潮剧研究论文

A study on the development of cultural tourism resources in Chaoshan area——Take Chao Opera as an example

潮剧中文拼音：chao ju 英文：Teochew opera、Chiu-chow opera ; 中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，因此，她是具有明显代表性的地方剧种。作为潮州人，我们有义务去保护本土传统文化，因为，那是体现一个地方特色文化的重要代表！潮剧的形成潮剧是什么年代，在什么基础上形成发展起来的？研究者曾有不同的说法，一说是从潮州巫术“关戏童”发展起来的，一说潮剧是弋阳腔的一支，是“弋阳腔在各地流传后的直接产物”。直到世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮州出土，潮剧的渊源得到了史料佐证的论说。 1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。牛津大学所藏的这个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本”。向达介绍牛津的《荔枝镜》藏本之后，二十年过去了。1956年，梅兰芳和欧阳予傅倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，一个是藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻本。但该本保存完好，末页是书坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字样。嘉靖是明世宗朱厚燠年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本（见《明本潮州戏文五种后记》）。嘉靖刻本卷末刻有书坊一段告白：“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入“颜臣”，“勾栏、诗词、北曲、校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳”。说明这个“重刊” 本，是从旧本“荔枝记”，揉合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正”旧本荔枝记文字的差讹而成的。1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是林燕云饰郭佳刊于明万历辛巳（公1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔镜废气依据的原本，沿难断定，但这个刻本是“新刻增补”本，说明在万历之前，已在原刻（初刻）存在了。这个刻本的卷首，刻有“潮州东月李氏编集”字样。地方戏曲向不登大雅之堂，戏曲编剧者署上名字也不多见，这个刻本把编剧者潮州人李东月也刻上了。就在流传于海外的潮剧明代刻本被陆续发现期间，1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯皆》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本。这两个抄本的出土，引起国内外戏曲专家的高度重视，认为“是研究戏曲发展史的珍贵文献”，是“新中国建国以来戏曲文物的一次重大发现”。福建潮剧历史潮剧，因形成于广东潮州地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”，明末已在闽南的诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖等地广为流传，与梨园戏关系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南音的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉，闽、广参半。”演出剧目的唱白以闽南方言杂潮语，故清李调元认为“潮音似闽”。清代，潮剧在闽南十分繁盛。乾隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龙在《官音汇解释义》中称： “做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮调，唱潮腔……”嘉庆二十一年(1816年)《云霄厅志》载：“俗好演剧，导淫增悲，岂可使善男女见之今虽不能尽革，亦当取其有裨风教者，编成歌曲，庶听之者可以兴起良心，不为无助。” 从清末至20世纪二三十年代，是潮剧发展兴盛时期。据《云霄县志》卷四“风土”载：“按本邑今唯潮音剧盛行，查此剧喜演乡曲，流传鄙俚不堪之小说，以迎合妇孺。每一唱演，则通宵达旦，举国若狂。”而且“每岁一街社最少演出十数台，所费不赀。”龙岩近城各坊也“越境招致”，“竞聘潮剧”演出。所演剧目，按内容题材分为大锣戏、小锣戏和苏锣戏三大类。大锣戏多为传统剧目，保留有《蔡伯喈》、《刘智远》、《郭华》、《拜月记》、《荆钗记》等一批宋、元南戏；小锣戏多取民间题材，为生活小戏，如《桃花搭渡》、《益春藏书》；苏锣戏则属于公堂戏和武打戏。抗日战争时期，潮剧处于衰落阶段，原先云霄县有30多个班社，到此时只剩下3个。中华人民共和国成立后，潮剧在闽南又得复兴，云霄、诏安、东山、平和成立有县级专业剧团。60 年代，漳州地区专业与业余的潮剧团发展到近200个。“文化大革命”期间，这些剧团全被解散，直至江青反革命集团被粉碎后才得到恢复。1979年、 1981年，诏安县潮剧团先后接待了日本铜锣剧团及官原大刀夫等国际友人。1982年，剧团还到深圳、广州等地演出。1989年2月，应泰国黄金丰岛慈善发展机构的邀请，东山县潮剧团首次出访，时间长达45天，演出《侠女徐凤珠》、《围城记》、《秦香莲》、《妲己乱纣》、《易婚记》、《杜王斩子》等14个剧目，观众达50000多人次。 1994年8月，平和县潮剧团应香港新天地潮剧团邀请，赴港作为期58天的访问演出。1995 年7月至8月，诏安、平和潮剧团、云霄县青年潮剧团均应香港联艺公司邀请赴港演出。同年9月，云霄县潮剧团赴新加坡演出《花蕊夫人》、《碧血瑶阶》等，10天共有观众10000多人。为丰富广大群众对潮剧的爱好，1996年6月，组建首家民营潮剧团。1996年元月与8月，东山潮剧团两度应邀赴香港演出32场；12月，诏安县潮剧团亦赴泰国演出，一年之内，出访三次。1997年，4月与8月，诏安、平和、云霄三县潮剧团分别赴新加坡与香港地区演出一个月。[3]艺术特点角色潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在剧中扮演各种杂角。从表演上来看，潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。郑健英潮剧著名演员有：谢大目、卢吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发、刘小丽、张怡凰、吴奕敏、许笑娜、郑舜英、李玉兰、吴玲儿、郑健英、孙小华、王少瑜、林初发、黄映伟等等。

潮剧文化研究论文

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮州方言区，是用潮州方言演唱的一个地方戏曲剧种。主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。潮剧由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了戈阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，最终在唱腔、语言、音乐、表演、舞台和服饰等方面形成自己独特的艺术形式和风格。一、唱腔潮剧演唱用真声，唱念用古谱“二四谱”，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。早期潮剧的“帮声”，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声“齐唱”相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。二、语言潮剧语言有着鲜明的特色：一是鲜明的地方色彩；二是浓郁的生活气息；三是生动的形象比喻。但是在旧社会由于潮剧艺人多是卖身的童伶，文化层次低，他们传习下来的戏剧语言虽有特色，但大多数偏于粗俗，有些文人参与编写的，则又偏于深奥，未能达到“雅俗共赏”的艺术境界。建国后有不少新人进入潮剧团，促使潮剧的文学品位不断提高。《苏六娘》是雅俗共赏的好例子。剧中渡伯是老丑，桃花是花旦，“过渡”这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息，苏六娘和郭继春都是有才学之人，作者设计他们的语言多为诗词和民歌的融合，近于“本色”。三、音乐潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老，唱词典雅，曲牌完整，唱腔缠绵，音乐多用重六、活五调，善于表现低沉气氛及悲怨情绪；小锣戏的剧目多是生活小戏，生活气息浓厚，音乐多用轻六、反线调；苏锣戏气氛庄严、热烈，剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。四、表演潮剧圈内人说起潮剧表演特色时，最常听见的有三种：一是“三小”说（潮剧较有特色的是小生、小旦、小丑）；二是“细腻”说；三是“避硬就软”说（长于才子佳人，短于帝王将相或回避以男主角为主的戏）。潮剧是以行当的唱、念、做、打为表现手段，行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。譬如扇子功、项衫丑、踢鞋丑，老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功更为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。五、舞台潮剧的舞台特色，古代的文献透露了最早的信息。明嘉靖年间的《荔镜记》中，每出都有插图，可以看到有建筑物的格局，有点缀的花草木石，有应用的大小道具，桌椅的使用和位置比较固定，屏风的装置规格化。随着社会生活的变化，舞台从六柱扩大到九柱、十二柱，台面竹帘改为彩绣，而且以潮绣工艺图案为装饰。后又出现布画幕景，按剧情变化卷放宫殿、闺阁、厅堂、街道、家室、山水等****的图景。有的还装置水场、火场、战场等机关活景。吸取话剧的模式，采用硬景片装置，一戏一景，注重写实。随着科技进步，舞台又进一步发展幻灯、投影、激光、移动等，表现手法更为丰富多彩。六、服饰潮剧传统的服饰，具有潮绣托底、垫高、呈现立体感的刺绣工艺技法，其配色对比鲜明，装饰性强，将潮绣的刺绣特点溶入潮剧服饰之中，成为驰名中外的“潮绣戏服”。建国后，潮剧服饰不断吸收外地剧种的元素。例如，学习京剧的“女被衣”，定名为“京装”；学习越剧的服装，冠上“改良”二字，如 “改良蟒”、“改良官袍”、“改良甲”等。潮剧是吸纳性很强的剧种，其艺术特色将在继承中不断创新和丰富。今天的创新，也许就是明天的特色

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在剧中扮演各种杂角。从表演上来看，潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。潮剧著名演员有：谢大目、卢吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发、刘小丽、张怡凰、吴奕敏、许笑娜、郑舜英、李玉兰、吴玲儿、郑健英、孙小华、王少瑜、林初发、黄映伟等等。唱腔潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即[轻三六调]、[重三六调]、[活三五调]、[反线调]，此外还有[锁南枝]调、[斗鹌鹑]调，以及犯腔犯调。 [轻三六调]以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的[哭相思]。 [重三六调]以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的[黄龙滚]。 [活三五调]以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。[活三五调]为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，[活三五调]只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的[晴天霹雳]等；[活三五调]属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的[皂罗袍]。 [反线调]以61245为主音构成旋律，它是[轻三六调]的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的[罗汉月]等。犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如[轻三六调]避免74为主音，[重三六调]避免63为主音，如果混用，则为相犯。传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌[弄魂幡]，是由[轻三六调][重三六调][活三五调][反线调]四个调相犯而成，艺人俗称为[四斗臭（凑）]，具有诙谐风趣的情调。[锁南枝]调和[斗鹌鹑]调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。 [斗鹌鹑]调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。[锁南枝]曲调较为沉闷，但也用于激动场面。潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。潮剧的声腔在明代称为“潮腔”，也称“潮调”。现在存世的潮腔剧本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》、万历辛巳（1581）刊刻的《新刻增补全像乡谈荔枝记和万历年间刊刻的《重补摘锦潮调金花女大全》（附《苏六娘》）等。万历辛巳刻本《荔枝记》，署有“潮人李东月编集”，用潮腔演唱是与嘉靖刻本《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。嘉靖刻本《荔镜记》，在曲牌名之下标有“潮腔”或“泉腔”字样，是两个声腔剧种通用的剧本。两个声腔通用一个剧本，这不是唯一的一个。清顺治辛卯刊刻的《新刊时兴泉朝雅调陈伯卿荔枝记大全》，也是潮、泉两个声腔的通用本，反映了潮州的潮剧与闽南的梨园戏两个古老剧种在历史发展上的一些关系。其中在潮剧唱腔上具有代表性人物是著名潮剧老生黄盛典，其唱腔宏亮高昂、振奋激越，折服过无数的观众和专家，在首届中国戏剧节上，其凭借在《张春郎削发》中扮演皇帝一角，赢得广泛好评，其唱声更是著名潮剧演员范泽华与她的《舞台内外》被专家评为“超黄金点男高音”。潮剧活五调为潮剧唱腔中最富地方色彩、音律最特殊、历史最久远的唱腔，现今公认的活五调唱腔最好的为范泽华，可惜40多岁时就失声了，早早离开了她心爱的舞台，人们为此感到痛惜。语言潮剧语言有着鲜明的三点特色：一是鲜明的地方色彩；二是浓郁的生活气息；三是生动的形象比喻。这三点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见。但由于旧社会的潮剧艺人多是卖身的童伶，文化层次很低，他们传习下来的戏剧语言虽有上面提到的三点特色，但大多数偏于粗俗。有些经文人参与编写的，则又偏于典僻深奥。总的说来，潮剧的语言还未能“俗中求雅，雅中化俗”，达到“雅俗共赏”的艺术境界。建国后由于有不少新文艺工作者进入潮剧团担任文化教员，帮助艺人学习文化，参与编写剧本，促使潮剧的文学品位有所提高。五十年代涌现了一批经过认真整理，情文并茂的剧目，如《辩本》、《扫窗》、《芦林会》、《刺梁骥》等。《苏六娘》一剧尤为雅俗共赏的好例子。例如渡伯是老丑，桃花是花旦，“过渡”这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息，苏六娘和郭继春都是有才学之人，作者设计他们的语言多为诗和民歌的融合，近于“本色”。综观现在潮剧舞台上演出剧目的语言，有些还不理想，还未达到“雅俗共赏”的高度，还有待我们努力。而努力的方向，我想该从广大观众着眼着手。潮剧观众层次不同，就文化程度来说有高中低之分，就年龄结构来说，有老中青之别，就地域区分来说有城市、乡镇、山村的不同。那么一出戏要使这么广泛众多的观众看懂、爱看、多看不厌，实非易事，这其中有许多学问要我们去学，就语言方面来探讨，我认为可以着重注意三点：一、着眼中间层，兼顾高低层。即是说，整出戏的语言尽量使中间层的观众全懂，兼顾高低层而变通。僻典僻语不用，晦涩词句不用，必要用典故时则想出辅助办法，使观众明了。二、以“本色”为主体，左跨“文采”，右跨方言。戏曲语言有“本色”、“文采”之分，而无贵贱之别，“本色”语言接近于民歌、生活，运用得好，同样有高品位的文学价值。三、抓紧“纵的统一，横的差别”。这是运用语言刻划人物性格、区分行当最重要的一条。“纵的统一”，是说剧中每一个人自身的语言风格要自始至终保持统一；“横的差别”则是指剧中各个人之间的语言风格要有差别，而且差别越明显，他们的个性就越鲜明，这和电视荧屏上“赤橙黄绿青蓝紫”七色光柱一样，它们之间的边缘越分明越是斑澜好看。帮声帮声在全国各地方剧种中并不多见，而潮剧唱腔历来就有帮声的传统，这种传统最早可以追溯到明代嘉靖年间，在《荔镜记》、《荔枝记》、《金花女》等明代潮腔刻本中，就已经有早期帮声形式的存在了。潮剧的帮声，以女声帮唱为主，有时也有男声帮唱、男女声混合帮唱。在长期的演出中，潮剧帮声艺术得到逐步丰富和完善，形成了特色鲜明的多种帮声形式，如句末的帮唱、拖腔和高音区的帮唱、重句与衬句的帮唱、同台合唱、后台歌等等。在1961年拍摄的潮剧电影《闹开封》中，张石父女为张普喊冤，详述案情经过，唱道：“（合）唉，大人啊……，含冤告青天，伏望明镜细察端详。（张石）念小老，安分营生售草药，睦邻克己（帮）闾里称扬。膝下单生此弱女，招赘半子（帮）继灯香。（张娇瑞）李公子（帮“子”拖腔）纵马闲游到里巷，垂涎弱质，（帮）色胆披猖。仗权势，嘱仆抛银两，强抢民妇（帮）出门墙。（张石）中途幸遇张义士，挺身理论（帮）挡豪强。父女得机脱虎口，谁知义士（帮）反遭殃。（合）恳求大人明冤枉，释放无辜保善良。”这其中既有同台合唱、句末帮唱，又有拖腔、高音区的帮唱，多种帮声形式同时运用，大大增强了唱腔音乐的表现力和艺术的感染力。帮声是潮剧唱腔艺术的一大特色，在潮剧改革创新的大潮中应该赋予新的生命力，千万不可随便丢弃。音乐潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。潮剧的伴奏音乐分文畔和武畔两个部分。文畔即管弦及弹拨乐器，武畔是打击乐器。文武畔两部分的人数不相上下。整个乐队的指挥是武畔的司鼓，而文畔的带头人是二弦兼唢呐的演奏者，俗称“头手”。“头手”必须是精通二弦的弦乐演奏家同时又是熟练掌握唢呐的管乐吹奏能手，这在中外音乐史中几乎是绝无仅有的一大特色。与其他的地方剧种一样，潮剧伴奏的乐队人数不多，文武畔两个部分加在一起不过是十数人而已。文畔音乐一般紧跟唱腔或演奏过场音乐。解放后的乐队在伴奏乐器的改革中增加了低音乐器，音响层次改单一高音为高、中、低配套，丰富了表现力。“文革”期间，在“样板戏”的影响下使用了西洋的各种管弦乐器，即乐队的编制由基本的西洋单管制加原来的文畔，保留武畔，整个乐队的人数由于文畔的扩张而猛增至数十人之多，伴奏音乐由原来的单一旋律制变为富有层次的多声部制。显然这在某些有特殊要求的剧目特别是现代戏的伴奏中，是极有成效的。后又回复传统伴奏，1976年起，黄铮盛开始尝试将大提琴引进潮剧，之后一直到现在，潮剧现有的西洋乐器为大提琴，部分专业剧团伴有倍大提琴。潮剧伴奏的文场乐器除了“头手”的二弦、唢呐之外，弓弦乐器还有椰胡、提胡、大胡等。二弦、提胡、椰胡都是潮州地方的特色乐器，提胡虽类似二胡，但调音和音色皆有别于北方的二胡。椰胡在广东音乐等乐种中也有使用，但音色并不一样。吹奏乐器除唢呐之外，还有竹笛、箫等。唢呐的演奏方法明显有别于北方乐器，其音色略为柔软如歌。弹拨乐器有扬琴，或用潮州特色的“瑶琴”，还有琵琶、三弦等，偶尔也用月琴和古筝。潮剧伴奏的曲调可以分为以下几类：一、鼓科介：潮剧音乐的打击乐器种类繁多，且都有一定音高，可以单独出现而表达某些情感和意境。有叫介过门、安更介、天光介、激面介等。二、唢呐曲牌：多着重于打击乐器与唢呐旋律的紧密配合。三、笛套：用于摆酒、迎客等清雅场面，有《喜登楼》《万家春》等。四、弦诗乐：如《寒鸦戏水》《浪淘沙》《柳青娘》《昭君怨》等。调式有“轻三六”“重三六”“活五”等。现有弦诗乐曲、笛套、杂曲等1000多首，在潮剧舞台应用中多作为过场音乐或唱腔间作音乐。潮剧伴奏音乐程式化的有“随点”“搜科介”和“想计介”等，每首乐曲可作“行”“催”“采花”等旋律和节奏变化，起到烘托人物、配合动作、渲染气氛的作用。潮剧音乐和潮州音乐的音律，一般为相对的七平韵律或是混合律，最主要的特点是34和7i之间不是半音关系。4稍高而7稍低，且音高不是很固定，上行和下行都不一样。“活五”调的“2”总是处于不稳定的状态，且比正常音稍偏高。随着时代的变迁和西洋音乐的日渐影响，潮剧音乐也在音律的方面发生了一些变化。潮剧伴奏音乐和潮州音乐虽为不同的两个范畴，但它们互为补充，互相融合。潮剧的伴奏中少不了诗弦乐、潮阳笛套音乐、庙堂音乐等，而潮州音乐中的潮州大锣鼓，则是从潮剧的戏台锣鼓中演化得来。潮剧伴奏音乐和潮州音乐好似同胞姊妹，她们在成长过程中形影不离。乐器文畔乐器：弓弦类：潮州二弦、椰胡、提胡、中胡、大胡、板胡、大提琴、倍大提琴等吹奏类：潮州大中小唢呐（俗称“的禾”或“大、中、小吹”)、潮阳笛套等弹拨类：扬琴、秦琴、月琴、三弦、大三弦、琵琶、中阮等武畔乐器：皮革类：大鼓（又称战鼓）、低音鼓、中鼓、哲鼓、苏鼓木革类：潮州手板、低音板（木鱼板）、中音副板、高音副板铜质类：深波、曲锣、斗锣（又称战锣、撑锣）、苏锣、月锣、钦仔（又称空仔）、九仔锣、铜钟（现已少用）、铜磬、深波钹、苏锣钹、钹仔、吊钹、号头（吹奏类）潮剧乐器特色乐器：二弦潮州弦诗乐的领奏乐器，在潮剧伴奏中称为头弦，执掌头弦的人称为头手。潮州二弦的形成约有200多年历史，由古代拉弦乐器奚琴演变，经过大广弦，竹弦，"?投"（剑麻根）弦，最终在梆子腔剧种影响下形成。潮州二弦为高音乐器，定弦为F调5 1，常用音域在5----2之间。其结构有弦筒、弦杆和弦轸，均用乌木制成。弦筒长约厘米，前圆直径为厘米，后直圆为厘米，前圆孔蒙蟒皮，弦杆长78厘米，弦弓以竹张马尾.长约84厘米。用竹马，发音尖脆清亮。演奏方法以指压弦发音，技法多吸收自古琴，出音行韵，讲究吟揉绰注，弓法丰富，有"文武病狂，画眉点珠"等。演奏姿势有继承传统的双盘腿式，平行腿式、盘腿式和夹腿式等，具有独特的演奏风格。椰胡俗称"冇（怕）弦"，史称潮提，又称辅弦，是辅助主弦的意思。椰胡历史悠久，在福建泉州开元寺紫云大殿甘露寺戒坛（建于北宋天禧三年，重建于清康熙年间）的飞天乐伎中，已有拉椰胡的乐伎了。少算也有三四百年，它是闽南以至潮州地域音乐文化的代表，可见渊源久远。椰胡早年制作，椰壳作弦筒，竹作弦杆、竹弓"?投"（剑麻）丝，用海中蚶壳为马，一派南海风韵，近代改木为杆、竹弓马尾、保留蚶壳为马。定弦为F 调1 5，常用音域在八、九度之间，故演奏时有高音低奏，低音翻高的特点，发音纯厚、圆润，具有融和性，独有一格。大笛潮阳笛套音乐领奏乐器，来源于宫廷款式大笛，称为龙头凤尾笛，长69厘米，管口厘米左右。传统龙头凤尾笛，在吹孔前端缀以龙头状装饰，笛尾雕刻鳞纹，绳孔结上凤尾状隧饰，从龙颈至绳孔，用细丝漆锒成28节，故又称28节龙头凤尾笛。筒音为2= A，称"正宫调"，音域宽至三个八度，低音浑厚饱满。中音明亮悠扬，高音昂亢激越。吹奏要一韵三波，"真气出丹田"，指法有挑、拍、盖、抹、称为龙头凤尾指，具有古朴、典雅、庄重的宫廷音乐风味。大鼓潮州大锣鼓打击乐指挥乐器之一。潮州大鼓形制古老，上宽下窄，故称尖脚鼓，敲击只用一面，规格有大小，一般使用鼓面宽20寸为多。鼓声通亮铿锵，鼓中、鼓边，鼓沿能发出不同音色，如冬、颠、告等，使用长28厘米直径2厘米的木槌敲击、手法有指、摇、劈、挑、刈、划等，形成独特演奏风格。深波潮州大锣鼓打击乐器之一，铜质乐器，系由铜鼓演变而来，传统深波规格较小，近代逐步加大，常用直径约64厘米，边高约14厘米，早年用草扎敲击，现用竹片夹布团作槌，定音为F调2或3，发音浑厚，深沉，富有余韵，为潮州音乐与潮剧特有的打击乐器。曲锣俗称小斗锣，铜质乐器。常用于潮剧"大锣戏"之中，随着音乐艺术形式的发展，曲锣也成为潮州音乐中的打击乐器之一。以双锣同时使用，发音明亮清旷，定音为F调5，与深波同时演奏具有简单和声效果，其"锣花"的阳声和阴声的变化交错最具特色。号头用黄铜制作，由可以活动伸缩的三节铜管套接而成。底端的喇叭口向上弯曲，全长112厘米，吹口处有一直径厘米的圆盘，其中心为一吹气小孔。喇叭口直径12厘米。吹奏时，将管身斜举。吹口紧贴嘴角，以细缩的气流控制音高。可吹出筒音和两个八度的泛音。戏服潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点：首先是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样（款式）、颜色和图案花纹上。就式样来说，皇帝穿龙袍，朝臣穿蟒袍，地方官（州县府官）穿官袍。告老官员及贵绅穿对襟十团帔；学士、公子、儒生穿项衫；小贩、童仆等穿短衣裤。妇女方面，皇太后及各级夫人穿蟒袍；公主、皇妃穿宫衣；贵族小姐及名门闺秀穿古装；老妇穿十团帔、中青年妇女穿对襟花帔村姑、婢女穿彩罗衣裤。武职人物，主帅及大将穿大甲（靠）；偏将、小将穿小袖甲或蟒甲；御林军穿武铠（铠甲）；武士穿小袖服（箭衣）；侠士穿武装；兵卒穿褂衣裤；公差穿公差服；道士穿道袍；和尚穿和尚衣；犯人穿囚衣。颜色的使用也分等级。金黄色为皇帝（或地位最高的神仙）专有，其他人物不得用，比中蟒袍，常有黄、红、青、白、黑五色，其黄蟒为皇帝穿，朝廷命官穿其他色蟒，如状元、巡按（小生）穿红蟒，廉正的官员（老生）穿青蟒或白蟒，包拯历来穿黑蟒，但一般为奸诈的（乌面）皇亲国戚所穿。这是蟒袍的主要颜色，舞台上根据同类人物，也有用绛红、深蓝、紫红、银灰等的色蟒。戏服的图案和花纹制作，其等级也十分严格。比如潮剧的官袍，在胸前及北背各缀上一块彩绣叫"补子"，"补子"绣上飞禽，武官绣走兽。文官一品绣仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品溪、八品鹌鹑、九品黄鹂、无品练雀。六品彪、七品狼、八品犀牛、九品及无品海马。蟒，实际上是巨蛇，但舞台上蟒袍的蟒，却有鳞有角，似龙非龙，因为龙是生活中至高无上的形象，舞台上不能绣龙，故绣成非龙非蛇的蟒。蟒的形象也分等级，黄蟒的蟒趾绣五爪，朝臣蟒袍的蟒趾只绣四爪。潮剧戏服的等级标志，有严格的界限，不能逾越，穿错了，不但受到同行的鄙视，有时还会到官府治罪。故戏班历来有"宁穿破，不穿错"的规矩。其次是潮剧戏服，与其他兄弟剧种一样，也实行衣箱规制。所谓衣箱规制，就是全部戏服以明代的生活服饰为基础，参用其他朝代的一些服饰，按其基本式样，归为35类左右，这35类，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适应于上起秦汉，下至宋元明（清代另设）各个朝代的不同官阶，文武、男女、贫富、老少、番汉等各种人物的穿戴。也就是说，一般戏班的衣箱里，只具备100多套服饰，便可应付所有剧目人物穿用，（清装戏除外），它不是一个剧目设计一套服饰，也不是一个朝代就设计一套服饰。它是按类穿用的，比如皇帝穿的黄蟒袍、唐皇可穿、宋皇可穿、明皇也可穿。第三，舞台上的戏服虽然十分重视身份区别，却无寒暑四季之分，不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，并无季之别，这也是潮剧舞台戏服的一个特点。剧目潮剧传统剧目相当丰富，已发掘出一千三百多个，大致分为以下二类：一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、以及《高文举珍珠记》、《何文秀玉钗记》、《绣繻记》、《破窑记》、《跃鲤记》、《蕉帕记》、《渔家乐》、《玉簪记》等。这类剧目的主要“关目”与古本大多相同，文词典雅，乐器古朴，做工精细。其中如《琵琶记》的《奏皇门》、《拒父》、《描容》、《上路》、《认相》，《拜月亭》的《姐妹拜月》，《白兔记》的《井边会》、《回书》、《磨房会》，《高文举珍珠记》的《扫窗会》，《蕉帕记》的《闹钗》，《跃鲤记》的《芦林会》，《渔家乐》的《刺梁冀》，《玉簪记》的《妙嫦追舟》等，为潮剧舞台经常上演的锦出艳段。潮州书坊还刊行木刻唱本，一直流传于国内外潮人居住的地方。另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《李子长》、《换偶记》、《剪月容》、《柴房会》、《蓉娘》等，这类剧目戏文雅俗共赏，情节曲折有趣，富于地方色彩，其中如《荔镜记》的《陈三磨镜》、《益春藏书》，《苏六娘》的《桃花过渡》、《杨子良讨亲》，《金花女》的《南山相会》等，更是家喻户晓，老少咸宜，并分别成为潮剧生、旦、丑的传统应工戏、教材戏。中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“文明戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份。现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，著名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。著名女刘小丽饰演《大义巾帼》中的柴夫人回顾五六十年代潮剧旺盛时期，主要得益于一批艺术基础较好的优秀名演员，如著名潮剧表演艺术家姚璇秋扮演的成名作《扫窗会》中的王金真，《苏六娘》中的苏六娘和《辞郎洲》中的陈璧娘；洪妙扮演的《杨令婆辩本》中的佘太君；张长城在《闹开封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的诰命夫人；吴丽君在《井边会》中扮演的李三娘；还有范泽华、肖南英、谢素真、叶清发、陈瑜等都是潮汕地区家喻户晓的优秀名演员，深受海内外潮剧观众的好评。七十年代至现在的方展荣、吴玲儿在《柴房会》中扮演李老三、莫二娘；黄盛典在《沙家浜》、《包公赔情》、《回书》中扮演的郭建光、包拯、刘智远；陈秦梦在《袁崇焕》中扮演袁崇焕；蔡明晖在《春草闯堂》中扮演春草；陈学希在《张春郎削发》中扮演张春郎和最近上省文艺展演的新编古装潮剧《葫芦庙》中扮演的贾雨村；还有潮剧金嗓子的郑健英和方展荣在现代潮剧《老兵回乡》扮演的男女主角，以及潮剧新秀张怡凰在《烟花女与状元郎》中扮演的李亚仙；刘小丽在《大义巾帼》中扮演的柴夫人；郑舜英在《莫愁女》中扮演的莫愁；陈幸希在《刺梁骥》中扮演的万家春等都给潮剧观众留下难忘的良好印象。双棚窗先前，潮剧常用“双棚窗”这种形式来抢棚脚，吸引观众。一般在角色不多的折子戏中运用，由两组演员同台同时表演，如“双柴房”、“吴汉双杀妻”等，以显示该戏班的演员阵容雄厚，唱做齐整。谢吟先生编的文明戏《迎风山》，门内门外有一段双棚窗，也得到赞赏。如《刘章下山》中《害媳》一场，就是运用双棚窗这个传统手法，把不同人物在不同环境中发生的，却有着共同命运的事件集中在同一个舞台上，交叉进行演出。舞台被“隔”成两半，一边是金灯红幔的延寿宫，演奔父丧而来的王子刘肥身遭吕后，幽禁深宫之事；一边是阴森可怕的冷宫，演吕党残杀其媳刘盈之妻及其爱婢的悲剧。两边戏合起来，把吕后篡权、杀戮异已的丑恶面目和残酷手段刻划得淋漓尽致。这种别开生面的艺术手法，既可以避免场次重复，收到话分两头交代故事，还能取得互相衬托感人更深之效如《扫窗会》，台左和台右各有一对王金真与高文举，同时演出，两组演员唱同样的曲牌，同腔同调，说一样快慢的道白，由乐队司鼓统一指挥，处理节奏感。但形体动作却要左右对称，如左边的王金真向左转，右边的王金真必须向右转；右边的高文举右手执扇，左边的高文举必须左手执扇。它的好处是适应农村广场演出，四面八方观众都能看到人物；其次是训练童伶的舞台感、节奏感等。过去只有一些行当较齐全的大班才能演双棚窗，故有“好戏双棚窗”的俗语。遇喜庆请戏，若演双棚窗，还要加倍戏金赏赠。

潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱。据考，潮剧发端于宋元南戏，形成于明代。明弘治、正德期间，潮汕梨园，用乡音搬演南戏，已成时尚，这是南戏在潮汕向地方化发展的表现，是潮剧的发端。至明嘉靖、万历之际，潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文，编演地方的故事，有的且直接标明"潮调"，说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后，潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料，并大步向地方化发展，特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后，更独具一格。潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。现从观照角度，回瞻其形成发展的历史进程，体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点：一是潮剧漫长的形成发展过程，始终是历史的，涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣，又是流动的，一直处在不断的沿革嬗变之中。由开始以"土音"搬演南戏，到用"潮腔"演唱地方故事，再到广收博纳而成独具一格的地方剧种，称谓从明之潮调，清之潮音，到新中国成立后称潮剧，都是一个处在"动"的态势，川流不息，又"水往高处流"，一步步迈向完整和成熟。从历史看，正是这个"动"，给潮剧以不衰的活力。直到本世纪初，随着商业的发达，交流的频繁，资本主义文化的传入，潮剧适应新的情况，依然在"动"，尤其是大量吸收各兄弟剧种、电影、流行歌曲等艺术成就，使声腔、表演继续变革发展，连台本戏、文明戏、机关布景的出现，一新其时耳目。这种"动"，既是适应潮流，又是不断吸收潮汕民间养料，不断民性化、地域化的过程。潮剧音乐，好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来，具有独特的地域风采。据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似，这些都正是取自于民，向地域化发展的例证。再是潮剧历史上，在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时，还始终保持民性化、大众化的特色，使其一直在民间广为传唱，成为潮人同赏、同享、同乐的乡音。它与潮汕民俗活动的结合，更为明显。特别是入清以来，，"各乡社演戏，扮台阁，鸣钲击鼓以娱神，更诸靡态"。现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例，范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠，以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面。群众赏戏成风，促成戏剧班社纷纷成立，特别是到了鸦片战争（1840年）以后，汕头辟为通商口岸，经济发达，潮剧班社更多，演出地区也不断扩大。清光绪年间，"潮音凡二百余班"，除在潮汕一带演出外，还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一带，到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出。演出形式，从早期沿袭勾栏、竹帘，到戏棚、神庙戏台，再到戏园、剧场，也无不是适应社会和群众的需要，不断地调整变换的结果。

潮剧戏曲文化研究论文

相比于很多剧种的低迷，潮汕潮剧还算是发展不错的，最起码在潮剧分布的地区，还有不少人乐于听潮剧的，就像人们会在红白喜事、宗族祭祀上面，邀请一些潮剧团过来演出。潮剧又叫潮州戏、潮音戏、潮调、潮曲、潮州白字等名称，主要分布在广东东部、福建南部、台湾、香港等一些潮州话流行地区，是广东省仅次于粤剧的第二个地方剧。潮剧在国外也有流传，很多从广东去东南亚、美洲、澳洲、欧洲等华侨区也都有潮剧的分布。是一个极其受潮州话片区民众喜欢的剧种，在2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。潮剧是宋元南戏传入广东后，结合当地的风俗习惯，逐渐演变而成的，距今已经有四百多年的历史了。由于当地少数民族众多，主要是在庙会上演出，是当地民俗的一个文化特色。潮剧的传承状况，可谓是几经波折。在清末民初的时候，全国各个地方戏兴起，潮剧也不例外，出现了很多优秀的剧目及戏曲人才。但是到了抗日战争时期，潮剧艺术遭到破坏，原有的班社几乎都解散了。新中国成立后，文化艺术得到重视，潮剧又得意重振，原先的班社人员，又重新组起剧团，在上世纪五六十年代，是潮剧的黄金时期，各地专业与非专业的剧团，达到两百多个。那时候潮剧团出现了很多优秀的艺人演员，比如潮剧第一代“五朵金花”，分别是姚璇秋、范泽华、萧南英、吴丽君、陈丽华这五人，她们当时两次带着潮剧进北京表演，大大的提升了潮剧在戏曲界的地位。在上世纪六十年代末到七十年代末，由于历史原因，潮剧遭到重创，原有的两百多个剧团又纷纷解散，使潮剧文化的传承瞬间瓦解，近二十年的努力全部都白费了。到了上世纪八十年代改革开放，潮剧又在新的历史环境下开始发展，由于潮州地区的戏曲底蕴浓厚，潮剧又开启了黄金时期，出现了第二代“五朵金花”，分别是吴玲儿、蔡明晖、孙少华、郑小霞、吴楚珊这五人，她们使得潮剧迅速的发展。但是这种状况只维持了十年，到了上世纪九十年代初，由于受到流行文化的冲击，再加上市场经济的制约，潮剧又开始走向衰落，并且直接从黄金时代衰落到了末法时代，甚至有些濒临灭绝的危险。近几年来，当地政府也开始重视潮剧艺术的发展，潮剧现在已经慢慢的“活了”过来，虽然比不上前两次的黄金时代，但是也比前些年强了不少。不过现在潮剧面对最大的问题，也是戏曲界共同面对的问题，就是如何让年轻人喜欢并且爱上戏曲文化。不知道几经波折都屹然不倒的潮剧，能否打破这个现状呢？

条宽敞而舒适，你说

研究潮汕小食论文

一、出身贫贱自然天成我国数不清的地方小吃或点心，其形成要么脱胎于宫廷，要么产生于民间。而潮汕小吃，几乎全都是民间独创，并一直在民间流传。这是历史上潮汕地处“省尾国角”，远离国家政治中心，以及商业社会形成较晚，社会富裕程度不高所决定的。信手拈来几样潮汕小吃：西天巷蚝烙、贡咕鹅肉、老姐猪脚饭、老妈宫粽球，哪一个名字不是朴素直白，乡土气息扑鼻。综观潮汕小吃，其形成大致有三种渠道。1、祭祀神灵的贡品潮汕沿海，气候炎热，潮湿，人容易得病，加上海上作业风险大，劳作和收获不成比例，偶然因素较多，当人们无法预测自己的命运时，往往把希望寄托在神明保佑上。此外，在物质匮乏的年代，有了拜神的活动，人们也可以给自己一个改善生活的理由。因此，旧时潮汕民间俗信，有时节多，神灵多的特点。许多潮汕小吃原本就是拜神的贡品，如春节的“菜头粿”(意，彩头)、“甜粿”，妈祖生(诞辰)的“面线”(意，长寿)，端午节的“粽球”，中秋节的“月饼”等等，俗话说“时节做时粿”，那时候，什么时节吃什么小吃都有一定的规矩。2、补充正餐的点心这部分潮汕小吃不象粤式点心，是有闲阶层闲来无事，用以打发时间的茶点，而是乡间城镇的苦力用来充饥的小食品。潮人习惯吃粥，一是早先粮食不够，一是气候所然。干粗活的人早上吃几大碗粥，经不住一阵出力出汗，正餐未到，己饥肠辘辘。这时，遇到穿街走巷的小食摊担就象找到救星，他掏出几分钱就可补充点体力，聊补一时所需。那时，夏天有消暑的草粿(凉粉)、豆花、各类甜汤等。冬天有热乎乎的牛肉丸汤、韭菜粿、水粿等。吃草粿是不用勺子的，端起浅口碗，嘴巴沿着碗沿“呼噜、呼噜”旋一圈，水布一抹嘴，爽!牛肉丸原本是客家小吃。汕头开埠后，山货出洋，洋货进山，水上交通繁忙。汕头韩堤一带以前是客家货船停泊点，有许多客家货船停在那里过夜。晚上，就有客家人划着小船卖牛肉丸汤，供给货船老大当宵夜。后来，牛肉丸被潮汕人所改革创新，在汤里加粿条，成为牛肉丸粿条，一直到现在，仍是潮人最钟情的小吃。后来又克隆出鱼丸、虾丸、墨鱼丸、猪肉丸等等，创造出潮汕的“肉丸系列”。“中华名小吃”中的“新兴街牛肉丸”就是汕头人做的。如今，一说起牛肉丸，大家都以为是姓潮，其实，它是潮人拿来主义的产物。潮人的聪明才智在一个小小的丸子里表现得淋漓尽致。3、家常点心最具美食意义的小吃，是潮汕巧媳妇们为小孩解馋做的各种家常小吃。如南瓜烙、秋瓜烙、番茄烙等。旧时，时节尚未到，小孩就吵着要吃“粿”，居家的媳妇便要想些法子打发这些馋嘴的孩子。潮汕农村家家产户有的是番薯粉，随手摘下自家田头厝角种的蔬果，掺和在一起，用油一煎，就成为风味独特的小吃。我小的时候，吃过祖母用番薯粉拌隔夜的冷粥做成的“冷粥烙”，真的是别有风味。有一种小吃叫“猪头粽”，据说是澄海人的无意之作。早年澄海农村闹元宵有赛大猪的习俗，每家海产都要宰猪祭祖，有一户人家祭完祖，剩下猪头一时未能吃掉，便将猪头肉剁碎了，加调料，做成“猪头粽”，不想却特别美味。于是流传开来，成为一种风味小吃。潮汕小吃以商品的面孔进入市场是在上世纪的二三十年代，也即汕头商业经济鼎盛的时期。那时的小公园，商铺、酒楼、旅店云集，形成一个典型的消费市场，作为一种美食，潮汕小吃自然也能在此找到自己的位置，如老字号爱西干面、飘香小吃、西天巷蚝烙、老妈宫粽球等，都是在那个时期进入小公园。如上所叙，在饮食中，小吃更具文化意义，故容易成为一种地方文化的标识，深深地印在人们脑海中。君不见，许多旅居海外的潮人一到汕头，头一件事就是直奔小公园，到老字号小吃店美美地吃上一餐潮汕小吃，以了却挥之不去的思乡之情。潮汕小吃扎根于民间，它不依附于官文化、士大夫文化，从诞生之日起就以自然天成的姿态，顺应物竞天择的自然规律，流传于民间，故此，我们现在才能品尝到这么多富有乡土气息的风味小吃。二、材料简单味道独特广式点心以洋气见长，如奶黄包、蛋挞、叉烧包等。上海小吃以海鲜著称，如蟹黄灌汤包、鱼茸春卷。北方小吃则以面食为主。潮汕小吃则是无米不成粿。一个潮汕方言“粿”字就将潮汕小吃的主要原料概括怡尽。在潮汕字典中“粿”是这样解释的，一种大米粉做皮，有馅的果品。韭菜粿因为皮是番薯粉，馅是蔬菜，俗称“无米粿”，可见大米在小吃中的位置。早先，潮汕先民从中原南迁到潮汕，按祖籍的习惯，祭祖要用面食当果品，南方不产麦子，只能用大米来做果品。这就是“粿”的来历。后来，祭祀食品的原料和做法不断花样翻新，相沿成习，人们就把所有祭祀的包点都称为“粿”。潮人在运用稻谷做小吃方面可真是出神入化，竟然可以是一种原料既是皮也入馅——“米包米”的。如有一种叫“桃粿”的小吃，糯米粉做皮，糯米饭入馅，非但不觉乏味，还非常清香可口。

老牌翻生，大有可为——从“周李记粽球”的畅销看开发潮汕老字号小吃的可行性二十世纪六十年代，汕头市区曾评出“十大名产小吃”，其中有“罗锦章牛肉丸”、“西天巷蚝烙”、“蔡七记棕球”等。四十多年来，物换星移，风风雨雨，当中长存不息的，只有“西天巷蚝烙”、“老徐炒粿”等。余者大多已匿迹销声，湮没无闻。改革开放后，有少数几个品牌的后人抓住机遇，重新对原有品牌改头换面，再闯江湖，终获新生。“蔡七记粽球”就是这后一种。最近，笔者围绕如何挖掘开发潮汕老字号小吃这一专题，对“蔡七记粽球”的嫡传“周李记粽球”的经营情况进行了调查，从中感受到，潮汕传统老牌小吃渊源深远，品类繁多，对其开发利用，大有可为。 “周李记粽球”热销的启示：作为二十世纪六十年代名登汕头市区十大小吃榜列的唯一粽球品牌，“蔡七记粽球”的由来可谓渊源有自。二十世纪三、四十年代，时称为汕头埠的汕头老市区小公园一带行铺林立，商贸昌隆，一商旺而百业兴，各种地方小吃也盛行其间。有一蔡姓师傅独辟蹊径，精心制作出味道与众不同的粽球，名“蔡七记粽球”，专门销给各行铺“头家” (老板)。因其选料考究，做工精细，品味高于他人，因而深受当时有钱人家的青睐，被誉为“头家粽”或“富人粽”。解放后，政府推行社会主义改造，搞公私合营，“蔡七记粽球”也成了改造对象。1958年，“蔡七记粽球”被归入当时汕头饮服公司属下的公园二店，时为公园二店主任的李少焕与蔡师傅等人，在实践中对“蔡七记粽球”的配方进行多方改良，使其更为鲜润爽口，幼滑宜人，符合时人口味，因而极受欢迎，名噪一时，终至登上汕头“十大名产小吃”榜列。哪料世事多变，岁月多艰。六十年代后期，国家物资紧张，各种生活用品需凭证供应，选料考究的“蔡七记粽球”终因用料无法供应而被迫停止生产，黯然消逝于无声岁月中。然而明珠蒙尘，终有重灿之时。新的历史环境为传统小吃的重生提供了新机遇。1997年，年近古稀的李少焕先生将珍藏多年的“蔡七记粽球”配方重赋新生，易名“周李记粽球”，在市区福平路头开店营业。并言传身教，将制作手艺传予年青的接班人。“周李记粽球”在闯过开业初期的艰难后，逐渐站稳脚跟，如今在老市区一带已是名声渐显，营业额一年好于一年，重新树起了老字号牌子的好口碑。不少海外侨胞返汕后，也慕名光顾此店。已故著名侨领陈世贤先生生前，每隔一段时间，必使人到“周李记”店购下几箱粽球享用。另据专门为汕头市区粽球店提供棕叶的揭东县人林某言，目前“周李记棕球”店每月的粽球用叶已与市区另一粽球店“老妈官粽球”店的用叶差不多。“周李记粽球”的热销也引起了媒体的关注，2003年3月21日，《汕头特区晚报》曾对该店的经营情况做了专门报道。从“周李记粽球”的重新行销可以得到这样的启示，那就是潮汕老字号美食具有极高的开发价值，群众有良好的认知感，开发利用的潜力很大，前景甚广。开发老字号美食品牌对繁荣潮汕美食具有重要意义：潮汕美食在实质上可分为两个方面：一为“大莱”，也即可以摆上酒桌的各式菜肴，统称“潮州菜”；二是“小吃”，包括肉丸、糕点、卤味等各式传统食品，盛行于里巷墟落，现迹于草泽乡间，却是位卑身微，难登大雅之堂。 “潮州菜”的制作靠的是烹饪手法，制作材料如海鲜、野味等，就地取材，与潮汕本土经济关系不大，因而“潮州菜”的输出实质上是一种饮食文化的输出。师傅出门谋生，怀揣一张潮菜菜谱或配方，便足济事。而潮汕传统小吃却不同，除了讲究制作工艺和烹饪手法，更与潮汕本地百姓的生活习俗密切相连，可以说，“潮州菜”代表着潮汕美食的今天，传统小吃则代表着过去，最具潮汕文化底蕴，是潮汕文化不可或缺的一部分。而且潮汕传统小吃的地方特色最浓，一旦离开潮汕本土，纵使用料和制作手法不变，原有风味也丧失殆尽。这一点看似玄妙，其实一点也不奇怪。一方水土养一方人，更孕育着各自不同的地方文化特征。茅台酒全国只有茅台一地才能生产，离开茅台镇，茅台酒的味道便不复存在。个中奥妙，谁复能解?因而可以说，潮汕传统小吃的风味是潮汕瑰宝，唯其特有，方足珍贵。潮汕传统美食起于民间，行于民间，与百姓日常生活息息相关，品类繁多，基本上涵盖了“吃”的各个方面。简单概括起来，人体上可分为以下几类：一是肉食类。如牛肉丸、猪肉丸、鱼丸、肉脯、肉卷、五香牛肉及卤鹅、卤鸭等。二是饼食糕点类：如月饼、米润、酥糖以及粽球等。三是凉果类。如蜜梅、蜜榄、蜜李、蜜制陈皮等。四是杂咸类。如贡菜、咸菜、橄榄菜等。在长期的生产制作过程中，每一品类在不同的历史时期都涌现出不少独具特色的老字号牌子，品质超伦，享誉一方，成为各个品类美食最高品质的代表。在品质上，老字号品牌追求色香味俱全，特色相当明显。一是做工精细。精研细磨，不厌其烦。如手工捶制牛肉丸，千锤百炼，极其烦琐。二是用料考究。三是配方独特。在实践摸索中创出独有配方，品味人无我有，成为赚钱招牌。当然潮汕传统老字号美食也并非十全十美，由于其基本上出于民间又流行于民间，没有规范，也没有管理，始终处于一种自发状态，因而存在的不足也不少。主要有：1、规模小。基本上大多为家庭作坊式生产，生产设施简陋落后，效益低。2、观念陈旧。恪守祖传秘制等传统习惯，产品代代相沿，缺乏创新意识，造成一些品种几十年都是一副老脸孔，与现代人要求相脱节。还有就是恪守秘方不外传等陋习，门户之见极深，缺少交流借鉴，产品质量得不到升华。3、品质参差不齐。由于没有相应的行业标准，且基本上为各家各户自己制作生产，因而品质上参差不齐，鱼龙混杂。还有就是为了追求好口味，滥用各种对人体有害的添加剂等。这些存在不足，造成不少潮汕老字号美食往往难以持久，俗称“好不过三代”，一代创业二代守成三代便遭淘汰。如上面提到的六十年代汕头“十大名产小吃”，至今仍在经营的，也就是一半而已。而当该品牌退出经营后，其配方往往也随之散佚民间，得不到收集整理保存乃至升华，其潜藏的价值也因之丧失殆尽。总而言之，潮汕传统老字号美食是潮汕美食的瑰宝，代表着不同历史时期该品类美食的最高水平，挖掘开发这一美食宝库，对促进潮汕传统美食百花齐放，繁荣发展，无疑具有重要意义。关于开发潮汕老字号美食品牌的几点意见：从“周李记粽球”的热销可以看出，潮汕老字号美食的开发利用大有可为，前景广阔。如何开发这特色产业?笔者不避浅陋，特提出几点意见：一、编写一部《潮汕美食史》。组织专门力量，编写一部具有史料价值及经济参价值的《潮汕美食史》。对潮汕美食的发展历程、品种特色、制作工艺等，分门别类，罗列汇总。特别是对潮汕老字号美食品牌，应重点加以收集整理，保留其用料配方及制作工艺等。使这样一部史书，既能使人了解潮汕美食的演变历程，也能对潮汕美食的发展起到促进作用。二、制订优惠政策，鼓励老字号美食品牌开发。对进行老字号美食品牌开发经营的，可在税收及收费等方面给予优惠。对资金有困难的老字号品牌后人重新对原有品牌进行开发的，可考虑在资金等方面给予贷款扶持。三、确立以品牌促发展战略，扶植老字号品牌发展。对全市老字号品牌进行评定，由政府主管部门发给有关证书或标志，为老字号品牌重新赢得市场加一把劲。另一方面，定期开展老字号品牌的评优活动，如每隔三年或五年评定一次市区十大老字号品牌，扶植名牌产品，促使传统美食升华飞跃。四、加强管理，保证老字号美食产品的质量。推行现代国际有关食品质量标准和国家标准，加强对老字号传统美食的监督管理，通过科学有效的管理手段，克服老字号品牌在制作生产过程中存在的各种弊端，确保老字号美食产品质量符合现代要求。资料来源：“第四届汕头经济特区论坛——食在汕头，潮汕美食与世界”

去华侨公园斜对面的“飘香”店铺吃，几十年历史了，最正宗。听我妈妈说她小时候那店就在了~

我喜欢的潮汕小吃朋友，你过潮汕地区吗？品尝过潮汕小吃吗？说起潮汕小吃，那可是多种多样，说也说不完；它不仅样式多，而且各有特色。就拿潮汕蚝烙说吧，它可是我最喜欢的潮汕小吃喔！蚝，是我们潮汕的特色水产，味道鲜美而且营养丰富，被誉为&ldqu;海里的牛奶&rdqu;。最有吸引力的美食当数汕头的蚝烙。蚝烙是以鲜蚝粒加鸭蛋薯粉做原料，在平底锅中翻煎而成。一边煎一边吃一边饮，别有一番风味。蚝烙的主要调料是葱粒、味精、鱼露及新鲜鸭蛋，品尝蚝烙时则要放上洗净切碎的青青翠翠的芫荽，配上的酱碟便是沙茶和鱼露。食蚝烙时不仅可以品尝到蚝烙外酥内嫩，香脆鲜美的味道，还可观赏到蚝的圆润肥大，鸭蛋的金黄色泽的诱人外型。记得有一次爸爸带我去吃蚝烙，那里人很多，我看见那个做蚝烙的厨师熟练地打着蛋，在平底锅里倒上油，用大火将锅里的油烧得滚烫，然后把和着生粉的鲜蚝适量地倒入油锅中，接着将打好的蛋轻轻淋上去，不一会儿，生粉就结成了一张大饼似的块状，颜色也逐渐由浅变深了。这时，厨师把大片的蚝烙铲起，将它翻个底朝天，那油泡泡还在欢快地跳动着，只见翻过的那一面已经呈金黄色。厨师时不时地翻动着，一阵子后，再将大片蚝烙切成几块，再炒几下，撒上一层翠绿的芫荽，香喷喷的蚝烙就做好了。我兴致勃勃地尝了一块蚝烙，它的口感真是名不虚传的鲜美酥香，酥而不硬，脆而不软。吃正宗的蚝烙，当然少不了一碟新鲜的鱼露啦。蚝烙炒得滑滑软软的，表皮酥脆爽口，里层鲜嫩柔软，融入了微微的蛋香又不失海鲜的味道，实在妙！再加上鱼露特有的咸味，不知该怎么形容它的香呀！蚝烙只是众多潮汕小吃中的一种，还有手打牛肉丸、达濠鱼丸、水晶球&hllip;&hllip;多得我都数不过了。潮汕饮食文化丰富多彩，如果你到潮汕，除了观赏风景，一定要尝尝我们这儿的特色小吃，那才叫不枉此行啊！

潮汐原理研究论文

涨潮和退潮都是自然界的一种潮汐现象，这种现象往往出现在沿海地区，主要原理就是受到太阳和月球引力作用而导致的，进而形成了海水周期性的涨退现象。

本身涨潮和退潮就是自然界一种常见的现象，只是在生活中为了能够清楚的表述该现象，人们就习惯用潮汐来称谓。简单表述的话，人们将海水垂直方面的涨退叫做潮汐，将水平方向的流动叫做潮流。甚至在生活中为了更细区分，还把海水早晨的高潮叫做潮，而将海水晚上的高潮叫做汐。

海水会发生涨潮和退潮现象，主要原因就是受到了月球引力的影响。众所周知在地球质点上无时无刻都会受到月球质点的万有引力影响，这个力不仅仅会作用在地球质心上，而且还会呈现以一种圆周运动的向心力。再从专业角度看，产生的这种向心力会与对应的惯性力成为大小相等方向相反的力，在理想情况下这两种力可以互相抵消。

不过在实际中这两种力是不会抵消的，毕竟地球的体积相对比较大，再加上离月球最近的物体在绕地球和月球共同质心做圆周运动过程中，所运动的轨道半径会小于地球质点的轨道半径。这让物体所受到的万有引力会大于所受到的惯性力，让其两种力的大小变得不同，这就难以发生相互抵消的理想情况，势必一直会保持重力变小的情况。

海水也属于地球上的一种特殊物体，在地球自转过程中，只要海水处于面对月球的位置，受到的引力呈现最大重力变小导致海水的涌起成为涨潮；而当海水处于背向月球的位置，受到的引力呈现最小重力变大导致海水的降落成为退潮。

海水上涨时候不用说，全部海水流出造成了海平面的上升，不存在任何的疑点。不过当退潮后多余的海水流向哪了？这让很多朋友发生质疑。对此一部分人士猜测，海水不会凭空消失，退潮后这些海水没有更好的去处，只能流向地心暂时储藏。

水向地处流，对于这种猜测也不能说没有任何道理。不过有专家实验证实，事实上流入地心的海水是非常少的，多的海水还流入到了原来的地方。专家在实验中发现，在海水受到万有引力和自身重力情况下，会发生自然的“拉扯”变形状况。在这种状况下，近月球的海水被吸引的涌起，就需远距离海水填补原来缺失的海水。这让起初退潮多余的海水，又重新流到了原来的地方而不会流入地心。

大自然现象就是这样的奇妙，除了太阳的东升西落和海水的潮汐变化外，还有很多自然神奇的地方等待大家进一步发掘。海水涨潮和退潮原理大家都明白了吧！简单说就是受到月球的引力作用而产生的，只是在这种现象中又隐藏很多的原理现象，这就需要大家慢慢思考理解了！

The tides phenomenon refers to seawater in objects (mainly is the sun and the moon) lead tide force produced under the action of periodic motion, it is customary to sea vertical direction, and sea tides fluctuation called in a horizontal direction of flow is called trend. Is the coastal areas of a natural phenomenon, ancient says daytime tides as "boom" night, called "Xi", known collectively as "tide". 潮汐现象是指海水在天体（主要是月球和太阳）引潮力作用下所产生的周期性运动，习惯上把海面垂直方向涨落称为潮汐，而海水在水平方向的流动称为潮流。是沿海地区的一种自然现象，古代称白天的潮汐为“潮”，晚上的称为“汐”，合称为“潮汐”。

涨潮和退潮都是正常的自然现象，海水有涨有落，一天之内，海水的涨落可以发生两次，一次在白天，一次在夜晚。

地球海洋上的涨退潮汐现象到底是如何发生的呢？

经相关研究认为，地球的自转运动是形成海洋涨退潮汐现象发生的主要原因，因为，地球表面覆盖着70%的液态水体（海洋），地球自东向西自转运动的过程，由于液态水体受地心磁性的吸引力作用而产生水垂直重量的现象，与地壳表层的固态物质不是完全同步的。

液态水体（海洋）会有向东滞留的情况发生，由于地球的东边方向会有诸多陆地群西岸，阻止了海洋洋流东移的前进步伐，从而引发海洋东面水域的海水升高现象，此时海洋东面的海水就会呈现出涨潮状态，与此同时，海洋西面的海水就自然会呈现出退潮状态。

不仅仅海洋有潮汐

我们知道来自太阳与月球的引力不仅仅会作用在海洋，当这种引力作用在地表时也会使地表产生起伏变化，这种现象被称为固体潮。不过地球的岩石圈不同于液态的海洋，固体潮所产生的起伏变化并不明显。由于固体潮的存在，地球其实处于周期性的变形之中，科学家认为固体潮可能是地球地震的主要动力。

同样，固体潮也会作用在月球上，由于潮汐力影响，质量较小的月球已经处于潮汐锁定状态，其自转周转与公转周期相同，所以月球只有一个面朝向地球，而且在潮汐力的作用下月球已经变扁了。

相似的原理，还有大气潮的存在，和海洋潮汐类似，大气潮每天也会产生两次涨潮两次落潮的现象，不过由于空气的密度太小，我们需要精密的仪器才能观察到大气潮现象。

潮汐中的涨潮和落潮主要就是由于月球引力的影响

地球质点受到月球质点的万有引力就是地球质点绕共同质心做圆周运动的向心力，而这个向心力对应的惯性力与这个向心力大小相等方向相反，所以这两个力相互抵消。

但是由于在实际上地球体积比较大，在离月球最近的地面上的物体，绕地、月共同质心做圆周运动的轨道半径明显小于地球质点的轨道半径，物体所受月球的万有引力就会大于所受对应的惯性力，这两个力就不能再相互抵消，物体的重力就会明显变小。

如果把所描述的“物体”换成是海水，那么在这里就涨潮，所以在离月球最远的海水同时也会发生涨潮现象。简单的来说，涨潮退潮就是所谓的潮汐。而涨潮的原理就是地球上月亮面对的一侧因为受到月球的引力，水涌起，这时力是最大的，而背对月亮的一侧，月球对它向地心的引力最小，水仍然涌起，这就是涨潮了；而退潮的原理，就是与月亮、地心联机垂直的地方，水位变低而形成的。

潮汐的形成原因如下：

先说月球的作用。把地球和月球看做质点，说月球绕地球做圆周运动，实际上是月球和地球都绕二者的共同质心做圆周运动，只是地球的圆周轨道小得多。（双星的两个质量相近的星球的圆周轨道近似相等）以地心为非惯性参照物，地球质点受到月球质点的万有引力正是地球质点绕共同质心做圆周运动的向心力，而此向心力对应的惯性力与此向心力大小相等方向相反。所以地球质点受月球质点的万有引力与这个惯性力相互抵消。

既然地球被看做质点，就可以把地球上物体的运动轨迹和动力学规律看做与地球质点完全一样。这样物体受的月球的万有引力和与之对应的惯性力相互抵消。

实际上地球的体积很大，在离月球最近的地面上的物体，绕地、月共同质心做圆周运动的轨道半径明显小于地球质点的轨道半径，物体所受月球的万有引力就会大于所受对应的惯性力，这两个力不能再抵消，其合力与物体受地球的万有引力方向相反，使物体的重力明显变小。如果所说的“物体”是这里的海水，那么这里就会有涨潮发生。用同样的方法研究离月球最远的地面上的物体，月球对此处物体的万有引力小于与之对应的惯性力，它们的合力又是与地球对此处物体的万有引力方向相反，也是使物体的重力明显变小。所以在离月球最远的那部分海水同时也会有涨潮发生。这就使本应是球形的海平面微微呈现出纺锤体形状。

研究太阳对潮汐的作用，与研究月亮作用的方法相同。如果认为地球绕太阳的中心做圆周运动，问题就简单了。这里不做详细论述。

地潮、海潮和气潮的发生都是上述原因引起的，三者之间互有影响。因月球距地球比太阳近，月球与太阳引潮力之比为11：5，对海洋而言，月亮潮比太阳潮显著。大洋底部地壳的弹性和—塑性导致潮汐形变，会引起相应的海潮，即对海潮来说，存在着地潮效应的影响；而海潮引起的海水质量的迁移，改变着地壳所承受的负载，使地壳发生可复的变曲。气潮在海潮之上，它作用于海面上引起其附加的振动，使海潮的变化更趋复杂。

这种能量通过浅海区和海岸区的磨擦，以()的速率消散。

即朔点时刻处太阳和月球在地球的一侧，所以就有了最大的引潮力，所以会引起“大潮”，在农历每月的十五或十六附近，太阳和月亮在地球的两侧，太阳和月球的引潮力你推我拉也会引起“大潮”；在月相为上弦和下弦时，即农历的初八和二十三时，太阳引潮力和月球引潮力互相抵消了一部分所以就发生了“小潮”，故农谚中有“初一十五涨大潮，初八二十三到处见海滩”之说。另外在第天也有涨潮发生，由于月球每天在天球上东移13度多，合计为50分钟左右，即每天月亮上中天时刻（为1太阴日=24时50分）约推迟50分钟左右，（下中天也会发生潮水每天一般都有两次潮水）故每天涨潮的时刻也推迟50分钟左右。

在不考虑其他星球的微弱作用的情况下，月球和太阳对海洋的引潮力的作用是引起海水涨落的原因。引潮力又是怎样的一种力呢？在物理学看来，在非惯性系下，引潮力是月球的万有引力和与之对应的惯性力，还有太阳的万有引力和与之对应的惯性力等四种力的合力。有的资料提到“离心力”也是引潮力的分力之一，物理学中有离心现象的提法，却没有“离心力”的概念和定义。不过“离心力”的本意正是惯性力。

只用月球的引力作用解释不了，为什么涨潮现象同时发生在地球离月球最近的海面和离月球最远的海面这两个区域，从而使球形的海平面变成纺锤体形，如图。同样太阳的引力也是如此。截止到2012年，物理学界出现了最新的重力概念和定义。定义的内容是：“在静力学范围内，以放置物体的支撑物或物体自身为非惯性参照物，重力是物体所受各万有引力与各惯性力的合力。”该定义能成功地解释潮汐成因。这里要注意的是，在把各星球看做质点的情况下，求地面上物体的重力时，只有地球对物体的万有引力和与物体随地球自转的向心力对应的惯性力参加运算，其他各星球的万有引力都和与之对应的惯性力抵消了。