关于唐卡论文范文资料
唐卡的起源学术界观点不一，主要有以下四种观点：
1、唐卡是随佛教由印度传来的绘画形式。由意大利学者杜齐提出，他认为唐卡源于印度古老宗教布画“钵陀”，随佛教传入西藏。钵陀与汉地绘画不同主要在于画布，汉地绘画多为纸和绢，钵陀则以棉布为底，这与唐卡画布一致。
2、由中国学者谢继胜提出，唐卡受中原绘画的影响产生。他认为，唐卡这种艺术形式本身并非来自印度，实际上他的发展演变过程从汉唐至宋元的中原汉地卷轴画的形成演变过程相一致，发源于蕃汉交往密切的敦煌，沿着佛教绘画的轨迹，由吐蕃旗幡画演变而成。
3、五世达赖喇嘛阿旺罗桑嘉措所著的《释迦牟尼·水晶宝镜》书中所载，法王松赞干布用自己的鼻血绘制了一幅吉祥天母女神像，在蔡巴万户长时期，果竹西活佛看到了这幅女神像，将此作为装藏，放在神像里。此为西藏学术界对于唐卡起源之说。
4、唐卡是由西藏本土宗教苯教布画继承发展而来。苯教僧侣实用便携布画以便传教布道，后被佛教所用。
扩展资料：
唐卡的价值
有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史事件。
虽然唐卡的历史悠久，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长。上世纪80年代初期中国艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元。从2006年起，因为唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，其收藏出现了十分明显的升温态势。
参考资料来源：百度百科-唐卡
“唐卡”是藏语。“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。 据说西藏第一幅唐卡画的护法女神白拉姆，就是吐蕃王松赞干布用自己的鼻血画就的。西藏每个受过传统训练的画师，都说得出这个传说。不过还有另一种说法，唐卡源于吐蕃时的文告和僧人讲经说法时随处悬挂的布画，历史长达1400多年。也有人深信早在更为久远的象雄古国唐卡便已出现。 经考证，唐卡的形式与游牧部族的生活经历有关。藏民在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成为随身携带的庙宇。毕竟，唐卡比塑像更轻，也不同于壁画，无论走到哪里，只要把唐卡系挂在帐篷里，哪怕是一根树枝上，就能成为一种象征，让藏民们祈祷、礼拜、观想，或保佑去世的亲人。最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上；而大的唐卡可达几十甚至上百平方米，每年择吉日而向广大信众示现，当其缓缓展开后，竟能遮住整整一面山坡！
唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。唐卡艺术唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。早在公元9世纪，伴随着藏传佛教在青海的传播，以唐卡为代表的藏传佛教绘画艺术就在青海大地上竞相争艳。经过近千年的传承发展，如今已形成了青海热贡艺术、宗喀艺术、藏娘艺术等代表性品类。尤令世人瞩目的是被誉为“火一样的安多唐卡”的热贡唐卡艺术，其在造像、线条、色彩、构图、装饰等方面，在继承藏族传统绘画流派曼唐画派精细柔美的艺术风格的同时，大胆借鉴了汉地绘画的特点，形成了细腻圆润的绘画风格。
“唐卡”是藏语。“唐”的含义与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩进行描绘，颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、朱雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，历经百年仍色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的“百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡生动地描绘了宗教文化，使其中的各种形象栩栩如生。目前，“百度网盘朝云数字藏品平台”就推出了唐卡数字藏品，制作精美，种类丰富，有护国佑民的广目天王和白伞盖佛母数字藏品，还有彰显圆满智慧的时轮金刚和忿怒金刚数字藏品等等，9月14日中午12点开始发售，全球限量1000份，感兴趣的可以去看看，打开百度网盘APP，点击“我的”——“更多服务”——“数字藏品”，就能进入该平台的数字藏品商城。
关于藏族唐卡艺术论文范文资料
从1300多年前的佛像中走来的唐卡，是藏文化中最独特的艺术形式之一。栩栩如生的唐卡，映照着僧人清净智慧的心灵。
2006年，唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，2009年被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
唐卡，均由僧侣以古老的传承方式绘制，绘画技艺完全参照古德翻译经典记载。喇嘛在修行中绘画，在绘画中修行。唐卡内容脱胎于深邃广博的佛法思想，成熟于一脉相续的清净修持，展示出修行者生命内在的清净与光明。
唐卡的内容繁多，多为藏传佛教中的各位上师，各教派的本尊，不同变相的佛和千姿百态的菩萨，以及藏族社会的历史、天文地理、 藏医藏药、历史人物和吉祥图案等，也有反映藏民族风情 的 画面。唐卡的构图严谨、均衡、丰满、多变，画法主要以工笔重彩与白描为主。其制作工艺包括 绘画、刺绣、贴花、织锦、缂丝、堆绣等艺术技巧。除绘制极为复杂外，唐卡的用料也极其考究，颜料全为天然矿植物原料手工研制而成，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。
精品赏析
刺绣文殊菩萨唐卡
年代：清代风格
规格：长48cm，宽62cm
近日，深圳天元文化有幸征得一幅刺绣唐卡。这幅唐卡名为刺绣文殊菩萨唐卡。此唐卡，绘云画雾，寓意让文殊菩萨乘云来到人间，散发着平易近人的生活气息。菩萨面相柔和，略含微笑。此作彩绘精工，值得收藏。
文殊菩萨，音译作文殊师利、曼殊室利、满祖室哩，意译为妙德、妙吉祥、妙乐、法王子。又称文殊师利童真、孺童文殊菩萨。为佛教四大菩萨之一。与般若经典关系甚深，故称为大智文殊师利菩萨。 文殊菩萨是大智慧的象征，能开发智慧，提高悟性，尤其能帮助小孩学业有成、官人福禄双增、商人增财增福。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣.这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮.因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术
唐卡在藏族文化中占有极其重要的地位，它是一种独具特色的绘画艺术形式。唐卡类似于我们汉族地区的卷轴画，大多画在纸上或者布上。 画好后，再用绸缎缝制装裱。上端的横轴上拴有细绳，方便悬挂；下横轴两端装饰着非常精致而且漂亮的轴头，画面上覆有薄丝绢及双条彩带。 假如是涉及到佛教的唐卡，卡画制作好，在装裱后一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的朱砂手印或金汁，也有极少量的刺绣、缂丝或是珍珠制成的唐卡。 唐卡的绘制非常复杂，用料十分考究。颜料全部选择天然矿植物原料，色泽极其艳丽，而且就不褪色，拥有非常浓郁的雪域风格。 唐卡内容以宗教、文化艺术、历史为主，承载着藏族人民的智慧与信仰，寄托着对佛祖的情感以及对雪域高原的无限热忱。 在西藏的寺院、宫殿以及藏族家中，基本都有悬挂唐卡的习惯。古代画师创造出许多具有史料价值和艺术价值的唐卡画卷，其数量之多，甚为惊人。各寺庙也基本藏有相当数量的唐卡。 布达拉宫的大唐卡，规格为×平方米。为了保存这幅大唐卡，在布达拉宫的晒佛台下面，专门建造了一座占地340平方米的二层楼房作为库房。 每年藏历2月30日，拉萨举行的晒宝法会上，哲蚌寺的几千名喇嘛身着佛衣，手持各种珍贵乐器、祭器、旗帐幡等物。自大昭寺出发，过疏璃桥，到布达拉宫前举行宗教仪式和各种表演。
唐卡被誉为西藏的“百科全书”。唐卡作为一种极具藏族特色的艺术表现形式，几乎包罗了西藏生活的所有内容。其中最具普遍性和代表性的往往是关于本生故事、佛传故事、曼荼罗、经变图、知识、供养图等方面的内容。另外在不同的历史时期，不同的唐卡绘画流派对唐卡绘画内容的表现也有不同的特征。本文首先从唐卡的定义和起源开始，结合实际案例，详细阐释唐卡的绘画流派与内容。 一 唐卡的定义 唐卡（藏文：，威利：thang-ka）在藏语意为“松树”，是一种画在布幔或纸上的画像。唐卡也叫唐喀，系藏文音译，它指用彩锻装裱后的一种卷轴画，除了富有的名族特色的绘画技巧外，他还融入了刺绣、贴花、织锦等多种艺术技巧，成为藏文化中集大成的一种艺术形式。 二 唐卡的起源 唐卡起源于何时，现在已经无法去考证了，但是我们可以把唐卡作为一种艺术，从西藏绘画艺术起源里，能找到答案。在距今四五千年的西藏卡若文化遗址中，考古工作者们发现了陶器上有黑彩绘成的三角折线和三角图形，这些简单的图形被视为是西藏早期唐卡艺术的萌芽。另据《大昭寺志》记载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。这就是藏族的第一幅唐卡。 三 唐卡的绘画流派 西藏因为政治背景，佛教可分前弘期和后弘期，前者因为灭佛，当时的作品几乎很少流传下来，不过可以肯定的是，当时作品风格应该完全是印度式的。目前一般所说的唐卡都是指后弘期以后的作品。根据历史背景与时代风格，可将后弘期以后到现下的唐卡风格略分为“外来影响期”、“本土画派兴盛期”、“画派混淆与地方风格期”等三个时期。 第一，外来影响期。11-15世纪唐卡画风主要受到外来影响，可以称之为外来影响期。外来影响期主要表现为三种绘画流派：帕拉或中亚流派、尼泊尔流派和汉地画风流派。 第二，本土画派兴盛期.16世纪早期，西藏发展出属于西藏特有的本土画派，因此16-18世纪早期可以称之为本土画派兴盛期。这一时期唐卡的绘画流派主要表现为：勉塘画派、钦则画派、新勉派、噶玛嘎画派、司徒画派、噶雪画派和觉囊画派。 第三，画派混淆与地方风格期。由于交通逐渐发达，加上寺庙兴建时会同时聘请多种不同画派的画家，不同画派间相互交流，造成18世纪中叶以后就很难见到属于纯正画派的作品，这些作品的风格很难以道统画派来判定，但却有明显可以分辨的地方色彩，因此称18中期-20世纪为画派混淆与地方风格期。这一时期唐卡的绘画流派主要表现为：昌都风格、德格风格、阿坝画风、理塘（香格理拉）画风、白玉画风、青海画风和蒙古画风。 四 唐卡的绘画内容 唐卡作为一种艺术形式把藏传佛教文化推向一个新的高峰，从绘画内容上看，唐卡多表现为与佛像、菩萨像、说法图、宗教寺院、宗教人物、宗教故事等相关的内容。这些内容以唐卡为载体，通过讲故事的形式，歌功颂德，来传达他们的感人事迹，来感化世人为。唐卡的绘画内容主要表现为：本生故事、佛传故事、曼荼罗、经变图、知识、供养图等。 本生故事唐卡：本身故事来源于佛经，它讲的是释迦摩尼佛生前作为菩萨修行时故事。现在很多故事已经传播开来，佛教徒认为像释迦牟尼这样的圣人，在修行成佛之前，经过无数次的善行转世、无私奉献、历经磨难，最后才能修行能佛。所以也成为佛教文化的重要组成部分了，用于教育和感化众多佛教弟子。 佛传故事唐卡：佛传故事唐卡和本生故事唐卡的主要区别在于，本生故事唐卡是讲述佛成道之前的故事，而佛传故事主要讲述成佛后传扬弘法的故事。比如，现藏于雍和宫的《释迦源流》释迦牟尼端端正正地画在每幅唐卡的中央，以说法印、禅定印、施愿印、触地印四种手印各做表现。突出了佛的庄严。表达了人们对真、善、美的追求。 曼荼罗唐卡：曼荼罗起源于印度，他就是藏传佛教特有的宗教文化产物?――坛城，这类唐卡在藏传佛教修行密法的时候要供奉起来，也可以说这类的唐卡就是一种宗教活动用具。比如宫藏《上乐金刚曼陀罗》图，主尊上乐金刚也称胜乐金刚是密修本尊之一。这类的唐卡给人以愉悦的心情，豁然开朗的感觉。带给修佛之人无限的美好。 经变图唐卡：经变是指将抽象的佛经文字内容绘制成具体的图画，也叫做变相，绘制经变图的目的是想让佛教徒更加浅显易懂的领悟佛经。比如《释迦牟尼佛神变图》；特别是《六道轮回图》讲述了六道轮回，描述了轮回的基本的三毒六道轮回通过十二因缘无自在地在世间轮回的情景。生动形象的将人的三毒贪、_、痴用动物形象的表示出来；并且通过对比的形式表现了人的三毒带来的后果，并且是怎样将恶果轮回的。这类的唐卡将带给人无穷的感慨和回味，去认真领悟佛经的道理，虔诚学佛，心中自然有明辨是非善恶的道理。 知识唐卡：知识唐卡实际上就是描绘欣赏或观修、礼佛、积善祈愿等宗教无关、而是一种实用性极强的挂图。有些医学和天文历算唐卡。现在西藏藏医学院图书馆里，挂着一幅描绘人体胚胎发育的医学唐卡，形象生动地描述了人体胚胎发育过程中的各种现象。影响较大的还有《天体日月星辰运行图》，把12生肖和九宫八卦联系起来。这类图运用于乔迁、建房、破土、祭奠等活动中，希望得到神灵的保佑。 供养图及其他：供养图多以上司供养为内容。比如《上司供养资粮图》色彩上比较纯净和沉着，人物也得和蔼亲切。其他宗教题材的唐卡中，也有表达佛教人生观和价值观为主题的。总之也是??一种宗教文化。 五 结语 唐卡不仅记载了佛教的历史、佛教的经文、佛教的礼仪、佛教的知识和医学，更是佛教文化得以传承的重要工具。唐卡由于其内容丰富，构图合理，色彩丰富等特点，往往可以带给人心灵的震撼与愉悦。并且在唐卡的背后，是一代代画师的辛苦付出，是一代代上司弘法利生的卓越功业，是一代代百姓虔诚的慈悲心怀。唐卡作为佛教的一直艺术形式，经过上千年的传承，吸收了各种优秀的画法，融合了许多文明的理念，传世唐卡，流传的不仅是历史，还是对美好生活的向往和追求。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-498660的千手观音唐卡：
关于遣唐使论文范文资料
1、遣唐使制度促进了日本政治制度的变革
通过向唐朝派遣遣唐使，引进学习唐朝先进的典章律令，积极推动日本社会制度的革新。具有封建社会性质的大化改新开展后，日本从奴隶社会向封建社会过渡，社会制度发生了彻底的变化。
2、日本的文化与科技受到唐朝文明的极大影响
汲取和学习唐朝文明是日本派出遣唐使的最主要目的。日本遣唐使带回的大多都是唐朝文物包括法律典章、经史典籍、佛教书籍以及诗词歌赋，还有唐朝的物品比如茶具等。
留唐学生僧人还借用汉字偏旁或草体创造出日本的假名文字。遣唐使还输入唐朝书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术，经过消化改造，融为日本民族文化。
3、日本的社会生活方式也受到唐朝的影响
建筑上，日本仿照唐朝建设寺院与城市，最具代表的是位于今日奈良的平城京和位于京都的平安京，其规模与长安城一模一样。在社会风俗和社会风气上，整个贵族社会弥漫着以唐为荣的风气，民众的社会习惯也受到不同程度的影响。
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遣唐使延续了过往日本遣隋使前往中国担任使节，首任遣唐使是公元630年的犬上御田锹。此后日本陆续都有使节派遣往唐朝达十多回合，直到894年由菅原道真建议废止后再没有继续，中间时间长达200多年，使唐文化及佛教文化在日本的广泛传播作出重大贡献。
遣唐使的派遣目的，除了与唐朝表示友好、以及把先进的唐朝制度及文化吸收输入以外，亦包括搜集朝鲜半岛及东亚地区的情报。
遣唐使的派遣不一定只有一位使节前往，而当有多于一人参与之时，会区分“大使”及“副使”，有时还有位于大使上的押使。而随遣唐使被派遣往唐朝的，亦包括有留学生及僧人。每次出海，都有400-500人乘坐4艘船渡海。
遣唐使船一行人在出发前，都会带同船舳先到大坂住吉的住吉大社，祈求住吉大神保祐海上安全。之后，整船人从住吉津开始出发，经住吉细江前往大坂湾，再去到难波津。经过濑户内海到达福冈的那津，再前往玄界滩。
过去日本与朝鲜半岛友好之时，会在朝鲜半岛北岸登陆，然后经陆路进入唐朝，但自从日本与新罗交恶之后，改为由海路直接前往中国。由于当时日本的航海技术尚未完全成熟，在大海航行的遣唐一行经常遇到海难。
参考资料来源：百度百科--遣唐使
参考资料来源：百度百科--日本文化
背景 四世纪中叶，大和朝廷大体上统一了日本列岛，日本国王曾多次向中国南朝政权遣使朝贡，并请求授予封号。公元589年，隋朝统一了中国，结束了自东汉末年以来中国近四个世纪的分裂动乱，社会经济文化迅速发展。 当时日本正是圣德太子摄政，他励精图治，锐意改革。为了直接吸取中国的先进文化，先后向中国派出了四次遣隋使(公元600年、607年、608年、614年)，这是中国和日本作为两个统一国家正式交往的开始，也是日本统治者采取主助积极态度，派遣大型文化使团直接吸收中国先进文明的开端。遣隋使可以说是后来遣唐使的先驱。 公元618年，唐朝灭隋，建都长安(今西安)。唐帝国经济文化空前繁荣发达，成为东亚最强大的帝国，声威远扬，对日本和亚洲各国都有巨大吸引力。而日本通过四次遣隋使，朝野上下对中国文化更加仰慕向往，出现学习模仿中国文化的热潮。623年。遣隋留学僧惠齐、惠日等人在留学中国多年后回国，同天皇报告大唐国是法律制度最完备的国家．建议派使节赴唐学习。为了实现更加直接有效地学习唐朝先进制度和文化的目的，日本政府决定组织大型遣唐使团、派遣优秀人物为使臣，并携带留学生、留学僧去中国。 公元630年，舒明天皇终于派出了第一次遣唐使.影响:促进中日交往,使中国的先进文化传入日本,如书法,绘画,雕塑等艺术,并在后期与本土文化结合,形成独特的民族文化.也促进了日本社会制度的变革,日本学习唐朝的制度,法律,教育等方面,大大促进了社会的进步.
从公元七世纪初至九世纪末约两个半世纪里，日本为了学习中国文化，先后向唐朝派出十几次遣唐使团。其次数之多、规模之大、时间之久、内容之丰富，可谓中日文化交流史上的空前盛举。遣唐使对推动日本社会的发展和促进中日友好交流做出了巨大贡献，结出了丰硕的果实，成为中日文化交流的第一次高潮。 逍唐使的贡献首先是引进唐朝典章律令，推动日本社会制度的革新。还仿效唐朝教育制度，开设各类学校教授汉学，培番人才。服饰等连历法、节令、习俗也尽量仿效中国。 其次是汲取盛唐文化，提高日本文化艺术水平。遣唐使每次携回大量汉籍佛经，朝野上下竞相赞写唐诗汉文，白居易等唐代著名诗人的诗集在日本广泛流传。留唐学生僧人还借用汉字偏旁或草体创造出日本的假名文字。遣唐使还输入唐朝书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术，经过消化改造，融为日本民族文化。 甚至围棋等技艺和相扑、马球等体育活动也是从唐朝传入的。遣唐使团中常有日本画师、乐师以至围棋高手赴唐访师学艺、观摩比赛。
从公元七世纪初至九世纪末约两个半世纪里，日本为了学习中国文化，先后向唐朝派出十几次遣唐使团。其次数之多、规模之大、时间之久、内容之丰富，可谓中日文化交流史上的空前盛举。遣唐使对推动日本社会的发展和促进中日友好交流做出了巨大贡献，结出了丰硕的果实，成为中日文化交流的第一次高潮。但应注意，遣唐使并不是朝贡使节，没有称臣的行为。唐代日本派赴中国的使节团。唐朝代隋以后，日本沿袭遣使入隋的旧制，遣使入唐。630年(日本舒明天皇二年，唐贞观四年)第一次遣使，最后一次在838年(即日本承和五年，唐开成五年)。894年(日本宽平六年，唐干宁元年)又准备派遣，已经任命，由于菅原道真谏阻，遂从此正式停止遣唐使。从630年到894年，二百六十余年间，除三次任命而未成行外，抵达长安的日本使臣，两次是送唐使臣回国，一次迎遣唐使归日本，正式的遣唐使计有十二次。使团官员是正使﹑副使﹑判官﹑录事。使团成员除约半数的舵师﹑水手之外，还有主神﹑卜部﹑阴阳师﹑医师﹑画师﹑乐师﹑译语﹑史生﹐以及造舶都匠﹑船师﹑船匠﹑木工﹑铸工﹑锻工﹑玉工等各行工匠。随行有长期居留的留学僧﹑留学生和短期入唐﹑将随同一使团回国的还学僧﹑还学生。还有从事保卫的射手。初期使团共二百余人，乘船两艘，以后增为四艘，人数增至五百余人，但其中只有少数主要成员被允许进入长安。遣唐使团在中国受到盛情接待。唐朝有关州府得到使团抵达的报告后，马上迎进馆舍，安排食宿，一面飞奏朝廷。地方政府派专差护送获准进京的使团主要成员去长安，路途一切费用均由中国政府负担。遣唐使抵长安后有唐廷内使引马出迎，奉酒肉慰劳，随后上马由内使导入京城，住进四方馆，由监使负责接待。按着遣唐使呈上贡物，唐皇下诏嘉奖，接见日本使臣，并在内殿赐宴，还给使臣授爵赏赐。遣唐使臣在长安和内地一般要逗留一年左右，可以到处参观访问和买书购物，充分领略唐朝风土人情。遣唐使归国前照例有饯别仪式，设宴畅饮，赠赐礼物，珍重惜别。唐朝政府除优待使臣外还给日本朝廷赠送大量礼物，表现了泱泱大国的风度。最后遣唐使一行由内使监送至沿海，满载而归。
关于卡罗拉论文范文资料
前方：采用引领潮流的宽体低俯整车格局，使车头看上去动感，十足，前方选择了最佳厚度的A柱，从而确保了斜前方的视野。 车内空间更加舒适。驾驶室：丰田卡罗拉“5米印象”就 是在让人在车外就感受到它的品质，打开车门，在开门的瞬间就会被卡罗拉内饰的高品质感所打动，尝试开关车门，又会对厚重声音的质感满意。坐进车内细细品味卡罗拉内饰工艺，会对它精致的做工、高效的空间利用以及较高的科技感感到惊喜。车后坐：因为是前驱，所以地板十分平坦，加大轮距，车宽超越同级别车型，后坐空间宽敞，采用了新型的座椅结构设计，带来优越的包裹性和舒适性。过优化乘员头部至车顶的空间感，确保了乘坐的舒适性。环保性和安全性。车后方，卡罗拉的车尾过渡自然，短小而又精致，是标准的日系丰格。车侧方 ：侧方平滑，自然而又充满动感，空气动力学性能优异的外形设计，实现了低油耗。发动机室：发动机室装配合理，防水措施良好，线束排列整齐，空间紧凑，凸显完美的丰田品质，隔音措施
卡罗拉双擎缺点为：后尾箱空间受到限制，由于卡罗拉双擎版电池组在后备箱内，位于第二排座椅下方，因此后排座椅无法放倒，同时行李厢空间也有所牺牲，使得后行李箱宽度960-1440mm，深度700mm，高度500mm。
丰田卡罗拉的内饰，整体一股廉价感。并且这款车在隔音降噪方面装配的也不是很好，最明显的就是高速行驶，胎噪与风噪非常明显，底盘隔音也是这款车的一个软板。卡罗拉双擎20万公里后的电池维修更换费用相当高。
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卡罗拉双擎优缺点介绍如下：
卡罗拉双擎通过内燃机不断的充放电的过程，内燃机工作的同时会给电机输入存储的电能，实现电动机与内燃机之间的能量的循环。可以把刹车动能转换为这个电动机的电动能。这样的车型在低速状态之下反而会省油。
冬天丰田卡罗拉双擎电瓶就在早上冻住了，并且跑电现象非常严重，根本没法开，而据很多车主都有表示在冬天温度降低的适合，汽车的整体性能会下降。
参考资料来源：凤凰网-惊叹！你所不知道的卡罗拉双擎E+高科技
参考资料来源：凤凰网-卡罗拉双擎版 也绕不过日系车的通病
车前方：采用引领潮流的宽体低俯整车格bai局，使车头看上去动感，十足，前方选择了最佳厚度的A柱，从而确保了斜前方的视野。 车内空间更加舒适。
驾驶室：丰田卡罗拉“5米印象”就是在让人在车外就感受到它的品质，打开车门，在开门的瞬间就会被卡罗拉内饰的高品质感所打动，尝试开关车门，又会对厚重声音的质感满意。坐进车内细细du品味卡罗拉内饰工艺，会对它精致的做工、高效的空间利用以及较高的科技感感到惊zhi喜。
车后座：因为是前驱，所以地板十分平坦，加大轮距，车宽超越同级别车型，后座空间宽敞，采用了新型的座椅结构设计，带来优越的包裹性和dao舒适性。过优化乘员头部至车顶的空间感，确保了乘坐的舒适性。环保性和安全性。
车后方：卡罗拉的车尾过渡自然，短小而又精致，是标准的日系风格。车侧方 ：侧方平滑，自然而又充满动感，空回气动力学性能优异的外形设计，实现了低油耗。
发动机室：发动机室装配答合理，防水措施良好，线束排列整齐，空间紧凑，凸显完美的丰田品质，隔音措施完善。在车内感觉怠速十分安静。
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卡罗拉汽车设计
一、最大优点
油耗低；驾乘舒适，行驶较平稳；内饰人性化配置丰富。作为最畅销家用车，在全球拥有4000万用户，卓越品质安心随行。
二、外观
外观中庸大气，稳重，没有什么突出的亮点，比较适合家用。
三、内饰
内饰整体风格简约，中控台设计中规中距，座椅宽大舒适，空调效果可以，做工不错。
四、空间
2014款卡罗拉也在车身尺寸方面进行了加长，加长后其轴距达到了2700mm，乘坐空间方面，身高177cm的体验者前排座椅调至最低，有一拳的头部空间，体验者移至后排，头部空间2指，腿部空间1拳3指，卡罗拉后排中间位置地板凸起很小
五、操控
整体驾乘舒适，行驶平稳，网友称“开起来非常平稳，在高速路上行驶120公里/小时感觉更稳定”，但方向指向准确度低；顿挫感明显，有网友反映存在跑偏现象；
噪音小，尤其是怠速时较安静；悬架调教偏软，可以过滤路上的颠簸，舒适性较好，但刹车偏软；受丰田全球召回风波的影响，2011款卡罗拉全系标配刹车优先系统，刹车效果有所提高。
参考资料来源：百度百科-卡罗拉
卡罗拉双擎有变速箱。卡罗拉双擎搭载的是E-CVT电子无极变速系统这是丰田为混动车型特别研发调教的变速箱。它不仅仅具有普通汽油车变速箱的传动功能还可以在电动和发动机驱动的情况下做到转换自如无卡顿。以下是关于卡罗拉双擎的相关资料：1、卡罗拉双擎搭载的这个电子无极变速系统并不具备传统变速箱系统里面的离合器、液力变矩器或是齿轮轴组等这些复杂机构而是专门为混动车型准备的动力分配机构。它能够将发动机动力分别传递至车轮与发电机并通过无缝连接控制发动机、双电机系统带来顺畅的加速体验。2、加速阶段是电池为电动机提供能量电动机将能量直接传递给车轮发动机仍然不会运转如果保持均与加速的状态发动机会一直到时速55公里以上才会启动这种情况实际避免了中低速燃油发动机的排放和功效问题合理避开能效低的区间让更善于低转高扭的发动机进行输出。
关于盛唐气象论文范文资料
建安风骨——曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备”（袁行霈《中国文学史》）建安为汉献帝年号（196-220），以曹操三父子为代表的创作反映了社会的动乱和民生的疾苦的同时，又表现了统一天下的理想和壮志，有着鲜明的时代特色。政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性、浓郁的悲剧色彩、这些特点构成了“ 建安风骨 ”（也叫 “ 汗魏风骨 ”）这一时代风格。魏国统治者曹氏父子都爱好和奖励文学，招揽文士，在他们周围聚集了众多作家。他们直接继承汉乐府民歌的现实主义传统，掀起一个诗歌高潮。指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种骏爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。 “风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准。建安时期的文学作品，尤以诗歌最为突出，建安诗歌是从汉乐府和“古诗”的基础上发展起来的，这些著作表现了时代精神。“曹氏父子”是建安文坛的领军人物，曹操的诗文，深沉慷慨、气势雄浑；曹丕与文士相处极欢洽。王粲死时，他率众文士送葬，说：“王粲生前喜欢听驴叫，我们都叫一声送他。”于是墓前响起一片驴叫声。曹植的文学成就最高，他文才富艳，辞藻华丽，善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格。他的《洛神赋》是千古名篇，以精炼的语言及淳厚的感情，描绘出洛神绝世之美及纯洁无瑕的形象。“七子”中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》是汉末战乱动荡的真实写照。建安时期的文学作品虽也讲究用辞和文采，但仍保持了乐府民歌的本色，不象后来某些文人诗那般过分追求辞藻。此外，刘勰也强调：辞藻修饰与风骨良好的结合，才是文章中的精品。如像曹植的诗，既有一定的华美，又不至于伤害风骨，因此人们在提倡建安风骨时，不仅肯定了它的风骨，也肯定了它风骨和藻饰结合的一面。所以，从南朝到唐，提倡建安风骨的人尽管各自的着眼点不同，但基本上都是针对当时文坛上的一些不足，象辞藻过于华丽，用字过于艰深，风格软靡无力，内容或空洞或繁杂，感情昧暗等，而要求作品有生气，内容充实，感情充沛，风格明朗刚健等，这在文学史上起到了有益的作用。盛唐气象——盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），并对此在其诗话中多有阐述。以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。雄壮浑厚确是盛唐诗的风貌特征。南朝以至初唐诗风，大抵绮靡柔弱，雕琢词句，缺乏雄浑之气，它被盛唐诗人扬弃了。盛唐以后的中晚唐诗，有的偏于平易柔弱，如大历史才子、白居易、贾岛、姚合等，缺乏雄壮；有的偏于雄健，如韩愈，但因刻意追求奇险，缺乏浑成自然，所以雄浑确是盛唐诗区别于初唐与中晚唐诗的突出特征。严羽最推崇盛唐诗，于盛唐诗中最推崇李白、杜甫两大家。《沧浪诗话·诗评》称道李杜等盛唐诗人诗“如金鳷〔鳷（zhī）传说中的异鸟、大鸟）擘海，香象渡河”，是赞美其雄壮。严羽又强调诗歌应写得浑然天成，不露文辞斧凿痕迹，即所谓“如羚羊挂角，无迹可求”（《沧浪诗话·诗辩》），并认为盛唐诗在这方面表现突出。严羽大力推崇提倡盛唐诗风，不但因为盛唐诗的确写得好，还有其时代背景。宋代影响最大的江西诗派，其作品以杜甫晚年一部分刻意锤炼字句的篇章和韩愈、孟郊诗为学习对象，写得瘦硬刚健而缺乏自然浑成之美。南宋后期流行的永嘉四灵诗派，取法贾岛、姚合，气局狭小，缺乏雄壮阔大的气象。严羽竭力主张作诗应取法盛唐，寓有针砭当代诗风、补偏救弊之意。说盛唐诗雄壮浑厚，是就其总体风貌特征和主要倾向而言。大致说来，盛唐诗绝大多数是浑厚的，但有一部分诗篇特别是王维、孟浩然等人的山水田园诗篇，风格冲淡闲逸，虽也自然浑成，但并不雄壮。这类诗篇在盛唐诗中毕竟只占少数。盛唐气象是一种宏观性的概括。盛唐气象形成的原因，大致有二。一是盛唐诗人的豪情壮志。诗人们面对当时国势强大、经济文化繁荣的局面，大抵胸襟开阔，意气昂扬，希冀建功立业。他们喜欢描写祖国壮丽的山河，边陲奇伟的风光、紧张的战斗和自己的豪情壮志。他们追求“鲸鱼碧海”（杜甫《戏为六绝句》语）的壮阔诗境。这就形成了盛唐诗的雄壮风貌。二是对前代优秀诗歌传统的继承和发扬。盛唐诗人竭力扫除南朝至初唐的浮靡诗风，重视向汉魏古诗、乐府诗学习，注意发扬汉末建安时代明朗刚健的优良诗风。从诗歌本身的继承关系说，盛唐诗的雄浑特征，得力于此。一部分盛唐诗，较充分地反映了唐帝国强盛期的时代面貌，但盛唐气象和盛唐时代面貌不是一回事。文学史上的盛唐，指唐玄宗、肃宗两朝，约五十年。玄宗后期，政治腐败，国势开始衰落，中经安史之乱，更是社会动荡，民生凋敝，但以杜甫为代表的盛唐后期诗，仍然富有雄浑的特征。举例来说，杜甫的《望岳》诗写于盛唐前期，固然表现了他“会当凌绝顶，一览众山小”的宏伟抱负。他的《同诸公登慈恩寺塔》诗，写于安史之乱前夕，表现了唐帝国岌岌可危的形势和诗人的忧心忡忡，却仍然气象雄浑。杜甫晚年所写的《登楼》《登高》两首七律，表现唐朝受外族侵凌的衰败局面和诗人的迟暮心情，境界仍然雄壮阔大。此类的例子尚多。杜甫晚年的这类诗篇，往往被明清诗论家誉为表现盛唐气象的佳作。李白晚年在安史之乱后所写的不少诗篇，也具有雄浑风貌。盛唐后期，时代面貌大变，但李、杜等人在前期所形成的心态没有消失，所追求的明朗刚健诗风也没有消失，所以仍能写出不少雄浑的诗篇。唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，盛唐诗是唐诗史上的高峰，以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象，具有很高的美学价值。少年精神——林庚先生在论文集《新诗格律与语言的诗化》中，已给了我们一些答案，至少是一些启示。《从自由诗到九言体》、《我们需要“盛唐气象”、“少年精神”》、《新诗断想：移植和土壤》等篇章凝结了林庚先生关于新诗问题的最重要的见解———“我觉得，美，真正的美，就是青春。唐诗为什么是诗歌的巅峰呢？因为她有‘少年精神’，因为她十分‘新鲜’。‘新鲜’何谓也？就是青春嘛。……所以我提倡‘少年精神’”；“少年精神是指少年人特有的一种精神状态，单纯，富有朝气，勇于开创”，“先秦和唐代都是富有少年精神的时代，也是中国历史上最光辉、最令人向往的时代。它带给人以空间的无限性与解放的精神，创造了灿烂的文化艺术。一个富有少年精神的时代，才是最有希望的时代。”他还说，“唐诗的可贵处就在于它以最新鲜的感受从生活的各个方面启发着人们。它的充沛的精神状态，深入浅出的语言造诣，乃是中国古典诗歌史上最完美的成就。”他告诉了我们中国新诗民族化的路径。布衣情怀——阮籍《咏怀》：“膏火自煎煞，多财为患害。布衣可终身，宠禄岂足赖。”原句意为：油脂可以点火，所以自讨燃烧；一个人钱财太多，可能招致杀身之祸；宠禄不足以维生，布衣反而可以终养天年。学生情况：多数学生不明白或拿不准“建安风骨”、“盛唐气象”、“少年精神”、“布衣情怀”的确切含义。同时如果没有看过林庚的《我们需要“盛唐气象”和“少年精神”》这篇文章，那么学生对于这四个短语的理解也就只能止乎字面，而很难将其一以贯之地理解下来。其实这四个短语是形容林庚先生有骨气、有大胸襟、有昂扬之精神、有杜甫天下苍生之心，其四也以“布衣”为根，以少年为干，以盛唐胸襟和建安风骨为表。相互联系，道其一则需知其它三。如多数学生以“少年精神”为题，则需要突出少年昂扬的斗志和敢于冒险的鲜活精神。起手要激情，收尾要奋发。立意其实简单，语言反而要真切。如少数以“布衣情怀”为题的文章，则重在深沉、质朴，如老杜太息。起手要平实、收尾要以天下为念。至于“建安风骨”则多慷慨悲歌，起手悲壮、收尾浅白。最难则为“盛唐气象”，要大气磅礴，起手鲲鹏鲸海、收尾潇洒风霜，炼字、对仗、铺排、夸张，缺一不可。如此，放为美文，如此才能过瘾。下面试引一网络教师下水作文以为资料、比较：“少年精神，布衣情怀”!“建安风骨，盛唐气象；少年精神，布衣情怀”，这是去年北大自主招生的作文题，看到这个题目时，我的心里一动：精彩！虽然是寥寥的几个字，却深深打动了我。我想起了梁启超先生的名言：“少年智则国智，少年富则国富；少年强则国强，少年独立则国独立；少年自由则国自由，少年进步则国进步；少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。一百多年来，这篇文章以它昂扬的激情，炽热的爱国意识感动了无数人。那样一个“东亚病夫”的时代需要这样昂扬的文章，那样一个动乱扰攘的时代需要这样的激情。现在确实是和平的时代，但是学生不同样应该具有这样一种“少年精神”吗？不同样应该有这样一种胸怀天下的抱负吗？因为我们的祖国归根结底属于“少年”；祖国能否繁荣昌盛，社会能否和平稳定，归根结底取决于少年。少年是国家的未来，是民族的希望。没有希望的花朵怎么能撑起具有希望的民族？恍然间，我的耳边又回响起润之.激越的吟声：“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯.。”正是有着“指点江山，激扬文字”的胸怀，他才能够担当起拯救天下苍生的重任，正是少年润之满腔的激越、昂扬、自信之豪气，才有他在以后的无数岁月中能够投身革命，戎马倥偬。“少年精神”是什么？少年的精神应该是自信，是昂扬，是豪气满怀；是爱国，是正气，是民族意识。少年的精神不应该是颓废，是懒惰，是老气横秋；更不应该是狭隘，是自私，是邪气横生，是缺乏道义，是胸无怀抱！而少年的精神取决于谁？一是父母，二自然就是老师。语文老师更是特殊的群体，语文教师担当着人文教化的特殊任务，语文教师，语文教学是不是应该引导学生学生多一些“少年精神，布衣情怀”？古人说，“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心”。我们的教育，我们的语文考试很多时候却好像只是在“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”，在闭门造情，闭目塞听。我们是否教学生太多关注自我的发展，而缺乏胸怀天下的意识？我们的学生是否又在不知不觉间变得越来越自私狭隘，越来越世故麻木？
孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失 望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。下面是小编为你 带来的唐代诗人孟浩然简介及其代表作，欢迎阅读。 孟浩然简介 孟浩然(689—740)，名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄 阳(现湖北襄阳)人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为 孟山人，是唐代著名的山水田园派诗人。 孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失 望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。游长安， 应进士举不第。 曾在太学赋诗， 名动公卿， 一座倾服，为之搁笔。开元二十五年张九龄招致幕府，后隐 居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴 以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属 于诗人的自我表现。 孟浩然的诗虽不如王维诗境界广阔，但在艺术上有独特 的造诣，故后人把孟浩然与王维并称为“王孟” ，有《孟浩 然集》三卷传世。 孟浩然代表作品 《过故人庄》 《春晓》 《望洞庭湖赠张丞相》 《宿建德江》 《早寒江上有怀》 《田家元日》 《凉州词》 《夏日南亭怀辛大》 《秋宵月下有怀》 《与诸 子登岘山》 《秋登兰山寄张五》 《春中喜王九相寻》
你是不是绵中的？我是绵中王老师，你不要在网上百度作文题了，我已经把百度搜到的前300条看了一遍了，自己写吧好孩子
关于唐朝发展与衰亡采纳好了我发