关于舞蹈的论文范文

舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术， “舞蹈鉴赏”则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。舞蹈鉴赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，因此深受大学生的喜爱。可以说她是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。通过大量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练，可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。

研究生开题报告的格式

转眼间充实的大学生活即将结束，大学生们都开始做毕业设计了，在我们做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，那么你有了解过开题报告吗？以下是我为大家收集的研究生开题报告的格式，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

一个清晰的选题，往往已经隐含着论文的基本结论。对现有文献的缺点的评论，也基本暗含着改进的方向。论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论的逻辑推理，清楚地展现出来。论文开题报告的写作步骤：课题选择课题综述论题选择论文开题报告。论文开题报告的基本内容主要包括：选题的意义;研究的主要内容;拟解决的主要问题(阐述的主要观点);研究(工作)步骤、方法及措施;毕业论文(设计)提纲;主要参考文献。为了写好论文开题报告，江苏工业学院研究生部专门出台了详细的规定，规定论文开题报告的一般内容包括：

论文开题报告课题来源、开题依据和背景情况，课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。

论文开题报告文献综述。在阅读规定文献量(不少于50篇，其中外文文献占40%以上)的基础上，着重阐述该研究课题国内外的研究现状及发展动态，同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。

论文开题报告主要研究内容。包括学术构思、研究方法、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。

论文开题报告拟采用的实验手段，所需科研和实验条件，估计课题工作量和所需经费，研究工作进度计划。

论文开题报告主要参考文献，列出至少10篇所查阅参考的文献。

1.论文(含开题报告和文献翻译)用A4纸单面打印，页面设置：左边距、右边距、下边距均为厘米;上边距为厘米。页眉、页脚均为2厘米。论文(含任务书)及附件装订成一册，一式两份。

2.页眉从正文开始。页眉左端顶格为论文标题，论文标题用宋体五号字。若为开题报告或文献翻译则在标题后面加上“/开题报告或/文献翻译”。右端右对齐为页码，用五号阿拉伯数字。

3.正文(含开题报告和文献翻译)用宋体小四号，应当达到15000个字左右。非汉字均用Times New Roman体。字间距设置为“标准”，段落设置为“单倍行距”，所有段落开头均缩进2个字。数学公式用斜体，按章节编号，如第2章第3个公式为(2-3)，并与段落右边线对齐。

45.每一章另起一页，章节采用三级标题，用阿拉伯数字连续编号，(例：1，，)。章名为一级标题，位于一页的首行居中，用黑体小二号，段前距为0磅，与紧接其后的文字或二级标题间距为12磅。二级标题用宋体四号，左对齐，断前距12磅，段后距0磅。三级标题用黑体小四号，左对齐，段前距12磅，段后距0磅。

5.图表要有名称，表名位于表的正上方，用宋体小五号粗体。图名位于图的正下方，用宋体小五号粗体;图表按章节编号。例如：表为第2章第7个图表;图3-1为第3章第1个图。图表不要跨页。凡引用的图表，需在图表名后用相应的中括号〔〕加以标注，(如：〔1〕)。这里的标注号应与参考文献的序号为同一个号。

6.封面及任务书等由学生到(校图书馆一楼)装订处购买，封面不得复印。并在装订处装订论文。

7.除封面外，第一页是任务书，任务书下达时间是：按申请写作时间。

第二页是中文摘要(至少150字)。“摘要” 两字为黑体小二号，居中，设置段前为102磅，段后为12磅。内容用宋体五号字。 “关键词”三个字用黑体小五号，缩进2个字，后面的内容用宋体五号，一般用3-5个词组即可，中间用逗号分隔，结束时不用标点符号。关键词与摘要相距12磅(即设置段前12磅)。中文摘要用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。

第三页是Abstract(至少500印刷字符)，“Abstract” (用Times New Roman 粗体小二号)，内容用Times New Roman 五号。Keywords用Times New Roman 粗体小五号，后面的内容用Times New Roman五号，与英文摘要内容同样相距12磅。英文摘要顺延“中文摘要”页用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。

第四页为目录。“目录” 居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。目录页顺延“Abstract”页用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。

目录依次为：摘要、Abstract、正文(要求列出一、二级标题，一级标题用黑体四号，二级标题用黑体小四号)、参考文献、致谢、附件1：开题报告、附件2：文献翻译(中、英文)。页码数字用小四号。

说明：中英文摘要和目录并非正文，不要设置页眉!

8.参考文献位于正文后另起一页，与正文连续编页码。“参考文献”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。参考文献主要格式如下：

书籍：[序号]作者名(用逗号分隔).书名.版本号(初版不写).出版社名，出版年，引用页码

提示：结束处不要加句号!

例：〔1〕胡玉明，高级管理会计，厦门大学出版社，20xx年，第51页

期刊：[序号]作者名(用逗号分隔).题名.刊名，出版年，卷号：(期号)，起始页码～终止页码。

特别提示：凡论文中引用过的参考文献须按照顺序依次在正文引用处进行标注，标注方法：位于引用处最后一句话的句号内，具体操作：在工具栏打开格式-字体-上标。(例：如〔1〕)。

9.致谢页位于参考文献之后，与正文连续编页码，“致谢”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。内容为宋体小四号字。

10.附件1：开题报告(包括研究背景、文献综述、技术路线、进度安排和参考文献五部分，各部分之间不需另起一页)

开题报告的标题居中，用黑体小二号粗体，段前距和段后距均为0磅。标题下为：专业、(准考证号)、姓名，均为黑体四号并居中。

说明：开题报告的标题应为论文题目，而不是开题报告四个字!

开题报告中紧接着是摘要(只需中文)和关键词。“摘要”和“关键词”用黑体小四号，“摘要”内容用宋体小四号，“关键词”包含3至5个词组，中间用逗号分隔，结束时不用标点符号。这里摘要和关键词均不需要开头缩进。然后是正文，正文与关键词之间的距离为12磅。

开题报告和文献翻译中，一级标题不需要另起页，一级标题设置段前、段后均为12磅，其余格式与正文同。

注意：开题报告和文献翻译的页码要根据正文的页码进行连续编码。

关于舞蹈的论文范文

摘要：舞蹈教育作为当今素质教育的重要途径，它不仅是艺术教育的主要课题，也是教育独特性和文化内涵的重要表现方式。本文结合我国舞蹈教育，对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演原则以及内容设置进行了简要的探讨和阐述。

舞蹈教育;舞蹈艺术表演;原则;内容设置

作者简介：顾忱，性别：女，学校：沈阳音乐学院20xx年-20xx年沈阳音乐学院，舞蹈教育系学习20xx年至今沈阳音乐学院应用舞蹈教育系任教。

【中图分类号】文献标识码：B文章编号：1673-8500(20xx)12-0073-01

舞蹈作为艺术的重要表现形式之一，它不仅生动的描绘了人类的精神内涵，还体现了生命以及文明的律动。通过生活提炼以及加工，从而构造出真、善、美的美妙动感形象，激发人体情感活动，丰富群众精神世界，让人在情感愉悦的同时，净化思想，陶冶情操，搭建教育效果。舞蹈作为美与雅的独特艺术结合体，在社会文化发展中具有无可替代的作用。舞蹈教育不仅能让学生掌握舞蹈理论、技能以及知识，还能塑造学生形体，让外在更有气质和美。同时，通过舞蹈教育还能开拓青少年的鉴赏能力、审美情趣以及艺术气质，通过舞蹈艺术表演，能促进文化交流以及身心发展。

1舞蹈教育的重要作用

舞蹈作为人类历史最早的艺术形式之一，起源于劳动，和音乐、文学、美术相伴相生，在欣赏愉悦的同时，陶冶情操。俄罗斯文艺理论家雪夫斯基层说“优秀的艺术品，不仅能引导人们追求崇高的生活理解，还能提高情操;读他们的作品，会让我们变得更加高尚、善良、美好。”同理，当积极、优秀的作品展现在学生面前时，内心深处的高尚品质和善良会油然而生，通过蔓延，转化成推动学生良好素质品德以及内涵形成发展的途径。

不同民族拥有不同的舞蹈风格，其中，民间舞蹈在舞蹈中占有重要的地位，它是人民群众在时代变迁下的不断加工创造，具有鲜明的地方特色、民族风格特点以及时代特点，在民间广为流传。民间舞蹈主要产生于斗争生活和人民劳动，根据不同的历史、自然条件、风俗习惯以及人民生活形成风格迥异的舞蹈特色。通过舞蹈教育，可以了解民族舞蹈、音乐、历史文化，不仅可以了解文化遗产、民间艺术，在老师指导和讲评中，还能了解中国精湛的艺术文化以及人文精神，从而，激发学生爱国热情，促进爱国、爱民、爱家的素质情操。

中国舞蹈在世界舞蹈中，具有得天独厚的人文环境、文化资源以及历史轨迹，通过“随风潜入夜，润物细无声”的舞蹈教育行为，不仅能引导青年人心理层面和精神文化成长，对青少年树立正确的审美观、世界观、价值观，调整青年心理和情感变化，构建社会主义和谐社会搭建良好氛围都有着重要的作用。因此，在实际教学中，舞蹈不仅是单纯的艺术教学，更是文化传承、素质教育、审美价值的重要桥梁，它能培养正确的审美观，保持人性最真、最美、最善的完整，从而，促进人与自然和谐自由的发展。

2舞蹈艺术表演原则

舞蹈艺术作为心理艺术表演活动，不仅仅是传达和再现，更是一种创造性的艺术活动，它需要表演者全身心的投入。表演活动作为“二度创作”的表现形式，不仅是一种感觉艺术，更是发自内心深处的积累。在舞蹈教育中，艺术表演不仅要让学生感知、认识、体验他们面对的舞蹈作品，从而真正的展现自我。舞蹈艺术表演是一种表情观、表意观多元化的艺术表现形式，在艺术表演的过程中，必须遵循舞蹈表演的整体性和全面性，在表演过程中，既要有舞蹈，更要有表演，表演和舞蹈是相辅相成的。通过舞蹈语言、综合音乐以及舞台美术等手段表达人物内心情感以及作品主题思想，从而生动的`刻画出人物的性格特点和舞蹈的具体含义，描绘出生动鲜明的艺术形态，给人以无限遐想和美好。

同时，舞蹈艺术表演还是一项双修的技艺，它要求教学活动中，表演和教学必须同时兼顾。在实际教学活动中，舞蹈艺术表演具有鲜明的特殊性，必须遵循：点滴渗透和协调发展的原则。点滴渗透主要指舞蹈艺术表演的每一个环节，都必须渗透舞蹈表现力的培养和训练，从而适应学生对舞蹈艺术表演的认知以及发展，促进舞蹈教学进程。协调发展原则主要指舞蹈艺术表演不仅是学生掌握技能表演的过程，更是学生学习文化，涵养发展的过程。因此，在舞蹈教育以及舞蹈艺术表演中，舞蹈艺术表演方式和学生认知发展规律，必须协调均衡发展。

3舞蹈艺术表演内容设置

在舞蹈教学中，舞蹈教育必须服务于素质教育总目标，传统舞蹈教育是一种完全重复前人经验，没有想象和创造性，只需要领悟舞蹈意蕴和标准动作。现代舞蹈教育，不仅需要领悟舞蹈内涵，还必须运用现代的思维方式，在现代人接受的条件下，进行学习教学。因此，在现代舞蹈教学中，不仅需要大量的知识内涵，更需要宽广丰富的技能。

俄国芭蕾前辈古雪夫曾经说过：“我们可以完成一项规定项目，但是我们的选手缺乏其他知识层面的熏陶，从而，缺乏音乐和文学修养，从而导致创作人物缺乏深度和内涵。”因此，在教学中，我们要综合利用舞蹈知识，培养舞蹈艺术表演型人才，从而发挥出舞蹈教育的最大作用，将舞蹈教育面向更广大的受教者。舞蹈艺术表演的内容主要有：舞蹈艺术表演基础、表演技能技巧以及审美体验等。

舞蹈艺术内容表演基础理论。为了更好的组织以及实施舞蹈教育，舞蹈艺术内容表演必须将理论和实践有机的联系起来。例如：多才多艺的达芬奇曾经说过：“热忠实践，缺乏理论的人就像一个水手没有罗盘的船，不知道该往哪里航行。”实践作为理论的重要依据，舞蹈艺术应该充分结合表演基础和实践理论。透视学作为争取理论的门径和向导，必须将实践和理论相结合，在理论基础上，加强课堂教学专业讲授，将舞蹈艺术表演教学实践和舞蹈欣赏有机的连接起来，从而更好的组织教学过程和方法，在学科内部各项教学内容协调、渗透的同时，做好各类学科学术的交融和沟通。

舞蹈艺术表演技能技巧。舞蹈艺术表演节能技巧作为演员以及受教者进行表演的主要方式，是舞蹈语言和思想感情的综合体现，包括：面部、眼睛、肢体等训练。因此，在实际教学中，眼睛作为心灵的窗户，眉目传情，舞蹈意蕴应该通过眼睛，将情感具体的传递和表达出来。在舞蹈艺术表演中，眼睛表演技巧觉有举足轻重的作用，古人云：“眼灵睛用力，面壮心中生”，以及《明心签》的“凡作各种状态，必须用眼先行”具体的说明了面部表情不能离开眼睛的主导主用。同时，在舞蹈艺术表演中，面部表情作为舞蹈艺术形象动作美感凝聚的重要焦点，有“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌”的特点。因此，在实际舞蹈表演中，脸上会呈现春、夏、秋、冬的内容。舞蹈教学中，必须注重艺术功底以及审美特征培养和把握。在学习过程中，受教者应该根据具体的艺术表演，学会组织和创造动作，将具体情感通过肢体语言表达出来。

审美体验作为舞蹈教学艺术的重要方式，主要由欣赏、评论、创作等三位一体的活动过程组成。因此，在实际舞蹈艺术表演中，必须搭建良好的审美体验，将欣赏具体的运用到表演中。

4结束语

舞蹈艺术表演作为整个舞蹈教育的重要部分，必须和舞蹈实践紧密的联系起来，将基础和理论，技能技巧和舞蹈审美情感有机的结合起来，让受教者在领略舞蹈语言的同时，提高艺术表现力，增强艺术表演效果。随着社会不断进步，舞蹈艺术教育不断的发展着，因此，在实际生活中，我们应该随着文明进程，不断加强国际国内交流合作，推动我国舞蹈教育以及演艺发展，从而开设更具有中国特色的舞蹈教育新局面。

参考文献

[1]李静.浅谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演[J].山东文学(下半月)，20xx，(9)

[2]孙延泽.浅谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演[J].中国科技博览，20xx，(12)

[3]宋宝平.舞蹈教育漫议[J].青海社会科学，20xx，(5)

[4]李庆华.浅谈高校舞蹈教育如何在民间舞蹈艺术传承保护中发挥作用[J].文艺生活·文艺理论，20xx，(10)

1 开题报告格式与开题报告写作技巧

开题报告是研究生毕业论文工作的重要环节，是指为阐述、审核和确定毕业论文题目而做的专题书面报告，它是研究生实施毕业论文课题研究的前瞻性计划和依据，是监督和保证论文质量的重要措施，同时也是训练研究生科研能力与学术作品撰写能力的有效的实践活动。

《中国青年报》报道:复旦大学新闻学院20xx级研究生所做毕业论文开题报告，仅有不到1/3的博士研究生获一次性通过，而78位硕士研究生，10人没获通过，仅有19人获一次性通过。这在复旦大学乃至于全国研究生教育的历史上“都很少见”。但据笔者了解，倘若以严肃的眼光审视目前学位与研究生教育的论文开题报告工作，可以说，管理部门、导师、研究生三者均不同程度地存在着认识不足的问题——视“论文开题报告为走过场”、视“论文开题报告为形式”。除思想上重视不足外，对毕业设计开题报告的撰写方法缺乏了解也是重要原因之一。鉴于此，笔者结合自己的管理工作体会，就毕业论文开题报告的写法和技巧做一探讨。

1 毕业论文选题的原则

毕业论文选题一般要求满足以下原则：

①开拓性:前人没有专门研究过或虽已研究但尚无理想的结果，有待进一步的探讨和研究，或是学术界有分歧，有必要深入研究探讨的问题；

②先进性:硕士毕业论文要有新的见解，博士毕业论文要做出创造性成果；

③成果的必要性:所选课题应有需要背景，针对实际的和科学发展的需要，即应有实际效益或学术价值；

④成果的可能性:课题的内容要有科学性，难易程度和工作量要适当，充分考虑到在一定时间内获得成果的可能性。

以上要求说明，毕业论文题目不是给定的，而是研究出来的，只有在对所研究领域的过去、现在的研究资料等信息进行全面把握、深入分析的基础上，才能够确立满足以上“四性”要求的选题，从而为完成高质量的毕业论文奠定坚实的基础。无论是结合导师已有科研任务的选题，还是自选课题，选题之前的“信息积累”与“发现问题”均是研究生所必须经历的过程，尽管导师已完成了以上过程，但导师并不能替代研究生，这就是研究生学习、研究的独立性要求。

2 开题报告的内容与撰写要求

开题报告的内容一般包括：题目、立论依据(毕业论文选题的目的与意义、国内外研究现状)、研究方案(研究目标、研究内容、研究方法、研究过程、拟解决的关键问题及创新点)、条件分析(仪器设备、协作单位及分工、人员配置)等。

开题报告——毕业论文题目

题目是毕业论文中心思想的高度概括，要求:

①准确、规范。要将研究的问题准确地概括出来，反映出研究的深度和广度，反映出研究的性质，反映出实验研究的基本要求——处理因素、受试对象及实验效应等。用词造句要科学、规范。

②简洁。要用尽可能少的文字表达，一般不得超过20个汉字。

开题报告——毕业设计立论依据

开题报告中要考虑：

① 毕业论文的选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及需要背景。一般先谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，且具有针对性，注重资料分析基础，注重时代、地区或单位发展的需要，切忌空洞无物的口号。

② 国内外研究现状，即文献综述，要以查阅文献为前提，所查阅的文献应与研究问题相关，但又不能过于局限。与问题无关则流散无穷；过于局限又违背了学科交叉、渗透原则，使视野狭隘，思维窒息。所谓综述的“综”即综合，综合某一学科领域在一定时期内的研究概况；“述”更多的并不是叙述，而是评述与述评，即要有作者自己的独特见解。要注重分析研究，善于发现问题，突出选题在当前研究中的位置、优势及突破点；要摒弃偏见，不引用与导师及本人观点相悖的观点是一个明显的错误。综述的对象，除观点外，还可以是材料与方法等。

此外，文献综述所引用的主要参考文献应予著录，一方面可以反映作者立论的真实依据，另一方面也是对原著者创造性劳动的尊重。

开题报告——毕业设计研究方案

开题报告中要考虑：

① 研究的目标。只有目标明确、重点突出，才能保证具体的研究方向，才能排除研究过程中各种因素的干扰。

② 研究的内容。要根据研究目标来确定具体的研究内容，要求全面、详实、周密，研究内容笼统、模糊，甚至把研究目的、意义当作内容，往往使研究进程陷于被动。

③ 研究的方法。选题确立后，最重要的莫过于方法。假如对牛弹琴，不看对象地应用方法，错误便在所难免，相反，即便是已研究过的课题，只要采取一个新的视角，采用一种新的方法，也常能得出创新的结论。

④ 研究的过程。整个研究在时间及顺序上的安排，要分阶段进行，对每一阶段的起止时间、相应的研究内容及成果均要有明确的规定，阶段之间不能间断，以保证研究进程的连续性。

⑤ 拟解决的关键问题。对可能遇到的最主要的、最根本的关键性困难与问题要有准确、科学的估计和判断，并采取可行的解决方法和措施。

⑥ 创新点。要突出重点，突出所选课题与同类其他研究的不同之处。

开题报告——毕业设计条件分析

突出仪器设备等物质条件的优势。明确协作单位及分工，分工要合理，明确各自的工作及职责，同时又要注意全体人员的密切合作。提倡成立导师组，导师组成员的选择要充分考虑课题研究的实际需要，要以知识结构的互补为依据。

以上就毕业论文开题报告之构成要素的撰写进行了简要的介绍。要写好开题报告，除了掌握必要的开题报告的写法之外，笔者认为，思想上一定高度重视，平时要勤动笔，并善于学习借鉴他人开题报告的优点。（选自：《浙江中医学院学报》，原文：“撰写研究生开题报告的技巧与方法”作者：张红）

开题报告写作规范

一、开题报告的写作应包含以下几方面的内容：

1、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义；

2、研究的基本内容，拟解决的主要问题；

3、研究步骤、方法及措施；

4、研究工作进度；

5、主要参考文献。

二、开题报告的排版要求：

封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右，上下各，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸。

三、开题报告的字数要求：

正文字数不得少于3000字。

论文的开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，论文的开题报告的字体以及各式等方面都有一定的要求的。下面是我为大家整理的论文开题报告的字体格式要求的内容，希望能对大家有所帮助。

4.每一章另起一页，章节采用三级标题，用阿拉伯数字连续编号，(例：1，，)。章名为一级标题，位于一页的首行居中，用黑体小二号，段前距为0磅，与紧接其后的文字或二级标题间距为12磅。二级标题用宋体四号，左对齐，断前距12磅，段后距0磅。三级标题用黑体小四号，左对齐，段前距12磅，段后距0磅。

6.封面及任务书等由学生到(校图书馆一楼)装订处购买，封面不得复印。并在装订处装订论文。

7.除封面外，第一页是任务书，任务书下达时间是：按申请写作时间。

第四页为目录。“目录” 居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。目录页顺延“Abstract”页用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。

说明：中英文摘要和目录并非正文，不要设置页眉!

8.参考文献位于正文后另起一页，与正文连续编页码。“参考文献”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。参考文献主要格式如下：

书籍：[序号]作者名(用逗号分隔).书名.版本号(初版不写).出版社名，出版年，引用页码

提示：结束处不要加句号!

例：〔1〕胡玉明，高级管理会计，厦门大学出版社，2005年，第51页

期刊：[序号]作者名(用逗号分隔).题名.刊名，出版年，卷号：(期号)，起始页码～终止页码。

9.致谢页位于参考文献之后，与正文连续编页码，“致谢”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。内容为宋体小四号字。

10.附件1：开题报告(包括研究背景、文献综述、技术路线、进度安排和参考文献五部分，各部分之间不需另起一页)

开题报告的标题居中，用黑体小二号粗体，段前距和段后距均为0磅。标题下为：专业、(准考证号)、姓名，均为黑体四号并居中。

论文开题报告的字体格式要求说明：开题报告的标题应为论文题目，而不是开题报告四个字!

论文开题报告的字体格式要求：开题报告中紧接着是摘要(只需中文)和关键词。“摘要”和“关键词”用黑体小四号，“摘要”内容用宋体小四号，“关键词”包含3至5个词组，中间用逗号分隔，结束时不用标点符号。这里摘要和关键词均不需要开头缩进。然后是正文，正文与关键词之间的距离为12磅。

论文开题报告的字体格式要求：开题报告和文献翻译中，一级标题不需要另起页，一级标题设置段前、段后均为12磅，其余格式与正文同。

论文开题报告的字体格式应该注意：开题报告和文献翻译的页码要根据正文的页码进行连续编码。

11.附件2：文献翻译(中、英文)25000个字符左右，先中文(可比照论文格式)，标题应为所翻译文章的标题，用黑体小二号粗体，居中。这里文献翻译标题下面是原文作者的(英文)姓名，用小三号Times New Roman体加粗，居中。中文译稿结束后空两行注明外文资料来源，文字内容为“外文资料来源：书籍/期刊(按参考文献格式)”，资料来源结束处不要点句号!空2格写：某某译。字体用宋体小四号加粗(非汉字均用Times New Roman体加粗)右对齐。

摘要：音乐是舞蹈的灵魂，同时舞蹈和音乐又很好地统一在一起。优美的音乐可以激发舞蹈者的灵感和想象，同时跳动的音乐节奏又可以提示舞蹈者的动作。而在舞蹈中，舞蹈者的形象也是通过和谐一致的听觉和视觉才引起人们的欣赏美感的。如果没音乐，舞蹈也就失去了生命力。由古至今，音乐是舞蹈的声音，而舞蹈是音乐的表现形式，音乐和舞蹈是紧密相连的不同的艺术，都具有一定的美学价值，而音乐和舞蹈的完美配合，又可以带给人们一场盛大的听觉和视觉盛宴。

关键词：音乐舞蹈跳跃和谐

音乐与舞蹈是紧密联系在一起的，舞蹈者优美的动作和音乐是分不开的。在不同音乐的刺激下，人的听觉通过中枢神经会做出相应的心理反应，从而引起联想。在编排舞蹈时是从音乐开始的，音乐和舞蹈结合在一起，是把舞蹈者的感情突破空间的穿透力而表现出来，让舞者身心交融进而会产生共鸣。因此，在二者的关系中，音乐是舞蹈里不可分割的一个重要部分，音乐以其多样的风格、鲜明轻快的节奏以及优美的旋律而赋予舞蹈更加丰富的艺术表现。舞蹈者在优美的音乐中展开优美的舞蹈动作，不仅可以享受美丽，而且还能够陶冶精神。同时，舞蹈者对伴奏音乐的理解也影响着舞蹈的艺术表现，所以在实际中就需要把舞蹈和音乐和谐的结合在一起，促进二者的共同发展。

一、音乐在舞蹈中的重要地位

(一)音乐可以帮助舞蹈者表达情绪，烘托气氛

音乐的加入可以很好的激发强化舞蹈的表达，如果离开了音乐，舞蹈就不能够充分的表达出感情。由于音乐的一个直接的特点就是渗入人心，因而人们在欣赏时就会经常把音乐中表现出来的感情作为自己的内心感情来体验，而舞蹈在跳舞之前就会先对音乐进行深刻的体验，所以当这种对音乐的理解与感受激发起舞蹈者内心的感情时，这种感情就会通过丰富的舞蹈动作表现出来。这样，音乐的介入，就会首先打动大众观众的感情，也让观众对舞蹈有了更深的理解。另外，音乐的丰富情感也给了舞蹈更加丰富的艺术表现，也拉近了观众和舞蹈的距离。

(二)音乐可以帮助舞蹈者组织动作

音乐和舞蹈具有相同的韵律、节奏以及情感内容，并且在展示时也是同步进行的，因此就要求二者必须做到高度的协调统一。在设计舞蹈动作之前是就必须有音乐的，而不是先有了舞蹈动作之后再配备的音乐。在舞蹈中运用的音乐主要有两种形式，首先可以是为既定的舞蹈情节与主题来创作相关的音乐，其次是可以利用现成的音乐。其中普遍采用的方法是按照音乐来编排舞蹈。例如古典芭蕾就是根据音乐的旋律灵魂来展开的动作技巧，这也称作是舞蹈音乐，主要是利用和谐匀称的音乐来展示舞蹈的动作，但是也要注意，舞蹈并不是仅仅服从于音乐的。这主要表现在，首先如果是为了专门构思的舞蹈来创作音乐，就需要根据舞蹈编导的要求来进行创作。其次舞蹈的配乐也要有选择，因为不是所有的音乐都适合于舞蹈。第三，舞蹈编导在具体编制可以根据舞蹈内容要求对音乐进行相应的修改。

(三)音乐有利于舞蹈的构思创作

由于音乐的丰富性作用，一听到音乐就很容易想起舞蹈，所以舞蹈构想也就产生了。在实际中却还面临着听到的音乐是否可以立即成为伴奏音乐。如果听见音乐就想跳舞，这是对听到的音乐触发的灵感，而这种灵感就推动去创作舞蹈动作。音乐是由时间、感情以及节奏组成的，所以就可以把音乐直接变成舞蹈来应用，所以音乐其实具有伴奏与创作的双重性特征。例如在实际中听到了贝多芬的《命运交响曲》，有人就想创作出和命运有关的舞蹈，于是就产生了《命运》舞蹈。在一定程度上，舞蹈是对音乐的形象化表现，二者是相互依存的，如果没有了音乐，舞蹈就是半成品。同时，所有的曲子都可以自由的跳，这就是根据现成的音乐对舞蹈进行的创作。

二、舞蹈对音乐的升华作用

(一)舞蹈需要音乐的节奏和旋律

音乐是一门单独的艺术形式，但是在舞蹈中的音乐，是舞蹈者对音乐的再创作，舞蹈者在听到音乐之后，根据自己的理解而进行的和音乐一致的肢体动作，就是舞蹈的音乐的诠释、表现。但是这种肢体展示并不是根据音乐中的每个音符用人体来表现出来，而是对音乐精神和情感的展现。另外，音乐与舞蹈的一个共同点就是相同的节奏，而节奏也是舞蹈与音乐相结合的重要基础。在实际中，舞蹈是需要通过音乐来加强动作的展示与情感的渲染的，在表演舞蹈时，也需要有一定的节奏伴奏。在舞蹈中肢体舞动的位移因素就是因为节奏的存在，而任何形式的肢体动作都是在经过节奏加工后才会形成比较优美的肢体动作，而这些是形成舞蹈动作的一个重要前提。音乐的变化比较快，音乐是一门时间艺术，而舞蹈却是空间与时间的艺术，舞蹈不是对音乐中每一个细微的变化做出的机械反映。舞蹈与音乐的另外一个共同点就是抒情。舞蹈与音乐都是对感情的直接表达，但是音乐的表达一般具有抽象性，因而不会对舞蹈具体的感情表达产生干扰或者是矛盾，而是可以和舞蹈有完美结合。由于人具有丰富的情感，任何一种对感情的表现都一个产生到逐渐变化的过程，尤其是把生活中的喜怒哀乐搬到舞台上，就更需要借助一定的表现形式才能把这些情感表达出来。舞蹈中产生的一切肢体动作，都需要围绕人的主体来进行，并根据自然界的规律，对肢体动作进行升华。舞蹈中的任何情绪都是编导者通过对舞蹈作品进行构思之后形成的，然后在进行一定的创编，由舞蹈演员来把握其中的感情，把要表达的情感在舞蹈中呈现、抒发出来。并在此基础上把舞蹈与音乐结合在一起，也把其中的情感结合在一起，因而在选择相应的舞蹈音乐时创作者也需要具备一定的审美能力。

(二)舞蹈中需要音乐的辅助作用

舞蹈艺术是利用肢体的运动形式来表现语言的方式，而对事物事件的发展过程也是通过肢体的移动来实现的，因而运用舞蹈语言也可以把整件事情来表达清楚，但是舞蹈艺术的表现形式却不能够把事件所处的时代背景与发生的环境表现出来。而这一点，却可以通过音乐来弥补。由于音乐具有一定的听觉特征，音乐的表现和创作形式也会留下鲜明的时代情感表现与音乐特征，同时这种时代感也会给欣赏者带来一定的时代感受，比如我们在听到《红星闪闪》、《黄河协奏曲》时就很容易联想到那一代的事情，因此音乐就很好的把舞蹈中表现的事件就做出了交代。在实际中舞蹈艺术是以音乐的节奏和比较夸张的气口来作为肢体动作切入点的。而舞蹈的韵味和感觉都是通过肢体语言来表现的，所以在舞蹈时舞蹈者就会完全释放自己的肢体，另外，舞蹈者还根据音乐的节奏来表现蕴含的情感，而根据明快的节奏舞蹈者在实际舞蹈时也会不停的变换肢体动作，利用强烈的情感张丽给观众一种舞台是空的、舞台上只存在一种情绪的感觉。同时，舞蹈又很好的结合了写意与写实，利用肢体的动态变换过程来传递信息，也通过一定的个性化肢体动作来体现情绪。

(三)舞蹈形象与音乐形象的统一

音乐形象主要是由情绪音乐的形象体育主体音乐的形象相互结合而形成的。在舞蹈的艺术中音乐其实与舞蹈的文学形象具有同样重要的地位，益音乐形象也是舞蹈的一项主心骨，如果舞蹈没有了音乐，舞蹈就会失去色彩和灵魂，所以在舞蹈中离不开音乐的衬托。舞蹈中的舞蹈形象，首先则是舞蹈的主体音乐形象。在一部舞蹈作品里主体音乐形象一般是贯穿始终的一个主要线索，而舞蹈表现的现象也是在以这个线索为中心根据相应的文学形象支配来进行拓展创作的，舞蹈中主体音乐形象是对文学形象的一个很好的诠释，因此舞蹈形象与音乐形象的统一集合就可以让观众通过看和听来欣赏舞蹈艺术，进而陶冶情操，形成美好的精神感受。另外，主体音乐形象与舞蹈音乐形象结合在一起，又可以使舞蹈的形象更加具有个性化与典型化，形成完美统一的舞蹈艺术效果。

三、结语

综上所述，舞蹈动作和音乐是紧密联系在一起的，音乐不仅可以对舞蹈的动作做出提示，还可以给舞蹈者一定的灵感启发。舞蹈中利用听觉与视觉的结合来引起艺术美感的，如果没有了音乐的配合，舞蹈表现也就失去了生命力。因而成功的舞蹈是需要音乐的配合的，有了音乐优美和谐的伴奏，就很容易点燃跳舞者的激情，把舞蹈的内涵完美的呈现出来。

参考文献：

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[2]宋小璐.音乐是舞蹈的灵魂——试论音乐在舞蹈中的重要性[J]. 文化月刊，2009，(07).

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[4]陈佩玲.视觉艺术与听觉艺术-论舞蹈钢琴伴奏教学的特点[J].舞蹈，2009，(04).

[5]张娟.乐者舞之魂一舞蹈钢琴伴奏艺术探微[J].西安音乐学院学报，2010，(04).

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关于舞蹈的小论文范文

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面一起随我欣赏一下我的舞蹈梦范文吧！我的舞蹈梦范文篇一：我是一名普普通通的小学生，我有一个梦想，就是长大了要当一名舞蹈家。我一直在为实现这个目标而努力着。我记得是在我四岁时的那一年妈妈把我送去舞蹈学校学习舞蹈的基本功。我第一次站在舞蹈学校的教室中就被舞蹈老师和大姐姐们的优美舞姿吸引住了，从此我便一发而不可收拾的喜欢上了舞蹈。大人们有句话常说“不想当将军的士兵不是一名好士兵”，我心里就想“那不想当舞蹈家的舞者便不是一名好舞者了呗”于是我心里就产生了长大想当舞蹈家的梦想!经过五年的舞蹈学习我学会了很多舞蹈知识也增强了自信心，但也深深体会了学舞之人的“苦”。为了让自己的柔韧度更好老师会每次上课都给我压软度，我每一次都是忍着疼痛把腿，腰，肩，脚背压到了非正常状态。为了让自己的技巧更加娴熟我一次次的反复练习一个动作，每一次摔在地板上的疼痛只有自己知道，就算心里有再大的委屈和伤心只要音乐声响起我就会忘记所有的痛依然绽放出灿烂的笑容。舞者虽然在舞台上表演时很光鲜，但在幕后我们需要付出的却很多。无论怎样只要我选择了我便义无反顾的向着自己的梦想和目标前进，无论遇到多大的困难我都会坚持自己的梦想!这就是我--红旗小学三年四班的一名为了梦想而努力的小女孩刘恬恬!我来了，你在哪!? 我的舞蹈梦范文篇二：望着花圃里随风摇曳的玫瑰花，想起来了我。我，出生在小山村，地区限制了我的梦想可我知道我的舞蹈梦就如这随风摇曳的玫瑰一样会在风中展现出自己最美的一面。起初做的梦有些迷离，也只是梦想一个迷离的梦想。我常常幻想自己穿上舞蹈服，梳着精美的发髻在闪亮的舞台上展示这美丽的舞姿。一个暑假改变了我的想法，暑假里我报了舞蹈班，在舞蹈班里我刻苦练习每天汗水湿透了我的舞服，可我一直的坚持着。永远都不服输。当我想哭，累了的时候我幻想着自己站在舞台上的时候。心里就会好许多，我明白成功是用汗水换回来的。可是，舞蹈梦的道路远远没有这们简单，那个夏天我们学校开展一次校园集体舞大赛，我本可以进入市里面参加比赛可是因为骄傲却失去了这一个好机会，那天我回家哭了很久，爸爸告诉我人外有人，天外有天。这次失败了没关系，我们下次要努力。听了爸爸的话我仿佛明白了很多。从此我做什么事都不再骄傲，因为我知道我不是最大的一个，也不是最好的一个，爸爸的话我镌刻在了我的心上。功夫不负有心人，我在手拉手的活动里我取得了骄傲的成绩。我手拿证书的时候我始终没有忘记我要加倍努力。下一次要比这一次更好。我的舞蹈梦范文篇三：开国大典震四方，庄严雄伟。誉满全球，京奥运沪世博会。入住天宫驾神舟，成功完美。海军梦寐，首艘航母扬国威。璀璨无限尽和谐，风景如绘。东方神州，扬眉吐气两岸醉。中华崛起老前辈，永远丰碑。春回大地，中国梦想人人追。 “五千年的风和雨啊，藏了多少梦;黄色的脸黑色的眼，不变的是笑容。”终于，“让世界知道我们都是中国人”。今天的我们中国人，在中国共产党的领导下，已瞩目世界，日新月异，扬眉吐气。我现在是一名初一的中学生。如今，在祖国温暖强大的怀抱里茁壮成长;幸福地编织着美丽的梦想。我的梦想就是实现自己的舞蹈梦。我热爱舞蹈，尤其喜欢体育舞蹈拉丁舞。我很小的时候就拥有这个梦想，一直到现在都从未改变。6岁那年偶然一次机会看到幼儿园的老师在跳，当时就被吸引了，没理由地打心眼里特别喜欢，那时决定要么不学跳舞，学就学跳拉丁舞。我梦想自己将来有一天也成为一名舞蹈老师。像我的老师那样，把自己的技能优美的舞姿教给别人，当一名好老师。而且，一定要做一名有师德的舞蹈老师。不重名，不重利;只要热爱舞蹈，我都会尽心去教。因为舞蹈可以带给大家快乐。不仅给别人美的视觉，更可以使自己强身健体。妈妈说我3岁时，她就发现我对舞蹈感兴趣。那时只要看到有人跳舞，我就会跟在后面有模有样地模仿，于是妈妈把我送去培训班学习中国舞，后因年龄太小被劝退。接下来几年，因妈妈生病，我没人接送，于是学舞之事就耽搁下来。直到9岁时，我正式跟老师学习拉丁舞。如今，我已经学习拉丁舞近4年，现在仍然在学习。在学习舞蹈的过程中，有欢笑，有快乐，有汗水，也有泪水。我经历过不被看好的失落与打击;也通过自己的努力，最终以优异的成绩证明了自己。20XX年8月，我入京参赛拿到了金奖。通过这次历练，我更懂得了感恩，懂得了感谢帮助过我的人。我也从中悟到做人要从容，谈定，平静。更懂得了“学海无涯苦作舟”，“山外青山楼外楼”。机会一定是留给有准备的人。同学们，准备好了吗?为了自己的梦想，努力，加油!去实现自己的梦想，就好比翻山越岭，只有翻越一座座山，才能领略前面美丽的风景。年轻有梦就去追，青春无悔。让我们携手充满激情，拥抱梦想。我的舞蹈梦范文篇四：童年是个多梦的季节。刚做完白雪公主的梦，又因为一首《梁祝》，想当个演奏家，或者是一场精彩的奥运比赛，想成为运动健将……这样的梦想，使我的童年充满了乐趣，对未来满怀憧憬，但是，每次热情都持续不了几天。直到我五岁那年，妈妈带我去舞蹈兴趣班报名。从此，我开始了一个全新的、并为之奋斗的梦想—---当一名出色的舞者。梦想是前进的动力，在遇到困难时告诉我们要勇往直前;在失败时告诉我们要永不言弃。学习芭蕾对身体的柔韧性有着非常严苛的要求。比如劈腿角度要超过180度，小朋友怕疼，腿不自觉地缩了起来。老师挨个儿在小朋友的跨上狠狠地踩下去，要求腿绷直，此起彼伏的尖叫声掺杂着痛哭声响起了一片，而我是唯一一个忍住不哭的人。老师夸我软度好，对我投来赞许的目光。可只有我自己心里明白这其中的痛。我暗暗告诫自己，要坚持到底，不能轻言放弃。再比如练下腰，刚开始把握不好头猛地着地，钻心地疼。在舞蹈房外等候的家长们听到一声声咚咚闷响，也觉得很心痛。我用了两个星期时间在家苦练，终于掌握了技巧，下腰轻松自如了。当然，在追逐梦想的过程中，除了辛苦，更多的是幸福和甜蜜，是成功带来的快乐。在优美旋律的陪伴下翩翩起舞，每一次上课对我来说都是美的享受。一些高难度的动作经过反复揣摩和练习，逐渐变得得心应手，之前所有的付出觉得都是值得的。经过六年风雨无阻的坚持，我的身姿越来越挺拔、气质越来越高雅、心情越来越舒畅，在舞蹈考级中多次获得优秀等级，并在学校的文艺表演中崭露头角。舞蹈已经成为我生活中不可缺少的一部分。尽管实现梦想的道路还很漫长，但我将用自己的一生去呵护这个梦想，直到梦想成真!

关于舞蹈的论文题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场（试论大国心态下中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距（深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗本身就是很有趣的现象啊有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的哈哈希望你能早日通过

论文都是某某某研究

学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:汉族秧歌舞蹈与现代审美意识关于舞蹈造型艺术的动态审美思考川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承巴渝舞历史流源与当代传承中国古代舞蹈资源的开发研究汉代舞蹈风格研究汉代袖舞的整理与研究土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系论中国舞剧的真善美论音乐对民族民间舞蹈风格的影响舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》论古典舞的当代审美浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究重庆酉阳摆手舞的现代审美意识试论民族舞蹈创作与民族文化的关系论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况论音乐在舞蹈剧目中的重要性

我给你提供了几个选题，你可以看看，或者参考参考都可以但必须是你体育舞蹈专业，也可以参考自拟题目舞蹈论文题目一：1宋代乐器研究2萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析3《古希腊音乐文献》研究4宋代宫廷燕乐盏制研究世纪欧洲音乐与“中国热”6“三种唱法”的文化分析7水陆法会音乐研究8在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践9汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展10宋代教坊乐制研究12简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征13析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征14拉莫一近代和声理论的奠基人15古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值16三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析17多学科渗透的音乐课程综合观的研究18论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏19《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究20历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”21德彪西和他的音乐世界22清史稿乐志研究舞蹈论文题目二：23王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究24论浪漫主义音乐家的精神二元冲突25歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示26湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究27我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究28论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征29主题——动机理论——开放性的理论30在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析31现代音乐中的新音响及其作品结构力32先秦筝乐文化33汉魏时期的筝乐艺术34中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用35用动机分析方法分析中国民歌36贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态37二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究38乐府史研究39德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响40面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势41西洋歌剧泳叹调的美学研究42宋史乐志研究43辽金元三史乐志研究

关于舞蹈的3000字论文

《浅谈中国民族民间舞的发展》我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。一：民族民间舞蹈的文化结构民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。三：民族民间舞蹈文化建设中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。四：民族民间舞蹈技巧1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。五：继承我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。

摘要：舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。

关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析

从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”

舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。

一、舞蹈赏析的意义

舞蹈是_种综合性的表演艺术。舞蹈赏析也是一种有创造性的感受过程，它是一种感觉与理解、感情与认识相对统一的复杂的精神活动。是欣赏者通过舞蹈作品中所塑造表现出来的舞蹈形象，具体地认识它所反映的生活现象，体会其中所所蕴含的思想感情，欣赏其它的美的形态、韵律和表情，从而潜移默化地接受感染熏陶、提高认识并受到教育，并且促进创作的一系列过程。它是需要通过感受、理解、联想、想象等主观的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，从而完成的对舞蹈的审美过程。赏析者要跟随着作者主题、舞蹈手段、舞蹈形象来体会他对生活的感悟，从而产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。

在舞蹈欣赏的过程当中，想象力的作用很重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的欢欣。舞蹈欣赏它不仅仅是一种被动的接受过程，还会反作用于鉴赏者。通过观赏与体会之间的往复关系，体现出舞蹈欣赏的意义。

二、舞蹈赏析与舞蹈创作的关系

作为舞蹈的创作者不仅要有自身独特的艺术见解和舞蹈感悟，还要有深厚的艺术鉴赏能力与分析评价能力，可以总结得出舞蹈的艺术的内涵意义与精神表现，并可以总结借鉴好的舞蹈艺术作品的创作优点与表现方式。把其所看到的、想到的综合吸收，发展成为自身创作的基础内质与利用素材。对于舞蹈赏析与舞蹈创作的关系现总结有如下几点：

1.激发舞蹈创作的灵感与促进创作动机的找寻

(1)主观的搜索与寻找

所谓主观的搜索就是在舞蹈赏析的过程中主动的从所看的舞蹈中抓取好的表现形式与内容，经过思考与总结，酝酿思想与情感的交融，主观的寻找创作的主题与思路，从所欣赏到的范围中，找寻自己所需要的素材与灵感，并结合自身的创作来寻求创作的主题方向与表达内容。

(2)无意的灵感触发与动机闪现

无意的灵感触发与动机闪现是指在随意的状态下，通过所欣赏到的作品触发到自己的创作的心理意愿，通过自己的理解与表现手法，发展到一种主观的创作意愿。它是一种在欣赏过程中的偶得现象，是创作者的自身修为与艺术内质存在与欣赏过程中的闪光所触动而产生的灵感火花，的一种下意识的.创作动机的闪现。

2.舞蹈赏析促进积累可供创作的舞蹈语言

舞蹈语汇(动作)是靠日常积累才得以丰富的，只有拥有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行发展变化。

另外，通过鉴赏吸取舞蹈对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析的思路与方法，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。通过对欣赏舞蹈素材典型化的表现，创造生动丰满的舞蹈型像。

3.舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀

想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：

“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。在舞蹈赏析过程通过对作品各方面的欣赏与感受，如音乐、构图、画面以及灯光、服装、道具、动作、意境等的感受与欣赏体会，可以充公发挥自己的想象加深对作品的理解，更有益于创作营养的吸收与利用。舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀，为创作提供了广阔的想象空间与发挥基础。

4.吸取艺术精华，促进创作突破

一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是一样。舞蹈的创作过程是从具体到抽象，同时又能回到具体的一种艺术现象；闻一多认为，舞蹈是生命情调最直接、实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈使观众通过舞蹈的形象获得更清晰地理解。所以，创作者对欣赏到的各种形式内容的舞蹈都要掌握吸收，来丰富充实创作，从中吸取营养，结合自身对艺术美感的理解，创作出优美的舞蹈。在吸取艺术精华的同时要敢于尝试突破并发展，创作新的艺术内容与表达元素。舞蹈的本体意识和主体意识的具体内容，都必须与客观存在的现实生活相适应，必须具有当下时代的鲜活色彩。即在舞蹈创作中要多方面吸取艺术精华，促进创作发展。

5.舞蹈创作反作用于舞蹈赏析

舞蹈赏析不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者；通过作者和观众之间的这种往复关系，体现出舞蹈赏析的意义。舞蹈赏析作为一种精神上的审美活动，是舞蹈艺术与欣赏、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，同是也是舞蹈作品表现并突出其艺术价值的依托方式。一个经典的舞蹈艺术作品是经得起观赏者欣赏与评叛的，因为好的舞蹈只有通过赏析得到大众的认可与称赞才可以称得上是成功的作品，才可以体现出其艺术价值，才会更好的促进舞蹈创作。

科学、积极的进行舞蹈赏析对舞蹈创作有着推进与升华的作用，它不仅有利开舞蹈创作者创作思想的更新发展，也促进了舞蹈创作与表演者素质的提高。通过赏析理解与创作实践，可以深入完全的感受舞蹈的气韵与美感，在舞蹈赏析与学习思考的过程中反复提炼、领悟、探究并升华舞蹈的表现技法，为舞蹈创作汲取丰富的营养，并培养艺术构思与表现能力充分发挥艺术的感染力。

参考文献：

1.贾安林，中外舞蹈作品赏析(中外舞蹈精品赏析)第六卷，上海音乐出版，2006年12月.

2.剥、庆龙，高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探，华章，2010年01期.

3.雪天，心天，舞蹈欣赏，人民音乐出版社2003年1月.

4.杨明，关于舞蹈创作的探索，魅力中国，2010年9月第3期.

舞蹈生毕业论文写3000字。随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

舞蹈论文参考文献关于舞蹈表演

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

论文摘要：

舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。

论文关键词：

情感表达舞蹈表演联系重要性

舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

一、对舞蹈表演中情感的解释

舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

四、结语

情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

参考文献：

[1]颜晓燕.试论学前教育新师资的职业培养导向[J].学前教育研究,2006,(Z1).

[2]陈洁.学前教育专业的舞蹈教学[J].邯郸学院学报,2006,(01).

[3]李文琦.浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J].江西教育,2008,(15).

[4]田静.中国舞蹈名作赏析(1949-1999)[M].北京:人民音乐出版社,2003.

1、引言

舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。

中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的.感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。

2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性

还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。

“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。

8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“平圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

3、结语

凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

一、舞蹈中情感表达的重要性

舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。

二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施

情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。

而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通.

三、结语

在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。

所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。

舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。

舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学习舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。

一、认识情感表达

民族舞蹈情感表达的元素包括生活习惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲近大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学习《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学习情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的中国古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解中国古典舞的基本知识，学习中国古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。

二、学习情感表达

1.肢体动作的培养

舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学习舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学习，通过学习基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学习舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学习兴趣，营造轻松和谐的学习氛围。

2.内在情感的培养

所有舞蹈都是发自内心的情感表达，教学过程中，许多教师一味地追求学生的表现力，忽略了其内心的情感反映。没有发自内心情感表达的舞蹈是没有生命力的舞蹈，难以引起共鸣，因此，在高中音乐与舞蹈教学中，学生内在情感的教学尤为重要。例如，我在播放人音版高中音乐第二十三节的《爵士乐》时，让学生试着跟随音乐自己舞动，但是由于学生羞于表现，都只是跃跃欲试而不敢真正表达出爵士乐的舞蹈。这时，我就把学生分为三个小组，以斗舞的形式展开让其进行表演，只见学生一个接一个主动地上台表演，过程中他们有说有笑地进行交流与借鉴。这样的教学使学生的内心情感调动起来，避免了直接把教师的情感强加给学生。

三、善用创编舞蹈深入体会情感表达

舞蹈教学中让学生模仿原有的舞蹈作品限制了学生的情感表达和自由发挥，学习创编舞蹈动作表达心中情感，使学生化被动为主动，有感而发地去创造。通过利用创编舞蹈的形式，能够帮助学生学习、体验情感的表达，是培养其创造力的有效途径，是体会情感表达的重要手段，与此同时，教师还要启发学生在创编的舞蹈中自由表达情感。引导学生创编的过程中，教师可以创设情境让学生创编舞蹈，情境中的动作不需要过多，只要让学生能够感受其舞蹈渲染的情感即可。学生创编的舞蹈能够恰到好处地表达自己的情感，给其他学生留下深刻的印象，感染他们并引起共鸣，达到我们舞蹈情感表达的教学目的。

总而言之，情感表达是高中音乐与舞蹈模块教学中的灵魂，常规的舞蹈教学不适用于高中的特殊教学环境，长期枯燥的基本功训练也达不到教学目的。教师只有通过引导学生领悟舞蹈中的情感表达，才能更好地感受舞蹈的美。

关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析

一、舞蹈赏析的意义

二、舞蹈赏析与舞蹈创作的关系

1.激发舞蹈创作的灵感与促进创作动机的找寻

(1)主观的搜索与寻找

(2)无意的灵感触发与动机闪现

2.舞蹈赏析促进积累可供创作的舞蹈语言

3.舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀

想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：

4.吸取艺术精华，促进创作突破

5.舞蹈创作反作用于舞蹈赏析

参考文献：

1.贾安林，中外舞蹈作品赏析(中外舞蹈精品赏析)第六卷，上海音乐出版，2006年12月.

2.剥、庆龙，高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探，华章，2010年01期.

3.雪天，心天，舞蹈欣赏，人民音乐出版社2003年1月.

4.杨明，关于舞蹈创作的探索，魅力中国，2010年9月第3期.

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格