关于丝网版画的论文素材
其实是因为这幅画在国内没有碰到一个专业的专家，所有的人都认为它是假的。
浅谈美术鉴赏 美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖 析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏 的课程。它有助于培养学生的认知技巧，提 高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开 阔知识视野，陶冶情操。笔者从以下几个角 度来探讨如何上好美术鉴赏课。 一、让学生多欣赏优秀的美术作品 正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘 勰所说的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后 识器。”只有学生多看、多思考，对一些艺术 语言（如点、线、面、体、空间、光、色、材 质、肌理）和艺术流派（如现代中国的岭南 派、西方的印象派）等美术知识才能逐步由 感性认识上升到理性认识。 可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本 的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂 花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的 作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、 印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这 也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。 另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、 皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、 背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法， 具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族 的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺 术。中国画线条的美感是油画所没有的。 二、多给学生介绍美术的类别及基本知识 给学生介绍美术基本知识，特别是有关 美术的分类和各类美术的主要特点，以及美 术的主要艺术语言以及作用的知识。只有这 样，才能根据各类美术的特点和美术的主要 艺术语言，去理解各类美术作品，真正领会 各类美术作品各自不同的艺术魅力。 例如，从大的方面讲，美术包括绘画、雕 塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺 术等四大类。也可将书艺（书法、篆刻等）和 摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺 术，从绘画的社会功能和表现形式来分，绘 画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组 画、插图等。从绘画的题材来分，绘画可分 为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物 画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分， 绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉 画、版画、壁画、素描等画种。其中一些画 种根据使用的材料和工具的不同，又可分为 更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜 版画、石版画、丝网版画、胶版画等。其中 木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套 色木刻等。 三、多介绍艺术作品的历史文化背景 在给学生介绍美术作品时，多介绍一些 美术作品的作者及历史文化背景，培养学生 学习兴趣，让学生来理解和体会作者特定 生活经验和生活阅历。 例如，罗中立的《父亲》是1980年根据 画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的 深情，创作了这幅超级写实主义作品。 《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪 的农民“。20世纪70年代农民进城主要是淘 粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、 公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥 料，画家附近的厕所里都有农民住在里面， 那时候城里面每一个厕所都有农民住在里 面。农民过年的时候也守在那个地方，年三 十的时候，家家户户都在团圆，那个农民家 就住在那个厕所，一年四季都住在那个地 方，吃饭烧火都在那个地方！所以他的那个 神态和姿势引起我很大的震动，这个农民一 年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说： “我的一生跟农民肯定是分不开的。《父亲》 这幅画创作出来的时候，我没有想到它会引 起社会上这样大的反响，《父亲》这幅画实 际上是宣告一个神的时代结束，一个人的时 代开始……《父亲》画了近30年了，它的 主题概括了我们民族的历史、沧桑，绘画语 言和表现手法上首次借用了西方超级写实主 义（照相写实）手法，所以当时会引起那么 多关注。但它持续引起关注许多年，我想是 因为那件作品内含的主题，它已是一个时期 的文化符号。” 只有让学生了解《父亲》的创作背景，才 能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这 一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手，以及 缺牙的嘴巴，为什么会立即引起社会的强烈 反响。为什么能代表中国一代人的形象。 四、多讲解美术史方面的知识 我国新兴木刻运动的产生，是新民主主 义革命的需要，其作品具有极强的革命性和 明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情 况下，鲁迅先生介绍欧洲版画，组织木刻青 年和提倡新兴木刻运动，其目的是将木刻作 为有力的武器向敌人发动进攻。用刻刀和生 命坚持其主张，为了精神和理想，这些木刻 家们不仅仅是艺术家，更主要的是革命的斗 士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治 斗争中去，以至于被查封展览，或是被捕
版画大家都知道，就是用刀或者化学用品等在可以雕刻的多种材质的版面上创作出来的图案，一般来说主要是在木头或者石头上进行雕刻。版画在明清两代达到了巅峰，随着现代印刷技术和3D打印等科学技术的发展逐渐走向平淡，专注于版画的人也更加的稀少，相对于国内的市场而言，竞争力明显比字画小得多。丝网版画正式引进中国不到百年，处于一个成长摸索期，这也是一个对于普通消费者来说收藏艺术品的一个大好时机，通常几千到几万就可以买到一张丝网版画。
张桂林
丝网版画
丝网版画简单来说就是利用丝网、网框、胶刮这些极为简单的设备在多种材质上进行印刷，它非常讲究颜色的搭配，制作方法有些像工业上面花布的印刷方法，颜料被刮压以后由网孔漏下去到了承接的物体上面，也可以被叫作丝漏版画。作为世界版画的主流也是版画中的另类品种，中央美术学院教授张桂林深知丝网版画的重要，自1977年至今他一直致力于中国丝网版画的革新，可以说他在中国发展网版画的道路上面功不可没，是国内的丝网版画的开拓者和先行者。
张桂林马系列之十六
在2019年的深圳关山月美术馆有一场关于丝网版画的展览，讲述的就是张桂林与丝网版画的情缘，展览包含了40年间张桂林几十件作品，这些作品色彩搭配特别舒适，内容风格多变，有的色彩对撞浓烈，作品充满了浓烈的个人色彩，它产生的艺术作品并不亚于平常的水墨画。作为中国丝网版画第一人，张桂林的创作道路依然在不断地成长当中，他表示作品来源于生活所以回馈于大众也是理所当然的，因此他的作品中篇幅较小的比较正针对于普通群众收藏。
青花 丝网版 45×67cm 张桂林 2005年
国内外价格悬殊
相对于国内丝网版画价格的亲民，国外的完全是丝网版画发展的温床，一幅艺术价值超高的丝网版画甚至于可以拍卖出上亿的价格。《水牛II》作为劳森伯格丝网版画中创作的最大的作品，在1964年威尼斯双年展上大放异彩，也让劳森伯格一炮而红，更是在几十年后的拍卖会上一经拍卖就拍出了亿元人民币的高价，而对比国内丝网版画的价格，简直让人大跌眼镜。劳森伯格作为推动了波普艺术发展的艺术家在打破常规这块特别有天赋，他有着自己独特的艺术表达方式。
劳森伯格《水牛II》
如果说中国的丝网版画艺术还在萌芽成长期，那么国外的已经非常成熟，通过作品对比可以看到，张桂林的丝网版画与劳森伯格创作的《水牛II》风格明显不一样，东方特色和西方风格清晰明了。《水牛II》将绘画、摄影等多种艺术表现形式汇聚在一起相互拼接形成了一张非常著名的画作，融入的多种元素非常具有现代感。作为起步较晚的中国，在丝网版画上的最早实践者，张桂林让丝网版画焕发了全新的生命。
古老中国系列之角楼 丝网版 43×66cm
丝网版画简便易学非常受到年轻人的喜欢，但是目前市场对于版画还是存在有一定的误解，中国的版画市场并没有国外那么热潮，这也导致于版画在中国并没有被受到重视，事实上，版画空间巨大，原创空间广阔，艺术性文化性丝毫不亚于其他艺术品。这种综合类艺术创作较为自由更能展现作者的思想与情感，在各大拍卖场的标价也并给有被炒起来，目前是收藏的较好机会，以后升值的空间巨大。
关于一丝不苟的议论文素材
孔子，他只要看见智慧的人，都会虚心请教，非常一丝不苟
他对待学习一丝不苟，就算是吃饭也不忘读书，早上起来每天第1件事就是背单词。
王羲之吃墨王羲之自小就开始学习书法。据说就连他平时走路，也随时用手比划著在身上练字，日子久了，连衣服都划破了。为练得一手好字，王羲之整天都在书房里练字，甚至废寝忘食。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意．于是再写。他就这么个脾气，任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“格格”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。王夫人笑着拿来铜镜，王羲之一看，只见满嘴是乌黑的墨汁，不由得也哈哈大笑起来。
丝网版画论文答辩内容
清华大学没有表演系。
专业有：
1. 清华大学工学、管理学、理学、文学实力超群，是造就工学、管理学、理学、文学杰出人才的理想之地。法学实力雄厚，是培养法学一流人才的优秀大学。哲学、历史学、经济学实力上乘，是培养哲学、历史学、经济学优秀人才的高等学府。
2. 在55个本科专业中，理学的数学与应用数学、资讯与计算科学、应用物理学、化学生物学W、生物科学、生物技术、微电子学专业，工学的高分子材料与工程、材料科学与工程Y、机械工程及自动化Y、车辆工程W、测控技术与仪器、热能与动力工程、核工程与核技术、电气工程及其自动化、自动化、电子资讯工程、电脑科学与技术、电子科学与技术、生物医学工程、软体工程W、建筑学、土木工程、建筑环境与装置工程、给水排水工程、给排水科学与工程W、水利水电工程、环境工程、化学工程与工艺、工程力学专业，医学的临床医学专业，法学的国际政治专业，文学的英语、绘画、雕塑、艺术设计学专业，管理学的资讯管理与资讯系统、工业工程、工程管理、工商管理、会计学专业是A++级。
特色专业
内容来源于高考派
新闻学
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清华大学新闻系依托日益增强的新闻学和传播学的学科基础和精干的师资团队在国际传播、媒体与科技、艺术相结合和影视理论与批评等方面的学术研究中取得一定的优势。
艺术设计
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清华大学艺术设计学院是我国最早成立的设计类学院，学院在全国艺术院校当中处于领先地位。连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院校之一。以设计艺术学为主体的艺术学一级学科在5年一次的全国一级学科评估中，于2004、2009年两度全国排名第一。
微电子学
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清华大学微电子学与国内同类学科相比，其物质条件与基地建设、科研水平与成果及学生培养规模与水平均居全国前列。在2006年全国一级学科评估中，该系隶属的“电子科学与技术”学科获得了“整体水平”第一名的好成绩。
核工程与核技术
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清华大学工程物理系是我国培养高素质核科技人才的主要基地。师资力量雄厚，科学研究十分活跃，取得了多项重大成果，为世人所瞩目，研究经费增长了近十倍，综合科技效益位列全国同专业之首。毕业生深受社会欢迎，就业前景良好。
电子资讯工程
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清华大学电子工程系是我国最早从事资讯与电子科学技术教学和研究工作的单位之一，在2002年、2006年全国一级学科整体水平评估中均排名全国第一。在USnews国际学科评估中，电子系排名世界第24名、国内第1名。是全国学科最全、综合性最强的电子工程专业。
电脑科学与技术
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清华大学电脑科学与技术系，已发展成为我国计算机学科领域内教学、科研综合实力强，影响力大的计算机系。2002年在全国学位与研究生教育发展中心开展的一级学科整体水平评估中，计算机系在总共4个分项指标中，3项(学术队伍、人才培养、学术声誉)在全国排名第一。2006年在全国学位与研究生教育发展中心开展的一级学科整体水平评估中，以总分满分100分的成绩排名第一。
作为国内最好地高等院校之一,清华大学自开设EMBA专案以来,每年都会有众多的考生纷纷选择报考,而清华EMBA为了更好的服务于学员,也开设了众多课程,下面就给大家介绍一下清华EMBA专案都有哪些专业? 目前,清华EMBA比较著名的课程有学位班、总裁研修班、国际EMBA以及媒体奖学金班。具体情况如下: 1、清华EMBA学位班? 清华大学经济管理学院EMBA学制不少于18个月,学费56万元,每月利用一个周末(周四至周日)集中授课四天。报考EMBA须进行笔试统一线上报名参加全国硕士研究生统一入学考试。 2、清华EMBA总裁研修班? 清华大学高阶工商管理EMBA总裁研修班,学制18个月,周末授课。学费:万元/人(包括:开学汇入、企业家创新领导力篇、管理核心实务篇、决策分析篇、结业典礼)。 3、清华大学国际EMBA? 清华-INSEAD双学位EMBA专案全英文授课,以18个月为一个周期,由多门精干实用的课程组成,其学费为万美金(包括听课费、教材讲义费、学校和图书馆、计算机中心的使用费、论文答辩费、课件、茶点等费用。此费用不包括海外上课所需的国际旅费和食宿费用)。 4、清华EMBA媒体奖学金班 清华经管EMBA媒体奖学金课程班学习期限共一年,六大模组的课程集中周六、周日授课2天,每天8个学时。学年共计96个学时。课程以教师讲授和案例分析为主,辅以小组讨论、讲座等。另外所有学生在校学习期间的学费用全部由清华大学经济管理学院EMBA教育中心提供。。
染织服装艺术设计系现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，其中：染织艺术设计专业课程设定为：室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史等。 服装艺术设计专业主要课程有：中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。 陶瓷艺术设计专业主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及装置、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。 资讯艺术设计系主要的课程包括资讯结构、介面设计、互动设计、体验设计、网路设计和虚拟现实应用等。 视觉传达设计系 ( 原装潢艺术设计系 )主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体互动式设计等。 环境艺术设计系现设有室内设计和景观设计两个专业方向。 室内设计的专业主要开设：制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家俱设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。 景观设计的专业主要开设：空间设计概念、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。 绘画系下设中国画、油画、版画和壁画四个工作室，并设有材料和技法研究室。四个工作室的主干课程除素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖等共同基础课外，各工作室还开设相关的专业课程。 中国画工作室的专业课程为：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、书法和篆刻等。 油画工作室的专业课程为：静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。 版画工作室开设的专业课程有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。 壁画工作室的专业课程为：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。 雕塑系主要课程为：具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术。 工艺美术系主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。 艺术史论系本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。
清华大学优势专业有：
国家重点一级学科22个、国家重点二级学科15个： 一级学科国家重点学科（22个） 数学 物理学 生物学 力学 机械工程 光学工程 材料科学与工程 动力工程及工程热物理 电气工程 电子科学与技术 资讯与通讯工程 控制科学与工程 电脑科学与技术 建筑学 土木工程 水利工程 化学工程与技术 核科学与技术 生物医学工程 管理科学与工程 工商管理 药学 二级学科国家重点学科（15个） 数量经济学 设计艺术学 专门史 分析化学 精密仪器及机械 环境工程 免疫学 病理学与病理生理学 内科学 面板病与性病学 影像医学与核医学 外科学 妇产科学 肿瘤学 麻醉学
清华大学专业比较多， 不是几句话能说的清楚。 可上学校招生网， 检视历年招生计划。 祝你好运。
北京大学主考的本科专业有：法律（本科段）、计算机及应用（独立本科段）、心理学（独立本科段）。 清华大学主考的专科专业有：服装艺术设计（专科）、室内设计（专科）、视觉传达设计（专科）。不好意思，就知道这些。
个人认为车辆工程在清华工科里边是最好的几个了。工科里，工业工程、精仪、汽车人数中等，专业不错。当然，经管、电子、建筑这些大系一直是清华的热门。 如果一定要说哪些冷门，报专业时候一定要避开的，机械、环境、生物科学在清华比较弱。人文方面也较弱。 望采纳！
管理科学与工程系、金融系、经济系、会计系、企业战略与政策系、市场营销系、人力资源与组织行为系、技术经济与管理系等8个系，在管理科学与工程、工商管理、理论经济学、应用经济学等4个一级学科均有博士点，其中工商管理、管理科学与工程、数量经济学3个学科为国家重点学科。国家重点学科点的数目在全国管理学院中是最多的。在教育部学位与研究生教育发展中心组织的全国一级学科评估中，清华大学管理科学与工程学科整体水平排名第二，工商管理学科整体水平排名第一。清华大学MBA教育专案在全国MBA教学合格评估中排名第一。
您好，目前清华大学仅开设了自考专科段的服装艺术设计、视觉传达设计及室内设计三个专业。
你好楼主，直接在广东省考试院就可以报名的，这几天正在报名缴费了，6月份就考试了，可以去官网看看。
上微信公众号广东省高职好看看看（如果你不是广东省的就输入你所在的省份应该是一样的）
丝网版画毕业论文摘要
属于绘画专业中相对比较冷门的专业。其主要课程：1. 专业基础课：素描、色彩。2. 专业课：木版画、丝网版画、铜版画、艺术实践、毕业创作、毕业论文 。就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事版画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
从事版画教学和版画创作多年，培养了大批优秀的版画毕业生。作为云南艺术学院原版画重点学科的带头人之一为学科的建设和发展作出过积极的贡献。近些年来一直致力于丝网版画的教学，创作和研究。作为云南丝网版画的奠基者，主持筹建了云南第一个丝网版画工作室。使云南的丝网版画教学和丝网版画创作较早的得到重视和发展。作品多次参加全国性美术作品展览。作品曾先后获得过云南省美术作品展览一等奖，二等奖，三等奖，获全国第八届美术作品展览优秀作品奖，全国第十二届版画作品展览铜牌奖，全国第五届三版展览暨全国版种大展两展铜牌奖。1999年被中国版画家协会评为1980—1999二十年来中国优秀的中青年版画家，授于鲁迅版画奖。1995年获第二届云南文学艺术创作基金二等奖，2000年获第三届云南文学艺术创作基金二等奖。作品还到美国，法国，英国，爱尔兰，意大利，西班牙，奥地利，日本，韩国，香港，台湾等国家和地区展出。有作品被英国木版基金会，日本相生美术馆，中国鲁迅美术馆，广东美术馆，深圳美术馆，江苏美术馆，青岛美术馆，安徽美术馆，神州版画博物馆等收藏。2005年参加了在广州美术学院举行的回顾与展望——中国18人丝网版画联展，有多幅作品被收录于《中国现代美术全集》(版画卷)，《中国当代美术全集》，《中国百年版画》等大型文献性画册，被《美术》，《中国版画》，《版画艺术》，《艺术家》，《中国当代优秀中青年版画家作品集》，《中国学院版画》，《全国第八届美术作品展览获奖作品集》，《中国云南版画五十年》等全国专业性期刊和画册收录和发表。并有十余篇专业论文在全国及省内专业刊物上发表，2004年与他人合作编著了《丝网版画》一书。在当前版画专业教学和专业建设中，积极主动的拓宽现在的专业口径，参与新建了现传代媒版画等新课程。
版画素材分析论文
幼儿在美术活动中可以提升自己的审美能力和鉴赏能力，幼儿园教学离不开美术教育。版画是幼儿美术教育的一种基本形式，幼儿教师并没有过多地接触过版画，因此需要很长的学习之路，而如何将版画教学开展好，更是一个值得思考的问题。文章从开展版画教学活动的好处和开展版画教学活动的措施两方面进行探讨。
一、开展版画教学活动的好处
幼儿版画教学是一门图画和手工相结合的综合课程。它符合幼儿艺术活动的总目标：培养幼儿感受生活和艺术美的能力，能用自己喜欢的方式进行艺术活动并大胆地表现自己的情感和体验。幼儿版画以其表现手法多样、操作性强、画面新颖、表现形式富有创造性而深受幼儿的喜爱。版画从创作画稿、制版到拓印，有一系列连贯的过程，有利于培养幼儿的创造性思维，丰富他们的想象力，提高他们动手实践的能力。因此，版画教学活动的开展符合大班幼儿的学习特点，能够提升他们的绘画能力。
二、开展版画教学活动的措施
（1）创设宽松环境，激发幼儿兴趣。幼儿版画教学完全是一种在游戏中获得知识和快乐的活动，教师应当像引导幼儿游戏那样去开展教学工作，要创设宽松、自由、活泼的环境，引导幼儿细心观察周围事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物。教师要采取生动活泼的教学形式，善于把幼儿引到想象的王国中去。比如怪兽是幼儿现实生活中夸张了的事物，有很大的创作空间，教师应该给幼儿提供这样创作的机会，让他们发挥想象进行创作。
（2）图片欣赏要层次分明。怪兽的怪体现在眼睛、鼻子、嘴巴、头、身体、表情、动作等诸多方面，教师出示的图片是为了激发幼儿的创作兴趣，但更重要的是为了让幼儿在接下来的创作中找到设计的灵感，知道自己画什么，怎么画，因此这个环节非常重要。教师要重视图片的选择，出示的每张图片要传递一两个鲜明的信息。比如九头怪的图片，很明显这只怪兽怪在它有很多的头，每只头上有很多的眼睛，这样，教师在引导幼儿观察的时候，就会特别注意这两个方面。总之图片的层次要鲜明，出示的先后顺序应该由简到繁，从怪异的程度来说，也要越来越怪异。
（3）工具和材料的选择合理，颜色的搭配协调。版画最终还是要呈现出来，看创作效果，才能衡量这节课的失败与成功。教师指导学生创作《半面打怪兽》选用的是吹塑纸，吹塑纸颜色的选择要和底色相搭配。在多次的实验中，教师发现浅色的吹塑纸映在黑色的卡纸上面效果比较好，但是吹塑纸的颜色比较混乱，视觉效果不是很好。幼儿创作版画勾勒的'线条不是很清楚，和两方面有关系，一是吹塑纸的厚度和材质。厚一点的、细致一点的吹塑纸比较容易勾勒出痕迹。二是刻板的用笔。笔头不能太尖，钝一点的笔头更好用。最后是颜色的搭配，既然是黑色的卡纸，那么选用亮色或浅色的颜色才能清楚，深色印在黑色卡纸上反而不清晰，影响视觉效果。
（4）拓展幼儿思维，表现创造力。从一次次磨课到最后的作品，在对比中发现，幼儿创作的怪兽有很多相似性，全都是圆圆的头，两只眼睛和全身的刺。在涂色方面也大多以黄、红、蓝为主，整体看起来也有很大的相似性，幼儿的创造力没有得到有效发挥，怪兽的怪异特点不突出。幼儿的思维没有拓展开来，这和教师之前的引导有关系。从怪兽身体的形状上来讲，怪兽可以有各种不同的形状，比如长方形、葫芦形、三角形，等等。形状的不同可以让幼儿的作品看起来丰富多彩。
（5）减少示范的过程，降低模仿的程度。在版画教学中，教师教授构图技能时，不能片面强调技能，让幼儿过多地模仿、学习，使幼儿的学习目的和结果最终停留在教师所教授的技能上，而应该适时地对幼儿进行引导，让他们从多方面去考虑问题，看待问题，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，发展幼儿的思维和创造力。对于怪兽，教师越示范完整的绘画，幼儿在操作的时候就越会完全地去临摹，没有更多的空间去创造，所以教师介绍材料和使用方法是很有必要的。对于绘画的内容，教师要尽量不去设定，给予幼儿足够的想象空间。
（6）评价方式的多样化。对幼儿版画活动评价，教师不应将其理解为仅是一个单一的孤立的活动环节。要取得良好的评价效果，就要与多种活动结合起来，灵活安排。教师组织幼儿版画活动评价，要与作品指导结合起来，评价是指导的基础，指导是评价的深化和升华，两者密不可分。教师可引导学生采取表演的形式将自己创作的怪兽用动作和神态表现出来，使课堂气氛活跃轻松。
三、结束语
综上所述，版画教学需要创设宽松环境和激发学生学习兴趣，图片欣赏要层次分明，工具和材料的选择要合理，颜色的搭配要协调。在版画教学中，教师只有拓展幼儿思维，培养幼儿表现力和创造力，才能提高幼儿的版画创作能力。
参考文献：
[1]姜旭昌.综合版画的教学运用研究[J].美术教育研究，2017（01）.
[2]郭阳.中班幼儿版画教学活动的实践[J].教育教学论坛，2010（36）.
[3]章小慧.幼儿园版画教学的基本方法[J].学前教育研究，2014（01）.
摘要 ：地方文化是小学美术教学的重要教学资源。在小学美术教学中，教师可以利用地方文化资源，指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在文化实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，提高学生的美术修养和美术欣赏能力。
关键词 ：地方美术；主题；实践活动
地方美术文化是指特定区域内源远流长、独具特色，体现特定区域内生态、民俗、传统、习惯的，传承至今仍发挥作用的美术传统文化，如打上了地方“烙印”的建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等。小学的地方文化资源主要包括当地的美术教育资源等。
一、小学地方美术综合实践活动的内容
地方美术综合实践活动是指在教师引导下，以学生学习地方美术资源为内容的探究性活动。地方美术综合实践活动利用地方美术资源培养学生的创新精神、组织策划能力、实践能力和终身学习的能力，主要包括以地方美术文化为主题的综合实践活动。教师以学校所对应的地方美术文化为背景，整合具有地方文化特色的、符合美术课程相应要求的资源（包括各种知识、技能、经验、智慧、感受等因素），指导学生开展建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等主题项目的美术综合实践研究活动。以地方特色美术渗入美术教育，关注课程的综合性和多样性，让学生在自主、探究、合作中，加强学习过程与方法的体验和认识，自觉而大胆地运用美术媒材和方法表达自己的观念、情感，学会学习，完善人格，培养想象创新能力和实践探究能力，重视学生个性化教育和综合性学习，已成为当代建构基础教育课程结构的基本趋势。在这种学习方式下，教师的角色发生了变化。教师在整个教学过程中努力从以往单纯的知识传授者向活动组织者、学习指导者、解决问题帮助者和发展促进者的角色转变。
二、小学美术综合实践活动的案例
美术学习中的个案研究，就是以当地和学校的美术学习资源利用为出发点的个别的学习资源的研究。个案在“生本”教学思想的引领下，构建了许多新型教学模式，呈现出百家争鸣的态势：东海实验小学提出的以“版画”为主题的校本课程、无锡惠山的以“泥塑”为主题的探究课程等，从自身发展的实际情况提出了课程的创新改革，对学生自主学习探究模式作了很好的探索与总结，对我们的教学启发很大。第一，灌南县长江路小学开展的个案研究的形式很多，如，指导了“剪纸”“墨韵飘香”“刀尖上的版画”等学生美术综合实践研究活动，并参加连云港市教研室的学生研究成果展评。在研究实践过程中，我们本着学习和改进的目的，基于校情，立足于学生自主学习和综合能力的培养，探究与尝试了适合学生的新的学习方式，初步形成了一定做法，并已获得较优异的成绩。第二，在美术教学活动中，在教授课程规定的学习内容的基础上，我们还依据家乡、学校的条件、特点及可开发利用的资源，初步形成学校性的美术综合实践研究活动课程的运行机制，把规定的课程学习和地方美术资源的利用结合起来。第三，在利用地方美术资源的过程中，应该建立学校的美术综合实践活动课程序列化教学体系。开展既凸显区域性、民族性等地方特色，又具有美术学科特点，符合学生年龄特征、认知特征、身心发展的美术综合实践研究活动，探索符合学生认知规律的美术综合实践研究活动的结构模式和教学方式方法。
三、小学美术综合实践活动的案例分析
在小学美术教学中，在利用地方美术教学资源的过程中，要充分发挥地方美术教学资源的优势。第一，应该根据教学内容要求，以课例研究分析、课堂教学观察、专题研究课、主题案例分析等研究为主，通过教研活动、理论学习、教学观摩、沙龙谈话等引领教师将专家课堂、同行课堂与自己的教学实践进行对比、整理反思，围绕建构有效的教学策略，深入分析和提炼促进学生发展、促进学生美术综合探究活动学习的教学方式的操作体系。寻找美术教育与地方文化的契合点，总结归纳有研究增长值的地方美术文化主题，组织引领学生积极参与小学美术综合实践活动，不断研究有效的教学指导策略，最终形成完备的小学美术综合实践活动的学习模式，和适合学生参与研究的美术综合实践活动课程体系。第二，美术的个案研究是学生美术学习的依据。我们根据学习内容和收集的美术资源，广泛收集相关研究资料，与专家指导相结合，进一步论证课题研究点，寻求研究价值的增长点。通过对文献资料的搜集、学习、分析和使用，了解国内关于美术综合实践活动教学模式的.最新进展和实际状况，掌握开展研究性学习的先进理论和方法，为该课题的研究和实践提供理论支持与方法指导。第三，在文献综述的基础上，通过观摩、调研和咨询等，制定“以地方美术文化为主题的综合实践研究学习”教学模式应用与评价的有效方案，不断进行总结论证，理论上认为具有切实可行的操作性后，再投入实验验证。团队商定，设计课题研究实施方案。该课题由校美术教研组长亲自担任课题组负责人，负责课题的筹划与组织管理。学校成立由教导处、教科室、美术教研组组成的课题研究领导小组和由全体美术教师组成的课题研究小组。课题研究领导小组定期讨论筹划课题研究的管理工作，并由笔者具体负责课题实施过程中的指导与督促工作。全组上下各司其职、分工合作，为课题研究的开展提供了保障。第四，搜集学习相关资料，夯实理论基础。为了解国内外相关课题研究的历史与现状，我们发动课题组成员开展了广泛的文献检索活动，如，搜集国内有关信息进行理论学习，观看光碟，外出观摩学习以汲取优秀做法，等等。同时，课题组成员通过网络搜集、查阅《灌河史话》《灌南县志》等书籍，了解当地的乡土风貌，寻找、思考适合美术综合实践研究的有利资源，并及时做好笔录。几十篇与该课题相关的资料经过汇总以后，形成了长达100多页的文献资料集。我们组织了课题组成员集中学习讨论，并将相应的课题研究学习内容打印出来，供教师随时阅读。在课题组成员广泛搜集和阅读的基础上，我们利用教研活动，开展了交流会。课题组教师结合自己所读的教育专著、杂志、文章等交流读书体会和收获，为我们开展课题研究做好了理论知识和思想认识上的准备。积极制定课题研究方案，扎实做好课题研究的规划，在美术新课程标准基本理念的指导下，提高对教育科研和教法探索的重要性的认识，初步构建“以地方美术文化为主题的综合实践研究活动”的研究模式、基本框架及有效的操作流程。严格按课题计划实施，根据研究内容引导学生参与阅读、调查、参观、绘画、制作、策划、设计、劳动、写作等活动，提高学生的综合素养。第五，以“在广泛的文化情境中认识美术”为出发点，加深学生对美术、社会、文化的体验，让美术综合实践研究活动课程在本土化中凸显个性，寻求可作为美术综合实践研究活动主题的乡土资源。关注学生美术自主学习的过程，提高学生对周围生活、环境和艺术作品敏锐的感受力、较高的欣赏力，加强学习活动的综合性和探索性，培养学生的组织、设计、策划等综合实践能力，鼓励他们大胆地用自己的方式表达情感、意愿和思想，使美术教学真正为学生的身心发展服务。在小学美术教学中，教师利用地方文化资源指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，能够提高学生的美术修养和美术欣赏能力。
参考文献：
[1]王小林.开发广场艺术展资源的美术综合实践活动课程案例解析.新教育，2014（11）.
[2]韩英.美术综合实践活动课程的个案研究.南京师范大学硕士学位论文，2005.