第九艺术论文
游戏基于计算和渲染的描述方式和其它体裁相比显得很特别，这种方式使得游戏可以通过数学模型来描述世界，这是其它体裁所不具备的特点。如果我们要求游戏把这个特点发挥到极致，那么游戏目前的确是有局限的。其原因即在于我们还没有足够多的有效模型也没有足够好的设备来支持这个事情。人工智能这个例子很适合说明这个问题。人物塑造在小说、戏剧、电影等叙事性体裁中占据重要的位置，但在模型层面上来塑造人物却还是很有难度的事情，因为我们没有有效的模型来刻画人物，来决定他们的选择。目前主流的AI是状态机和行为树，这些模型当然挺好，但是和真实的人比还是有差。
电影被称为第七艺术……这是个很大的命题，知道就行了。六大艺术是琴 棋 书 画 舞蹈 那些，与他们的关系就是电影的运用吧，电影视听语言中对那些艺术的运用，比如歌舞剧 雨中曲 还有其他什么的，往那上面扯就行了。我是学电影的，大一新生，也是凭自己理解说的。
第9届中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评选结果于2012年11月8号揭晓，在论文类35篇获奖作品中，南方电视学刊有3名工作人员的作品获得三等奖，另有4名作者发表在《南方电视学刊》上的4篇作品分别获得二等和三等奖，是成绩最突出的单位之一。由中国电视艺术家协会主办的第九届中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评选，共收到全国来稿217篇（分理论和评论两大类），经评委的初审、复审，共评出理论类一等奖5名、二等奖10名、三等奖20名，评论类一等奖2名、二等奖5名、三等奖8名。其中论文类获奖作品来自学界的22篇，来自业界的作品13篇。南方电视学刊余得通发表在《岭南视听研究》的《质的飞跃：从计分到评级——关于建立电视新闻质量评价及考核体系的思考》、郭际生发表在《南方电视学刊》的《“红”波涌起——“红色题材”及“红色播出”思议》、黄耀华发表在《视听界》的《后进电视媒体如何向先进学习》分别获得三等奖，占论文类获奖作品总数的8%，占业界获奖总数的23%，是业界获奖人数最多的单位；另外徐帆、张守信、贾秀清、胡俊4名作者发表在《南方电视学刊》上的4篇文章分别获得二等和三等奖；《南方电视学刊》发表的作品占全部获奖论文的七分之一，成为发表获奖论文最多的期刊之一。
游戏业发展需要的人才是多样化多学科的，比如游戏开发需要计算机、互联网专业的人才，经营销售需要经济学、市场营销、公共关系方面的人才，处理网游相关法律问题需要法学、政治学方面的专门人才，等等。需要指出的是，艺术学人才也是游戏业发展必不可少的“方面军”之一，从长远来看更是如此。这是因为，游戏本身具有艺术属性。这一点，学界现在虽然仍有争议，但必将取得共识。多年前，国外就有学者将电子游戏视为“第九艺术”。而在我国，至晚1995年就有人提出了类似观点。[1]早在13年前，现任中国传媒大学校长的廖祥忠已明确提出，要从分析网络游戏自身的审美特质与艺术特征入手，探寻其发展的策略。他认为，“提高网络游戏的文化品位和艺术品位，把网游做成艺术品，如今已成为业界的共识。网络游戏的这一发展走向，已经为理论研究者准备了空前繁富的话语资源，新兴的网游艺术正迫切地需要公正的理论支持和健康的文化批评。如同当时人们质疑电影的商业动机和技术由来一样，那些指责好莱坞对暴力和色情太过偏好的人，曾经以强硬的态度否定电影造就永恒艺术的可能性。但随着电影的普及和广受欢迎，不久便有一些开明人士发出了重新评估电影审美价值的呼吁。我们是不是正在重蹈历史的覆辙？什么时候人们才能相信这样一个事实：网游代表了一种新的鲜活艺术 , 如同机器时代的电影 , 她是数字时代的艺术 !”[2]近几年来，相关研究更加深入。2016年，我国诞生了第一篇从美学角度研究网络游戏的博士论文。[3]还有学者从游戏个案入手，对游戏的审美特性进行研究。比如，李国强和宋巧玲曾以三国IP为例，探讨了电子游戏作品的科技性、审美性和跨界性。[4]这些都表明，游戏的艺术特性必然促使游戏业形成对艺术专业人才的内生需求。
第九届艺术节获奖论文题目
第9届中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评选结果于2012年11月8号揭晓，在论文类35篇获奖作品中，南方电视学刊有3名工作人员的作品获得三等奖，另有4名作者发表在《南方电视学刊》上的4篇作品分别获得二等和三等奖，是成绩最突出的单位之一。由中国电视艺术家协会主办的第九届中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评选，共收到全国来稿217篇（分理论和评论两大类），经评委的初审、复审，共评出理论类一等奖5名、二等奖10名、三等奖20名，评论类一等奖2名、二等奖5名、三等奖8名。其中论文类获奖作品来自学界的22篇，来自业界的作品13篇。南方电视学刊余得通发表在《岭南视听研究》的《质的飞跃：从计分到评级——关于建立电视新闻质量评价及考核体系的思考》、郭际生发表在《南方电视学刊》的《“红”波涌起——“红色题材”及“红色播出”思议》、黄耀华发表在《视听界》的《后进电视媒体如何向先进学习》分别获得三等奖，占论文类获奖作品总数的8%，占业界获奖总数的23%，是业界获奖人数最多的单位；另外徐帆、张守信、贾秀清、胡俊4名作者发表在《南方电视学刊》上的4篇文章分别获得二等和三等奖；《南方电视学刊》发表的作品占全部获奖论文的七分之一，成为发表获奖论文最多的期刊之一。
9月29日至9月30日上午，我们在学校的操场召开了一年一度的校园艺术节。一进校园，便会看到各种各样的树木上挂着不同颜色，不同姿态的变色龙和被剪成五花八门的花纸。最特别的还是松树，被人们装扮成了一棵棵圣诞树，它们又为校园增添了几节日气氛。再往里走，只在北楼窗户上挂着许多条幅。主要是四好少年的条幅，还有每年艺术节和学校运动会都会挂着的“一切为学生成长，一切为教师发展。”最后，还有关于书籍的条幅。校园里到处都洋溢着浓浓的节日的气氛。节日开始了，第一天的节目分为六年组、五年组、三年组、四年组，他们的节目主要有大合唱、舞蹈、诗朗诵。流六年组、五年组、三年组、四年组，中间还会穿插吉尼斯大赛，吉尼斯大赛分为顶碗、前手翻、跳绳、踢毽子、晃呼啦圈……，我最喜欢的还是四年组的节目，因为我就是四年组的一名演员，我们的节目主要分为大合唱、诗朗诵、民族舞、我是小小书法家这四个部分。首先是大合唱和诗朗诵，在表演大合唱和诗朗诵的时候，我们手里拿着一个向日葵，大合唱的时候，我们只要拿着它就可以了；而在诗朗诵的时候。我们会在“少年进步，则祖国进步”这句话里，左手拿着向日葵，右手举起手来做一个动作；在“中国少年”这句话中左手高高举起向日葵，并和右手一同向左右分开。表演这两个节目的时候，我的心里有些紧张，但是当我把我要表演的节目表演完后台下响起了一阵热烈的掌声后，我的心情就放松下来了。接着是民族舞和写字展，在表演这两个节目的时候，老师曾经告诉过我们：“到演这两个节目的时候，我们要对他们当背景，要一动不动的。”想起老师对我们的教诲，我变照做了。这次艺术节让我受益无穷，争做四好少年，是我们每个少先队员应尽的责任。
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▼▼目录▼▼
大学生创业指导论文题目
高校学生工作论文题目
物流管理毕业论文题目
毕业论文如何选题
● 比较好写的大学生创业指导论文题目:
1、高校大学生创业分类指导体系研究
2、论大学生创业实践的 教育 与指导
3、大学生需要怎样的创业指导与服务
4、环境经济学视域中的大学生创业实践指导
5、浅谈大学生创业教育视角下的就业指导课程改革
6、大学生创业教育与指导
7、浅议创业指导工作对大学生创业能力培养的重要性
8、开创现代高校就业指导新局面——大学生创业教育浅析
9、大学生就业与创业指导教程
10、论大学生创业教育与指导体系的构建
11、大学生 创业项目 的指导工作相关思考
12、大学生创业教育与指导的社会参与研究
13、对"大学生创业与就业指导"课程建设的思考
14、当代大学生创业动因及创业指导教育策略探讨
15、大学生创业的指导模式探讨
16、艺术类专业大学生创业就业指导新途径与新 方法 探索研究
17、从创业教育历史发展的视角分析大学生就业指导课程中的指导大学生创业
18、浅议加强大学生创业的思想指导
19、指导印刷工程专业大学生创业训练有感
20、互联网+大学生创业导向及指导研究
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● 比较好写的高校学生工作论文题目
1、关于高校学生工作体现人性化管理的实践与思考
2、人本思想与高校学生工作
3、以学生为本:高校学生工作的必然诉求
4、中英高校学生工作的比较及启示
5、美国高校学生事务管理对我国高校学生工作的启示
6、“发展型”高校学生工作模式的探讨
7、港台高校学生事务管理与内地高校学生工作的比较及其启示
8、论高校学生工作与创新型人才培养的偏离与统一
9、以学风建设为主线加强和改进高校学生工作
10、高校学生工作评价体系重构的目标取向
11、心理健康教育在高校学生工作中的有效渗透
12、高校学生工作柔性管理愿景及其实现
13、试论科学发展观对高校学生工作的指导
14、论柔性管理理论在高校学生工作中的应用
15、香港高校学生工作的理论与实践
16、大学生使用手机给高校学生工作带来的挑战及对策
17、论高校学生工作在学风建设中的责任与使命
18、高校学生工作:“教育、管瑾、服务”的辩证关系
19、美国高校学生工作的哲学指导思想及其影响
20、高校学生工作中的柔性管理
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● 物流管理 毕业 论文题目
1、集成化智能物流管理实验室建设研究
2、现代物流管理中的信息网络化及其实施对策
3、高职物流管理专业人才培养模式实践研究
4、基于现代学徒制的物流管理专业实践教学体系的思考
5、以学生就业为导向的中职物流管理教学探讨
6、关于物流管理人才队伍建设的思考
7、连锁零售企业物流管理与业务流程再造
8、高职院校物流管理专业实践教学模式的思考与探索
9、物流技术发展对物流管理的影响分析
10、物流管理专业人才培养国际化路径探索
11、物流管理专业人才培育对接区域经济岗位问题研究
12、高职物流管理专业建设存在的问题及对策
13、互联网时代电子商务与物流管理模式的优化
14、大数据背景下企业物流管理分析
15、提升高职物流管理专业毕业设计质量对策研究
16、成品油物流管理对销售企业实力提升的分析
17、浅析高职物流管理专业实践教学
18、现代学徒制物流管理的研究
19、板式家具生产物流管理研究
20、河南民办高校物流管理人才培养模式改革研究
21、研究海外冶金项目采购与物流管理
22、浅析基于区域经济发展的交通运输物流管理途径
23、低碳经济背景下的绿色物流管理策略
24、电子商务环境下的物流管理创新研究
25、企业采购与物流管理关系探讨
26、电子商务环境下的物流管理创新探讨
27、基于"互联网+"的中小企业物流管理模式研究
28、基于SSM框架的物流管理系统的设计实现
29、基于SSH技术的物流管理系统的设计与实现
30、试析物联网在物流管理中的应用
31、电子商务环境下物流管理的优化对策简析
32、地方本科高校应用型物流管理人才培养模式创新研究
33、VR技术在物流管理专业实践教学中的应用研究
34、新时代高职物流管理专业教师培养探索研究
35、汽车零部件物流管理及相关技术分析
36、带领物流管理专业学生学习差分方程的一点 经验
37、物流管理专业转段教学衔接实践探索
38、普通高校物流管理本科教学问题对策分析
39、电子废物拆解企业物流管理探究
40、技能大赛背景下物流管理专业课程教学研究
41、企业物流管理信息化存在的问题及对策分析
42、信息化背景下的物流管理课程教学模式研究
43、基于GIS的武汉市物流管理系统
44、职业院校物流管理职业技能竞赛方案开发与设计研究
45、基于电子商务背景下物流管理的创新分析
46、电子商务环境下的物流管理创新研究
47、基于工学结合的高职物流管理专业课程体系研究
48、物联网技术在可视化与智能化物流管理中的应用
49、翻转课堂模式在物流管理课程教学中的应用研究
50、基于物流技能大赛的创新创业物流管理人才培养方案研究
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● 毕业论文如何选题
1、找突破口
很多人都不知道怎么进行选题，其实论文选题关键要找准突破口，通俗来讲就是找准“切入点”，我们可以先将论文主要研究的内容确定下来，然后再从中找准切入点，从而确定论文的选题。
2、研读文献
此外，还可以通过研读文献来找论文选题。阅读大量的文献资料，不仅能启发我们写作的思路，还能进一步丰富我们的知识，更重要的是，我们可以在这些文献中，找到合适的点来作为论文的选题。
3、回溯法
在进行论文选题的时候，还可以通过回溯法来选题呢。回溯法，一般要通过 逆向思维 来找矛盾的根源，从而确定论文的选题。即我们要从事物的现状、结果入手，进行逆推，从而一步一步的得到选题。
4、拟想验证法
我们还能通过拟想验证法来找论文选题。拟想验证法就是先根据自己现有的知识和观察学习，产生初步的选题拟想，然后再通过查找资料来验证，并进一步进行完善，从而确定选题。
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时光杂志第九期
节目组安排为下面的宝岛季歌手预热，周深被安排第九期。很遗憾就是田震没来现场。田震这一场的翻唱的《解脱》听着有着励志情歌的感觉，原曲是感情后的解脱，带着悲伤，带着无奈。在田震的翻唱下成为另一种feel，励志又有劲儿，别有一番味道。可惜的是，现场除了一首歌曲外，田震没有参与过多节目环节。
田震最近因为参加《我是歌手》而忙碌，所以没有参加这次的时光音乐会。
《时光音乐会》林志炫专场是第9期。2021年12月17日播出的《时光音乐会》节目,是林志炫专场,其他的歌手演唱了林志炫的《单身情歌》、《凤凰花开的路口》、《离人》等歌曲,让观众感受到了音乐的魅力,同时也回忆了当初林志炫演唱这些歌曲时候的大气磅礴。 林志炫是一位非常有实力的歌手,高音非常的稳准狠,肺活量让人羡慕,他演唱过的歌曲都很动听,表达的情感也非常的深刻,在《时光音乐会》第九期节目中,林志炫演唱了《你永远不知道》、《输了你赢了世界又如何》两首歌曲,一如既往的高音高,发挥稳,很动听。
时装杂志第九期
是指赵薇。
赵薇2001年夏天在美国曼哈顿为《时装》杂志拍摄春夏服装的宣传照片，其中一张照片(刊载于《时装》杂志2001年第9期)被指责服装图案酷似日本军旗，在社会上引起了很大争议。
扩展资料：
赵薇在娱乐圈可是有着举足轻重的地位，人际关系强大的不得了，但是这一切都是赵薇自己拼来的，不过即便是这样，赵薇也有不少不堪回首的往事，而“军旗装”事件无疑是她这辈子最大的、永远也洗不掉的污点。
曾经因为“军旗装”事件，赵薇在某节目现场遭到了莫名男子上台对她泼粪，场面一度失控，赵薇从其也是声名受损。
参考资料：赵薇-百度百科
遭人嫉妒，每个人大红大紫的时候都会得罪许多人，然后在这期间肯定会遭别人的妒忌，然后产生报复心理。
当年赵薇一部《还珠格格》在全国范围内广受欢迎。那个时候一说到明星，很多人都会想到这个大眼睛的女子。 2000年，赵薇除了在春节联欢晚会表演了节目，接拍了琼瑶的两部新剧，人气爆红。那一年，她成为了内地娱乐界最受欢迎的艺人。然而，在随后的几年赵薇一直被封锁并在国内消失了。
2001年的9月，赵薇被曝光了“军旗装”的事件，在演艺事业中遭到了最大的危机。多年以来，由于“军旗装”事件，赵薇被禁止接拍电视剧。 2001年的12月，《时尚》杂志第九期上发表了赵薇在美国拍的一张“军旗装”照片，并被媒体曝光。国内媒体报道后，引起了公众的普遍不满，后来她被央视封锁。 一直到2005年，也就是四年以后，赵薇主演了《京华烟云》，这才表明央视正式取消了对赵薇的禁令。
当年的“军旗装”事件被国内媒体曝光后引起了公众的极大不满，该事件对赵薇产生了非常大的负面影响。尽管《时尚》杂志的编辑随后发布了声明进行澄清，服装是由他们亲自安排的，和赵薇没有一点关系，但赵薇当时在长沙进行演出的时候被激怒的群众“泼粪”，结果使赵薇之后的演艺生涯一度陷入了低谷，很长时间陷入沉寂。
刚开始时，赵薇穿着一件类似于日本军旗的衣服，结果遭到国内民众的误解，所以就被封锁了，但后来的事实证明了，赵薇实际上是被陷害的。她当时穿着的衣服与日本军旗还是有很大不同的。这是由于赵薇当时的公众知名度太高了。人气太红了，结果触动了许多人的利益，因此赵薇被此事件所封锁。不过，赵薇也是非常神奇，因为很少像她这样的人还能从事业低谷中东山再起的。
！韩枫恶劣抄袭凌雅丽事件全记录中午正吃着饭，饭很难吃，正噎着，接到凌敏老师电话，说现在有件大事，最新9月Vogue杂志上有张图片用的是凌雅丽的设计作品PS过的，但文章里说的设计师却是韩枫。韩枫是谁？杂志怎么说？照片怎么弄出来的？外滩18号怎么说？韩枫怎么说？脑子里首先蹦出来的是很多问题，我说凌老师您别着急。雅丽你也别着急。那些饭再也没咽下去，冲出去跑了两家最近的便利店,没有销售，只好耐心等待红灯过延安西路马路找到报亭买了本，（平常几乎不主动购买），还是周年刊+一本副刊，特重，在报亭翻开205页，确切了!转身就走，落下那本副刊在报亭，又跑回去拿！--------------------------------文章说的是华裔作家谭恩美（也就是《喜福会》的作者）将第二部小说改编同名舞台剧《接骨师的女儿》，服装设计由另一位华裔女设计师韩枫担当。9月即将在旧金山歌剧院上映。文章详细介绍了作品的灵感来源。。。。现在看来都是编出来的分析她的过程，其实就是把凌雅丽的衣服“借”到自己工作室，拆解分析，拍照PS，定稿；然后交给剧组（这是其中一个配角的服装，见下图）、签约，目前为止没有成衣作品公开。顺便她还拿走了构成服装主体部分的“花”一朵。然后我查到了演出剧场官方网站上的海报，变成彩色的剧照图片，让然是一张效果图。----------凌雅丽：（之前我就曾写过一篇BCBG有抄袭凌雅丽作品之嫌的博客文章，不过她自己觉得不算抄袭）2001年毕业于中国美院 并留校教学和设计拥有LYL高级成衣品牌和LYL高级订制品牌、目前在外滩18号有零售、今年下半年将正式开设专卖店拥有多次国内外获奖经历、个展、群展经历（不赘述）她的设计、制作、选材具有鲜明的个人原创特色，具有不可复制性----------------------------------------------------------------根据网站资料整理的韩枫资料，我今天第一次听说这个设计师，所以不评价她的设计韩枫： 女 中国美院 装潢设计专业1985年毕业后赴美结婚1994年于纽约开始成衣发布 拥有品牌HAN FENG NEW YORK2004年3月，韩枫受上海外滩3号之邀，首开品牌专柜。2005年纽约工作室搬至上海2006年担任英国导演安东尼·明格拉所执导的歌剧巨作《蝴蝶夫人》服装设计2008年成为《接骨师的女儿》舞台剧服装设计。。。。。---------------谭恩美：《喜福会》和《接骨师的女儿》作者-------凌雅丽整理给我的图片说明----2007年3月上海 发布 2007年3月20晚赫羽墨蝶 主题作品2008年9月VOGUE china 第205页 杂志刊登韩枫为《接骨师的女儿》舞台剧设计图稿，无成衣作品2008年san francisco opera house 官方网站剧照海报 仍为PS图片，非成衣照片--------------------尝试联系韩枫本人，暂时没有结果，推测，此时韩枫正在美国或者中国的某个地方赶制戏服！此时凌雅丽伤心的和我说了一句话：“她一定是做好了一切准备来应对我的，怎么办？”---------------------------两人同校毕业，韩枫比凌雅丽老师——中国著名设计师吴海燕低一届，凌雅丽照片里的作品全部手工制作，费时很长，并早在去年3月发布会结束后在外滩18号展示了一年多而她们两个在这家店铺有作品零售，但彼此并没有正面接触过，直看到杂志，凌雅丽也才了解到了同门师姐的一些情况。要捅到海外媒体去嘛？岂不是让外国人看我们笑话! 这部舞台剧卖出去多少门票了！ 那些买了票的观众一定会带着美好的期待，看这件梦幻般的戏服。她周围的人怎样支持她完成这一切的？ 稍微对上海时装界有所了解的编辑或者记者，如果看到图片，都能看出凌雅丽的符号和元素！暂且我们理解一下，Vogue杂志的这位编辑常年呆在北京，所以并不知道凌雅丽是谁？更不用谈她的设计了！那么韩枫本人呢，她冒着极大的风险，拿了别人的作品学习，借鉴，也没什么，用电脑（猜测是她的助手来帮她做的处理的吧）绘制出来图片整合整合就成了自己的灵感！成为了一个美丽的女鬼角色的服装稿！我现在非常好奇的是那件成为海报封面的戏服的真实模样！如果那天我能站在剧院的后台，我会好好仔细看看这件美丽的“鬼”服。----------------8月21日补记：时尚是什么，上次提到过我自己的观点，是一种虚荣的，满足精神层面的商业艺术。它与经济、文化紧密相关，甚至可以相互影响，甚至也可以影响政治（法国第一夫人为证）。在说说我最初的理解，也就是普通中国人的理解，我想是每一个听到巴黎、米兰字眼的学生梦想的舞台，是世界名牌的Logo。触动人们灵魂的却是它带给人们对“美”的憧憬，这么美的东西，却也有“丑”的一面，也是有生以来第一次真正体会到。--------8月25日----------因为韩枫冷冻此事的态度，凌雅丽公司决定起诉了，委托律师给上海韩枫工作室发了函，因为申请过外观设计版权保护，国内的官司倒不成太大问题！但美国方面呢，找遍了New York times 关于该剧采访的作者资料,上海译文出版社该书的翻译作者资料、谭恩美的主页、韩枫的主页，她们任何人的联系方式目前也找不到，给旧金山的歌剧院写了信，也没有回音！只有等好心的vincent（热心的FIT 教授答应帮我联系剧院方面）和Shan的美国律师朋友的回信!现在那边是凌晨吗？很着急呢！------------8月26日Jenliu邮件 中国设计师的东西在美国如果没有注册，是不能受到保护的！所以我们要另外想办法！Unless the designer also has a design patent or a copy right registration in the ., a Chinese copy right registration or a Chinese design patent does not have any effect outside China (in San Francisco.)The designer may be able to stop the use of the same outfit of the opera within China, but not in the terms of infringement,exact copy is not always required, sometimes, essential elements work, 帮我找出了美国剧院的联系方式，感谢不尽！------律师函律 师 函上海韩枫工作室：我是上海市锦天城律师事务所律师，受上海魔兜艺术设计有限公司（以下简称该司）的委托，就贵司涉嫌侵犯该司外观设计专利权一事致函贵司。据该司介绍，该司设计师凌雅丽于2007年3月20日晚公开演出了“赫羽墨蝶”系列作品，该司已对该系列作品申请了外观设计专利。“赫羽墨蝶”系列作品经公开演出后，自2007年4月起一直陈列在外滩18号，贵司未经该司许可，向外滩18号借用了上述作品。其后，该司发现贵司韩枫设计师为《接骨师的女儿》舞台剧设计了服装作品。该作品照片刊登在《VOGUE》杂志2008年第九期第205页，且美国三藩市大剧院也刊登了《接骨师的女儿》的预告剧照。该司经分析后认为，贵司涉嫌采用图片合成的方法直接将凌雅丽的2件作品进行拼接后做成《接骨师的女儿》的服装作品。该司认为贵司的行为侵犯了该司的外观设计专利权。为此，该司特委托本律师函告贵司：请贵司在收到本律师函之日起的五个工作日内，停止侵权行为，撤销旧金山大剧院的侵权剧照及相关宣传资料，并在中国《VOGUE》杂志公开道歉，大幅调整相关侵权的剧装。如贵司对此有异议，请直接与该司联系。特此函告。8月31日旧金山剧院助理总经理回信了------------------------------------Dear Coffey,Thank you for your email of August 24th. San Francisco Opera regards this as an issue to be resolved between Lingyali and Han Feng and we have forwarded your correspondence to Han Feng accordingly. After seeing the Vogue China story to which you refer, I also wanted to let you know that the image used in Vogue China does not appear in SFO’s publicity materials for the opera, nor is it reflected in the costume designs that we are using on ShilvockMatthew ShilvockAssistant General DirectorSan Francisco Opera-----------10月24日 杂志用了10个p,讲述整件事情的发生的过程-----我的未全发表的文字如下：时装界的真实谎言韩枫剽窃凌雅丽事件记录2008年8月，凌雅丽工作室发现VOGUE中文版9月刊中，一篇关于服装设计师韩枫的采访文章中，介绍其设计作品，使用的却是是凌雅丽作品经过电脑合成的效果图，而图中出现的原作来自于2007年3月20号凌雅丽《赫雨墨蝶》主题发布秀。9月凌雅丽再次发现更多电脑效果图照片出现在2008年9月刊《生活》杂志上。至此韩枫已经明显构成侵权事实。Vogue和《生活》事件起源来自这本享誉全球的VOGUE杂志中文版，第205页的一篇关于作家和服装设计师合作的故事。文章说的是华裔作家谭恩美（即《喜福会》作者）将第二部小说改编成同名舞台剧《接骨师的女儿》，服装设计由另一位华裔女设计师韩枫担当，9月在旧金山歌剧院上演。文章刊登了舞剧中一个幽灵角色——“宝姨”的服装设计海报图，一看就知道是服装的局部照片经过photoshop软件移花接木做成的效果照片。文章详细介绍了作品的灵感来源——“传统祭祀亡灵的花圈”，服装上的那些花朵被冠以“韩枫的招牌花朵”。作为一个在上海服装媒体圈多年的记者，一眼就看出那些服装的局部其实是另外一个在上海时装周多次露面的设计师凌雅丽的作品。对任何一个只要看过一场凌雅丽发布的普通人来说，也能记住她的设计特色。作为一家在世界范围内颇有影响力的时尚杂志，却对上海的这位设计师没有一点点的认知。在另一本《生活》杂志上，出现了更多类似的效果图。韩枫瞒过了记者、编辑、主编，谭恩美，但是瞒不过群众雪亮的眼睛。旧金山歌剧院的主页海报正因为VOGUE杂志提到了旧金山歌剧院（San Francisco Opera House）,记者查到了该剧院的官方网站，关于该剧的海报作品也是一副PS后的效果图，服装增加了彩色效果而已。于是我按照网站上提供的电子邮件地址，发送了一封邮件，邮件内将凌雅丽工作室提供的比对照片以及我们发现的疑点一一说明，希望剧院方面能够考虑撤销海报，并保证在其宣传资料中不出现任何关于凌雅丽的设计图像。一星期之后的8月31日，我不报任何希望却意外收到剧院的回信，他们表示已经将邮件转给相关人士，并表示这是两位设计师之间的事情，剧院方面并保证不会在其他任何地方出现侵权的设计图。而我立即在回信中表示，我写信的原因是网站上的那张海报，唯一要求的是海报需要从网站上撤销，而此后该剧院不再回复邮件。记者留意在9月13日首演那天网站未换掉的海报，在记者发稿之时，已经悄悄被换成剧中人物的真实照片。山寨派教主：韩枫为何要“偷花”韩枫是如何拿到凌雅丽的服装作品？如何编造关于招牌花朵的谎言？她又是怎样从国内无人知晓的设计师成为媒体追逐的对象？记者了解到曾经有至少两套服装经由从上海外滩18号的工作人员直接被“搬”到了韩枫上海工作室。直到事发之后，凌雅丽工作室检查这些衣服时进一步确认，服装上的造型花朵有被拆卸的痕迹，有一件服装上的花朵丢失。舞台剧服装设计和纯商业目的的服装产品设计不太一样，前者更强调的是舞台效果和对人物角色的诠释，我们可以比喻成一个建筑项目，是为了某种特定目的和功能而作的设计项目。一个服装设计项目的完成，也是从效果图开始的。作为舞台剧的服装设计师，必须要了解原著、了解历史背景，才能设计出成品。而正如VOGUE杂志所说的，韩枫在没有完整阅读剧本的情况下能够设计出服装效果图，因为她采用的是拿来主义，这是最简单的“设计”手法，然后交给剧组，最终获得了剧作者的首肯、信任和投资商的一纸合同。也正是因为凌雅丽服装的每个局部都是多道手工工序制作，仅有图片的韩枫是没法真正实现她效果图中想要的效果。所以还冒险再“拿”走了那一朵花，方便自己解剖、驳样。为了让那些“花”有个完美的解释，她搬出了中国葬礼上的花圈，听上去还蛮贴合的。可这却是对原创者凌雅丽最大的侮辱。在美国生活工作超过20年的韩枫应该最了解美国法律对于知识产权的保护，为什么她可以冒险做出有悖于设计师原则的举动，更不用说是侵犯法律的行为。名利恐怕是她最大的诱惑。善于交际的韩枫从美国回来之后就和不少高端媒体和上海的各类名流打成一片，也多次以各种角度见诸媒体。一个人善于交际其实也是现代社会很需要的优点。韩枫对很多媒体还是很坦诚的，说自己当年是为了逃避现实而去了美国，现在觉得可以回国内发展，因为地球人都知道，中国有着无限的机会，上海更是。也正因为她是设计师，可以推测她不会公开承认剽窃的事实，因为这样做，等于表明自己不打算在国内发展。谁来保护和支持真正的原创仅从服装的服用功能来谈服装设计，现代服装成衣的基本形式都是衣、裙、裤，离不开领子、袖子、裤腿、裤脚等具体部位，所以我们平时能看到的各类服装其实都是大同小异的。 服装设计很难做到100%创新，通常在造型、面料、工艺上稍作变化，再加上服装产品周期非常短，即使有明显侵权的事件发生，也很难界定服装设计的版权。过去经常发生的是小企业抄袭大品牌的流行款、热卖款以赢得短期利益，大品牌对于此类事件也是深恶痛绝，每年这样的案例也非常多。但凌雅丽/韩枫事件的发生并不是简单的借鉴或是抄袭。首先凌雅丽的设计作品具有强烈的理想主义色彩，作品的艺术性远大于穿着的实用性。其次是凌雅丽服装作品的原创度极高，选择的制作材料都经过复杂的染色、水洗处理，服装版型设计和制作工艺非常复杂，最重要的是全部使用手工制作。这样的工作量和工艺难度几乎可以达到法国高级定制的要求。一般的成衣设计师和成衣品牌也不会去抄袭，他们很难通过简单的模仿制作来获得短期的利益。但她的服装却有着惊人炫目的舞台效果，非常适合在舞台上表现。单从服装设计师的成名来说，国内设计师的环境其实都不太好，去别人的公司成为商业设计师，难得坚持自己的风格，永远要跟着欧美潮流走。做自己的设计，起步时的资金困难和公关困扰着很多年轻设计师的脚步，凌雅丽就是最好的案例。我们能看到的所谓时尚杂志、高端媒体，关心更多的也还是大牌，如果她们对年轻设计师的关心多一些，也多看看她们的作品发布会，而不仅仅只关注大牌的新品。。。。。伟大的设计师是伟大的消费者创造的，那么热爱时装的中国潮流男女，更应该多多支持我们自己的设计师。他们的设计其实不亚于大牌。
第十五届艺术教育论文
你看看，关于新时期艺术教育的思考艺术以其美的形式和的魅力,伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需求,丰富并美化人们的生活,成为人类文明和文化传承的重要载体。艺术教育是我国国民基础教育的内容,它对于全面提升国民艺术素养,并最终提高国民素质具有不可低估的基础性作用。当前,全面推进艺术教育已成为我国深化教育改革的重要方向之一,党和国家甚至将它提高到增强国家综合国力,实现中华民族的伟大复兴的战略高度。 一个不争的事实是,通过加强艺术教育能有效地促进应试教育向素质教育转轨的进程,能够有效地促进人的全面和谐发展。目前我国的艺术教育却不容乐观,在整个基础教育中是最薄弱的环节之一。就学校艺术教育来说,整体教学水平不高不能满足教育教学的需要、艺术教师素质偏低、总体数量不足、地区分布不均衡等等,这些现象在不同地区都不同程度地存在着。值得关注的是,在当前艺术教育实施过程中,作为实施素质教育重要手段的艺术教育却与素质教育的初衷相背离。艺术教育为应试教育服务,少数学生服务,为经济利益服务的现象比比皆是,极大地影响了学校艺术教育的健康发展。究其原因,一是对相关理论问题认识不清,不能充分认识艺术教育的功能及其在素质教育中的地位,在观念上有导入误区的现象。另方面,由于认识不足,在艺术教育实施过程中又存在技能技术与艺术审美背离、科学和人文艺术分道扬镳、理论研究与教育实践失衡等问题,使艺术教育流于简单、形式化。 本文在对新时期艺术教育的现状进行回顾与反思的基础上,从当前艺术教育存在的问题入手,结合当代社会经济、教育发展的现实和未来走向,以及人的全面发展的新，就当前素质教育的模式下如何更好地开展艺术教育进行分析和探讨,以期对未来的艺术教育能健康发展有所裨益。 在现代化文明带来更多繁荣和进步的同时,面临着许多新的挑战和考验。我们只有通过艺术教育的途径,进一步发扬人文精神你参考下
学前艺术教育应该以提高儿童幸福感为目的，满足儿童的物质需求和精神需求，重视儿童的创造性思维的发挥，强调儿童个体个性的发展，不断提高学生积极的心理感受。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《儿童艺术猜想:对当代学前美术教育的反思》
[摘要]儿童心灵纯洁天真，充满童趣，他们所创造出来的艺术应该是充满 *** 、无拘无束、天马行空的。然而，目前学前美术教育成人化已严重扭曲了儿童艺术教育的宗旨，使孩子失去了生命在艺术活动中的本能感受、体验和创造，扼杀了他们艺术创造的积极性和能动性，这是一个值得探索、实践、反思的问题。
[关键词]儿童艺术 美术教育 反思
少年儿童，天真烂漫，一颦一笑都充满了纯真无邪!正所谓少年不识愁滋味，小时候的我们拥有着丰富的想向力和追寻快乐的特异功能。孩子之所以可以感到事物之外的乐趣，是因为他们可以进入自己想象的思想中去，正如幼儿在涂鸦过程中可以愉快地将各种圆形影象命名泡泡、气球、糖、宝宝、小鱼、花、树叶、青蛙、汽车等，这正是一个小孩子的天真，正因为他们所独有的天真，所以才创造成年人所不能的思想空间，寻找到专属他们自己的快乐。
一、猜想孩童心中的艺术
关于艺术的定义众说纷纭，2011年商务印书馆出版的《新华字典》这样解释道：用一种间接的形式方式来表达现实生活中经典的内容。中华奇石馆馆长李文科则将其进行升华，并具体介绍：我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美物件的相互作用下，进行的充满 *** 与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。不管怎样定义，它始终离弃不了艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态的宗旨。
对于孩童来言，艺术的定义似乎显得没那么重要，他们关心的不是社会需要什么，更不懂得刻意地去提炼生活中的精华。“我欣赏我看见的东西”，他们只要自己开心就好，什么物体的对称关系、远近的虚实、透视、比例、明暗、色彩，在他们心中并没这么多复杂的考虑。他们期待表达属于他们自己的感觉和情感，这意味着孩子们拥有他们自己的欣赏和选择能力。月亮的阴晴圆缺、花丛中的五彩缤纷、树林中叽叽喳喳的鸟叫、游乐场振奋人心的欢呼等等通常会被孩子们表现在画面里，美丽高贵的芭比娃娃、能力超群的奥特曼等动画造型更是女孩、男孩百画不厌的经典之作。也许这种缺乏技能及生活感受是一种缺陷，但有了生活感受却因为各方面的原因而无法表达岂不更是一种遗憾。儿童肆意妄为的涂画或许在我们这些接受过各种教育，感受过生活百态的成年人来说并不能称之为“艺术”，但这正是他们自己对生活的感受与理解，更是其承接和释放情感的独特表达，是我们这些所谓殚见洽闻的成年人所不及的。也许正是因为这些形象应和了儿童的审美期望，他们才会不厌其烦的反复表达，从而映射出人类内心最初衷的追求真善美与正义的本能。人之初，性本善。儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。他们拥有自己独特的观察方式，以及超常的表现手法，我们常能看到他们唯我地构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，这往往是成人世界里所缺失的。
二、当代中国儿童美术教育现状
最好的儿童画是发自儿童本心的绘画，是顺其自然、天机自发的画，是潇洒自由、没有任何条条框框的画。我们让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力，具体包括发展儿童个人情趣爱好，促进儿童身心情感发展，培养儿童观察力、想象力、创造力，并开发智力潜能，养成创造性思维的良好习惯。
然而，进入新世纪，随着社会主义市场经济体制得到初步建立和逐步完善，我国经济发展迅速，充满活力，日益开放，教育事业也受其影响。我国的儿童美术教育似乎备受关注，呈现出火热发展势头，各类的比赛、画展、层出不群，美术学校、各种艺术培训中心、少儿美术画室，散落于大街小巷。儿童美术教育有声有色，似乎取得了可喜的成绩，但令人遗憾的是应试教育以及教育功利主义价值观愈演愈烈，儿童也不可避免地成了其受害者。有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：请他们画一棵树、一栋房。以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子们画出的绘画形象符号如同文字元号，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符号，一笔不多，一笔不少。这个结果是十分可悲的。他们自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，在还没具备抵御能力时就被成人所异化。在这个转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本应该是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育也遭受扭曲。有些家长和教师出于对儿童非理性期待，以成人的意志强制性的机械模仿，以及仅以技能技法为基础的培训等来干涉教育儿童，儿童从中或许学到了艺术知识，锻炼了艺术技能，但却失去了生命在艺术活动中的本能感受、体验和创造，久而久之，儿童生命中所具有的艺术天分和潜能就会被扼杀在摇篮之中，儿童慢慢失去了对艺术的兴趣、表现和创作热情，丧失了孩子本该天马行空的想象、我行我素的绘画风格，也就失去了其儿童画的意义。
三、反思当代学前美术教育
儿童美术教育在现代已经是一个普遍的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。可见儿童美术教育的初衷是积极的，它始终促进人类努力追求的理想教育的实现。那么儿童美术教育的初衷是什么?那就是“让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。”
然而在多元文化影响下的学前儿童美术教育渐渐离弃其初衷，儿童的非理性创造哪去了?怎样弥补儿童部分个性的缺失，释放他们的想象和创造?这是我们今天所要反思的问题。
首先，儿童绘画发展有一定的过程，儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”;3-4岁开始产生表现物象的意识;5岁的幼儿才简单的构思，因此儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去 “拔苗助长”。
其次，儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。也许在绘画过程中会出现许多问题，比如表现力不强，画面没有主题，线条凌乱，色彩搭配不合理等现象，如果缺乏正确的引导，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。因此，家长和教师要在教育中掌握适度原则，既要指出缺点又不能束缚孩子的思想、打消其表现的积极性。
儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，我们应尊重儿童的自主创造，鼓励孩子大胆地表达他们的思想情感，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。作为教师和家长应善于把发展权交还给儿童，由高高在上的知识灌输者和技能培训者转变为儿童学习的支持者、引导者和合作者。要抓住时机，用积极的语言对孩子的艺术作品进行引导，激发儿童的绘画兴趣。要让孩子多观察大自然、体验生活，使儿童自由地抒发内心的感受和情感，能动地进行艺术表现和创造。以此来培养他们对生活有一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平，增强他们创作的主观能动性，从而提炼美术的精华，以达到美术教育的目的。
结语
创作是人类的本能，孩子天生会画画，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。他们往往能创作出令人惊艳的作品，我认为每个孩子都是天生的艺术家。也许不得当的教育会在不经意间扼杀掉一个未来的绘画大师，作为学前教育工作者的一员，深知责任之重大。本着对孩子的负责、对艺术的尊重以及对社会的抱负，我们这些学前教育理论研究者和实践工作者更应当不懈地探索、实践、反思当前学前美术教育的利弊，在前进中逐渐完善和实现学前艺术教育的变革与发展。
[参考文献]
[1]《学前儿童艺术教育生命化价值取向研究》陈蓉晖，刘霞.东北师大学报
[2]《新华字典》商务印书馆
[3]《艺术心理学》吕景云.文化艺术出版社
[4]《儿童审美心理发展与教育》张奇编.北京师范大学出版社
[5]《画布上的声音》聂作平.新疆人民出版社
作者单位：咸阳师范学院 陕西咸阳