动画专业论文文献

《The Melancholy of Suzumiya Haruhi》-《凉宫春日的忧郁》（1） A far from ordinary school story starts here! This is a story of Suzumiya Haruhi, who upon enrollment at school announced, "I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, beings from the future, sliders， or super-humans, come see me. That is all!" Naturally, any normal person would think "What the...?!" but Haruhi is dead serious. Things get crazy when everyone realizes just how serious she is about it all and establishes the "SOS Dan". Suzumiya Haruhi is a good-looking high school girl who has a clear head, naughty personality and very egocentric thought. She has an unimaginably tremendous power to change the world, but she is totally unaware of her own power and so she is also unaware of the effect of her power on the outside world. A delightfully strange, yet marvelously interesting story! 一个远离普通学校的故事在这里开始！这是一个关于凉宫春日的故事，她在学校入学时宣布， "我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 当然，任何正常的人都会认为"什么...?!" 但春日已“死”得严重。当大家意识到她的一切事件如同疯了的严重时，她成立了" SOS团" 。她有一种无法想象的巨大的力量来改变这个世界，但她完全不知道她自己的能力，所以她也是不知道她的能力对外部世界的的影响。这是一个欣喜得奇怪，但神奇有趣的故事！（2） "The Melancholy of Suzumiya Haruhiis" a story about a high-school freshman, Suzumiya Haruhi, and those who are caught up in her antics. On the first day of school, she introduced herself in a bizarre way. "From East Middle School, Suzumiya Haruhi. I have no interest in ordinary humans. If there are any aliens, time travelers, sliders, or espers here.. come join me. That is all!" Her classmates wondered whether she was serious or just kidding around. Kyon, a fellow freshman who sits in front of Haruhi, was interested in her because of her strange introduction. Little by little, he tried to talk to her, but Haruhi's answers would always be "Shut up!" "Moron!" "Be quiet!" "Who cares about that!?". However, as the days went by, Kyon becomes the first ever to talk normally with Haruhi and eventually inspired her to form the SOS Brigade which sole purpose is to find aliens,sliders, time travelers and espers, and have fun with them. 《凉宫春日的忧郁》是一个故事关于一所高中一年级的学生凉宫春日和那些被她发现的“奇人” 。上高中的第一天，她还一个奇特的方式介绍了自己。 "毕业于东国中，我的名字是凉宫春日，我对普通人没有兴趣，如果你们之中有宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，尽管来找我吧，以上！" 她的同学不知道她的严重或只是开玩笑。阿虚，坐在前面春日的一大“研究员”，有兴趣她，因为她的奇怪介绍对她有兴趣。一点点，他试图对她说话，但春日的答案永远是"闭嘴" ！ "废柴！" ！ "肃静" ！ "谁会关心！？ " 。然而，随着时间一天天过去，阿虚成为有史以来第一次经常与春日谈话的人，并最终激发了她成立" SOS团"，其中的唯一目的就是要找到宇宙人，未来人，异世界人，超能力者，并和它们一起玩。 anime=Japanese animation 多指日本动漫 anime music video=AMV 复数AMVs... anime seasons 季 cartoon 卡通,一般指欧美动画片 chibi Q版人物 comic 漫画,不包括日本漫画,属此类的一般有向美国MARVEL的超人,蝙蝠侠之类 cosplay=costume play 角色扮演,衍生cos(动词), cosplayer(玩cosplay者) doujinshi 同人志 ED=ending 片尾曲 fansubs 字幕组 J-pop=Japanese Pop 受到西方影响的日本流行音乐 =Japanese popular music lolicon 萝莉控 manga=Japanese comic 日本漫画 mangaka 漫画家,多指日本漫画家 mecha 机械(动漫/漫画类型) one-shots=short story 只有一章的漫画短篇 OP=opening 片头曲 OST=original sound track 动漫原声集 otaku=fanatic 御宅族,指对动漫,游戏等有狂热者... OVA=original video animation 原创动画录影带 OAV=original anime video 同上 raw 未经修改的原版,如直接录制的节目和直接扫描的漫画等等 terminology 术语,如漫画家自行想象出来的一些武器等 White Day 白色情人节 romanji 日文的罗马发音(方便外国人的...) scanlation 在网络上免费发布的翻译后的漫画,作用与fansub相似不明白你说的句子的什么意思,就按我的理解了... Code Geass (反叛的鲁路修) The world won't change in pretty words alone. - Charles (鲁路修他爸...) I was dead until the moment I met you. I was powerless corpse pretending to be alive. Livin' without power, without the ability to change my course, was akin to a slow death. - Lelouch Lamperouge (鲁路修) ------- Black Cat (黑猫) I've come to deliver some bad luck! - Train Heartnet (托雷) ------- Evangelion (EVA) You're thinking in Japanese! If you must think, do it in German! - Asuka Langley Soryu (明日香) Survivability takes priority. - Misato Katsurag (葛城美里) Man fears the darkness, and so he scrapes away at the edges of it with fire. - Rei Ayanami (绫波丽) ------- Bleach (死神) Because we are amorphous. We hold them in reverence - Volume 1 (第一册...) 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Ryuk: "Then you'll be the only bastard left." Light: "What are you talking about, Ryuk? You could say I'm Japan's number one honour student." - Light (月) and Ryuk ------- Full Metal Alchemist (钢之炼金术师) I am going to get stronger, both emotionally and at fighting! ...and drink as much...milk...as I can... - Ed (爱德华...) ------- XXXholic Sincerity and determination...No matter what a person wants to attempt,those are needed. - Yuuko Ichihara (壹原侑子) Anime is animation in Japan and considered Japanese animation in the rest of the world. Anime dates from about 1917. Anime in Japan is popular among a small community and is now viewed throughout the world. Anime itself is considered a form of limited animation. Anime can be broadcast either through television or released directly to video, which are often called OVAs or OAV (Original Animation Video). Anime can be hand drawn or computer-assisted. It is used in television series, films, video, video games, commercials, and internet-based releases, and represents all genres of fiction.

中国首部动画广告片创作时间考------ 有感于《我与孙悟空》的细节剖析殷福军(内蒙古师范大学美术学院动画系,内蒙古呼和浩特 010022)摘要：《舒振东华文打字机》是目前我国学术界公认的第一部动画广告片，是中国动画的雏形先声。《舒振东华文打字机》的制作成功，把中国动画事业从探索阶段推进到试制阶段，在中国动画史上具有特别重要的意义。由于年代久远，很多资料散佚，长期以来学术界对它的创作时间存在一定争议，本文结合相关资料对《我与孙悟空》的细节进行剖析，最终明确其创作时间。关键词：万氏兄弟；舒振东华文打字机；创作时间中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：我国第一部动画广告片是万氏兄弟创作的《舒振东华文打字机》，这部动画片虽然显得很幼稚，但却是中国动画的雏形和先声。众所周知，在二十年代初期，中国还没有自己的动画片，是万氏兄弟在当时一无试验场地，二无资料可供参考，三无资金资料购买必要的机器设备的情况下，凭着对动画艺术的一腔热情和坚韧不拔的毅力，以《大力水手》、《墨水瓶之外》、《勃比小姐》等外国动画影片为参考，从研究走马灯、皮影戏和活动西洋镜的原理入手，不断探索和实践，终于揭开了现代动画技术的秘密。那么这部短片创作于什么时间呢？它的创作时间的确定，对于中国早期动画研究具有重要的参考价值。由于年代久远，资料散佚，对它的创作时间进行准确考证显然是非常困难的。目前在一些相关动画论文及学术著作中，也多少提及到这个问题，但却有一些不同的说法。一、两种说法第一种说法是1922年，目前持这种观点的人居多。鲍济贵、梁苹在《中国美术电影69周年》一文中指出：“1922年初，上海商务印书馆以提供材料、场地为条件，委托万氏兄弟利用业务时间制作《舒振东华文打字机》动画广告片。为了中国的动画事业，万氏兄弟接受了无报酬制作动画片的条件，废寝忘食的投入制作。制作动画广告片，使万氏兄弟探索动画进入应用已掌握的原始技法和逐格拍摄原理的新阶段。这年底，《舒振东华文打字机》动画广告片终于成功了。这个成功，虽然质量不高，但它可以说这是中国动画片的雏形和先声。”[1]在吴贻弓主编的《上海电影志》中也记载了相关内容：1922年，“商务”影戏部摄制了动画广告片《舒振乐华文打字机》（笔者按：“乐”字应系此书误写），1923年又摄制了《益利汽水》，编导、摄影均为万古蟾。[2]张慧临所著《二十世纪中国动画电影史》一书中的观点参考了包括上述文章在内的诸多材料：“1922年底，拍摄了动画广告片《舒振东华文打字机》，成为中国动画片的滥觞。”[3]颜慧、索亚斌在《中国动画电影史》中写到：“经过几年的实践，万氏兄弟于1922年制成动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国动画片的雏形。”[4]另一种说法是1926年，金宝山先生在其文章中多次采用了这种说法。他说，“‘万氏兄弟’携手合作，在旧货市场买了一个法国老式木壳摄影机，自己动手修理改装，自己设计动画片画稿。在一间小小的亭子里试制动画片。经过数百次的试验，终于在1926年正式拍摄动画广告片《舒振东华文打字机》和诙谐动画片《大闹画室》，一举成功。这是我国第一部无声黑白动画短片。”[5]在另一篇文章中再一次强调了这种说法：“1926年，正式拍摄动画广告片《舒振东华文打字机》和诙谐动画片《大闹画室》，一举成功, 这是我国第一部无声黑白动画片。它和另一部动画片《纸人捣乱记》在一些大影院同时放映时，观众如潮，孩子们看得捧腹大笑。”[6]上述两种说法都具有相当的可信性，并非空穴来风，这些观点有的来自于动画专家文章，有的来自于电影学者的论著。总体看来，持第一种说法的人占绝大多数，这也是现在许多文章及论著普遍采用的观点，而第二种说法只是个别研究者的意见。由于年代久远，又是万氏兄弟的探路之作，在当时没有引起广泛的关注，因而完全依靠历史研究的方法进行考证决不会收到满意的效果。破译这个谜团是一个异常棘手的问题，那么究竟有没有一种行之有效的处理办法呢？二、线索追踪乍一看上述说法都有一定道理，良莠难辨。但是仔细观察，我们不难发现几乎所有研究者都不约而同的参考了万籁鸣先生的晚年回忆录《我与孙悟空》[7]。这本书成书于1986年，是当今学者研究中国早期动画的珍贵史料。那么问题在于参考了同一部著作为什么会得出不同的结论那？读过此书的人相信都会有同一种感觉，虽然内容语言生动、文笔流畅，但是作者关于某些问题的叙事时间比较含蓄，导致了文章逻辑性不强，对于读者的解读造成了一定的困难，因而对这本书的正确理解成为澄清本文问题的关键。笔者依据自己对本书内容的理解把相关文字摘录出来，再进行相应分析以期能获得必要的线索。材料1：“美术电影中的一个主要片种动画片，是二十年代初期继无声电影之后从欧美传入我国的。” [7]P40“当我第一次在电影院看到外国“卡通片”时，心中不禁一震，想：画笔底下的人物果真动起来了！从此我视卡通片如至宝，一次又一次不厌其烦地买票观看，有的片子还重复看多次，研究其中的奥妙。这样一个强烈的艺术理想，驱使我如同当年刻苦自学美术那样，发奋专研，决心为创作中国的美术电影贡献出自己的青春，为中华民族争气，不让外国人专擅其美。”[7]P40材料1明确指出二十年代初期动画片从欧美传入我国，万籁鸣先生是在看了欧美动画片之后才有了创作动画片想法。这就让我们首先怀疑第一种说法的正确性，但文中“二十年代初期”时间概念并不具体，而且作者“第一次在电影院看到外国‘卡通片’”的时间也不甚明了，所以我们还没有推翻第一种说法理由。材料2：“所幸的是，几个在商务印书馆影戏部工作的弟弟在工作中了解到，电影是一格一格地连续拍摄起来的，通过影片的连续放映，利用人们视觉上的特点，影片中的人物才活动起来。通过对电影摄制、放映机械和性能的理解，我们受到很大的启发。可是我哪里有钱来购买价格昂贵的电影机作试验？我设想能不能用模拟的办法，即用一张一张的画稿代替一格一格的影片来进行试验。” [7]P41“我们经过了多年的探索，终于发现了动画电影的秘密。虽然厚薄子边角的画稿并不等于动画片，但我坚信我们找到了制作动画片的最最重要的关键。” [7]P42材料2由于其言辞的隐蔽性，因而是很容易被人忽视的。文中“几个在商务印书馆影戏部工作的弟弟”是解读这则材料的关键。只有了解中国早期电影的人才会知道其中的“弟弟”指的就是万古蟾和万涤寰两位，万古蟾于1925年到商务印书馆活动影戏部担任布景师，而万涤寰还要稍晚一些。因为电影技术与美术的融合才产生了美术电影，所以对电影摄影原理及拍摄技巧的掌握为他们破解制作动画片秘密提供了必要条件，此二人也因此在当时被公认为是“美术界最懂电影技术的人”。由于生活的拮据，他们当时还没有闲钱来买昂贵的电影机作试验，只好用一张一张的画稿代替一格一格的影片来进行模拟。理论上讲，这种模拟还只是动画创作的初步尝试。正是经过多次的模拟试验，他们才找到了制作动画片的最最重要的关键。而找到问题的关键也并不意味着动画片创作的成功，要知道他们此时连电影机都没有，可以说还处在“纸上谈兵”阶段。通过对材料2的分析，第一种说法显然已经被我们推翻了，动画片《舒振东华文打字机》至少应该是在1925年或1925年以后研制成功的。那么究竟是哪一年那？材料3：“‘良好的开端乃是成功的一半’，现在这个头开得好，我和弟弟们决心把动画片的试验进行下去。……我面临着一大堆难以解决的困难：我们一无试验场地，二无资料可供参考，三无资金购买必需的机器和设备。这三个问题犹如三座大山，我连跨过一座山的能力都没有。” [7]P42“我们没有试验场地，就将我们起居生活的那间七平方米的亭子间权充临时实验室。” [7]P43“工作室问题算是解决了，但我们没有资料可供参考。为了寻求那怕是点滴的动画技术理论资料，我们在星期天、节假日总是跑图书馆、旧书摊。……有关电影技术的书倒是有几本，而有关动画片的资料则犹如大海捞针，找了两三个月一无所获。” [7]P44“想到试验用的机器和设备，我更是一筹莫展。我们兄弟几个薪水都很少，每月薪水中还要扣出一部分替父亲还债。那时，我已经结婚有了孩子，负担更重，即使有点画稿收入，也无济于事。” [7]P44“十八岁到上海工作，为了偿还父亲欠下的债，一直无力成亲，过了五年光景，她（指陈蔼卿）才来上海与我结婚。……，那时，她看到我们废寝忘食地进行动画片的实验，正愁着没有钱买机器和设备，因而更加精打细算地使用每一元钱。……她让我们解除后顾之忧，让我一心一意扑在动画片的试验上，这真是对我的绝大支持。……我们每前进一步都经过上百次的试验，二前进了的一步又成为我们继续前进的动力。我们的亭子边，……是一个形状古怪有四条腿的木架子，架子上安放着一台“安赖蒙”的木壳摄影机。……我们是在北京路旧货市场上发现的，是一架人家丢弃不用的破旧机器。”[7]P48-49“我们有了工作室，有了摄影机，还缺少暗房，因而一到夜晚，我们就立刻将灶披间里的煤球炉搬开，把窗户严严实实地遮起来，为的是把它变成冲洗胶片的暗房” [7]P50“我和弟弟们夜以继日地工作，把家庭、孩子、生活等都丢在脑后。也不知失败过多少次，终于在一个夜晚，那间亭子间窄小的白璧上映出了动画形象，我们亲眼看到自己亲手绘制的图画真的活动起来了。” [7]P51-52材料3的内容极为丰富，但归其根本，它无疑告诉我们当时创作的艰难。这则材料让一些即使不了解“几个在商务印书馆影戏部工作的弟弟”背景的人，也会理所应当的摒弃第一种说法。万籁鸣出生于1900年1月18日，他“十八岁到上海工作”，由于经济原因“过了五年光景”才与妻子完婚，又“有了孩子”，经济负担就更重，“想到试验用的机器和设备”自然是“一筹莫展”，最后在妻子的帮助下才在二手市场买来一台破旧的“安赖蒙”木壳摄影机。撇开笔者材料2分析我们也会想到万氏兄弟在1923年以前连试验用的机器和设备都没有，何谈研制成功啊！笔者结合材料2接着向下分析。“良好的开端”指的上文所言“经过了多年的探索，终于发现了动画电影的秘密。虽然厚薄子边角的画稿并不等于动画片，但我坚信我们找到了制作动画片的最最重要的关键。”“面临着一大堆难以解决的困难”，“没有试验场地”，“没有资料可供参考”，“想到试验用的机器和设备”，“两三个月一无所获”，“夜以继日”，“也不知失败过多少次”等等这些文字足以说明万氏兄弟创作动画片的艰苦，更需要有充足的时间作保障。深入了解中国早期电影史，我们会发现万古蟾于1925年1月到商务印书馆艺徒学校担任图画教员，1925年7月才转到影戏部工作。[8]那么在短短的几个月时间里，万氏兄弟能否顺利解决材料3中所面临的一系列问题呢？在1925年底之前研制成功的可能性有多大呢，我们拭目以待。三、拨云现日材料4：“这个现在看来十分简单、十分明确并且理所当然的问题，在二十年代初期却成了长期困扰我的大问题。那时我百思不得其解，经过四年的研究和探索，直到1926年我和弟弟们才掌握了这个秘密。” [7]P39“动画片试验成功的消息被商务印书馆影戏部知道了，便委托我们业余制作一部短本动画片《舒振东华文打字机》。这部简陋可笑的动画广告片却是以后动画片的雏形和先声。为我们提供了制作动画片的原始经验和极为朴素的动画理论。”[7]P52“在七八年前，我们兄弟四人虽然都是美术从业员，有的是任美专教师，有的是任商务印书馆图画编辑，但是常常在电影上看见(out the ink well)钢笔墨水画片，……，不久我们兄弟当中，有两个特为此事投身在电影界工作，从此对于电影摄制法与电影上的一切常识渐渐熟悉。就在这时我们议缮就了一个墨水画剧本和绘写摄制的方法计划书向某影片公司主事者接洽。” [9]初读此材料的人会觉得很奇怪，材料4不是明明写着“直到1926年我和弟弟们才掌握了这个秘密”吗，那么《舒振东华文打字机》肯定是1926年研制成功的呀。对于这句话的理解学术界历来有很多争议，因为文中没有明确写明是什么影片，所以是《舒振东华文打字机》的几率有多大，我们无法确定。笔者认为这里面有几个问题需要引起研究者的注意：第一，通过第二则材料我们知道在《舒振东华文打字机》之前万氏兄弟已经在绘制另一部短片（在这里笔者姑且先把它称为“短片”），而这则短片是万氏兄弟动画片研制成功的标志，即“掌握了这个秘密”，而从而可以确定它创作成功的时间是在1926年，因此《舒振东华文打字机》创作时间是在1926年或者1926年以后这是必然的。第二，毫无疑问，《舒振东华文打字机》是以后动画片的雏形，它是在目前学术界公认的我国第一部动画片《大闹画室》之前完成的，这部动画片是由梅雪俦、万古蟾在1927年5月创作完成的，万籁鸣实际并未参与其创作，笔者对此已另辟文章。[10]如果说那篇文章“《大闹画室》诞生于1927年”的论据还不够充分的话，笔者在这里再补充一点。著名电影家程树仁在其主编的在的中国第一部影业年鉴《中华影业年鉴》里面特设了“活动滑稽画家”一栏，讲述动画片在中国的发展现状。文中谈到，“活动滑稽画片，吾国影业界尚未见有此种出品也，间有一二能做活动广告画片者，亦与活动滑稽画片相距远。”[11]另外，文中又提到秦立凡先生的动画片《球人》虽绘制已久，但尚未见其出品。文末程列出了秦立凡、黄文农、杨左陶、万古蟾四人，以期能引起大家的关注，可见程对动画事业之关心。如果此前已在绘制或绘制完成《大闹画室》，又是与动画专家梅雪俦合作，文中必能有所体现。万古蟾之所以能引程树仁的重视，主要有两条原因，首先是他“能做活动广告画片”，其次是此时他投身在电影界。万氏兄弟的第一部活动广告画片即为《舒振东华文打字机》，可见其是在1926年完成的。张慧临的《二十世纪中国动画艺术史》是第一本关于我国动画历史的专著，为中国动画界填补了一项空白，引起了学者的广泛重视并被很多高校的动画专业作为教材使用。但她对“经过四年的研究和探索”这句话的理解明显有误的，文中指出：“但就是这个简陋、原始的小玩意，竟花费了万氏兄弟整整四年的时间（1919—1922）才搞清了它的原理。四年的光阴，历史的一瞬，但对万氏兄弟来说，对中国的动画事业来说，这四年饱含了多少坎坷与磨难。”[3]P30可见，这个“四年时间”很重要，1922年成为这个问题的时间转捩点，张惠临把它的观点定位1922年以前四年，这是完全错误的。这样的结果无形中就把早期中国电影人关注动画片的历史向前推进了四年。结语综上所述，笔者通过对《我与孙悟空》一书的解读，并参考了一些相关材料进行比较分析得出的结论是第三种说法是正确的，即《舒振东华文打字机》的创作时间为1926年。它的制作成功，把中国动画事业从探索阶段推进到试制阶段。此前赞成这种说法的人是极少的，而这次真理却偏偏掌握在少数人手里，这就否认了绝大多数人对于这个问题的看法。由此看来，我国第一部动画广告片创作时间的确定，对于合理解释中国早期动画的创作状况和研究中国早期动画作品具有相当意义。希望业界学人对这个“吹毛求疵”的问题引起注意，不要再以讹传讹。参考文献：[1] 鲍济贵,梁苹.中国美术电影69周年(J).电影艺术，1995，(6) :42.[2] 吴贻弓主编.上海电影志(Z).上海：上海社会科学院出版社，1999:1043.[3] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M]. 西安：陕西人民美术出版社，2002:35.[4] 颜慧,索亚斌.中国动画史(M).北京：中国电影出版社，2005:13.[5] 金宝山.动画 “鼻祖”万籁鸣(J).大众电影，2002，(15) :32.[6] 金宝山.“动画大师”万籁鸣(J).文史春秋，2005，(1) :57.[7] 万籁鸣口述,万国魂执笔.我与孙悟空(M).太原：北岳文艺出版社，1986.[8] 万百五口述,张慧临整理.勤奋人生辉煌事业——回忆我的父亲万古蟾(J).中国动画,2006, (1):7.[9] 万籁鸣,万古蟾,万超尘,万涤寰.万氏绘制活动墨水画经过谈(J).良友杂志，1934，(89) :30.[10] 殷福军.首批中国动画片及作者的考证(J)，电影艺术, 2007,(1):148-152.[11] 程树仁.中华影业年鉴(Z)，1927.

动画专业插画式动画论文题目

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你的动画专业论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。不知道你是否确定了选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法: 一、尽快确定毕业论文的选题方向在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。第二步,是将阅读所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。第三步,将自己在研究中的体会与资料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目标也就会渐渐明确起来。

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广告专业毕业论文选题参考 1、实行广告代理制的现实意义 2、大众传播媒体与广告传播方面 3、论专业媒体购买公司的发展背景、经营原则及其经营特征 4、论不同消费群体的广告诉求特征 5、论广告活动与促销活动的互补和整合 6、传统文化对现代广告的影响 7、广告对现代文化生活的影响 8、广告对现代消费生活的影响 9、广告对社会伦理的影响 10、广告对儿童行为的影响 11、论广告作品中的美女经济 12、论广告中的性感诉求 13、广告口号在广告中的地位和作用 14、从电视媒体特点看电视广告文案的写作 15、论广告创意中的戏剧化手法 16、论我国当前大众传媒广告的主题倾向 17、论我国新闻媒体违法广告的特征及对策 18、论中国比较广告的现状 19、论广告语的艺术魅力 20、广告创意中的民族特色 21、我国虚假违法广告的原因探析 22、论广告伦理在广告中的重要意义 23、谈我国广告格调和品位中存在的问题 24、我国当前广告道德失衡与错位的主要表现及对策 25、对网络广告活动的规范化研究 26、大众传媒广告的美感分析 37、广告中的童心魅力 28、论大众媒体广告中的***倾向 29、户外服装广告——在现代与传统之间 30、形象代言人策略对品牌塑造的影响 31、论广告的语言艺术 32、论广告的本土化 33、广告语言的模糊性分析 34、广告媒体特性与广告设计 35、网络时代广告发展前景 36、当前国内房地产广告现状与发展提示：可从不同地区、广告不同层面展开分析、比较，预见未来趋势 37、当前国内汽车广告现状与发展 38、从比较文化的观点看广告 39、时尚市场细分与广告定位（性别、年龄、价值观念多样化） 40、公益广告与品牌形象 41、广告商业性与艺术性的关系 42、广告作品中形、声、色运用的艺术魅力 43、论广告公司的客户开发与客户管理 44、×××城市现代橱窗展示设计的现状 45、论广告的娱乐价值 46、强势媒体创造强势品牌 47、现代橱窗展示与城市环境 48、图形、符号设计在广告中的视觉传达（论文） 49、中西方思维在中国广告设计中的交融（论文） 50、从抽象符号到具象图形的过渡 ——三大构成在广告设计中的应用（论文） 51、论企业形象识别系统（VI）的设计（论文） 52、标志设计在视觉传达中的识别性（论文） 53、插图艺术的文化内涵（论文） 54、平面广告设计中的现实因素（论文） 55、浅谈中国大陆影视广告 56、中西方广告创意差异 57、化妆品广告心理策略分析 58、论广告公司财务经营中的风险及其防范措施 59、论民族文化在广告设计中的传承 60、论大众传媒广告对消费者审美取向的影响 61、网络广告效果调查 62、论平面设计的风格化 63、谈企业形象识别系统中的定位 64、论广告设计的时尚化 65、论色彩在平面设计中的作用 66、论平面设计过程的延续性效应 67、论商品包装设计对消费行为的影响 68、论平面广告中视觉语言 69、从产品营销策略谈广告媒体排期策略及其控制方法 70、河北省（或石家庄）广告发展现状 71、论商业摄影在广告传播中的独特作用。 72、论广告作品风格化、个性化的利与弊。 73、商业摄影在平面广告的视觉传达中的作用。 74、某某品牌广告的视觉形象分析。 75、论时尚广告对青少年的消费行为的影响。 76、探讨品牌信仰的塑造之道。 77、论现代广告对网上消费的影响。 78、浅谈现代广告人应具备的素养。 79、论网络广告中的视觉传达设计的重要性。 80、寻求平面广告设计的个性差异之道。 81、浅谈版式设计对平面广告的信息传达的影响。 82、论平面广告的视觉污染。动画专业毕业论文选题 1.动画技术与游戏开发设计 2.虚拟看房软件（动画、音响制作）

动画专业毕业论文

是的，动画专业毕业生需要写论文。动画专业的毕业论文是一项重要的毕业要求，它是毕业生对所学知识的总结和深入研究，是毕业生获得学位的必要条件。毕业论文的内容主要是毕业生在学习期间所取得的研究成果，可以是动画制作技术、动画设计理论、动画创作过程等。毕业论文要求毕业生具有独立思考能力，有较强的分析和综合能力，能够深入探讨动画制作的理论和实践，并能够提出有效的解决方案。

动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业毕业论文，供大家参考。

《动画艺术之生命》

[摘要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、民间故事以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的想象力，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。

[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑

一

浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。

合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。

童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。

动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及寓言故事的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。

孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。

无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。

孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是经验的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。

童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。

稍进一步的方法就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。

孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。

学龄前儿童可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。

人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。

二

许多动画都是直接由童话、神话、寓言、传说等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。

古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的教育是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。

实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。

所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。

60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。

在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。

在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。

就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。

三

动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。

《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。

虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。

如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。

美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。

美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。

制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。

动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。

现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。

艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。

故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。

[参考文献]

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[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).

《中西动画艺术风格探讨》

摘要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。

关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩

中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。

一、动画中人物形象刻画比较

动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。

中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色传统文化的形象设计。

西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。

二、动画中色彩的比较

色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。

但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。

在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。

三、动画题材的比较

西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。

中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事，成语故事，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。

四、动画意义的比较

中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。

西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。

在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。

结语

在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。

参考文献

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浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。声——音乐的烘托前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill, Jr.)。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。 “早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中，当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时，背景音乐表现了一种气势如虹的豪气，但当被问及如何来做到这一点时，他立刻泄了气，这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变（或者完全不加改变），使之用于不相干的或干脆相反的场合之中，从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐，而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化，如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的，这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然，在迪斯尼的动画中，这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。声音进入电影很多年之后，逐渐在电影中发挥自己的独特的作用，可以进行独立的叙事，然而，在动画片中，尤其是在迪斯尼动画中营造幽默，还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的，因此声画之间遵循着单一的同步关系，在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。

毕业论文动画专业

《动画艺术之生命》

[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑

一

孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。

无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。

人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。

二

三

动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。

[参考文献]

[1] 路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007(04).

[2] 李涛.动画文化：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007(10).

[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).

《中西动画艺术风格探讨》

关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩

一、动画中人物形象刻画比较

二、动画中色彩的比较

三、动画题材的比较

四、动画意义的比较

结语

参考文献

[1] 万书荣.美国动画影片故事设计的特色[J].艺苑，2010，(01).

[2] 代钰洪，罗斌.从动画发展历程看中国动画[J].成都大学学报(社会科学版)，2006，(04)

[3] 尉迟姝毅.《动画视觉语言》[D].大连工业大学，2008.

[4] 徐超，张虹.让中国动画尽现春光――浅谈中国特色的动画发展之路[J].作家，2009，(20)

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动画论文专业术语

可以让论文更有水准论文查重，主要是用于端正学术行为，提高大家的专业水平，最终达到高校要求的毕业条件，是打击学术不端行为的重要手段。不过，有些同学自己写的论文重复率还是会超标，这是为什么呢？为什么自己写的论文重复率还是很高呢？其实主要原因是论文中的专业术语被算重复率了，论文查重是根据论文的章节划分之后，在各章节分别检测查重，得出章节查重率，从而计算出全文查重率。章节区分一般以论文的目录为基础准则。论文的目录、专业术语定义、摘等内容都是会被论文查重系统自动识别出来的，因为这部分是有规定好的格式的。但是要注意这部分内容的格式是正确的，如果引用部分的格式不规范，那么查重系统检测时就可能会无法识别，从而将专业术语定义、引用等内容计算进论文查重率。虽然说会被检测识别查重，但是查重时论文的专业术语定义和概念一般是不会计算重复率之中的，如果定义和概念出现重复部分，则说明可能使用的查重软件不是正规有效的论文查重，应当使用正规的论文查重网站比如“知网”“paperpp”等论文查重网站。如果检测的论文专业术语定义和概念还是有重复率，这就说明论文的专业术语定义和概念格式存在错误，导致论文查重系统无法自动识别出来。

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