为读者提供有效导向，还能增强文章整体框架与逻辑性。
人物对比分析论文题目
刘姥姥，一位具有非凡公关才能的老太太。见证了贾府兴衰荣辱的全过程。一进荣国府，刘姥姥小心谨慎，打通关节。与赫赫有名的金陵大户建立关系，二进荣国府，刘姥姥左右逢源，装疯卖傻，演绎着一位公关人士的成功之道。三进荣国府，刘姥姥挺身而出，侠肝义胆，成为《红楼梦》里重要的收场人物。一个目不识丁的农村老太太，何以在贾府里畅游大观园、醉卧怡红院？在《红楼梦》里，刘姥姥与贾府的渊源还得从他的女婿王狗儿说起，王狗儿的祖上曾经是一个小小的京官，与贾府王夫人的父亲认识，又因同是姓王，借着“一处做官”的机缘便“连了宗”成了“本家”。 于是王狗儿家就结了贾府这一富户。后来偏偏这王狗儿家不争气，弄得家业萧条，就搬出了城住到了乡下。到了年冬岁末，王狗儿家无以为计，顾头顾不得尾，岳母刘姥姥只好借着这个关系到贾府攀亲，寻求救济，于是刘姥姥一进荣国府就上演了。 刘姥姥一进荣国府的旗开得胜，使一个小小的庄户人家和赫赫有名的金陵大户逐渐建立关系。她不但使贾府认下了这门亲戚，还拿回来二十两银子外加一吊钱的援助，使这个庄户人家度过了难关。此刻刘姥姥在《红楼梦》里的使命仅仅完成了三分之一，更重要的戏份还在后头，这一回，刘姥姥可是大展身手，穿红戴绿，备受瞩目，让读者永远记住了这个老太太。 刘姥姥二进大观园，她第四个作用，就是为日后贾府败落巧姐被救埋下伏笔。这里边就写到当时王熙凤的女儿，大姐抱着一个大釉子玩，那时候还没取名，还没取名叫巧姐呢，抱着一个柚子玩，见板儿手里拿着一个佛手，然后她就要。丫鬟就哄着板儿把这个佛手给大姐换了柚子，板儿呢已经对佛手玩腻了，玩很久了，他看见那个柚子又圆又香，就换了，好，这里头什么讲究呢？这个好像是冥冥之中缘分是佛手指引的结果，曹雪芹在这儿他是进行了这么一番暗示。所以，让刘姥姥起名，刘姥姥不就说了嘛，取个“巧”字，将来必定是遇难成祥，逢凶化吉，全从这“巧”字上来。
同学你好，毕业了就需要面临写论文，对于论文不知道你是否确定选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。如果需要参考资料我提供给你还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利。1.先选好论文问题。2.找准视角后，选择多看看相关的资料。3.列好大纲。4.填充内容，在前人研究的基础上找出创新点。5.找导师，然后修改几次，就搞定哈。 是这样的，论文你应该：第一，先确定你要写作的内容（就是你要论述哪方面的内容），建议最好是你结合自身工作方面的内容，或是内容好写的，不要选题太复杂；第二，选好要写的论文题目之后，就要围绕论文题目从网上多下载一些别人写的范例论文，把它们逐一进行修改；第三，修改好别人你认为比较适合你的论文之后，就要把你的实际工作情况填充到你选定的论文里，不断修改为适合自己实际情况的论文，反复斟酌好之后；应该就没问题了,最好还是参考别人的论文后加入自己的内容，这样既真实又方便你记忆，因为答辩时，老师问你论文内容时你会比较容易。
一般来说都是写从性格方面相似的，那么你可以从政治作为和政治思想上来推论其性格的不同。
论文两个人物形象对比的题目
三国演义与三国志在论述人物时候态度的异同分析
究竟是生不缝时还是时不予人(关于孔明)
先来看黛玉。我们还是从神话入手，从黛玉的象征之物入手。宝玉的象征物是那块玉，他是真石头假宝玉，那么黛玉有没有象征物呢？有。黛玉的象征物比宝玉要多。黛玉的基本象征物是西方灵河岸边三生石上的一株小草，由于神瑛侍者每日灌以甘露，得以久延岁月，修成女体，所以黛玉的生命力是非常脆弱的，这就是她自幼多病、体弱的一个基本的原因。她的生命力非常脆弱，这是第一个她的文化基因。第二个文化基因，就是她的生命是神瑛侍者每日浇灌，用甘露浇灌，她才能够久延岁月，她的生命是来自于神瑛侍者，因此她对神瑛侍者具有生命上的依赖性，也就是说她极度依赖神瑛。这就是林黛玉一刻都离不开贾宝玉的原因，一旦失去了贾宝玉，那么她的生命之水就枯竭了。这样就造成了林黛玉的两个大缺点，一个就是她多疑、小性、爱生气，还有一个就是她过于依赖贾宝玉，她把自己的一切都寄托在贾宝玉身上，惟恐失去贾宝玉。但是她毕竟是具有神性的，因为她是西方灵河岸边三生石上的一颗小草，是神瑛侍者用甘露浇灌它，这颗小草是带有神性的，所以在林黛玉身上具有某种神性，就是非常高贵的品格。第三点就是绛珠小草后来变成一个女孩，绛珠仙子。那么她为什么也下凡呢？她和贾宝玉有所不同。她和神瑛侍者不同，和石头不同。石头和神瑛侍者是不满天堂生活，他要下凡来享受满足人的物质精神情感需求下来的，所以他有比较强烈的叛逆性。这个叛逆性呢当然也传染给了绛珠小草，绛珠仙子。但是绛珠仙子下凡的动机和石头是不一样的，这是我们需要注意非常重要的区别。石头下凡，神瑛下凡是对天不满，因为你不让我补天，我有补天之才你不让我补。绛珠小草下凡是因为她的恩人下凡了，她要报恩而跟随去了，因此林黛玉在叛逆性上的目的和程度跟神瑛，跟贾宝玉是不一样的。这是我们要注意的，就是它有相通的一面，也有不同的一面。林黛玉身上的神性表现得最突出、最可贵的是什么呢？也就是说，如果和薛宝钗相比，她最突出的是什么？最突出的就表现在林黛玉追求自我价值的实现。最突出的表现就是元春省亲的当晚，元春让大家做诗，黛玉当时决定大展其才压倒众人。今天我要在贵妃面前好好地表现一下我的诗才，能够让她得到赏识，比别人都强。这个思想在当时了不得，中国传统文化的一大弱点就是缺乏竞争意识，这是中华民族后来在明代中后期落后的一个非常重要的思想文化史上的原因，因为中国历来都是强调中庸的，枪打出头鸟。中国有这样大量的成语俗语，不要说女人了，连对男人都是反对出头的。林黛玉身上表现出来的这种要表现自我价值、要让自我价值让别人了解、重用、欣赏的意识，在当时是非常进步的。结果遗憾的是，元春只让她们做一首，所以林黛玉很快写了一首，结果得了一个并列冠军。元春最后评定的时候说，还是薛林二妹妹最好，但是我们都看得很清楚，薛不如林。宝钗的那首诗是典型的应制诗，过去皇上跟他的臣子部下每人都写一首，就是这种。宝钗的那首没有诗味，而且基本上句句都是歌颂。林黛玉的起码有一句非常好，非常有气魄：“借得山川秀”，气魄多宏大。林黛玉那首诗水平明显高于宝钗，而她是信手写来就得一个冠军。所以从这地方看得出来，林黛玉在当时具有超前意识的这样一种精神境界，这是她神性一个非常重要的方面。林黛玉的象征物除了是小草以外，还有两样。一样就是竹子。林黛玉住在潇湘馆，一进院子，“有千百竿翠竹遮映”,“后院墙下得泉一派”，“一派”就是泉水是很小，“开沟”，开一条小沟，“仅尺许”，那沟很窄，就一尺多一点宽。注意潇湘馆里面的竹子是具有很重要的象征意义的，因为竹子这个意象在中国传统文化当中是表示文人刚直不阿、有节气、有骨气。而大观园所有的院子里只有潇湘馆有竹子。潇湘馆这个名字照理说不是很吉利，为什么？因为它暗示了舜帝南巡，久久不归，他的两个妃子娥皇女英南下寻夫，后来知道舜帝已死，于是泪洒斑竹，“斑竹一枝千滴泪”，投湘江而死。但是当时起诗社的时候，大家要用别号，用一个笔名，别人说就叫潇湘妃子吧，因为她住潇湘馆，林黛玉欣然接受了，这个名字其实真不错。那么这些翠竹就暗示了林黛玉将来不幸的命运。但是这千百竿翠竹象征着林黛玉人品高洁，具有一种独立的文人的气质。林黛玉是这些女孩子当中最有骨气的，跟薛宝钗一比就比出来了。就在元春省亲的当晚，贾宝玉写诗写不出来，憋得没折的时候，宝钗和黛玉都过去关心。宝钗说贵妃刚才把红香绿玉改成怡红快绿，她不喜欢“绿玉”两个字，你还非要写那个，你不是成心跟她争执吗？宝钗是处处小心谨慎，怕贵妃不高兴。宝玉受到启发了，他说对了，以后我不叫你姐姐了，我就叫你老师吧。宝钗说怎么又叫姐姐了，在上边穿黄袍的才是你姐姐呢。这些地方就写出了宝钗她非常世俗的一面，她和林黛玉一比光彩就不如人。而且我们注意到，刚才讲了，那个泉水从墙外面流进来，那个沟很小、很窄、很浅，我们注意一下，大观园里面有很多院子，大观园里面也有很广阔的水面，但是院子里面有水的只有潇湘馆。我们知道，水在中国传统文化当中，特别是在《红楼梦》当中，是代表少女，女儿是水做的骨肉嘛。也就是说曹雪芹是把林黛玉比做所有这些杰出少女中的最优秀的代表。但是这个小水沟很浅，很窄，意味着它的生命力的脆弱，而且这个水是绕着竹子盘旋而出，这就很有意思了，这是强调这个水和其他的水不一样，它是刚直不阿、人品高洁之水。我们再看看宝钗。宝钗也有象征物，《红楼梦》里面有两个人物的象征物是石头，一个当然就是贾宝玉，还有一个就是薛宝钗。那么我们就来分析一下，薛宝钗这块石头带给我们什么样的信息呢？我们看一下，薛宝钗住在蘅芜苑，“步入门时，忽然迎面突出插天的大玲珑山石”，这个石头很高，它不仅是一块大的很高的玲珑石，而且四面还有石头。所以曹雪芹在这儿传递给我们的信息是：这个石头很大，不是精英美玉，这是真石头。这么多石头，“竟把里面所有房屋皆悉遮住”，全都遮住了。注意潇湘馆里面用的是“遮映”，竹子把房子遮挡了去，但它是相映成趣，相映成辉，而这里“遮住”就暗示了我们，薛宝钗常常掩饰自己内心的真实的东西。而且一株花木也无，没有一朵花木，倒是只见许多异草，可这些草不是石头上长出来的，而是在石头旁边，是攀缘在那些石块上的。这些异草是象征着伺候薛宝钗的那些丫鬟们。因此薛宝钗这块石头和贾宝玉这块石头的区别是什么呢？贾宝玉这块石头原来也是普通的石头，经过女娲锻炼之后，通了灵性，有了神性，是一块有生命的石头，是一块有强烈生命意识的石头。而薛宝钗就是一块普通的石头，所以她在金钏之死的问题上表现出了冷酷无情，在柳湘莲出走的那些问题上也表现出冷漠。连薛蟠这么差劲的都满世界找他去，薛宝钗没有。那么你想一块是有生命的石头，一块是没有生命的石头，一块石头具有强烈的生命意识，另外一块石头对别人对自己都非常冷漠，那么这两块石头它怎么有缘呢？因此曹雪芹只能让她住在蘅芜苑。蘅芜苑就是恨无缘，不可能有缘分，尽管他们离得很近，就像两座山一样，你可以看见我，我可以看见你，但是走不到一起。薛宝钗是一个身受封建礼教教育的孩子，她严格地遵守封建道德规范，用封建道德规范来规范自己，也规范别人。有人说薛宝钗很虚伪，我觉得错了，我不同意这个说法。薛宝钗这个人物之所以经得起琢磨，甚至很多人都喜欢，就是因为她非常真诚，她真诚地信奉这些东西。比如她劝黛玉说女子无才便是德，最好是不识字，识了字以后你也别老去写诗，写多了，有学问的人还笑话你呢。她很真诚，她不是品质问题。比较一下宝钗和黛玉诗的优劣，很难比出来。薛宝钗的《螃蟹诗》就写绝了，恐怕是空前绝后，没有第二人能超过她。她还有很多其他的诗写得也不错，当然也有一些应景的诗。可是跟黛玉一比就能比出来，这两人有很大的不同。比如宝钗用过四种体裁，黛玉用了八种体裁，五绝、七绝、五律、七律、歌行、词等等。宝钗是4种9首，444个字，黛玉是8种，体裁比她多一倍，25首，比她多一倍半，256句，比她多三倍，1659个字，比她多三倍。通过这个统计，我们还可以发现一些问题：宝钗和黛玉写诗都写得非常好，但是宝钗只参加集体活动，没有自由活动。黛玉大量的都是她个人的自由活动。而且黛玉参加集体活动也是尽量要大展其才，一圈就圈三个，三个题目就拿下来了，她要多写。宝钗没有歌行，而黛玉的《秋窗风雨夕》、《葬花词》写得多好。当然这都是曹雪芹写的，这个著作权问题咱们得弄清楚了。黛玉是把诗词作为抒发内心情感、宣泄苦闷的一个手段，所以她的诗词里面真是充满了血泪，充满她真挚的感情。即使这种感情有时候可能比较狭隘，甚至可能有误读、误导，但是很真诚。你看她题手帕诗，她一下就写三首，写一首还不能把那个感情完全抒发出来，所以就要写歌行体，长篇，充分地把自己的感情表达出来。她们两人的差别，归根结底是由于两个人的诗歌观念造成的，也就是说她们的区别在于价值观的不同。薛宝钗是视诗词为小道，女子无才便是德，最好不认字，写多了让有学问的人笑话咱们不守本分。集体活动她不能不参加，你写我也写。黛玉不是这样，黛玉生命形态的一部份就是诗词，诗词已经和她的生命融为一体了。我们看得出来，黛玉在爱情的问题上比宝钗要强得多，她是主动地追求自己的爱情。她惟恐失去宝玉，所以听说宝玉得了个麒麟，史湘云也有一个麒麟，湘云来了，所以她急急忙忙要去看了。两个人都有个小东西，咱们中国这个记那个记的，两个小东西就撮成婚姻了。所以她就去了。而宝钗恰恰相反，宝钗作为一个少女，在一个很难接触到其他男性的这样一个环境当中，她喜欢宝玉是非常正常的，但她就像她住的蘅芜苑的大石头那样，总是在处处掩饰自己，而这种掩饰反而起了副作用。比如由于马道婆使魔法，结果王熙凤和宝玉中了邪了。后来宝玉醒过来了，当时大家很高兴，宝钗就开了个玩笑，说阿弥陀佛，如来佛真忙，不光要忙着讲经，还要忙林姑娘的婚事。她就开黛玉和宝玉的玩笑。还有一次，黛玉让贾母叫走了，宝玉都没心情吃饭了，匆匆忙忙吃完饭赶紧要走，宝钗说赶紧让他走吧，要不他惦记林姑娘，林姑娘也惦记他呢。开这个玩笑。这两次玩笑反映出来，一方面，宝钗要掩饰自己的真实感情，另一方面，表现出来潜意识里面的她的那种封建道德观念是根深蒂固的，就是按照封建道德规范，女孩子根本不应该考虑自己的婚事，自己的婚事应该由父母做主，如果父母不在，就由长兄做主，所以薛宝钗觉得好没意思，幸亏有个黛玉，把宝玉拖住了。宝钗这种做法不是出于虚伪，而是非常真诚，就是她真诚地对别人冷漠，也对自己冷漠，因为她本来就是一块大石头。她那两个玩笑实际上会促进黛玉和宝玉的感情。这些地方说明，在生命意识上，在爱情观上，在人生的价值观上，宝钗不如黛玉。王熙凤说薛宝钗不干己事不开口，一问摇头三不知。这是宝钗好的地方，因为宝钗是客，寄居贾府，她对贾府的事情当然不应该多加干涉。而且贾府的矛盾那么复杂，所以她当然就回避了。可是一旦如果需要她表态的时候，她毫不吝啬。我们看李纨、探春，宝钗三个人受王夫人之命代管大观园。王夫人是她姨妈，在这种情况下，宝钗发表了两段长篇演说，这两段加起来差不多有一千字。她就说明大观园改革的必要性，特别是后面第二段，她提出让那些承包的婆子媳妇们要拿出一点来，要照顾左邻右社，这样她们就不会搞破坏了，她们也就平衡了，你们也就安全了。这不就是社会稳定吗？所以我们一定要整个把前八十回完整地来看，这样我们就能够看到一个完整的宝钗。宝钗这个管理才能黛玉是远远不如，我估计黛玉那个潇湘馆都管不好，主要是紫娟的功劳。黛玉是只会做诗不会做人，说话直来直去。黛玉非常可贵的一点，她的性格非常率真，很真诚。这一点呢宝钗就不如她了。刚才讲元春省亲的时候我们也讲了，她处处要顾及到别让元春不高兴，但是宝钗这个问题并不意味着她虚伪。我们要注意到，宝钗在大观园里是很得人心，她并不是靠小恩小惠得来的，宝钗很善于处理各方面的人际关系。而我们知道，生活在一个群体当中，生活在这个社会当中，善于处理人际关系是一种非常重要的修养和能力。这一点是宝钗比黛玉强的地方。这样我们就要回到开头，我们讲的那个标准上来。我们不能简单地说，这两个女孩子，黛玉比宝钗强，也不能简单地说，宝钗比黛玉强。为什么？因为这里面涉及一个美学上和生活中的一个非常重要的现象。作为艺术评判，林黛玉和薛宝钗，这两个少女的艺术形象，它在塑造上难分高下，都是非常成功、非常经得起咀嚼的艺术形象。从某种意义上来说，薛宝钗这个人物更难刻画。一个艺术家，你要把作品写得让读者让观众老有一种说不清道不明的感觉，这是最高明的。因此从艺术评判的角度来说，这两个都是极其成功的形象。达·芬奇的蒙娜丽莎为什么那么好？另外还有个名字叫《永恒的微笑》，就是她这个微笑你越仔细看，你越不明白她在笑什么。是一种微笑，是一种冷笑，是一种恶毒的笑，你都可以解释。为什么？这和当时你的心情、你的环境和你的先入之见都有关系，妙就妙在这个微笑你没有办法解释，很难解释。所以从艺术评判来讲，黛钗不分高下。然后我们从道德评价来讲。道德评价，我觉得黛玉要比宝钗强。我们很清楚这是她们的象征之物所决定的。因为宝钗身上尽管读者有许多误会，被曹雪芹引入了误区，但是宝钗身上确实存在着一些冷酷无情，而且她不仅是对别人冷酷无情，也对自己冷酷无情。有的人是被迫变成了祭坛上的牺牲品，而宝钗是自觉自愿地把自己作为一个牺牲品放在了祭坛上。所以在道德评判上来说，钗不如黛。最后从生活评判。作为生活对象，薛宝钗身上那种封建意识在现代社会里面已经远去了，尽管还有，但是已经不像过去那么严重了。很多现代女性甚至都走得太远了。而薛宝钗身上那些可以被大家接受的欣赏的东西，比如说她身体比黛玉健康，她比较善于搞好人际关系等等，就比黛玉有优势。总而言之，曹雪芹在黛玉和宝钗身上都倾注了所有的爱心。他既没有把她们都写成完人，也没有过于夸大她们的缺点。在她们身上，都有许多可爱的地方，也都存在着一些不足之处，如果能够把她们两人的优点相加，缺点都去掉，那么就成了完人了。
对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。
写作中的对比手法，就是把事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强文章的艺术效果和感染力。
对比是把对立的意思或事物、或把事物的两个方面放在一起作比较，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。 这种手法可以突出好与坏、善与恶、美与丑的对立，给人极鲜明的形象和极强烈的感受。
例子（1）：政之所兴，在顺民心；政之所废，在逆民心。《管子.牧民篇》 例子（2）：亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；。
亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。 《出师表》诸葛亮 例子（3）：虚心使人进步，骄傲使人落后。
例子（4）：有缺点的战士终究是战士， 。
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生活中我们常常习惯将任何事情都拿来对比，忧愁和喜悦，成功与失败，欢聚和离别，心情在对比中期起伏伏，有时甚至搞得自己心力憔悴，其实真正懂得生活的人，一定是一个学会合理“对比”的高手，在岁月的长河中，永远保持睿智的微笑。
有时候，省去诸多的对比，或许能让我们活得更加洒脱、愉悦，有时候，适当的对比能丰盛我们的思想，追求更高的境界。 周国平曾写道：“谈论痛苦的往往是不识愁滋味的少年，而老年的贝多芬却唱起了欢乐颂”，贝多芬在晚年不幸失聪时，并没有将自己的挫折与昔日聆听美妙旋律的欢乐对比起来，而是将它们都视为人生最宝贵的财富，因而勇敢地扼住了命运的咽喉，书写了一曲曲生命的赞歌。
被誉为美国历史上最著名的心理学家和人际关系学家的卡耐基，在以前人们从来不会想到他会取得如此瞩目的成就，这个出生于贫苦家庭，有着笨拙的外表和左手少了一根食指的男孩，曾经遭受嘲笑，遭遇怀疑，遭遇冷漠，但他学会了不将自己并不完美的外表与那些拥有健全身体，相貌出众的人作对比，从而一次次在现实的重压下战胜自卑，带着梦想和勇气卷土重来。 他们都舍去了许多对比，因而更加专注于自己脚下的土地，心中闪光的理想，并由此收获了不凡的人生。
但有时，我们也需要进行适当的对比来不断升华自己，充实和丰富自己，取长补短，将自己与他人做对比，发现对方的长处，化为自己改进的动力。 阅读一部作品，要时常将它与其他类似的作品进行对比，取其精华，去其糟粕，丰富我们的阅历与思想，试想，如果没有这些反复推敲的对比，我们又如何能发现文章精髓所在，匠心独具之处呢？ 佛语中有这样一句话：学道需是铁汉，着手心头灵山，直取无上菩提，一切是非莫管。
大致意思是说，追求学问和人生之道是一条寂寞之路，我们要耐得住寂寞，专注于自己心中的理想，韬光养晦，居仁养智，而不必去理会周围的是是非非，不去作那么多无畏的对比，便可以一心构筑自己的精神家园，而有时，通过一些对比，涤荡污浊，提精炼粹，会使我们活出更具智慧的人生。 学会运用对比的人，一定是懂得生活的人。
[思路分析]
下面结合鲁迅的《孔乙己》来谈谈文章中的对比手法
[解题过程]
对比，作为鲁迅先生常用的一种艺术手法，在〈孔乙己〉中也随处可见。现简要谈谈小说中每一组对比具有怎样的艺术效果：
1.“短衣帮”与“穿长衫“的对比”
A.“短衣帮”靠柜外“站着喝”。
B.“穿长衫的”“踱进店面隔壁的房子里”，要酒要菜，“慢慢地坐喝”。
咸亨酒店是当时黑暗的旧社会的缩影，具有鲜明的时代特色。小说介绍两种喝酒的人：一种是“短衣帮”——做工的“贫苦劳动者”；另一种是“穿长衫的”——悠闲阔绰的剥削者。句中的“短”和“长”，“外”和“里”，“站”和“坐”形成鲜明的对比，这为孔乙己的出场作了铺垫，两种人的对比，揭示了顾客贫富的悬殊，社会地位的差异。
2.内含矛盾的对比：
孔乙己是站着喝酒而穿长衫的惟一的人。“站着喝酒”表明孔子己生活贫困，经济地位和社会地位都和“短衣帮”一样；“穿长衫”，则说明他摆读书人的架子，思想上羡慕那些悠闲的阔绰者，并且轻视劳动人民，不愿与“短衣帮”为伍。他喝酒的方式和穿着的对比，正反映了他经济地位和思想意识的矛盾，从而揭示了孔乙己社会地位的特殊。
3.“打”与“被打”的对比：
A.丁举人毒打孔乙己
B.孔乙己被打折了腿
这组对比揭露了科举制度怎样把“读书人”分化为对立的两极：有的沿着科举阶梯爬上去了，如丁举人，任意毒打孔乙己，成为不可一世的“吃人”者；更多的却跌落下来，如孔乙己，穷困潦倒，成为被打被“吃”的对象。这种事实深刻地揭露了科举制度的罪恶。
4.“笑声”与“命运”的对比：
A.孔乙己脸上黑而且瘦，已经不成样子；穿一件破夹袄，盘着两腿……他的眼色，很像垦求掌柜不要再提。
B.此时已经聚集了几个人，便和掌柜都笑了。
小说详尽描述了被丁举人打折腿的孔乙己最后一次出场的惨况。孔乙己在酒客和掌柜的笑声中走向死亡，“笑声”贯穿全篇小说，这阵阵笑声与孔乙己的不幸命运形成强烈的对比，它深刻地揭露了封建社会的黑暗和冷酷，同时也批判了群众的麻木。
5.“排”与“摸”的对比：
A.他不回答，对柜里说，“温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。
B.他从破衣袋里摸出四文大钱，放在我手里，见他满手是泥……
一个“排”字，表明孔乙己想对只花四文大钱的“短衣帮：显示一下阔气，写出了他得意、炫耀的神情，也显示出他迂腐的性格；一个“摸”字写出了孔乙己动作的迟钝，“四文大钱”藏放的严实，从侧面表明这钱来之不易，孔乙己已进一步穷困。先“排”和后“摸”的对比，反映了孔乙己每况愈下的经济地位。
6.“不屑”与“颓唐”的对比：
A.旁人便又问道，“孔乙己，你当真认识字么？”孔乙己看着问他的人，显出不屑置辩的神气。
B.他们更接着说道，“你怎的连半个秀才也捞不到呢？”孔乙己立刻显出颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色。
孔乙己因自己是读书人而得意，时刻不忘在众人面前显示自己是读书人，对“短衣帮”是不屑一顾，甚至当别人戏弄他时，他还一再表现出自命不凡、孤芳自赏的傲气。只有当人问及“怎的连半个秀才也捞不到”时，他才痛苦不安，因为他一心想读书中举，但始终未能遂愿，这成了他最大的痛苦与羞辱。这足以表明封建文化和科举制度对下层知识分子的严重毒害。
高大的棕榈树 在我们校园里种着好几棵棕榈树。
远远望去，它就像一把把撑开的大伞。站在它脚下向上望，它笔直而上，有四五层楼那么高。
它的主干粗壮、挺拔而修长。树干从上到下的粗细不一样，树干的中间部分是最粗的。
上、下部分都要比中间的细。最漂亮的要数棕榈树的叶子了，一片片叶子向外舒展着，就像孔雀在开屏。
叶片很大，中间还有分开的小叶片，像“千手观音”张开手臂，真有趣。 棕榈树一年四季都充满了生机。
无论是春、夏、秋、冬，它都是那么苍翠挺拔，好像一个个士兵守卫着我们的校园，陪伴着我们学习成长。 到了夏天， *** 辣的太阳像火球照得大地滚烫滚烫的，有了棕榈树的遮挡，我们在树下作游戏、上体育课，就不会觉得那么热了。
有时小朋友拖着棕榈叶，骑在上面玩，真像动画片里的魔法师，非常好玩。下雨时，棕榈树的叶子经过雨水的冲洗，变得更青翠，给校园增添了几分绿意，使我们的校园更加美丽。
秋风一吹，棕榈树的叶子摇摆着，像个绿头发的小姑娘在欢快地翩翩起舞。还发出“沙沙，沙沙……”的声音，仿佛是个小歌手在唱歌。
真是歌舞齐全呀！ 棕榈树，你不仅为校园增添了不少的美丽，还给同学们带来了欢笑。我喜欢你——高大的 棕榈树。
政治课上，老师突然问我，“你的理想是什么？”我茫然了，一时不知该怎样回答这个问题。我曾有过自己的理想，那得从小时侯说起。
孩提时候的我，什么事不懂。妈妈问我：“你的理想是什么呀？”我睁大眼睛好奇的问：“什么是理想呀？”妈妈告诉我：“理想就是你长大了想干什么。
比如当个会画设计图的工程师，当个会生产零件的工人，当个卖东西的售货员叔叔…..”我想了一会说：“我要当个教师，因为教师可已管自己的学生。”妈妈被我的回答惊住了，她告诉我：“当教师是很辛苦的。”
我说：“只要能当个教师，当教师最辛苦，我也不怕！” 时间过得可真快，一晃，我长大了两岁。上学了，但是外婆得了脑出血这种病，自此，我的理想变成了做一名医生。
三年级时，老师要求我们写自己的理想，我提笔便写下了自己新的理想：将来成为一名光荣的人民教师。我常梦想自己成为一名医生，为病人解除病痛。
爸爸告诉我：“当个医生不容易啊。要懂得许多知识，才行…..”可我固执的嚷嚷：我想当医生，我一定要当医生！” 转眼，我长高了，长大了，也就更懂事了。
进入中学，不知多少次，老师谈到理想，要我们正确认识理想、空想、幻想。也不知何时，我读懂了冰心奶奶的一段话：“成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨？”是啊，理想是美的，但要实现它，却需要从现在起付出艰巨的劳动。
张广厚为实现自己的理想，以“笨鸟先飞”的精神，潜心苦读，用双倍的时间的双倍的精力钻研数学，终于成为一名闻名的青年数学家。这给了我深刻的启示。
也不知是什么时候，我开始纠正妈妈原来告诉我的“理想是什么”中的错误的地方。我开始理解理想的重大意义，不再把它当作儿戏了。
俄国著名作家托尔斯泰说：“理想是指路的明灯。没有理想，就没有坚定的方向；没有方向，就没有生活。”
我明白了：理想在人一生中，起了多大的推动作用啊。我开始思索，开始郑重的考虑自己的理想了。
我想：假如我长大了，要成为一名书画家，那么，从现在起我每天就要坚持练习绘画、书法，将来，能够挥毫画下美丽的祖国统国，再题上一幅漂亮的字联；假如我长大了要成为一名工程师，那么，从现在起，我就要专心学习知识，将来运用到自己的工作中去；假如我长大了要成一名医生，那么，从现在起，我就要懂得该怎样关心别人，爱护别人，将来才能承担起医生的天职，救死扶伤，；假如我长大了……嗬，我觉得：我应该选择自己所能够实现的理想，将来为社会、为祖国、为人民造福，并且从现在起，为理想而奋斗。 是的，我长大了，应该从另一个新的角度考虑自己的理想。
乡下老家屋旁。有一块非常大的空地，租给人家种桃花心木的树苗。
桃花心木是一种特别的树，树形优美，高大而笔直，从前老家林场种了许多，已长成几丈高的一片树林。所以当我看到桃花心木仅及膝盖的树苗，有点难以相信自己的眼睛。
种桃花心木苗的是一个个子很高的人，他弯腰种树的时候，感觉就像插秧一样。 树苗种下以后，他常来浇水，奇怪的是，他来的并没有规律，有时隔三天，有时隔五天，有时十几天才来一次；浇水的量也不一定，有时浇得多，有时浇得少。
我住在乡下时，天天都会在桃花心木苗旁的小路上散步，种树苗的人偶尔会来家里喝茶。他有时早上来，有时下午来，时间也不一定。
我越来越奇怪。 更奇怪的是，桃花心木苗有时莫名其妙地枯萎了。
所以，他来的时候总会带几株树苗来补种。 我起先以为他太懒，有时隔那么久才给树浇水。
但是，懒人怎么知道有几棵树会枯萎呢？ 后来我以为他太忙，才会做什么事都不按规律。但是，忙人怎么可能做事那么从从容容？ 我忍不住问他，到底应该什么时间来？多久浇一次水？桃花心木为什么无缘无故会枯萎？如果你每天来浇水，桃花心木苗该不会枯萎吧？ 种树的。
三百字？？？？ 报 秋 似乎刚过完了春节，什么都还来不及干呢，已是长夏天气，让人懒洋洋的像只猫。
一家人夏衣尚未打点好，猛然却玉簪花那雪白的圆鼓鼓的棒槌，从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来。我先是一惊，随即怅然。
这花一开，没几天便是立秋。以后便是处暑便是秋分便是寒露，过了霜降，便立冬了。
真真的怎么得了！ 这花的生命力极强，随便种种，总会活的。不挑地方，不拣土壤，而且特别喜欢被阴处，把阳光让给别人，很是谦让。
据说花瓣可以入药。还有人来讨那叶子，要捣烂了治脚气。
我说它是生活上向下比，工作上向上比，算是一种玉簪花精神罢。 我喜欢花，却没有侍弄花的闲情。
因有自知之明，不敢邀名花居留，只有时要点草花种种。有一种太阳花又名死不了，开时五色缤纷，杂在草间很好看。
种了几次，都不成功。“连死不了都种死了。”
我们常这样自嘲。 玉簪花却不同，从不要人照料，只管自己蓬勃生长。
往后院月洞门小径的两旁，随便移栽了几个嫩芽，次年便有绿叶白花，点缀着夏末秋初的景致。我的房门外有一小块地，原有两行花，现已形成一片，绿油油的，完全遮住了地面。
在晨光熹微或暮色朦胧中，一柄柄白花擎起，隐约如绿波上的白帆，不知驶向何方。有些植物的繁茂枝叶中，会藏着一些小活物，吓人一跳。
玉簪花下却总是干净的。可能因气味的缘故，不容虫豸近身。
花开有十几朵，满院便飘着芳香。不是丁香的幽香，不是桂花的甜香，也不是荷花的那种清香。
它的香比较强，似乎有点醒脑的作用。采几朵放在养石子的水盆中，房间里便也飘散着香气，让人减少几分懒洋洋，让人心里警惕着：秋来了。
秋是收获的季节，我却两手空空。一年，两年过去了，总是在不安和焦虑中。
怪谁呢，很难回答。 久居异乡的兄长，业余喜好诗词。
前天寄来南宋词人朱敦儒的西江月： 日日深杯酒满，朝朝小圃花开，自歌自舞自开怀，无拘无束无碍。青史几番春梦，红尘多少奇才， 不消计较与安排，领取而今现在。
我把“领取而今现在”一句反复吟哦，觉得这是一种悠然自得的境界。其实不必深杯酒满，不必小圃花开，只在心中领取，使得逍遥。
领取自己那一份，也有品味把玩、获得的意思。那么，领取秋，领取冬，领取四季，领取生活罢。
报秋》的艺术手法赏析 《报秋》是一篇文质兼美的散文。对比的运用是这篇文章突出的艺术表现手法。
（评） 太阳花又名“死不了”，但“死不了”都“种死了”；而玉簪花却不同，“从不要人照料，只管自己蓬勃生长”。（叙）这是第一比。
这层对比反衬出玉簪花生命力之强。（析） 报秋的玉簪花不择环境，具的极强的生命力，总是保持洁净，秋季来临，花开灿烂，芳香浓烈，坦然“报秋”；而“我”却总处在“懒洋洋”的精神状态中，在人生的“收获”之秋“两手空空”，只有“不安和焦虑”。
（叙）这是第二比。这一层对比既是对时光易逝而自己一事无成的惋惜，又是对人生该有所作为的期待。
（析） 朱敦儒对生活的态度是“日日深杯酒满，朝朝小圃花开”，（叙）是一种消极的人生态度；（析）而作者却从玉簪花的身上悟出“不必深杯酒满，不必小圃花开”，要主动地“领取生活”，（叙）这是一种积极的人生态度。（析）这是第三比。
这一比揭示了文章的主题，指出了处在完全不同于朱敦儒所处时代与环境的人们应有的人生态度。（析） 以上三层对比，层层推进。
作者正是通过对比的手法来结构文章，彰显主旨。（评） 试析《报秋》的主题思想及其表现 《报秋》以作者的感情变化为线索，清晰地显露出作者的心路历程。
我们了解了这一历程，也就触摸到了文章的主题。 这一历程分为三个阶段：首先是玉簪花的开放，让先生感觉到时光飞逝，先是“一惊，随即怅然”；其次是玉簪花顽强的生命力，给先生以强烈的感受，尤其是此花“不要人照料”，“不挑地方，不拣土壤”，“随便种种”，就“蓬勃生长”，花香浓郁，而先生在这一、两年中，却“总在不安和焦虑中”；最后是兄长寄词，让先生感悟到“不必深杯酒满，不必小圃花开，只要心中领取，便是逍遥”。
这一历程十分明晰，玉簪花仿佛是作者的参照物，它顺应自然，自在生长，生机勃勃。而作者自身呢？感叹时光飞逝，感叹秋来无获。
由此，作者感悟到“领取自己那一份，也有品味把玩、获得的意思”。至此，文章的主题也就豁然开朗了，就是：时光易逝，要珍惜光阴，抓住现在，抓住人生的每时每刻，有所做为，不能虚度年华。
谈谈《报秋》的构思技巧 宗璞先生的《报秋》全文分成“报秋”和“知秋”两大部分。这两部分层层铺垫，前后勾连，结构严谨。
前六段写“报秋”，扣住一个“感”字。文章开篇写我看见平簪花“从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来”，“”先是一惊，随即怅然”。
此句领起下文。我为什么一“惊”呢？原来“这花一开，没几天就是立秋”。
作者在点题的同时，也巧妙地设下伏笔，让读者去揣摩“我”为什么“怅然”。2至4段用对比手法，极力状写玉簪花给人的深刻印象：开在百花凋零的初秋的玉簪花，呈现出极强的生命力。
只有这种“生命力极强的花”才会在初秋让满园飘香，让人警醒“。
秋颂 秋天的美，美在一份明澈。
有人的眸子像秋，有人的风神像秋。 代表秋天的枫树之美，并不仅在那经霜的素红；而更在那临风的飒爽。
当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸，那是一份不需任何点缀的洒脱与不在意俗世繁华的孤傲。 最动人是秋林映着落日。
那酡红如醉，衬托着天边加深的暮色。晚风带着清澈的凉意，随着暮色浸染，那是一种十分艳丽的凄楚之美，让你想流几行感怀身世之泪，却又被那逐渐淡去的醉红所慑住，而情愿把奔放的情感凝结。
曾有一位画家画过一幅霜染枫林的《秋院》。高高的枫树，静静掩住一园幽寂，树后重门深掩，看不尽的寂寥，好像我曾生活其中，品尝过秋之清寂。
而我仍想悄悄步入画里，问讯那深掩的重门，看其中有多少灰尘，封存着多少生活的足迹。 最耐寻味的秋日天宇的闲云。
那么淡淡然、悠悠然，悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷。 秋天的风不带一点修饰，是最纯净的风。
那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷顾——季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参预，不必留连。
秋水和风一样的明澈。“点秋江，白鹭沙鸥”，就画出了这份明澈。
没有什么可忧心、可紧张、可执著。“傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。”
秋就是如此的一尘不染。 “闲云野鹤”是秋的题目，只有秋日明净的天宇间，那一抹白云，当得起一个“闲”字野鹤的美，澹如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一份飘潇，当得起一个“逸”字。
“闲”与“逸”，正是秋的本色。 也有某些人，具有这份秋之美。
也必须是这样的人，才会有这样的美。这样的美来自内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。
那是由极深的认知与感悟所形成的一种透澈与洒脱。 秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却是澹泊的季节。
它饱经了春之蓬勃与夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。它把一切的赞美与宠爱都隔离在澹澹的秋光外，而只愿做一个闲闲的、远远的、可望而不可即的，秋。
考试“刷、刷、刷”，像在战场上应战似的，同学们小心翼翼地 低头在答卷.考场中，坐着两位具有鲜明对比的学生：一位是蓝兰，她那黝黑的脸子沁出了一层细细密密的汗，那握 笔的手也微微地发抖.她发狠似的紧紧咬住嘴唇，似乎想咬出 一个哪怕得分最小的答案来，但…… 另一位是班里成绩最优异的杨君君同学，此刻，她早已经答 完了试卷上所有的题目.这张试卷对于她来说，好像是太容易 了一点.她瞥了一下手表，知道离收卷时间还有二十几分钟.于是，她便无聊地看看这个同学，望望那个同学.蓦地，杨君君得意洋洋的目光停落在蓝兰的身上，她欣赏 似的打量着蓝兰，总觉得蓝兰是班级里的后进生，而且脑子又 不聪明.这感觉，使君君想起了……前几天，数学老师为了使同学们更有把握地考出一个理想的 成绩来，特地在黑板上抄了许多难题.当老师疲惫地伸出沾满粉笔灰和挂满汗水的手要洗时，竟发 现了那洗手盆里没有一点水，毛巾也被孤独地冷落在一边.老 师不禁责问：“今天谁值日？怎么不打水？” 值日？打水？噢！为了这复习，考试，再复习，考试的事儿，同学们已经无法腾出时间，也不愿来理这些“闲事”了.但杨君君心中十分清楚.今天是自己值日，她望了望黑板上 那密密麻麻的练习题，又瞟了一眼那个洗手盆，心中着实踌躇 了一会：抄练习题，还是浪费时间去打水？正在杨君君拿不定主意的时候，蓝兰已经放下笔，默默地走过 去，双手捧着洗手盆，向门外迈去…… 杨君君回过神来，又默默地望着这个差生——蓝兰时，心中 猛地一动赶紧撕下一页白纸，迅速而仔细地抄下几个得分最多 的题目，然后看准了监考老师转身之际，将白纸捏成一团，准 确地扔向低着头，苦苦思考的蓝兰…… 收卷时间终于到了，杨君君第一个交上了卷纸，将要迈出教 室的时候她又一次有意无意地瞄了蓝兰一眼.恰巧，蓝兰这时 也抬起头，若有所思地看了一眼杨君君.她苦笑了一下，也匆 匆地交上了卷子.不管怎样，考试结束了，大家都轻松的离开了考场.运用的是对比的方法哦，如果满意请在我答案的下面按采纳。
同学们，当我们有以上某些不良行为时是否想到了西南五省旱区每人每天配给的4两水；是否想到了世界上还有因饥饿而死去的人们；是否想到了贫困山区的孩子们还在煤油灯下读书；又是否想起了森林里那一棵棵倒下了的参天大树？我们并没有权利浪费，哗钉糕固蕹改革爽宫鲸也没有可以浪费与挥霍的资本，如果这样的浪费行为扩大到全市、全省、全国甚至全世界，我们一天之内又将失去多少呢？然而作为学生的我们，虽然不能为社会服务，做出大贡献，但每一个人，只要从自身做起，力求节俭，就是一种贡献。
所以，现在该是我们真正行动的时候了，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。同学们，我们必须从自身做起，从身边小事做起，用自己的实际行动来表明我们保护生态，保护环境的决心，努力做到： 在生活中：节约每一滴水，水龙头不大开，洗漱用脸盘儿；节约每一张纸，不乱张贴“招领启示”，捡到或丢了物品直接向老师或相关部门报告；节约每一口粮，“一粟一粒当思来之不易”；节约每一度电，保证教室的灯不再疲劳的做无用功。
在学习上：节约自己的时间，充分利用时间做有意义的事，让学习生活更加充实，勤奋刻苦，努力付出，唯有如此，我们才能走向理想的岗位，为社会做更大的贡献。 我们要成为新世纪的标杆，新世纪的旗帜，要拥有良好的道德素质、学习能力和节约环保意识。
面对压力时采用积极的心态应对，而不是放肆的宣泄或者无力的回避；面对学习与生活中的困难时也应勇敢的接受并鼓起勇气战斗，面对一些我们自己力所能及的事情时，也要果敢、毅然决然去做，而不是彷徨徘徊、止步不前。 老师们，同学们，在这个紧要关头，已不容我们再犹豫了，自然气候已向我们表明，再不行动将为时已晚，为了我们头顶上那片蔚蓝的天，为了不让我们的眼泪成为最后一滴水，惟有人人节约人人低碳，我们才能打赢这场硬仗！让我们行动起来吧！让我们年轻一代真正充当低碳环保的生力军，奏响明天铿锵的凯歌。
文学作品人物对比论文
李煜与李清照，一为亡国之君，一为旷代才女，却同为婉约派，同是词史上的一流大家，两人有着许多的共同之处。古人云：“男中李后主，女中李易安。”二李并称，极受推崇。在我看来，李煜与李清照最大的共同点在于，他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。先看李煜。李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。宋太祖建隆二年 (961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年 (975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。宋太宗太平兴国三年 (978)七夕，赐牵机药，中毒而死。李煜工书善画，洞晓音律。前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨。从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味。李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。这些后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。其中最著名的是《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”这首词是李煜的绝笔词，当这曲《虞美人》写成之后，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，饮酒作乐，拨弦弄瑟，名声大振。宋太宗知道后，恨其剪不断理还乱的故国之思，一怒，赐与毒酒，用牵机药将他毒死。也许是同情李煜的遭遇，也许是惋惜他的才华，所以就有前人叹息：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”于是就有今人假设历史：如果南唐后主李煜不当皇帝的话，他会怎样？言下之意，似乎李煜只是因为做了皇帝，他的艺术才华才遭到了浪费和毁灭，似乎李煜如果不当皇帝，他就会在文学史上留下更多的杰出作品。但李煜如果真的不当皇帝的话，他可能会成为一个创作颇丰，并在文学史上有一席之地的词人，但他绝不会成为一个有着“词中之帝”美称的一流大词人的，他的词作，也绝不会成为脍炙人口、倾倒历代人的千古绝唱的。因为艺术创作，绝不仅仅靠天才，靠灵感，从某种意义上说，更要靠的是人生阅历的丰富与否，靠的是人生体验的深切与否。他当皇帝之前写的那些叙写宫廷豪华奢侈生活和男欢女爱之情的词作，又有几篇能称得上是“杰作佳构”的传世之作？又有哪一首能够和他做了亡国之君后表现深哀巨痛的血泪之作相媲美呢！而奠定他文学史上杰出地位的成就最高的词作，都是在他生命最后的二年多时间里创作的，如《虞美人》、《子夜歌》、《望江南》、《清平乐》、《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《相见欢》等等，这些词作，无一不是抒写亡国之痛的血泪之作，也无一不是与他做皇帝的经历有关的。可见，正是有了这一段“国中之帝”的惨绝经历，他才有可能成为风流一代的“词中之帝”，他才有可能给后代留下许多惊天地泣鬼神的千古传颂不衰的血泪文字，他短暂的一生才有可能在艺术上取得大成功。而这成功与失败，显然都与他当皇帝的命运息息相关，真是“成也皇帝，败也皇帝”。王国维《人间词语》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”；“后主之词，真所谓以血书者也。”试想，如果没有囚禁的不幸，贬逐的悲哀，他又怎能“感慨遂深”“书之以血”？充其量也只能是继续写就“红日已高三丈透，金炉次第添香兽”的陈词滥调，又怎能成为一位承前启后、可追唐诗的大宗师？再来看李清照，李清照的创作成就，毫不逊色于任何一位男性词人。宋代文人对李清照就已经拳拳服膺。王灼说：“若本朝妇人，（李清照）当推文采第一。”（《碧鸡漫志》卷二）历代众多心高气傲的文人墨客更是倾倒于她的卓越才华。清代执文坛牛耳者王士祯，也自豪地说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”李清照俨然为婉约词的宗派大师。其他赞美之辞，比比皆是。李清照以其天才的文学创作、无穷的艺术魅力，确立了自己在中国古代文学史上的崇高地位。王僧保作《论词绝句》总结说：“易安才调美无伦，百代才人拜后尘。比似禅宗参实意，文殊女子定中身。”李清照（1084－约1151），南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。后期金兵入据中原，李清照流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。与李煜一样，李清照词的创作同样分为前后两个时期。她出生于贵族家庭，其父母能文善词。她十八岁便脱离了她的少女时代，和赵明诚结为连理，这算是她一生生活中最美满的时代，她的许多词有许多描写爱情，其中有描摹少女初恋和少妇生活的，也有撰写自己与丈夫离别的相思。由她的词“绛绡薄，水肌莹，雪腻酥香，笑语檀郎，今夜纱帱枕簟凉”（《采桑子》）“绣幕芙蓉一笑间，斜偎宝鸭依香腮，眼波才动被人猜。”（《綄溪纱》）“倚门回首，却把青梅嗅。”等等可以看出。这样的描写，总是能够深深地烘托出少女的情致和心绪，这样的生活，可算是人生最美满的了。李清照前期之词，主要通过闺中生活的写照，表现出她对幸福爱情的向往和追求和对大自然和生活的热爱。“靖康之难”后，除了与当时许多士大夫有着同样的流亡经历处，李清照的生活还发生了一连串特殊的不幸事故。先是丈夫病逝，接着便是被人认为有通敌之嫌。受此重重磨难，她的思想和健康受到了极大的威胁与摧残。国家的沦亡，民族的屈辱，生灵的涂炭，个体的不幸，这一系列的变故使李清照的后期之词在思想与风格发生了巨大的变化。所以在她的后期作品普遍反映了一个知识分子的所见所闻所想：抗金愿望，乡都之念，身世之感。如以下一首词：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟。载不动，许多愁。（《武陵春》）这首词是宋高宗绍兴五年（1135）春天在金华写的。时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。我国的抒情词本来有各种各样的写法，但概括起来说，可大别为直抒胸臆的写法和曲折见意的写法。但李清照在宋代体现这个传统是独特的，她的抒情词所透露出来艺术力量是不可多得的。如上词的起句“风住尘香花已尽”仅仅七个字就为我们描绘出一个落红满地的凄凉环境。生活在这个环境的词人是“日晚倦梳头。”这说明，在这样一个凄凉的环境中，词人内心是充满愁苦的，而不只是空虚无聊了。再加上国破家亡，强敌当前，丈夫逝世，自己孤身飘零。“物是人非事事休。”“欲语泪先流。”这个有着满腹心事心酸重重的主人公其实就是作者本身。纵观作为一代词宗李清照的一生，她前半生为喜，后半后为悲，像一条分水岭被划得清晰如水。她的词也应以她南渡人生的这条轨迹为界，分为前后二期，这样我们就更能清晰地看到李清照的抒情词里表现的各种抒情主人公形象。她前期人生得意，其词里的人物多有浪漫之情，且乐观向上，热烈。多是写在少女少妇的闰阁及爱情生活。后半期失意，其词里人物也多半是带着沉重的乡愁与破败之感。多抒写对国陷家亡的伤感之情及个人与社会的水火不容。李清照个人生活的影子和那个时代的背景，深深地印在了她的的作品里。她能成为中国历史上文学成就最高的女词人，诚非偶然．所以当我们在惋惜李煜的亡国亡家，感叹李清照的不幸遭遇同时，也不妨来个假设，假设两位大词人的后半生一如前半生般顺风顺水，换句话说，就是将二人作品中的后期作品去掉，那会是怎样一个结果？如果真的那样，恐怕文学史就没有了“词中之帝”、“婉约之宗”。这真是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。其实，岂止二李，放眼历史，愈是在乱世，愈能出有深度的作品。或许这已成为了一条规律？由是，则“幸”与“不幸”如何界定？人们应该为那些苦难生活浸泡出的佳作而击节称赞，但如果稍稍偏离一步，认为亡国亡家、孤苦飘零成全了李后主、李易安，那又实在是一种旁观者的残忍！
简而言之，比较文学是在文学研究领域中对要素A和要素B 之间关系的研究。所谓“自见者不明”（《老子·二十四章》），认识“自我”需要借助将“他者”作为参照，才能更好地把握事物。 n n 2、“比较”的意义： n 比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系，并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 n 这里的“比较”是指“双边”或“多边”的“跨文化（跨文学）”研究，这里说的“跨文化思维”，指的是“比较文学”学科对于“文学”的思考，必须是从“超越一种文学”，“超越一个民族”，“超越一种语言”和“超越一种文化”的视角考量面临的学术问题。这是比较文学学科的最基本学理。 n 因此，比较文学是与国际人文社会科学研究最贴近的边缘学科，能够最迅带地感知和接受各方面的最新信息，将触角伸向国际学术研究的前沿阵地。比较文学尊重不同文化之间的差异，强调在“和而不同”的基础上，实践东西方、中外关系上的平等对话，进行双向阐释，以达到互证、互补、互惠的新
你主要想写李煜历史上的还是诗文上的（同李清照对比，应该是文学上的吧）两个人主要就是思想政治上的诧异（用现代的话来说）一个是亡国之君，但是从《相见欢》和《虞美人》等名篇看来，他只是无度的怀恋过去的奢靡生活。而李清照的则属于“爱国义士”类型的人物（例如：《夏日绝句》）而且，李清照南迁后的词风打有转变。
对比比较的论文题目
好不好写不重要，是否被人写的太多也不重要，重要的是你喜不喜欢这个题目，想不想写，能不能投入到其中。付出了一定会有收获
王安忆可以和池莉的前期作品比较，像《太阳出世》、《烦恼人生》、《不谈爱情》这一类关于小市民生活状态的。我建议你对比《藏獒》和《狼图腾》中的狼的精神与藏獒精神。这两部作品比较新，观点容易写，而且两部作品都很火评论不会少到让你没得写。我去年毕业时想写这个呢，给分到古文学组去了。写论文最好找论点新的，教授们研究的少，容易过。
好写的论文题目，那你可以看看身边的人和事，通过身边的人和事，或者现在是网络时代嗯，信息非常发达。写写关于这方面的是不好写的论文题目，那你可以看看身边的人和事，通过身边的人和事，或者现在是网络时代嗯，信息非常发达，写一些关于这方面的，是不是也是好写呀？好论证
1.选择自己熟悉的课题课题的选择应尽可能与自己的专业和未来的研究方向相一致。这些课题通常不是从零开始，一般都有科研的基础：或者在原有研究工作的基础上找到一个新的出发点，可以进一步深化；或者本课题以前还没有开展过，但对相关工作有一定的积累，为提出的课题做了理论或方法上的准备。2.了解国内外该题研究概况通过查阅文献，我们可以了解国内外相关领域的研究现状和历史，包括前人是否从未研究过和有没有明确的答案，假如有人研究过，问题解决的程度如何，分歧或争议在哪里。还需要讨论哪些问题；从以前的相关工作中，在科研思路、技术方法等方面可以借鉴哪些有用的东西，从中找出新的突破点。从全局来看，在有把握的前提下，选择不仅要避免重复，还要发挥自己擅长的方面。