小提琴毕业论文答辩表范文

论文答辩是一种比较正规的审查形式，有组织、有准备、有鉴定、有计划的。答辩会由校方、答辩委员会还有答辩者组成。我在此献上毕业答辩发言稿，希望大家喜欢。

毕业答辩发言稿一：

各位老师，上午好!

我叫赵晓琦，是土木工程__ 班的学生，我的论文题目为某某市八十八中学办公楼的设计。设计是在姚力老师的悉心指点下完成的，在那里我向我的老师表示深深的谢意，也向在坐各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对上大学来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。

下面我将本论文设计的目的和主要资料向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

首先我想简单介绍本设计。

本工程为某某市八十八中学办公楼采用多层框架结构，主体结构为6层，内外装修均为一般装修，为永久性建筑。该楼总建筑面积为3981㎡，拟建位置另行给定，抗震设防烈度为8度。

其次我想谈谈这篇论文的结构和主要资料。

毕业答辩发言稿二：

各位领导、来宾，老师、同学们：

大家上午好!

为了进一步提高广大学生的创业意识，鼓励创新观念的成长，促进同学们就业观念由“择业”向“创业”转换，促进产、学、研一体化发展，培养能够适应市场经济发展需求的骨干人才，厦门大学团委一直致力于激发大学生创新创业的热情，以“挑战杯” 创业计划竞赛为契机，为大学生创新创业提供广阔的平台。

“恒安杯”厦门大学第五届创业计划竞赛从去年5月启动至今，共吸引了1000多名本科生、硕士生和博士生参加，申报了65个项目。有30支团队从去年10月的初赛中脱颖而出。经过初赛、复赛和决赛三个阶段的培训和角逐，目前闯入决赛的9支队伍今天在此进行决赛。现在我简要向各位介绍一下本次竞赛的举办情况。

毕业论文答辩流程

1、自我介绍：自我介绍作为答辩的发言稿，包括姓名、学号、专业。介绍时要举止大方、态度从容、面带微笑，礼貌得体的介绍自己，争取给答辩小组一个良好的印象。好的开端就意味着成功了一半。

2、答辩人陈述：收到成效的自我介绍只是这场答辩的开始，接下来的自我陈述才进入正轨。自述的主要内容包括论文标题;课题背景、选择此课题的原因及课题现阶段的发展情况;有关课题的具体内容，其中包括答辩人所持的观点看法、研究过程、实验数据、结果;答辩人在此课题中的研究模块、承担的具体工作、解决方案、研究结果。文章的创新部分;结论、价值和展望; 自我评价。

3、提问与答辩：答辩教师的提问安排在答辩人自述之后，是答辩中相对灵活的环节，有问有答，是一个相互交流的过程。一般为3个问题，采用由浅入深的顺序提问，采取答辩人当场作答的方式。

4、总结：上述程序一一完毕，代表答辩也即将结束。答辩人最后纵观答辩全过程，做总结陈述，包括两方面的总结：毕业设计和论文写作的体会;参加答辩的收获。答辩教师也会对答辩人的表现做出点评：成绩、不足、建议。

5、致谢：感谢在毕业设计论文方面给予帮助的人们并且要礼貌地感谢答辩教师。

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学术堂整理了三份本科毕业论文答辩申请书范文，供大家参考：本科毕业论文答辩申请书范文一：申请答辩理由：本文在比较广泛地搜索、整理并系统地归纳总结出中国生态文明建设的路径与意义研究的大量翔实、可靠的语言材料，在此基础上结合相关法学理论展开严谨的科学分析和理论探索。本文主要研究发现：首先，生态文明是超越原始文明、农业文明、工业文明的一种新的文明形态。我国的生态文明是建立在马克思恩格斯关于人与自然关系的思想，我国马克思主义者的环境保护思想以及传统文化“天人合一”思想的基础上形成。当前我国水土流失、土地沙化、草原退化、物种灭绝、大气污染、水污染等环境问题日益凸显已经威胁到了我国社会经济的发展。造成环境污染的原因是复杂的包括经济、政治、文化、社会等多方面的因素。其次，我国生态文明的路径探究是在分析环境危机的原因的基础上提出的。我国环境危机原因在于经济上：人口基数庞大，经济增长方式粗放；政治上：政绩观上唯GDP,法律上监管不到位；文化上：传统人类中心主义和异化消费观念的侵蚀；社会上：公众的环保意识较差。因此，我国生态文明路径也因该从经济层面上发展生态经济；政治层面上加快推进生态建设的法制化进程；文化层面上提高人们的生态意识；社会层面上动员群众参与生态文明建设。最后，我国生态文明建设的研究既具有理论意义又具有实践意义。理论上，加快生态文明建设是对马克思恩格斯人与自然关系思想的继承和发展，是对我国马克思主义者生态文明思想的理论升华。实践中，加快生态文明建设是缓解我国经济发展与生态环境矛盾的必然选择，是我国实现小康社会的现实需要。本人保证：所提交论文完全为个人工作成果，所用资料、实验结果及计算数。（通过查阅文献和阅读相关资料，严格按照毕业论文的格式和要求，完成论文的撰写工作。经过指导教师审核检查、评阅教师审核，所写论文已经达到了本科生毕业论文要求，特申请进行毕业论文答辩。经过长时间的充分准备，所有设计资料已经准备齐全，在第一草、二草、三草、征稿等阶段的不断推敲上，已全部完成毕业设计（论文）的要求内容。现已向答辩组提交的内容有：1、毕业设计（论文）任务书，2、毕业设计（论文）开题报告，3、毕业论文，4、毕业设计（论文）指导教师记录表，5、毕业设计（论文）指导教师中期检查表，7、毕业设计（论文）答辩申请表。综上所述，本人已具备参加答辩能力，现向答辩组提出正式申请，望批准！本科毕业论文答辩申请书范文二：本文对各类企业员工进行了问卷调查，基于调查结果，了解了企业中员工满意度的现状。并从员工满意度的研究方法及其测量、我国企业员工满意度调查的实施步骤、完善满意度调查的建议和设想等方面，说明将说明提高员工满意度的功效、作用。相关工作如下：3月12号-4月1号：检索相关资料文献并认真阅读研究，完成开题报告。4月2号-4月8号：提出论文初步构思，与导师探讨。4月9号-4月30号：完成问卷调查，撰写论文初稿，提交初稿。4月30号-5月6号：修改论文初稿，提交修改稿。5月1号-5月10号：进一步修改和完善论文，提交终稿。现特提出申请答辩，请批准本科毕业论文答辩申请书范文三：XX同学已经完成培养方案中的各项要求，考试成绩合格现申请论文答辩。本论题为媒介文化思潮与当代文学观念。内容共分为五部分：第一部分：绪论。描述和总结媒介文化思潮与文学观念研究的历史和现状。对各种媒介文化的界定进行分析评价，在此基础上，提出本文关于“媒介文化”和“媒介文化思潮”的定义。对中外媒介文化思潮与文学观念研究的理论成果做简要描述，包括国内研究者主要的研究着述和国外学者具有重要影响性的研究文献。第二部分：第一章，媒介文化思潮的理论构成。其中批判理论的媒介文化论，涉及媒介文化的政治权力性，媒介文化的商业性，媒介文化的单向性，媒介文化的低俗性等论题。第三部分：第二章，媒介文化理论的文学阐释。主要从权力阐释、生态阐释、影响阐释三个方面对媒介文化的文学观念进行分析和评价。权力阐释的核心内容是媒介文化与文学艺术的制控关系问题，包含媒介文化对文学艺术生存的制约，文化生产关系中的文学艺术对抗，文学艺术的文化资本和文化权力自主等方面的看法及评价。第四部分：第三章，媒介文化语境下的当代文学观念。论述在媒介文化的现实影响下，文学本体观念、文学创作观念和文学形态观念产生的变化和新的理论建构。第五部分：结语。对媒介文化思潮与当代文学观念的研究做出基本评价。主要进度如下：年2月分析论文题目并收集文献。年3月阅读文献，并确定论文大纲。年4月编写程序，处理数据，并对程序加以改进。年5月撰写论文，并定稿。现论文已经全部完成，摘要的英语翻译意思符合，并已通过指导老师的审查。在论文撰写过程中，本人收集大量资料，细心筛选，阅读并加以理解，通过对一些案例的认真分析，最终对论题提出自己的见解。本人承诺，成果出自本人和指导老师的帮助，内容真实有效。所写论文已经达到了本科生毕业论文要求，特申请进行毕业论文答辩望批准。

**同学已经完成培养方案中的各项要求，考试成绩合格现申请论文答辩。本论题为……。内容共分为几部分……。论题的意义……。现论文已经全部完成，摘要的英语翻译意思符合，并已通过指导老师的审查。在论文撰写过程中，本人收集大量资料，细心筛选，阅读并加以理解，通过对一些案例的认真分析，最终对论题提出自己的见解。本人承诺，成果出自本人和指导老师的帮助，内容真实有效。

关于小提琴毕业论文

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：

1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：

2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：

3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

如何发给你？

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

小提琴右手技巧毕业论文

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：

1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：

2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：

3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：

小提琴的右手基本演奏方法

导语：我认为在演奏小提琴时,整个右手和弓子好比歌唱家的气息,琴弦可比作声带,拉琴如歌唱家演唱时气冲声带振动原理一样。下面就由我为大家带来小提琴的右手基本演奏方法，欢迎大家阅读!

一、定型

1.坚持正确的持弓方法,让右手始终处于自然状态下握好弓。好的持弓法应当是:拇指放在弓杆与马尾盒的交界处、拇指应当对着中指的第一关节或者是对着中指和无名指之间,不可对着食指,要让食指放松、弯曲地放在弓杆上,用食指第二关节靠上一点的侧面接触弓杆,并给予一种稳定而沉下去的感觉,小指头要放在弓杆上方,从弓根到弓尖,小指和食指是关键手指,它们之间的力量转换可以导致弓子的发音和运弓的灵巧度。持弓的4个手指应当自然靠近,但不能互相挤在一起,食指和中指应该微微分开,无名指和小指也要有一定的间距,这是为了让右手在运弓时处于自然状态,但如果将指头的间距分太开则会适得其反,导致肌肉和韧带的紧张而影响演奏。持弓应当是结实、稳定的,同时又是松弛与舒适的.,要让弓杆感觉到手的弹性不要反过来。

2.换弦。在换弦过程中,弓子的平面十分重要,因为换弦就是弓子的平面在变化,所以一定要提前准备。分弓与连弓,弓尖与弓根换弦的位置与方法各异,譬如四条弦由里到外或由外到里都要用到整个胳膊的落与抬,以完成分解和弦或者音节的连弓,但两条弦频繁的转弦就需要加入小臂、手腕和手指来换弦。

3.换弓。这主要是指演奏歌唱性旋律和在拉连弓的情况下,为了消除换弓痕迹,避免发出难听的声音。我认为解决这个问题最好的方法是借助钟摆和荡秋千的动作原理,在换弓之前有一点缓冲,而且手指要提前做换弓的准备,这样换弓的痕迹就可以自然消除。

4.明确在各个弓段上手与臀的主从关系。在演奏下半弓时,应当是大臂为主带动小臂与手腕手指;演奏上半弓时,应当是小臂为主手腕手指顺从;演奏中弓时,应当是小臂轻轻带动手腕手指;演奏全弓时,整个右臂与手都要很协调地统一行动,将弓稳定自如地按各条弦的轨道控制在一个平面上运行,一般情况下持弓的手指手腕在拉全弓时不应主动发力拉全弓,而应当顺从大小臂放松就行了,参与的动作是被动的。

二、放松

放松是有原则的放松,其目的是让弓子在琴弦上有好的发音和让方法简单、轻松、自如。

1.下弓、上弓都要落臂,有应力地让弓毛自然地挂弦,就像睡觉时让头部自然轻松地放在枕头上一样(如硬着或抬起头部是无法人眠的)。但落臂的力量要根据发音和强弱需要而适度控制好,一般中庸力度时将弓子的自重力量落下去,臂和手跟着弓子横向走就能很好地振动琴弦。

2.分析并组织好整个右手各部位的关节、肌肉、韧带、神经,让它们在自如的状态下积极配合,各司其责,协调一致,得心应手,一切都要服从大脑指挥。

3.借用牛顿的“万引定律”与地心吸力交“朋友”。从一定的意义上讲,小提琴只拉上弓不拉下弓。拉下弓时,让手腕手臂松,控制好弓毛轻轻挂在弦上(或叫粘在弦上),按序列让大臂、小臂、手腕及手指随运弓的轨道顺着地心的吸力自然掉下去就行了,只须根据节奏控制好弓速的变化,尽量避免用手去拉下弓(注:冲弓、顿弓发力例外);而拉上弓时,是与地心吸力相反的,当你从弓尖拉至弓根处时,应当是按运弓轨道贴着弦,挣脱地心吸力,产生一种向上飞翔的感觉,进而把弓子引上去。这个原理可在各类弓法中尽可能地广泛应用。

4.大拇指动作。大拇指是否紧张地捏弓对右手的发音好坏起着至关重要的作用。所以,大拇指应放松和避免捏弓现象。关于拇指动作,原则应为:从弓尖到中弓时,让大拇指处于自然的伸直状态;从中弓拉至弓根时应当让拇指顺其运动方向逐渐呈弯曲状,并让大指一关节稍稍外突,其它指头也要顺从。拉下弓时,则按以上讲的程序反过来回复到弓尖。

5.食指根部的动作。食指根部能否顺其运弓轨道与上下弓在各类弓法与弓段上游刃自如地参与犹如“弹簧圈”一样的适当动作,这对于学习者发音,右手技巧发展与规格高低将起着“领导者”或称为“带头羊”的作用。

6.固定持弓法。在练习和演奏时,常常发生持弓移位的现象,一旦出现这种情况,就应当检查持弓法是否正确,是否捏弓和手指动作过大而造成不稳定状况。正确的持弓法无论在弓尖、弓中和弓很部位基本形态都是不变的。

三、灵巧

1.右手的灵巧状况如何,和左手一样,也是和定型、放松息息相关的。没有右手方法上正确的基本形态,灵巧就无从谈起。

2.右手的灵巧概念必须与作品的形式、内容和艺术原则紧密地结合,正确与否,应当与演奏的效果好坏挂钩。能够得心应手地完成右手的各类弓法,如分弓、连弓、顿弓、跳弓、波弓、抛弓和平弓等,分寸尺度能掌握到恰到好处,使琴声非常悦耳动听;能忠实地表达作品,就能达到右手灵巧的标准。

四、结论

以上所谈点点滴滴,仅仅涉及小提琴演奏艺术领域里有关右手基本方法和技术的一部分问题,亦是我自己20多年来学琴、演奏与业余教学的一些心得和体会,不成章法,其意在于温故而知新。学无境,艺无涯,在有生之年,我在力所能及的情况下,争分夺秒,为我挚爱的小提琴艺术事业作出自己应有的贡献。

小提琴查尔达什舞曲毕业论文

蒙蒂的《查尔达什舞曲》是最能体现小提琴演奏技法的曲子。这曲子的旋律象一个舞动的精灵，时而冲上云霄与仙子共舞，时而潜入海底进入波塞冬的华丽宫殿，时而温柔低语，时而上下盘旋翻飞，令人兴奋不已，非常提神。乐曲一开始先呈示出充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的"拉绍"段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的"弗里斯"段落，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐越来越热烈，由十六分音符组成的乐句频繁出现，使乐曲趋向高潮。接着，音乐突然平静下来，缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。乐曲再现十六分音符组成的乐句，并用切分节奏的处理，将乐曲推向热烈的高潮后结束全曲。这是我本人比较喜欢的一首曲子，每每听奏都会被慢板的深沉婉转和快板的激情奔放所折服，也许是被它鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的风格所吸引吧。这首曲子不乏高手演绎，因为的技法非常适合炫技，而且旋律和节奏的自由给了演奏者很多二度创作的空间。然而作为一首七级的外国乐曲，它又是练习跳弓等基本技巧的优秀教材，不过我个人认为，把这首乐曲作为七级曲目有些偏难了。

《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的名作，“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。该曲由三部分构成：（1）先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，它深沉而又强烈，忧伤而又充满期待，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。（2）接着是流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。充满美好幻想地小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。（3）然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。现为小提琴九级的考试曲目之一。

音乐系钢琴表演论文答辩

音乐学论文答辩问题

5.讨论中突出你的研究结果的意义，不要引用太多别人的相关文献;

6.幻灯作好了一定要好好检查，千万不要犯把文字打错啊之类的低级错误，这样很不好的。

7. 忌讳大量文字与数字堆砌：幻灯最好采用标题式，讲解时按照标题发挥。将表格转换

为统计图(如直方图)更为直观。每页幻灯文字不宜多于10行，正文字号不宜小于5号。

8. 忌讳铺天盖地不留余地：幻灯片应适当留出边缘，忌讳每页幻灯片内容都塞得满满地，看了头也大了。

9. 忌讳过于单调与过分花哨：一个人穿上一身的朴素衣服显得单调，浑身上下都穿上花衣服也未必好看。幻灯的生动体现在背景与文字的颜色搭配、图片与动画的适当应用等诸多方面，关键是两个字--“和谐”!

10. 忌讳讨论漫无边际：由于课题是自己知识的强项，一个特别容易犯的错误就是，讨论时毫无收敛，漫无边际，结果非但有“说教”之嫌疑(要知道自己是学生，不是老师作报告!)，而且往往是内容复杂化，过多暴露疑点难点，给提问部分留下隐患!一个聪明的学生应该“就事论事”，仅围绕自己的结果进行简单讨论，尽量简单讨论，这样提问的问题往往更为简单，回答更为顺畅。一句话，把你说知道的留下来回答问题吧!

11、除了要注意深底浅字的格式，我觉得还可以在一些阐述性的文字段落中，将你要重点突出的关键词keywords用醒目的红色或者菊黄色(有别于普通文字)表示出来，这样非常醒目，让人一下抓住重点。但是建议最好用这种加色，慎用下划线等其他方式突出，这样版面更整洁。

12、图文的适当结合，这个大家虽然都说过了，但我还是想强调一下。因为答辩一般都不止一个人，而是数位研究生一起进行，评委难免会感到倦怠，如果能出现制作漂亮又明了的图，会让人有眼前一亮的好效果。

13、致谢的问题：最后肯定要安排致谢的页面，这次我们医院有位女博士答辩，就用了一首散文诗，情真意切，泪流满面，导师和评委都深受感动。的确，导师为研究生的成长付出了很多心血，在答辩这种关键时刻，对导师表示正式而真诚的感谢，体现了对导师的尊重，这是做人的基本道理。建议大家一定要全文念出对导师致谢的段落，其他的致谢段落可以简要提一下。关于致谢页面的制作，我的建议是：鉴于正文一般都用深色偏冷的底色，应该在致谢页面用偏暖的底色，比如橘红色。这样一下把严谨的论述转换为富有人情味的调子，符合心理学的常理。

成功答辩的几个要素

1 精心的准备主要指作一个精美的幻灯片。相信大家答辩时都会用到POWERPOINT，制作一个巨花的幻灯会为你的论文增色不少，尤其对那些论文实质内容比较苍白的论文来说，一个令人眼花缭乱的PP，可以很大程度上弥补论文本身的不足。

2 演讲时间上的准确的把握毕设答辩各组时间不同但基本上每人讲10-15分钟，提问5分钟。演讲时时间概念很重要，一定要在规定的时间内讲完，否则会被老师强行制止。正式演讲前最好自己预讲一下，自己心里有个数。讲的时候，尽量讲一些重要的、结论性的东西，中间的一些不重要的最好忽略。

3 灵活的应变个人讲演完闭后接着就是提问。回答问题时一定要沉着冷静，相信自己是自己课题方面的大牛(实际上也是这样，一般你做的课题别的老师并不十分清楚，你在做什么只有你自己知道)，对待老师的提问一般多是有惊无险，只要沉着应战一般均可轻松拿下!如果万一遇上一个棘手问题不能回答，有一个方法可使你涉险过关，那就是以50Hz的频率向你的导师发ogle，直到他为你出头为止，此着十分有效屡试不爽

总之，答辩就是凭印象给分，你的表现越好，所得得分也就越高，所以尽量给老师留个好印象是十分重要的。

音乐论文答辩稿

导语：音乐专业的论文答辩有一定的技巧，也有一定的流程。接下来我整理了音乐论文答辩稿，文章希望大家喜欢！

尊敬的各位评委老师：

大家好！我是来自音乐表演专业****级的学生***，我的学号是**********。我的毕业论文题目是《浅谈歌唱中的哲学理念》，领导老师是***讲师。

本文写作目的在于为歌唱供给理论支持，不断去认识和解决歌唱中的问题，避免出现片面性、主观随意性及盲目性，进而采纳唯物辩证法去解决歌唱中各种疑难问题和抵触，寻求平衡，能够使各呼吸、发声、共鸣等器官处于良好自如的运动状态，确保整体歌唱状态的协调与统一，使歌唱水平得以进一步提高。因此，我收集了大量的文献资料，主要来自网上的期刊论文、图书馆的图书、教材等理论资料。在唐老师的耐心领导和赞助下从中选取了主要的参考资料，经过导语主要参考资料，拟定提纲，设计调查问卷，最终于20____年5月正式定稿。拟采纳的钻研法子：

1、文献资料法：导语有关音乐方面的文献与论文，参考前人钻研的情况；

2、归纳分析法：领会文献并对文献作与归纳和分析，然后提出自己的'看法；

3、实证钻研法：从自己的音乐学习历程中发现问题，把自己平时归纳的理论知识和学习经验使用于解决现实问题的钻研；

4、综合寻找法：对自己所占领的材料广泛导语，寻找出有钻研价值的论点；

5、交流讨论法：专业老师的领导和同学的讨论；

具体来说，我的论文分为以下三个部分：

一、歌唱中普遍存在的哲学关系：

1、气息和声音的哲学关系；

2、把持喉头“相对稳定”的哲学关系；

3、声音靠前靠后的哲学关系；

4、声音的集中与打开喉咙的关系；

5、情与声的哲学关系；

6、积极与放松的哲学关系；

二、如何处理歌唱中的哲学关系：

1、如何处理气息和声音的哲学关系；

2、如何处理把持喉头“相对稳定”的哲学关系；

3、如何处理声音靠前靠后的哲学关系；

4、如何处理声音的集中与打开喉咙的关系；

5、如何处理情与声的哲学关系；

6、如何处理积极与放松的哲学关系；

三、小结经过本次论文写作，我学到了许多有用的东西，也积累了不少经验。但是，由于我能力有限，加之光阴和精力也有限，在许多内容表述上存在着不当之处，与老师的期望相差甚远，许多问题还有待于进一步思考和探索，借此答辩时机，万分恳切的愿望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出本篇论文的差错和不足之处，我将虚心接受，从而进一步深入学习钻研，使该论文得到完善和提高。

大学本科的学习生活即将收场。在此，我要感谢所有曾经教育过我的老师和关切过我的同学，他们在我成长历程中给予了我很大的赞助。本文能够顺利完成，要特别感谢我的领导老师唐老师，感谢各位系里的老师的关切和赞助。

最后向所有关切和赞助过我的人表示衷心的感谢！