武汉音乐学院的毕业论文

试述柏拉图音乐教育思想摘要:本文从音乐美学角度阐述柏拉图的音乐教育思想,通过对音乐的本质、音乐的核心教育、音乐与体育的关系这几个方面的深层剖析,挖掘音乐在当今素质教育中的深层价值。关键词:柏拉图;音乐本质;音乐理性;核心教育柏拉图(Plato,公元前427年-公元前347年) 是古希腊著名的哲学家,一生大部分时间居住在古希腊民族文化中心的雅典。他的大量著作涉及宗教、文艺、教育、男女平权、参政等问题,尤以《理想国》为最。本文在搜集、整理国内一些有关柏拉图文集翻译资料之后,试图从音乐美学角度分析柏拉图的音乐教育精髓,通过展望现代音乐教育的前景,挖掘音乐在素质教育中的深层价值。由于包括《理想国》、《法律篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》、《伊安篇》等文集均以对话形式展示于世人,这给梳理其思想脉胳带来一定的难度,限于笔者水平,本文主要从音乐的本质、音乐的核心教育以及音乐与体育这几个方面,来阐述柏拉图的音乐教育思想。一、音乐的本质首先,柏拉图继承了前人(毕达哥拉斯学派)观点“认为数乃万物之源。在自然诸原理中第一是数理,他们见到许多事物的生成与存在,与其归之于火,或土或水,毋宁归之于数,数值之变可以成道义, 可以成灵魂,可以成理性,可以成机会———相似地, 万物皆可以数来说明。他们又见到了音律的变化与比例可由数来计算,———因此,他们想到自然间万物似乎莫不可由数规范而成,数遂为自然间的第一义; 他们认为数的要素即万物的要素,而全宇宙也是一数,并应是一个乐调或和谐”。[1]这是柏拉图认为音乐是具有数与比例这一理性特征的思想根源。在《斐利布斯》篇里,柏拉图就谈到“有些声音柔和而清楚,产生一种单整的纯粹的音调,他们的美就不是相对的,是从它们的本质来的,他们所产生的快感也是它们所特有的”。[2]298这里的本质是指可闻音之间数与比例的关系,这种快感指的是因数的比例关系在心灵里产生的和谐感,是人的精神领域里必然之所求,说明了人类“为何能从音乐中领悟到特殊的快乐,根据‘同类相求’原则,灵魂与和谐振动产生欢乐的共鸣”。[3]由此,柏拉图认为音乐的本质即音乐的理性,即音乐的精神,它将不增不减、不生不灭,永恒不变。从音乐自身本质特性向外拓展到心灵,再引入教育之中,从追求真理、追求知识的意义上看,我们可以说这就奠定了柏拉图音乐教育思想至真的基石。既然音乐的理性精神来自于音乐的本质,它又如何在教育中实现自我价值呢?柏拉图对当时流行的几种调式进行了归纳分析,继而指出多利亚调式和佛利几亚调式是最可取的两种调式,因为“一刚一柔能恰当地模仿人们成功与失败,节制与勇敢的声音。”[4]卷三他把“英勇的心”与“怯懦的心”在遭到同样的困苦却会产生不同的形象与声音,来比做表现身心德行的好曲调。这种按心理感受与性格影响的调式分类证明了柏拉图更看重音乐的教育功能与社会功能,这就是ethos伦理的音乐观。①他认为所谓好的教育就是“节奏与和谐浸入了他的心灵深处,在那里牢牢地生了根,他就会变得温文有礼”。[4]如果受到的是适当的教育,就会“对人工作品或自然物的缺点也最敏感,对丑恶的东西会非常反感,对优美的东西会非常赞赏,并从中自觉吸取营养,使自己的心灵成长得即美且善。”[4]他把人生存的合理性与人生活的最高目的相联系,从理想的高度去规定音乐,约束音乐,使音乐教育成为完美人性的必由之路,可见,柏拉图从科学音乐观沿入到了以人为主体的伦理音乐观。二、音乐的核心教育柏拉图在其《理想国》里把人性分为三个成分: “最好的是理智,其次是意志,最坏的是情欲。”[2]321 根据“要约束和引导青年人走向正确道理”[2]309的教育原则,柏拉图设立了具有阶梯式的理想化教育途径。以上图式中,我们可以看到随着年龄的增长,教育所涉及的知识范畴有不同的侧重点,唯独音乐,在整个教育阶段里贯穿始终。因为“音乐具备使人认识节制、勇敢、宽宏、高远之类品质形象的功能,无论该类品质形象的本体还是景象,也无论它们散在何处,变大变小,都不会再被忽视。”[4]即“掺合着音乐的理性,这是人一生美德的唯一内在保障,存在于拥有美德的心灵里的。”[4]卷八由此柏拉图在以音乐为核心的教育思想基础上,确立了音乐教育为终身制的观点。在论述音乐教育是其它教育无可替代的对话里,我们还可总结出柏拉图认可的三大理由:(1)音乐具有深入心灵的力量;(2)音乐可培养敏锐的审美判断力;(3)音乐可培养接近“善”理念的自觉性。因而,柏拉图认为音乐是一场国民的必修课,音乐教育从培养人的理性精神出发,达到对美的爱。那么,优美与理智怎样才能真正融合为一呢?柏拉图赞同采用一种快乐的学习方法:其一,对待年幼者,用“做游戏的方法,可在游戏中充分地了解到每个儿童的天性”,[4]卷七决不采用强迫的方法。因为“被迫进行的学习是不能在心灵上生根的”。[4]其二,对待已具备一些学习经验的稍长学生,“引导研究各种课程内容相互间的联系,然后再研究与事物本质的关系,这是能获得永久知识的唯一途径。”对比现代教育观念中,我们亦会达成这样的共识:音乐的学习过程同样也是获取知识的过程,而追求智慧,追求知识的快乐是一个人灵魂中最真实的快乐。三、音乐与体育音乐与体育在现今人们的思想观念中属于完全不同的两种领域,两者关系仿佛隔山隔水,各统一方。然而,在古希腊柏拉图《理想国》的教育内容中有论述两者关系紧密相关的大段对话:“这个教育究竟是什么呢?似乎确实很难找到比我们早已发现的那种教育更好的了。这种教育就是用体操来训练身体,用音乐来陶冶心灵。”[4]卷二其后他又认定在教育实质上,音乐和体育主要也还是为了心灵。这里“有两种技术———音乐和体育———服务于人的两个部分———爱智部分和激情部分……。是为了使爱智和激情这两部分张驰得宜,配合适当,达到和谐”。[4]卷三而不和谐指的是怯懦而又粗野。“那些专搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴,那些专搞音乐文艺的人又不免变得过度软弱。”[4]卷三这便是没有适当培养与训练人的天性中激情部分与爱智部分结果导致人性走向两个极端,要么轻弱无力,萎靡不振,要么喜怒无常、性情乖张。“那种能把音乐和体育配合得最好的,能最为比例适当地把两者应用到心灵上的人,我们称他们为最完善最和谐的音乐家应该是最适当的,这比称一般仅知和弦弹琴的人为音乐家更为适当。”[4]卷三至此,柏拉图认为以和谐为标准,心灵的培植高于技能的训练,体育与音乐完善结合,才能在人的思想深处指引着至真至善至美的方向。四、对现代音乐教育的启示从目前音乐教育的整体状况来看,以器乐考核为例,每年各地区业余考级参赛的人数均为持续增长值,国外专业参赛人员也频传佳绩。音乐在许多人眼里就是一种高素质,高品位的代名词。然而,音乐怎样学、音乐在教育中的真正地位与价值,一直引起国内教育界的广泛争议。众所周知,现存的音乐教育体制与观念还存在着诸多问题,如:普通中、小学的音乐课多是可供自由调控,随意更换的课程;专业学习的弊端则是知识层面过于狭窄,学生明显缺乏创造性能力;学院派外围的业余学习或者多偏重娱乐,或者存在着为应试、考级而突击学习,音乐兴趣受到压制,学习动机被扭曲,种种情形都表明了音乐学习存在功利心理,实际上已背离了教育的目的, 更背离了音乐的本质。音乐教育在注重道德和社会目的以外,必须把美的方面做为自己的目的来探究, 把人教育成美和善的,换言之:离开了人这个主体, 音乐教育不是偏重技术就会偏重娱乐,它一旦违背了音乐的理性精神,就无法服务于心灵的培植。综观柏拉图三十多篇对话集,透视最著名的《理想国》十卷,文章中那些现代人早已熟悉,甚至令人有些疲乏的普通字眼“理性”、“精神”、“美与善的理念”,依然闪着朴实的光芒。无论是在远隔千年的古希腊雅典,还是处在新世纪的东方大国,在传统教育迈向素质教育的阶段,音乐价值是否得以重新确认和充分发挥,应受到所有从事音乐教育事业人员的共同观注。柏拉图站在科学与伦理的音乐观上,所确立以音乐为核心的教育思想,将会给我国音乐教育现状带来新的启示,即:“音乐教育的最后目的在于达到对美的爱”[4]卷三“而真正的爱是用节制的音乐的精神去爱”。[4]卷三注释: ①ethos音乐观:是指音乐内在伦理性质和特点,根据不同的音高、调式功能而发生变化,并被认为影响人们的性格,以至行为,因此,不同的调式有不同的 qualityofethos。(引述武汉音乐学院宋祥瑞老师音乐美学课堂笔记) 参考文献: [1]亚里斯多德,吴寿彭译.形而上学[M].北京:商务印书馆,1981. [2]柏拉图,朱光潜译.文艺对话集[M].北京: . [3]杰尔伯物.美学史[M].北京:人民文学出版社 [4]柏拉图,郭斌和、张竹明译.理想国[M].北京: 商务印书馆,1986. 资料来源：

德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。学位论文网xwlunwen有论文详细内容，去看看吧

完整的文本应包括封面、目录、开题报告（仅纸质本要求附开题报告）、成绩与评语（仅纸质本要求附成绩与评语）、中文摘要及关键词、英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语）、注释、参考文献等。对各部分的要求如下。 1、封面从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文封面”，各项信息需填写完整。 2、目录应包括中英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语，只需标至二级标题）、注释、参考文献等（参见以下示例）。本科生毕业论文目录示例：目录中文摘要及关键词 ·······································（页码）英文摘要及关键词 ·······································（页码）引言 ···············································（页码）一、一级标题1 ·········································（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ········································（页码）二、二级标题2 ······································· ·（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ······································· （页码） ···················································（页码）结语 ················································（页码）注释 ················································（页码）参考文献 ·············································（页码）（注：如果以外文文献翻译作为毕业论文，需附外文原文） 3、开题报告从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文开题报告”表格，按要求分别由学生、指导教师和各教学单位考试委员会填写各项内容，在毕业论文完成之前由各教学单位保存，毕业论文完成之后，装订到论文纸质本内目录页之后。 4、论文成绩与评语从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文评审表”，各项内容分别由毕业生论文指导教师和教学单位考试委员会填写，装订到纸质本内开题报告之后。 5、中文摘要及关键词中文摘要要求200字左右，关键词不超过5个，以国家颁布的《汉语主题词》为准，不得随意选取。 6、英文摘要及关键词要求翻译准确。 7、正文（包括引言、主体和结语） ⑴ 引言：阐述选题的意义（为何进行这项研究）；该课题的研究现状；拟探讨的问题和研究的目的。 ⑵ 正文：要求结构严谨，逻辑严密，层次清晰，详略得当；语言、文字在符合国家标准的基础上，流畅而优美；图表、符号、谱例等统一规范； ⑶ 结语：对本文论述进行简要总结；对本文的研究进行自我评价（包括哪些问题由于什么原因还需要继续深入探讨，哪些相关问题需要另案研究等内容）。 8、注释一律使用尾注，在“WORD”软件“插入”菜单的“引用”－“脚注和尾注”中自动生成。如尾注内容是说明引语出处的，格式参照“参考文献”要求，但需具体注明出处页码。 9、参考文献 ⑴ 报刊：序号，作者，文章标题，出版地，报刊名称，出版时间，期号（版次），刊号。 ⑵ 图书：序号，著者所在国（中国不注），著者，书名，出版地，出版社，出版时间，版次，书号。 ⑶ 网上资料：序号，作者，文献名，网址，时间。 10、页眉和页脚文章的正文部分需统一在“WORD”软件“视图”菜单的“页眉和页脚”中用默认字体字号（即宋体小五号字）编辑页眉和页脚，页眉左端写“武汉音乐学院本科生毕业论文”字样，右端写毕业生姓名和论文题目，页脚中插入页码。三外文文献翻译如以外文文献翻译作为毕业论文，文本格式与内容与一般论文要求相同，但需附外文原文（可以复印，须用A4纸张，并注明文献出处）。

武汉音乐学院毕业论文名单

教授(按汉语拼音排序)：蒋立平苏斌副教授(按汉语拼音排序)：陈勤田园王健祝炼坪匡昉陈泱泱职称:讲师院系:钢琴系陈泱泱，女，湖南长沙人。钢琴系讲师。1988年考入考入武汉音乐学院附中，1994年进入武汉音乐学院钢琴系，1998年获学士学位，并留钢琴系任教。曾先后师从多位中外专家、教授，如：乌克兰钢琴家芭波娃卡琳娜教授、苏霍姆尼诺夫教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授等。2003年，考入武汉音乐学院研究生部，攻读硕士学位研究生，师从著名旅法钢琴家许忠。曾于1998年成功举办个人钢琴独奏音乐会。曾于2001年及2002年先后两次赴法国参加枫丹白露艺术夏令营的钢琴大师班学习。所担任课程由钢琴主科，数码钢琴机体课。除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，曾赴北京为我院参加“第二届全国长笛比赛”的选手担任伴奏；代表学院赴天津参加“第二届全国艺术院校钢琴艺术指导研讨会”；为竹笛大师詹永明先生的独奏音乐会担任钢琴伴奏等。还经常参加钢琴系举办的一系列专场音乐会，如参加钢琴家许忠与钢琴系教师四手联弹专场音乐会；举办纪念莫扎特诞生250年专场双钢琴音乐会等。陈勤职称:副教授院系:钢琴系陈勤，男，汉族，钢琴系副教授、湖北省音乐家协会会员、湖北省钢琴考级评委会评委、湖北省钢琴学会理事。1989年毕业于武汉音乐学院附中，师从陈婉教授；1993年毕业于武汉音乐学院钢琴系，师从陈婉教授，同年留校任教至今。曾先后师从多名外国钢琴专家，如：加拿大钢琴家舒尔茨教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。曾多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会演出。在教学中成绩显著，学生在德国“威斯巴登”国际比赛、全国“星海杯”比赛、中法“咪多”钢琴比赛、“海资曼杯”东方青少年钢琴，键盘大赛等获得奖项。多篇学术论文也在国内重要刊物上发表，如《黄钟》、《江汉大学学报》、《湖北教育》等。参与完成了院科研项目《麦克道威尔练习曲》的研究工作。此外，还多次参与湖北省钢琴辅导丛书诠释的编写工作。曾获第二届亚洲青少年音乐比赛园丁奖，中法咪多比赛园丁奖， “海资曼杯”东方青少年钢琴键盘大赛园丁奖等。胡杨职称:副教授院系:钢琴系胡杨（1973——），男，汉族，硕士，副教授，钢琴系主科教研室主任。1988年考入武汉音乐学院附中师从于姚敬庄副教授（现任教于中央音乐学院附中），1995年从武汉音乐学院钢琴系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。1999年在职考入武汉音乐学院研究生部，师从于武汉音乐学院副院长、著名作曲家彭志敏教授和钢琴教育家、武汉音乐学院钢琴系主任蒋立平副教授，2002年获音乐学专业钢琴演奏方向硕士学位。2004至2005年由国家留学基金委公派赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院留学进修，随俄罗斯著名钢琴家、人民艺术家V.杰涅索夫教授和A.瓦西里耶娃教授学习。在校期间曾先后随白俄罗斯国立音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家R.彼得洛维奇，美国钢琴家S.赫波特博士等外国专家学习钢琴演奏，2002、2005年在武汉音乐学院音乐厅成功举办个人独奏音乐会。科研成果有：《俄罗斯现代钢琴艺术研究》，2005年4月湖北省教育科学规划研究课题。撰写论文：《作为完整系统的肖邦前奏曲及艺术特色》发表在《黄钟》2000年《与拉赫玛尼诺夫音画练习曲有关的一些特点》发表在《黄钟》2002年《圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学简论》发表在《黄钟》2005年《四季——在俄罗斯留学的日子》发表在《黄钟》2005年立平职称:教授院系:钢琴系女，汉，武汉音乐学院钢琴系主任，教授，硕士生导师。湖北省音乐家协会会员。湖北省钢琴考级评委会副主任。湖北省钢琴学会副会长。湖北民族学院名誉教授。曾担任香港第二届中国作品钢琴比赛赛委副主任、评委；担任香港TOYAMA亚洲青少年国际钢琴比赛评委；担任上海“大剧院杯”少年儿童钢琴比赛评委；担任第65届施坦威国际青少年钢琴比赛评委（华东、华中赛区）。担任第八届、第十届“星海杯”全国少儿钢琴比赛评委；担任第一届、第二届鼓浪屿全国少年钢琴比赛评委等。曾负责完成了《双钢琴演奏技术与教材建设研究》的院级科研项目；曾参与完成了《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》的省级科研项目；现正主持《武汉音乐学院钢琴作品集成及演奏研究》的省级重点项目的研究。曾在《黄钟》、《音乐探索》、《天籁》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有：《注重培养钢琴学生的立体思维的能力》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选一等奖；《双钢琴演奏技术研究》；《钢琴学习中音乐分析的重要性》；《论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧》；《论斯特拉文斯基钢琴奏鸣曲的创作特点及其演奏风格》；《论钢琴演奏中的层次问题》等。译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有：《电子琴演奏手册》（合著）。此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。曾应邀赴美国进行学术交流，曾率学生赴日参加“滨松国际钢琴比赛”。曾获香港第二届中国作品钢琴比赛园丁奖；北京“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖；“蒲公英”全国钢琴比赛园丁奖等。匡昉职称:副教授院系:钢琴系匡昉，女，生于1968年，自幼随外祖母柯央教授学习钢琴。1980年考入武汉音乐学院附中，师从陈婉教授，1986年以优异成绩直升大学本科。1988~1989年考入加拿大钢琴教育家威廉·舒尔茨教授专家班学习。1990年大学毕业后分配到广西艺术学院音乐系任教。1995年考入武汉音乐学院研究生部，攻读“钢琴演奏与教学研究”硕士学位，师从蒋振瑞教授、赵德义教授。1996年进入专家班，得到白俄罗斯钢琴家尤什克维奇·列奥尼特·彼得路维奇教授的悉心指导。1997年5月成功举办了毕业独奏音乐会，同年获得文学硕士学位，毕业后留校任教至今。现任武汉音乐学院钢琴系副系主任、副教授。工作之余，撰写并发表了多篇论文，如：《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的结构感觉》、《中国钢琴作品织体的民族风格六议》、《论贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的音色联想》、《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏版本之比较研究》、《关于采用钢琴专业“小组课”教学的思考与尝试》等。巍职称:讲师院系:钢琴系罗巍，女，汉族，钢琴系讲师。湖北省钢琴学会会员。2003年毕业于乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴与理论系，师从钢琴教授A.吉利斯基和钢琴教育家E.卡娃连卡教授，获硕士学位。2000年获敖德萨国家音乐研究院“吉利尔斯”钢琴比赛优秀奖。2003年代表敖德萨国立音乐学院参加在基辅举行的第二届“21世纪艺术”国际钢琴重奏比赛，获第二名。2003年五月被授予乌克兰国家钢琴演奏专业“演奏家”称号。曾成功举办个人钢琴独奏重奏音乐会，参加了各种形式的专场音乐会，并多次担任钢琴艺术指导。现担任钢琴系主科教学工作。鲁晓玲职称:讲师院系:钢琴系鲁晓玲（1980——），女，汉族，钢琴系手风琴专业讲师。1999年从天津音乐学院键盘系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。2001年在职考入武汉音乐学院研究生部，2003年获音乐学专业手风琴演奏方向硕士学位。2004年由国家留学基金委公派赴俄罗斯进修。曾先后师从于我国著名手风琴演奏家、教育家王域平教授，莫斯科师范大学V.罗金教授，莫斯科格涅辛音乐学院、国际手风琴大师Lips教授。曾在1998年成都“美视”杯国际手风琴大赛中获青年组第二名，国内赛青年组一等奖；在2002年天津国际手风琴比赛中获“演奏特殊才艺奖”。1999年作为国内最早的巴扬（键钮式双系统自由低音手风琴）演奏者赴德国参加克林根塔尔国际手风琴比赛，获得专家好评。曾多次举办个人独奏音乐会及参与专业音响资料的录制工作。论文《手风琴复调作品演奏中的风箱处理》发表在《黄钟》2003年第1期。苏斌职称:教授院系:钢琴系男，汉，武汉音乐学院钢琴系教授，院学术委员会委员，硕士生导师。1972年入湖北艺术学院（现武汉音乐学院）附中，学习钢琴专业，师从陈婉教授；1978-1980年考入中央音乐学院钢琴系专修班，学习钢琴专业，师从杨峻教授；1983-1988考入武汉音乐学院作曲系，学习作曲理论专业；1987-1989年入上海音乐学院作曲指挥系，学习钢琴艺术指导、总谱读法，同年考入YAMAHA株式会社上海音乐学院高级电子琴师资训练班，随日本著名电子琴演奏家日野正雄先生学习；1996、1998连续两年在白俄罗斯钢琴专家班学习；1999年在瑞士爵士乐专家班学习。曾负责完成了省级科研项目《新型高科技电子乐器的演奏技术、技训练的理论与实践》的研究工作。参与了《双钢琴演奏技术及教材建设研究》、《特殊节奏训练》的院级项目和《武汉音乐学院钢琴作品集成及其演奏研究》的省级重点项目的研究工作。曾在《钢琴艺术》、《黄钟》、《音乐探索》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有：《罗季翁.谢德林25首前奏曲的构思特点与演奏风格》；《双钢琴演奏技术研究》；《论总谱读法中的移调弹奏技术》；《钢琴学习中音乐听觉训练的若干问题》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选二等奖。译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有：《电子琴演奏手册》。此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。曾获“全国第四届音乐作品评奖”优秀演奏奖；香港第二届中国作品钢琴比赛“园丁奖”；北京2005“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖。创作的钢琴曲《木偶进行曲》获“全国首届少年儿童钢琴作品评奖”二等奖。田园职称:副教授院系:钢琴系女，汉族，钢琴系副教授、艺术指导教研室主任。中国音乐家协会湖北省音协钢琴考级评委会评委。1990年毕业于武汉音乐学院钢琴系，并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、教授，如：加拿大专家舒尔兹教授、乌克兰钢琴家，布加耶夫斯基教授、苏霍姆尼偌夫教授、白俄罗斯钢琴家尼奥.尼特教授等。曾成功举办个人钢琴独奏音乐会，及各种形式的专场音乐会。除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，多次代表武汉音乐学院参加由文化部举办的全国各种类型的器乐比赛，并使选手在比赛中取得了较好的成绩。还先后多次为来汉举办音乐会的加拿大、法国、等国的器乐演奏家担任艺术指导。在国内多家权威学术刊物上发表论文多篇。王健职称:教授院系:钢琴系王健，男，汉族，1961年3月生，高级演奏家文凭（硕士），武汉音乐学院钢琴系书记，教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员、湖北省钢琴考级专家评委会副主任、湖北省音乐家协会表演委员会委员。1984年毕业留校任教至今，培养了许多优秀的钢琴演奏人才，在全国各地大专院校、艺术中心任教，多名学生在美国、加拿大、奥地利、白俄罗斯、香港等国家和地区留学。多名学生在不同层次钢琴比赛中获奖，如：匡力 2001年11月参加日本第七届国际高中生钢琴比赛获复赛奖；2002年参加香港柴科夫斯基钢琴大赛国内选拔获第二名；香港决赛获第四名；除教学工作以外，还一直担任钢琴艺术指导，为武汉音乐学院参加由文化部举办的国际声乐比赛国内选拔赛选手江明、丁平、黄灏、李大新等担任钢琴伴奏，曾获“最佳伴奏奖”。先后为德国、加拿大、美国、日本等国歌唱家来汉举办音乐会担任钢琴伴奏。为我国著名声乐教育家沈湘教授、周小燕教授来汉举办声乐大师班担任钢琴伴奏。1996年9月—1997年12月，先后随白俄罗斯和美国钢琴专家班学习。1997年12月，作为武汉音乐学院领队赴香港参加钢琴比赛。2001年11月，随武汉市外事代表团赴日本考察和交流。2003年1月—2004年5月，赴加拿大多伦多音乐学院钢琴系攻读高级演奏家文凭（硕士），师从著名钢琴家亚历山大·盖茨教授学习钢琴演奏及教学法，师从著名的指挥家、钢琴家威廉·肖可夫教授学习歌剧艺术指导，为国际著名的意大利歌剧大师在加拿大举办歌剧大师班担任钢琴伴奏。2004年5月，在多伦多赫利孔山音乐厅举办了毕业音乐会，当地《世界日报》、《星岛日报》等众多媒体进行了报道。多篇论文在《黄钟》、《琴童》等刊物发表，编著《钢琴音乐教程》（由武汉大学出版社发行）、担任湖北省《钢琴考级教程》副主编（长江文艺出版社发行），策划和监制《钢琴考级CD》（扬子江音像出版社发行）。吴怡青职称:讲师院系:钢琴系吴怡青，讲师。自幼师从陈婉教授学习钢琴，1989年考入武汉音乐学院附中并以优异成绩毕业。1995年考入香港演艺学院师从钢琴教育家、英国伦敦皇家音乐学院院士、香港钢琴教师协会主席、驻院艺术家黄懿伦女士,1999年赴新加坡学习，2000年获澳大利亚昆士兰音乐学院优秀海外留学生奖学金，赴该校随钢琴系主任、著名钢琴家教授深造，主修钢琴，并副修钢琴教学和重奏。留学期间，先后获演奏文凭、深造演奏文凭、音乐学士学位、硕士学位以及学位后深造文凭。2003年回武汉音乐学院钢琴系任教， 2006年评为讲师。曾独自完成了院科研课题《古键琴课程的设立与教材编写》，同时在国内音乐院校中率先开设了《古键琴选修课》。以副主编身份参与编写《新编数码钢琴教程》，在《黄钟》杂志上发表论文《羽管键琴演奏之强弱表现》。曾多次参与各种音乐会演出，合作举办钢琴音乐会；指导多名学生在“贝多芬钢琴大赛香港总决赛”、“舒曼钢琴大赛”、“莫扎特钢琴大赛”等比赛上获奖，被评为优秀指导教师。张林职称:讲师院系:钢琴系张林，女，武汉音乐学院钢琴系讲师。湖北省音乐家协会会员，湖北省音协钢琴考级评委会评委，湖北省钢琴学会理事。1994年毕业于武汉音乐学院钢琴系，获学士学位，并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、教授，如：陈婉教授、加拿大专家舒尔兹教授、美国钢琴家桑德拉·赫伯特博士、白俄罗斯钢琴家尼奥尼特·彼得罗维奇教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。参加各种钢琴教材的编写工作，并多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会的演出。所教学生在香港莫扎特钢琴大赛、TOYAMA亚洲青少年音乐比赛、中法“咪多”钢琴比赛、全国星海杯钢琴比赛、“雅菲德”钢琴比赛等赛事中获得奖项。在国内多家学术刊物上发表《意象之意象》、《让手指去歌唱》等多篇论文。张莹职称:讲师院系:钢琴系张莹，女，硕士，中共党员，出生于1978年12月。现为武汉音乐学院钢琴系讲师，兼任学生辅导员工作。曾就读于武汉音乐学院附中、钢琴系本科，2001年考入武汉音乐学院攻读钢琴演奏与教学硕士学位研究生，师从张有成教授和钱仁平教授，同时还接受许忠先生的指导。2003年毕业后留校任教至今。自工作以来，承担钢琴系本科、附中、附小钢琴专业教学任务，并一直兼管本系学生工作，同时还应邀参加各类演出。科研成果有：《巴赫〈d小调半音阶幻想曲与赋格〉的版本及形态研究》，2005年4月参与湖北省教育科学规划研究课题——音乐考试学研究与实验。另担任湖北省钢琴协会公关部部长，参与《钢琴考级教程》编委和演奏录音工作。祝炼萍职称:副教授院系:钢琴系女，汉族，1982年毕业于武汉音乐学院，现任武汉音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师。曾先后跟随国内外六位钢琴家、钢琴教育家学习。1991年获文化部、广电部、中国音乐家协会等联合颁发的“优秀伴奏奖”。2002年随“东方交响乐团”出访欧洲，在奥地利维也纳“金色大厅”、德国法兰克福“世界剧院”等参加新年音乐会演出。参与中、外民歌精选伴奏带的录制、主编钢琴教材两套、发表论文多篇。所授学生分别在德国“威斯巴顿国际钢琴比赛”、香港“莫扎特钢琴大赛”、“贝多芬钢琴大赛”、“柴科夫斯基钢琴大赛”及全国“海之曼杯”、“星海杯”等赛事中获得一、二、三等奖及优秀奖。为大专院校培养了许多教师，多名学生在加拿大、澳大利亚、俄罗斯、乌克兰等国留学。曾担任“第十二届香港亚洲钢琴公开赛”评委，多次获全国、香港钢琴大赛“优秀教师奖”及“园丁奖”。

武汉音乐学院本科毕业论文

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布拉若维奇《第一长号协奏曲演奏诠释摘要:文章对布拉若维奇代表作《第一长号协奏曲》的艺术表现和演奏技术的处理进行论述.关键词:吐音演奏;保持音演奏;连音演奏;节奏处理;音准把握;气息运用中图分类号俄罗斯杰出的长号演奏家,教育家布拉若维奇(,1881～1942),一生创作了大量的长号作品,他的每首作品都是长号演奏与教学中必不可少的音乐教材.尤其是他创作的十首长号协奏曲.其中第一首最具有代表性.这首作品无论是在长号的音乐创作风格方面.还是在音乐演奏的技巧方面都具有其独到之处.对于长号演奏者来说,无论是用传统技法演奏.还是用现代方法演奏,其目的都是将音乐作品完美地表现出来.正如任何一座雄伟的建筑都是由一砖一石所构筑那样,任何一首音乐作品也都是由不同的音乐语汇所构成.这些音乐语汇演奏的优劣.关系到整个音乐作品的表现质量.而只有在熟练地掌握了演奏技法的前提下.才能将这些不同的音乐语汇表现好.最终才能把握好音乐风格.本文就如何演奏布拉若维奇的《第一长号协奏曲》.从吐音演奏,保持音演奏,连音演奏,节奏处理,音准把握,气息运用等方面提出自己的看法.一,吐音演奏长号的吐音演奏方法有多种,如:单吐,双吐,三吐,软吐,断吐等.而演奏这首作品首先要解决的是软吐,断吐.1.软吐软吐的发音方法在铜管独奏时运用较多,其演奏时发,,,音.这种吐音发音方法的演奏,在布拉热维奇的《第一长号协奏曲》0中大量地得到了运用.例14446小节:八分音符,十六分音符的吐音演奏.要有力度变化.第三乐章148—154小节:在演奏5/4拍子的节奏时.吐音的重音应在第一拍和第三拍上.作者在演奏以上旋律片段时.假如吐音过硬.所表现出来的音乐就会给人一种生硬的感觉,而缺乏音乐的美感;假如吐音过粘,其所演奏出来的音就会给人一种模糊的感觉.因为长号本身就是一种滑管乐器.这会导致音符的演奏不够清晰.因此.只有正确地运用好软吐这一演奏技巧.才能较好的解决长号在演奏这些音符时所发出音乐线条的美感,同时也可使每个音符的演奏更加清晰.那么在演奏和教学中.要用什么样的练习辅助方法才能较好的解决和掌握这种软吐技巧.从而达到运用这种吐音轻松自如地演奏布拉若维奇的《第一长号协奏曲》呢?由此我们可参考雷鸣顿(?)的练习曲0第三首.例5在做这个练习时,要求长号演奏者从长号的第一把位开始至第六把位结束.练习目的:一是运用长号的特性——自然滑音练习.主要帮助演奏者正确地掌握在演奏以上音符过程中.如何把握好气息的运用与控制.二是在熟练掌握气息控制的基础上,运用舌头在演奏每个音时发音,感受舌头在发吐音时的位置与状态.反复练习加以巩固.在熟练掌握以上的练习后,就可以借助雷鸣顿练习曲第首.来使吐音练习加以巩固.最后可辅助以《乌拉迪斯拉夫?布拉若维奇综合练习曲》第一册0.进一步加以巩固.在此基础上再应用软吐音来演奏乌拉迪斯拉夫?布拉若维奇《第一长号协奏曲》的有关章节,就会非常轻松了.2.断吐在布拉若维奇的《第一长号协奏曲》里,要求运用断吐的地方很多.在第一部分中部,第7,8,,等小节就要求用断吐音演奏.作曲家在这里注明了要求使用断奏技法.以达到音乐对比的效果.例6因此,要想演奏好这一段,就得首先掌握断吐音这一演奏技法.在铜管演奏中,断吐音发音是依靠气息与舌头的统一.在一瞬间所演奏某音约1/3的时值.要解决这种演奏技巧,我们可参考布拉若维奇的断奏练习第2首.孙刚:乌?布拉若维奇《第一长号协奏曲》演奏诠释103例7通过这种气,舌,把位三者的统一练习,再演奏这段乐句,就可较好地完成音乐需要的对比效果,这样才能符合和在此处所需的断奏要求.二,保持音演奏保持音是指铜管在演奏某音符时,为了达到音乐效果,特别要求演奏者必须保持足够音符的音头和时值,以达到一种铜管特有的音响效果.布拉若维奇在其《第一长号协奏曲》中就运用了这种演奏,以表现一种激昂向上的豪迈气质.这种保持音的演奏在《第一长号协奏曲》中多次出现.例如第一部分的呈示部第3小节和再现部第6小节.例8例9我们在演奏以上旋律片段时,一定要注意气息的合理运用.用气息把每个音托住,使其音色饱满.当演奏这些乐句时,如果自己对气息的运用不够合理,就会使每个音的演奏质量下降.因此,为了较好地完成这种音型的演奏,我们对气息运用较差的演奏者,必须有目的地进行一些针对性较强的练习.通过合理的练习,以达到这首作品演奏的要求.在此可以借用布拉若维奇第6首来加强气息的辅助练习.例1104黄钟(武汉音乐学院学报)2004年第2期三,连音演奏长号作为滑管乐器具有演奏连音的性能,其演奏效果至少近似于装有活塞的铜管乐器,但是这绝不是说长号容易吹奏连音.相反?长号在演奏连音时是十分困难的,要想做到很连贯的连音演奏,必须要进行大量的练习.由于长号演奏连音技巧具有一定的难度,因此布拉若维奇在《第一长号协奏曲》中就运用了大量的连音.以展示长号的这一独特技巧.在其作品中连音的音程跨度多种多样,有二度,三度,四度,五度,八度等音程,集中体现在第二部分和第三部分中部.例例2因此?如何演奏好这部分音乐?掌握连音演奏技巧显得特别重要.而解决好这些连音的演奏,需借助第13,15,18,54首练习来加以巩固.例如雷鸣顿的基本练习第3首.例3..在做以上每首练习时,演奏者对不同的音之间,自己的气息位置,嘴唇风口的大小.以及每个音的把位,音距的感觉竺一定要用心的体会.如果带着这些问题去练习,并掌握好以上每首连音的练习曲,这样再来演奏《第一长号协奏曲》的第二部分,第三部分的中部就会显得较为轻松了.四,节奏处理,是苎灵魂,在布拉若维奇的《第一长号协奏曲》中第一,第二部分的节奏以附点音符

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歌剧在声乐教学中的重要性论文

摘要：歌剧一直以来在声乐教学中占据着重要位置，二者相辅相成。而如何引用歌剧以提升声乐教学质量一直都是教学的热点问题。本文阐述了歌剧在声乐教学中的作用，在此基础上，探讨了在声乐教学中的三种措施，以促进声乐教学质量提升。

关键词：歌剧；声乐教学；作用；措施

将歌剧引入到声乐教学中能够让学生体验到多元的歌唱形式，并且有助于学生感受艺术文化，进而完善声乐知识结构。而如何充分利用歌剧提升声乐教学质量成为教学重点和难点。

一、歌剧在声乐教学中作用

（一）、歌剧的引入激发学生学习兴趣。兴趣是学习最为重要的因素。在声乐教学中，如果学生对其毫无兴趣，那么就无法很好掌握声乐演唱技巧，也无法自我提升。因此，提高学生学习兴趣是声乐教学的首要任务和终身任务。而学生对声乐学习的兴趣在很大程度上与其所选择的作品有关。歌剧现如今被教师作为教学的最佳选择。歌剧有国外歌剧和中国歌剧，它们都有着风格各异的特性，正好能够满足不同学生的需求。另外，将歌剧融入到声乐教学课堂中，也使教学内容和方式更加多样化，增加课堂教学的趣味性。教师在教授声乐知识时，可先选择一些相对简单，较为流传的歌剧作品，如《茶花女》、《我亲爱的》等，这些作品有着鲜明的音乐形象，旋律优美，乐句简单朗朗上口，这些作品在训练学生气息控制和对整体音乐内涵的把握等方面有着很大的促进作用，增强学生对学习声乐的自信，进而提高学生的学习兴趣。

（二）、歌剧为唱功训练提供平台。在声乐教学中，重唱和合唱都是教学的重点，相对独唱而言，它们在音准、节奏等方面要求更为严格。重、合唱是歌剧的一个特色。歌剧要求不仅要唱出重唱的基本特点，而且还要唱出主人公个性特征，必须产生共鸣，必须和谐。因此，教师在声乐教学中，在教授学生重唱时，除了教重唱的基本技巧，还要教学生多元化的演唱风格，培养学生的艺术文化修养和团队协作意识，为构建一个完整的声乐知识结构奠定良好基础。合唱是由多人共同演唱同一声部，要求他们在音准、节奏等方面要能够协调起来，而重唱则是由不同人来完成演唱，在最高声部、中间声部和低声部方面要求更加严格，要求其要有扎实的音乐素养，只有这样才能将比较困难的中间声部和低声部完美演绎出来。在具体的声乐教学中，教师应给学生更多的实践机会，需要在无数次的失败中磨练。经过艰苦的学习，学生的唱功定有很大提高。

（三）、歌剧为培养文化素养提供平台。歌剧就是采用演唱和表演相结合的方式演绎故事内容，既包括音乐、表演、舞蹈方面的知识，又包含文学知识。从大多的歌剧剧本中可以看出，其很多素材都是源自文学作品。如歌剧《卡门》，其源自法国作家梅里美的《嘉尔曼》；歌剧《茶花女》，其源自法国小说家的著名小说《茶花女》；中国歌剧里程碑《白毛女》源自于民间传说；歌剧《江姐》源自于长篇小说《红岩》等等。这些歌剧作品对于声乐教学中培养学生文学素养和审美能力起着很大作用。歌剧作曲家将个人情感与故事情节融于一体，使歌剧充满戏剧性色彩。因此，在声乐教学中，教师要指导学生对其相关文学作品进行分析研究，对其创作背景、文化以及那个年代的音乐进行探讨，这样才能让学生所运用的唱歌技巧具有时代特色，准确表达歌剧的思想内涵，传达歌剧的美好意境。由此可见，学生在演唱时，不仅能够更完美地演绎歌剧，提高学生演唱技能，而且能够提高学生自身的文化素养。

（四）、歌剧为演唱与钢琴伴奏更加和谐提供平台。声乐演唱与钢琴伴奏是成功演绎一部声乐作品的关键。当学生在演唱某部音乐作品时，除了要把握好声音自身因素外，还必须与钢琴伴奏配合得当。由此可见，教师在教授学生如何演唱的同时，还需让学生认识钢琴伴奏的重要性，教授学生在演唱时要仔细倾听钢琴伴奏，在力度、速度、呼吸等方面与伴奏要达到高度默契。在歌剧中，演唱者与钢琴伴奏协调默契度非常重要，二者不可分割，二者共同合作达到一种完美的艺术境界。因此，教师在教授学生如何与钢琴伴奏协调时，选用歌剧作为教学案例，在提高教学质量方面非常有效。在声乐教学中，有乐感的演唱是其非常重要的一部分，学生演唱得是否成功，不仅与学生自身因素有关，而且还与其是否能够与伴奏相互协调有着很大关系。总而言之，教师在教学中通过歌剧要有意识地培养学生与钢琴伴奏协调能力，提高学生的`整体音乐素养。

（五）、歌剧为实践提供平台。歌剧对声乐教学来说是一个很好的实践。歌剧是一个多人共同演出的音乐作品，它需要有戏剧性的故事情节，每场故事都需要主人公把握住度；歌剧的另一个组成部分就是音乐，歌剧中的音乐需要指挥与乐器的配合。因此，歌剧演员不仅需要很好地把握住故事情节，而且需要其在此基础上，配合音乐元素，将其完美的演绎出来。在声乐教学中，教师必须了解这一特点，将歌剧适当地融入到实际教学中，培养学生实践演绎能力。

二、歌剧在声乐教学中的应用

（一）、指导学生熟记歌词与旋律。在声乐课堂教学中，教师采用歌剧作为案例进行教学，主要是教授歌剧中咏叹调的演唱部分。歌词与旋律是演唱一部作品的基础，因此，教师在教学中首先要指导学生熟记歌词与旋律，为演唱好作品奠定良好基础。教师在指导学生熟记歌词时主要采取读、念、唱的教学方法。“读”指导学生有感情的朗读歌词，使其能够感受歌词的美感，练习语感，进而培养学生的语言感受能力；“念”以曲的结构来将歌词念出来，感受每小段的意思，体验人物思想感情的波动与转变；“唱”伴着曲子进行演唱，将词与曲结合起来，进一步熟悉歌词，完全演绎作品的情感。而在指导学生如何熟记旋律时，教师让学生采用默记法和哼唱法相结合的方法。也就是说，学生一边在心里读谱一边嘴上哼唱，二者相互配合记忆旋律。歌剧都具故事情节，因此，在歌词方面其都朗朗上口，而且其旋律优美，很好记，学生采用读、念、唱的方法、默记法和哼唱法相结合的方法完全可以熟记下来，为演唱做好基础铺垫。

（二）、引导学生分析人物角色。歌剧人物众多，故事情节具有深层的内涵，只有正确理解歌剧的内涵，才能完美演绎。如果分析不到位，没有准确理解歌剧内涵，学生即使有很好的嗓音和娴熟的技巧，也会因演唱没有感情、平淡而失败。因此，在教学中，教师必须帮助学生分析人物角色，主要从以下两个方面进行：（1）分析曲目的“情、词、曲”。“情”作家通过曲目表达的情感；“词”对歌词进行分析，词的意思、词的发音等进行仔细研究“；曲”对曲目的结构和框架进行分析。（2）整体分析。从歌剧的整体出发，对歌剧的创作背景、人物关系、故事情节进行研究，以便学生能够更深刻地演绎人物形象。如在歌剧《卡门》中，怎么表现出卡门的温柔、妩媚、热情、直率，又怎么表现出卡门的傲慢、放荡，在卡门人物刻画上，怎么通过声音和肢体语言将这完全相反的两方面交织在一起，这些问题都需要教师带领学生进行分析。在声乐教学过程中，教师帮助学生分析歌剧中的人物角色，使学生在演唱时能够很好地展现出人物的情感，让歌声更具魅力，让表演更加真实，进而提升教学质量。

（三）、指导学生呼吸和音色问题。在歌剧中，人物较多，无论是在地位上还是在情感上都具有千丝万缕的联系，矛盾冲突不可避免。此时在演唱时要有感情波动，需要饱满的气息，需要大的呼吸流量。另外，歌剧的舞台和场所空间较大，此时需要演唱者要有足够的大的音量，这样才能与伴奏相抗衡，并且在此基础上，要求演唱者音色要明亮。在实际教学中，教师指导学生呼吸时采用快速音阶的方法来进行，指导学生如何提高呼吸量时采用大跳的音程练习方法，指导学生音色时采用级进的八度以内的音阶或半音练习以及跳音的练习方法。如在歌剧《卡门》斗牛士出场时要求卡门女友的有效音域都要超过两个八度，音色要凸显出来，此时教师就选择快速音阶和跳音的练习方法来对学生进行训练，教学效果非常明显。

三、结语

在声乐教学中，无论是西方歌剧还是中国歌剧都将作为教学重点，它是提升教学质量的一个很好因素。歌剧对声乐演唱提出了更高的要求，这也是培养学生实际演唱能力的一个关键要素。教师在实际教学中引用歌剧来提升教学质量的方法很多，如指导学生熟记歌词与旋律、引导学生分析人物角色、指导学生呼吸和音色问题等，皆已产生良好的效果。

参考文献：

[1]郭义玲,姜山.谈普契尼歌剧作品与声乐教学研究[J].科技信息.2010(11)

[2]陈晓.乌克兰沃茨霍夫斯卡娅教授的声乐教学特征探析[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报).2008(04)

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大家应该都知道成人高考申请毕业的话，是要进行毕业答辩的，就算专科没有毕业答辩那也有毕业论文的写作，那么武汉音乐学院成人高考如何顺利通过论文答辩？和小编一起来看看吧！第一，武汉音乐学院成人高考通过论文答辩的方法既然我们想要顺利的通过论文的答辩，那就应该拿出一定的态度。论文答辩的成绩是由三方面的内容组成的。首先就是论文的内容是否与本专业有关。其次论文的格式等是否按照要求完成。最后就是答辩时回答的问题是否优秀。第二，武汉音乐学院成人高考毕业论文答辩的流程我们想要顺利的通过论文答辩，就要从撰写论文开始入手，自己在这方面所下的努力越多，最终对于我们的收获也就越多。在参加论文答辩时要掌握好时间和地点，其次就是论文答辩的内容做成ppt形式，最后认真回答老师提出的问题。第三，武汉音乐学院成人高考毕业论文答辩的合格成绩我们在参加毕业论文时应该对于答辩论文的成绩有一定的掌握，按照这个标准来完成论文的答辩就可以了。成人高考毕业论文答辩的合格成绩为60分，只要达到这个分数我们基本上就可以想着毕业的事情了。以上就是武汉音乐学院成人高考如何顺利通过论文答辩？的相关内容了，所以要想在报考武汉音乐学院成人高考之后顺利的通过论文答辩，我们需要做的努力还有很多，大家在答辩的过程中一定要发挥自己的实力才行。猎考网招生老师还可以在线为您答疑：报考武汉音乐学院成人高考的人多吗？在职人员还能申请报考武汉音乐学院成人高考吗？武汉音乐学院成人高考适不适合上班族报考？

武汉音乐学院论文查重系统

论文在查重上面是没有次数要求的，但是尽量越少越好吧。

中央音乐学院,简称央音、中央院,是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校,是一所公认的能代表中国最高专业音乐教育水平的音乐学府。

中央音乐学院,于1940年始建,位于首都北京。

很多同学在问武汉音乐学院自考难不难?首先我们来看下什么是自考?高等教育自学考试简称自学考试、自考，1981年经国家批准创立是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试。而武汉音乐学院是湖北省主管部门和教育考试院指定的官方自考主考院校，武汉音乐学院是正规公办大学。武汉音乐学院自考难不难?相信大家心里都是有答案的。与普通高考和成人高考在招生对象、考试时间及学制不同，自考是“宽进严出”。考生参加国家考试机构统一组织的单科考试，合格一门，发一门的合格证书，所有科目合格后，方可申请毕业。武汉音乐学院自考包过可靠吗?首先先问问自己，所有的科目都能坚定能考过吗?自考是一种过程，一种经历，只有亲身体验过，尤其是只有其中一少部分善于自主学习的考生才是自考的最终胜出者。所以武汉音乐学院自考难不难?看到这里，大家就应该知道，这个是比较难的。经过系统的学习后，通过毕业论文答辩、学位，武汉音乐学院考核达到规定成绩，符合学位申请条件的，可申请授予学士学位，并可继续攻读硕士学位和博士学位。大自考全国平均通过率一般在10%--30%左右，武汉音乐学院自考通过率也可以参考。大自考即是完全通过自己自学，不借助任何辅导班的长线自考。问武汉音乐学院自考难不难的朋友们，看下这个通过率，虽然数字不一定准确，但是一定程度上也代表了一些。自考独立办班俗称小自考。小自考就是人们一般说的短线自考。这种自考主要是参加一些办学单位组织的助学班，同时也就国家的政策即办学单位自己能够组织一些科目的考试，另一部分科目是参加国家组织的国家统一考试。武汉音乐学院自考包过的说法是没有什么依据的，大家都要统一参加考试，只要是考试就会有不过的可能性。也就是说你的考试科目一部分来自武汉音乐学院自学考试，一部分来自你在的办学单位，这种自考要相对简单些，基本上通过率在80%以上，这类小自考通过率相对高很多。自考很难通过率低是针对社会自学考试的考生，这部分考生大多数是有家有业的在职人员或待业人员，这一类人的学习时间少、精力有限，而且缺乏管理和自我约束能力，因而通过率很低，但是对于各大高校为自考生组织的自学考试是不存在这样的问题的。但是大部分的人还是只能通过自学来考试，如果有人跟你说武汉音乐学院自考包过，那么你就要打个问号了。另外，2023年武汉音乐学院自考预报名已经开启，有意向的朋友们也可以来点击底部官网报名咨询。我们招生老师坐标武汉市，是多所学校助学合作办学点，关于武汉市成人学历提升有想了解的欢迎提问，我们在线做出专业的解答，为你保驾护航，让你在提升学历的道路上少走弯路！武汉音乐学院自考自考报名入口：