与创造力有关论文参考文献
浅谈利用课外活动培养学生创新意识和创新能力的策略论文
摘要： 创新意识和创新能力是一个民族发展进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的永久动力。文章阐述了当前基础教育阶段未成年人的创新意识和创新能力主要是依靠学校培养，但学校教育从时间和空间上讲是有限的，开展课外活动就很好地突破了时空的有限性。文章从五方面论述了利用课外活动培养学生的创新意识和创新能力的策略，说明了开展课外活动是培养未成年人创新意识和创新能力的有效途径。
关键词： 课外活动培养创新意识创新能力策略
创新是一个民族发展进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的永久动力。未成年学生的创新意识和创新能力主要是依靠学校培养，但学校教育从时间和空间上讲是有限的，仅仅靠课堂教学是不够的，为突破时空的有限性，更好地提高学生的创新意识和创新能力，需要整合校外教育资源，建立课外活动场所与学校课程相衔接的有效机制，开展课外活动。课外活动是提高学生创新意识和创新能力的重要手段和有效途径，如何利用课外活动培养学生的创新意识和创新能力，是近年来许多教育工作者不断努力探索的课题，笔者在教学实践过程中对利用课外活动培养学生的创新意识和创新能力进行了探究，并取得了很好的效果。
一、课外活动对培养学生创新意识和创新能力的必要性
强烈的创新意识是产生创新能力的前提，只有对未知世界和真理不懈追求的人，才会以一种积极主动的姿态去学习、实践和创造，而实践是学生创新意识和创新能力培养的关键环节。课外活动对培养学生的创新意识和创新能力有得天独厚的优势，是学生创新实践的主要阵地，它具有科技性、实践性和探索性的特点，突出了“创新”的主要特征。开展课外活动，内容丰富，形式多样，可以巩固、扩大课堂教学内容，弥补课堂教学的不足，促进学生更亲近自然和社会生活，不仅能增强学生崇尚科学、追求真知的意识，同时对于提高其科研能力，特别是培养他们的创新精神和实践能力至关重要。如学生可以参加科技馆的航天科普知识讲座；体验操控火箭发射升空；参加科普开放日的科技游艺活动和科技小制作；学生科技节期间，各种科技项目比赛都是学生开阔眼界，发挥创造精神的机会。不仅内容丰富、形式多样的科普活动渗透着对学生创新意识的培养，科技小组活动更是注重以新颖的形式，有趣生动的体验式、启发式教学培养学生的创造性。
课外活动为学生开辟了获取最新科技信息的渠道，课外活动为学生提供动手、动脑、显露才华的舞台，通过生动的探究实践活动使学生逐步掌握科学方法，形成实事求是的科学态度，也充分显露出学生的聪明才智，让素养和能力在活动中不知不觉地得到提升，为其可持续发展打下了良好的基础。可见，课外活动是培养学生创新意识和创新能力的有效途径。
二、开展课外活动要目的明确，主题鲜明，因地制宜
课外活动必须有明确的目的，还要有一个与活动目的密切相关的鲜明的活动主题。如向学生宣传科学思想、传播科技知识、普及实用技术、体验科学过程、启迪学生智慧为主题的课外活动。选题内容可以围绕科学纪念日主题开展的专题活动，这类活动具有广泛的群众性和社会性，有些活动还具有世界性，它的主题是全人类共同关心的课题。如3月12日植树节、5月“全国科技活动周”、6月5日“世界环境日”、6月底“全国科普日”等。如围绕生存环境和能源资源问题开展的科技探究实践活动。这类活动能够引起青少年极大的兴趣，使青少年从小关心家乡经济和社会发展。
在组织活动过程中，各地区的教育和经济发展水平不同，各学校的生源、设备条件也有差异。所以，课外活动的开展必须从本地区、本单位的'实际出发，因地制宜。城镇地区到科普基地、工厂参观调查的条件好一些；农村地区则可结合农林牧副渔，组织开展课外活动。
三、建立健全课外活动机制，为培养学生创新意识和创新能力提供坚实保障
一个完善的活动机制并不能直接使学生产生创造能力，但它可以促进学生创新品质的形成。学生创新意识和创新能力的培养是一项系统工程，需要社会、家庭、学校等共同努力，校外教育是校内教育的重要补充和延伸，是家庭教育的连接，是社会教育的支持，各种教育在教育主体、内容、方式方法上各有优势，只有在教育力量协调一致的时候，学生的创新意识和创新能力的培养成效才是最大的。因此，要建立健全学校教育与校外活动相互配合、有效衔接的工作机制，明确校内、外学生创新意识和创新能力培养的职责任务，做到合理互补，效能最优。
在教育主体方面，学校教育承担着对所有学生进行创新意识和创新能力培养的职能，校外教育要为每个学生提供参加校外活动的机会。在教育内容和安排上，学校开发出系列的校本课程和授课模式，逐步实现课外活动的经常化、制度化和科学化，这就要求校外教育机构及教师提升衔接学校教育的能力，努力形成服务和指导学校高质量地开展课外活动的工作职能和能力，根据学校的需求，设计开发与学校教育教学有机结合的课外活动项目，在拓展型研究型课程建设、活动设计和组织、实践活动指导等方面体现对学校教育的有效衔接。
四、加强师资队伍建设，为深化课外教育活动创造必要的条件
在课外活动中利用什么方法和手段培养学生的创新意识和创新能力是个十分重要的问题，课外活动为培养学生创新精神和创造力提供了良好的环境和良好的客观基础，但如果在活动过程中教师没有创新意识和创新精神，再新颖的内容、再理想的环境也会扼杀学生的创造力。因此，课外活动呼唤创造性教师和辅导员队伍，尤其要求教师和辅导员必须有“为学不已”的人生追求，只有这样才能不断更新自己的科学知识结构，并使学生得到知识与素养的活水。只有为学不已，才能成为学识渊博的“研究型”教师，才能将科学知识内容和创造性思维训练有机地结合起来，也才能利用最好的方法、最新的手段进行课外教育活动。
五、以点带面，全面提高学生创新意识和创新能力
面是基础，点是提升，没有面的广泛参与就没有点的突出。我们在组织学生开展课外活动过程中特别注重点面结合，其最终目的是要让学校的每一位学生受益，全面提高他们的创新意识和创新能力。
创新意识和创新能力的培养需要一个创新的浓厚氛围，环境的影响力对学生的学习具有极大的推动力，往往在不经意间，就调动了学生的参与热情。因此，在学生的正常学习以外，我们组织各种课外活动，利用课余时间，开展课外活动，以各种小组的活动去影响更多的人，让更多的孩子参与进来，使他们的创新意识和创新能力得到进一步的提高。如种植活动小组、环保小卫士小组、电脑机器人小组、航模小组、电脑绘画小组……定期开展活动，学生在活动中自主设计活动方案，分工合作，分析遇到的问题，主动寻求解决办法。一个个难题在学生的活动中得到解决，成功的喜悦激励着学生不断进步。小组的活动极大地带动了全体学生的参与，浓厚的课外活动氛围为学生创新能力的提高奠定了坚实的基础。近年来，我们组织了形式多样的课外活动，扩大了活动的影响面，把活动深入到了每一个学生的生活中，使大部分学生在活动中得到锻炼，创新意识和创新能力得到提高。
参考文献：
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［3］顾志跃．科学教育概论［M］．北京：科学出版社，1999
培养创造想象力论文参考文献
幼儿创造力培养思考
在幼儿绘画教学中，教师要紧跟时代步伐创新教学模式，要以培养幼儿的自主学习能力为前提。以下是我为您搜集整理的幼儿创造力培养思考论文，希望能对您有所帮助。
摘要： 随着教育改革的进一步推进，幼儿教育也越来越被重视起来了，发展幼儿创造力成了学前美术教育的主要任务。对于幼儿来说，创造力是他们与生俱来的属性，在这一阶段他们的想象力正逐渐由贫乏和零碎向丰富和完整发展，所以老师要抓住这一特点对幼儿的创造力进行培养。在创造力的培养过程中，绘画尤其是创意画对培养儿童的创造力具有独特的作用，也是培养儿童创造力的重要途径，这就要求老师在教学的过程中根据幼儿的心理特征和认知范围对幼儿的绘画进行恰当的启发和指导，不能将自己的思想强加给幼儿而扼杀了他们的创造力。就幼儿创造力的发展与创意绘画之间的关系和存在的问题进行分析，并提出一些发展幼儿创造力的方法。
关键词： 幼儿创造力 发展 创意绘画 学前教育
幼儿创造力的发展与创意绘画的重要性
首先，对于幼儿来说，他们对世界的认识还处于一个初级阶段，对某些事物具体属性的了解是极其模糊的，所以他们常常会对那些属性模糊的东西通过自己的思维做出自己的判断。在发展幼儿创造力与进行创意绘画的过程中，幼儿需要通过手脑并用的方式来绘制出自己想象中的'东西，这样一来既有利于促进幼儿思维的活跃，又有利于开发幼儿的智力。
其次，对幼儿来说，绘画活动是他们比较喜欢的课程活动，所以美术课在幼儿教学中处于重要地位。为了让幼儿更好地学习绘画、感知自然界的事物，老师通常会通过发展幼儿的创造力和让幼儿自己进行创意绘画来增强他们的想象力，丰富幼儿的情感世界，为幼儿以后的发展打下坚实的基础。
最后，随着新课程改革的顺利进行，学生逐渐成为学习的主体，所以就需要老师在教幼儿绘画的同时还要注重发展幼儿的创造力，让他们根据自己的想象随意进行绘画，这样一来不仅使幼儿的创造力得到了发展，还激发了幼儿的学习兴趣，在兴趣这个老师的指引下，那些有绘画天赋的幼儿在课堂上凸现出来，并使他们得到更进一步的学习。
在幼儿创造力发展与进行创意绘画过程中存在的问题
老师在教学过程中进行范画
虽说自新课程标准颁布以后，学生逐渐变成了学习的主体，但是还是有些老师在教学的过程中喜欢大包大揽。他们在教学的过程中，喜欢学生按照自己的要求来做，比如，在教幼儿绘画的时候，老师没有让幼儿自己去观察事物，然后通过发挥自己的想象画出具有创造力的图画，而是将图画画在黑板上，并叫学生按照黑板上的图画来画，这样就禁锢了幼儿的创造力和创新思维，对幼儿的发展极为不利。
对幼儿观察力的培养不够
对幼儿的身心发展特点不了解
幼儿的思维模式和我们大人的思维模式不一样，但是有些老师对幼儿的身心发展特点不了解，喜欢将大人的思维强加给幼儿，他们认为幼儿学习主要是通过老师传授来获得知识的，对于创造力来说，以后可以慢慢地发展和培养，从而错过了幼儿最好的发展创造力的时期。在美术课堂上，对于幼儿一些千奇百怪的创意绘画，老师往往因为没有按照自己的要求去画而对幼儿进行批评，从而打击了他们创造的积极性，抹杀了幼儿的天性，对他们以后的学习产生了消极的影响。
如何将幼儿的创造力与创意绘画联系起来
与幼儿的现实生活紧密联系
艺术源于生活，高于生活 ,所以在指导幼儿绘画的时候，要与幼儿的现实生活紧密联系。虽说幼儿对事物的认识还处于初级阶段，他们画的图画在我们看来只是几个圈、几条直线而已，但是对于他们而言，这是他们对自己所感知的事物的独特的描述符号，这都根于幼儿对生活的感受和理解。由此可以看出幼儿的生活环境直接影响着他们绘画的内容，所以在教学中老师要从幼儿的生活出发，重在培养幼儿对生活的观察能力，激发他们的创造力，引导幼儿进行创意绘画，具体表现在：
教幼儿学会观察
在平时的教学中，老师要多带幼儿走出课堂与大自然进行亲密的接触，与此同时，老师还要帮助幼儿充分运用多种感官去观察大自然，并在此过程中扩展幼儿的生活经验。如，在教幼儿画春天的景色时，老师要带幼儿在室外对大自然的一些特征进行观察，让他们看看春天大自然有什么变化，可以观察植物、动物以及感受一下春天与冬天、夏天的不同。通过这样直观的感受后，幼儿则通过自己的想象进行创意绘画，画出自己所感受到的春天的样子，这不仅能够使幼儿了解季节的变化，还可以提高他们的想象力和创造力。学前教育毕业论文：浅谈农村学前教育现状及对策(3)篇。
鼓励幼儿进行观察
老师在平时要多鼓励幼儿进行观察，为幼儿营造宽容自由的创作环境，如，老师可以让幼儿对自己在平时生活中所观察到的事物用创意绘画的形式表现出来，客观合理地对他们的作品进行评价并给予奖励，这样就增加了幼儿创作的积极性。还可以组织幼儿进行各种活动，并让他们把自己在活动中的感受用图画表现出来，这样不仅能够丰富他们的生活经验，还可以激发他们的创造力。
创新教学模式
首先在幼儿绘画教学中，教师要紧跟时代步伐创新教学模式，要以培养幼儿的自主学习能力为前提。如，老师在上课的时候对所学内容进行适当的讲解，对于一些比较抽象的东西，还可以通过音乐欣赏和讲故事的形式展示给幼儿。幼儿在听音乐和听故事的过程中感受其中的意境和情节，并通过自己的想象和创造用绘画的形式表现出来。这样一来，不仅使幼儿的思维模式和想象力得到了开发，提高了他们的绘画水平，还使幼儿从创作中获得了乐趣，为幼儿进行创意绘画做了充分的准备。
其次，老师要了解不同年龄段幼儿的发展特征，并对其进行相应的学习。如，对于18个月到3岁的幼儿来说，正处于 涂鸦期 ,他们会对自己所观察或者感受到的事物以涂鸦的方式表现出来，所以在这个时期，不培养怎么画，而是让幼儿自己用口头描述自己画的东西，这样就锻炼了他们的表达能力和形象思维能力;对于3到5岁的幼儿来说，他们处于 象征期 ,这一时期的教学应该侧重观察力的培养，让他们在观察中进行创意绘画，从而提高他们的创造力和想象力。
培养幼儿的创造兴趣
俗话说： 兴趣是最好的老师 ,所以教师在教学的过程中还要注重培养幼儿对创造的兴趣，并让他们主动地去思考和进行创意绘画。如，老师在上课时可以为幼儿展示一些稀奇古怪的东西以及幼儿感兴趣的东西来吸引幼儿的注意力，幼儿便很容易地全身心投入到绘画创作中去。这样一来，幼儿的个性特点得到了表现，不仅能够丰富幼儿的创造力和想象力，还可以挖掘出幼儿的绘画天赋。
对于幼儿来说，老师在教他们绘画的过程中最重要的任务就是要对他们的创造力进行培养。老师可以通过让幼儿自己观察来感受自然界的事物，还可以根据幼儿自身发展规律以及他们的认知水平对他们的绘画进行适当的指导，但是不能将自己的思想强加给幼儿。幼儿在绘画的过程中发挥自己的创造力，对自己所感知的事物进行创意绘画，这样一来既有利于锻炼幼儿的创造力和想象力，还有利于开发幼儿的智力、培养他们的兴趣，并为他们以后的发展创造条件。
参考文献：
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[3]常丽芹.幼儿美术教育的学习不等于扼杀幼儿创造力的发展[J].科技信息，2015(8).
幼儿创造力培养论文参考文献
浅析在美术活动中培养幼儿的审美想象力和创造力
[摘要] 每个人都有追求美的权力，孩子也不例外。但在我们的幼儿美术教育中，我们不能仅仅以一张画或一次手工等就判定我们美术教育的成功与否，应该说很多的美是潜移默化的，我们认为只要孩子能够发挥自己的想象力和创造力，并努力去完成自己认为美的作品，我们老师就应该去尊重这些小作者的作品，不要轻易去打断孩子最纯真的思维。
[关键词] 想象力;创造力;审美
[Abstract] everyone has the pursuit of beauty authority, children are no exception. But in our early childhood art education, we can not just order a painting or a manual, etc. to determine the success of our art education or not, it should be said that many of the United States is subtle, we believe that as long as the children can play to their imagination and creativity, and efforts to complete the work they think the United States, we respect the teacher should go to these small works of authors, not easy to break a child most pure thinking.
[Key words] imagination; creativity; aesthetic
幼儿是稚嫩的、独立的、迅速发展的个体，其认识情感个性带有明显年龄特征，“想象”是自然赋予儿童的翅膀，为幼儿童年披上了绚丽的色彩;是一个光照四方的灯塔，让主动的生命之光投向新奇的未知世界。每个幼儿都是一个独特的存在，一百个幼儿有一百个世界去想象，他们在自己的想象王国里，自由的涂鸦、表演和吟唱。而审美则是一种人类独有的活动，审美的需要是人类高层次的需要，人都是爱美的，无论是成人还是孩子都有一种爱美的心理倾向，都有追求美好事物的愿望和需求，这种需求在孩子们身上表现得尤为强烈，而在幼儿阶段，绘画形式是幼儿特别钟爱的一种方式。在美术活动中强调幼儿个性表现，提倡独出心裁，更重视幼儿创造力和想象力的发展。
新《纲要》指出：“教师要提供给幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想象和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去，发现儿童的想象力，而后进一步将想象力挖掘出来，让孩子自由、主动地学习和创造。因此教师在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。那么，怎样才能在美术活动中更好地促进幼儿审美创造力和想象力的发展呢?
1挖掘美术活动的审美源泉
让大自然成为孩子创造、想象的源泉
陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的创造力。因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，创造也就随之迸发。例如：要孩子画树林的时候，就可以引领孩子们走到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝……通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用美术活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。如引导幼儿模仿波罗克的泼画，产生偶然出现的艺术效果，激发和唤起幼儿的创造兴趣。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”。那又怎样!不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到!在这基础上，教师还可以鼓励幼儿与同伴合作在画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的——动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。
在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景物千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
通过作品欣赏，提高幼儿的想象力和创造力
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，让幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，使幼儿有高的起点，眼界开阔，对美的知觉和选择也会更敏感。与此同时，还能使幼儿吸收艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术语言，激发艺术的想象力和创造力。凡·高、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是21世纪，飞速发展的苏州充满了机遇，这座现代化的古城有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
2建构美术活动的审美方式
通过多种活动培养幼儿的想象意识
想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想;象，就是图像、形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定律、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，绝不是现实的机械翻版，教师的引导很重要，教师不能以“像不像”来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。
在新《纲要》中提到：“要根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。”教师在绘画活动中，就可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：在画太阳这个教学活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗?”让幼儿知道太阳光有七种颜色;用不同的墨镜可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外形进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发——通过教师对幼儿进行一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的.启迪，因此，为幼儿创设自由表现的宽松环境，不仅提高了幼儿的审美感知力和表现技能，而且将培养幼儿审美创造力。
调动各种感官培养幼儿的想象力和创造力
培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现?也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
人大脑信息百分之八十源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受……这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
美国哈佛大学教授，儿童艺术教育加德纳博士所认定的“教师的人物基本上是为自然出现的那些发展提供前期和后期给予更多的积极干预，在学习某种艺术技巧和技术时给予更多的训练和指导”。因此，教师要以正确的教育思想为基础，充分体现尊重孩子的意愿，充分体现孩子的自主意识，提供给幼儿学习的场所，尊重每个幼儿的想法，提供给他们各自喜欢的材料，帮助他们了解学习的过程。因势利导，激发幼儿学习美术兴趣，积极发挥幼儿的创造思维能力，就能大大提高幼儿的绘画水平和学习的积极性。教师只有尊重每个幼儿的感受、想法和创造，肯定他们独特的审美观和表现方法，一同分享他们创造的快乐，才能在幼儿美术活动中充分激发幼儿自主创新学习的积极性。
参考文献：
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浅析幼儿园纸艺活动促进幼儿创造性思维能力发展
纸艺活动是一项非常好的教育项目，通过儿童在玩中学习，生活中学习，满足生活的需要，提升幼儿的动手能力，创新思维方面有重要的教育功能，以下是我为大家分享的关于幼儿园纸艺活动促进幼儿创造性思维能力发展之硕士论文范文。
摘要：幼儿纸艺活动课程是一项值得推广的教育项目和课程，在没有升学压力的幼儿园或者小学阶段的教育中有一定的推广价值。本文就在本校幼儿园日常教育中推广纸艺活动中发现纸艺活动对幼儿创造性思维有一定的促进作用。
关键词：幼儿纸艺;创造性思维
创新要从娃娃抓起，创新需要智慧的火花，这个火花产生途径是创造新思维，因而如何培养儿童的创造新思维，多年来，我们在幼儿园教育中推行纸艺活动，通过对纸品的撕、剪、染、折、搓等纸艺探索活动，多角度培养和训练幼儿的创造性思维，试以为文，求教于方家。
一、撕出思维的基础
思维不会凭空产生，创造性思维更如是，需要有一定的物质载体，纸艺活动的物质资源是各种不同的纸张，了解各种纸张的特质是纸艺活动的基本环节。我们准备各种各样的纸张，让孩子们了解各种纸张的特性，通过孩子对纸张的撕，孩子们既锻炼了体力，也籍此了解各种纸张的可撕性。下一步让孩子们观看各种不同的小动物或者花卉的照片，让孩子们认识这些概念表象，然后让孩子们通过自己的小手，把白纸多余的部分撕掉，得到他们自己需要的小动物或者花卉的白纸轮廓。
老师也可以事先准备一些简单的动物撕纸作品，让孩子们用蜡笔在白纸上描摹轮廓，然后再撕下来，得到一些简单的作品。进行一段时间后，安排孩子们按照自己的想象，自由创作撕纸作品，老师对那些有创意的作品做适当的表扬固化，或者选择一些很有味道的作品张贴在学习园地中，让其他孩子观摩和学习，孩子们就会觉得老师是鼓励他们创新的，而后就会形成正向反馈，孩子们就会向着老师指引的方向潜行。
二、剪出思维的梦想
剪纸是通过工具(剪刀或者刻刀)，将纸品镂空，形成一些线条或者形状，组合成作品。剪纸有一定的技术要求，剪刀或者刻刀的使用，雕刻板的固定与放置，剪纸或者刻纸中的安全等等，对老师和孩子们来说都是一种挑战。虽然有一定的安全风险，但也是一种创新的技能和机会，不仅仅可以提升孩子们的安全意识，也是一种创新的.创作方式。
幼儿园的孩子也不要求能够剪出大师级别的作品，但是可以进行一些简单的图案剪纸可以激发孩子们的对剪纸艺术的热爱，同时也让他们欣赏一些大师的剪纸作品，介绍一些剪纸方面功成名就的大师，开启一扇窗，让他们可以从这里管窥剪纸的美妙，播下一粒种子，让孩子们明白还可以通过剪纸成为大师，实现人生的价值。中国梦是集体的梦想，这梦想由许多细小的梦想组成，这些细小梦想的实现，才能实现大的中国梦。在幼儿园的教育中，植入剪纸大师的梦想，或许有一天，这些孩子中真的就会有大师出现，谁知道呢?
三、染出思维的创造
剪纸和撕纸的作品如果是白色纸，那只是徒有其型，加上点颜色会更加完美。目前市面上也能够买到各种颜色的卡纸，如果让孩子们亲自动手，制作各种色彩的纸或者在已经成型的作品中画龙点睛，锦上添花，岂不美哉。
染纸是一种简单、有趣的美术形式之一，可以适合多种纸品，适合不同年龄段的孩子探究。无论是染液的调配，色彩的融合，还是折、叠、扎、涂等各种上色方式都会让孩子们着迷。变化多端的图案，不同深浅的色调，不同配比的色彩，可以大大地满足孩子们的好奇心，激发孩子的探索欲，唤醒孩子们内心的创造力。
四、折出思维的整合
折纸是一种用纸张折成各种不同形状的艺术活动，源于中国，发展与于日本。已有2000历史，是快乐的源泉、艺术的享受，也是智力开发的工具。目前发展成一种教育手段，也是一种极佳的消遣方式。有单独的折叠方式也有组合的折叠方式，有平面的形状折叠也有立体的空间立体折叠。
孩子们在教师示范下折叠一个立体图形后，自己模仿折叠，遇到不会的地方老师稍微加以指导，孩子们就会折叠成型，如果原料丰富，孩子们就会重复折叠下去，直到自己独立叠会为止，重复率非常高。孩子回到家里，也会向家长或者兄弟姐妹展示他们的作品，或者教别的小朋友折叠，在这种教别人的过程中情感得到极大的满足。
教师也不会满足于折纸后的静态展示，还可以折叠一些飞行器，然后孩子们用这些飞行器进行比赛，可以比飞的远，也可以比落得慢，孩子们玩得不亦乐乎，在玩中学，乐中学，赛中学。折纸活动不仅是儿童最喜欢的一种活动之一，也是孩子们思维整合的必要过程，可以培养孩子们的空间立体感，也可以帮助孩子们理解一些生活常识。
五、搓出思维的创新
纸艺活动除了常规，还可以有一些非主流的“玩”法，比如搓、捏、揉等。搓一个花梗，揉一个花瓣，等等都可以。如做一朵玫瑰花，花梗、叶子、花瓣等都要经过搓的处理过程，将撕剪好的半成品变成制作主题需要的东西。孩子们玩得不亦乐乎，成品可以带回家作为装饰用，孩子们非常喜欢，家长也非常欢迎，因为孩子们得到了锻炼，做出了成品，家长看到了孩子的进步，学校完成了教学的任务，教师技能也得到提高，真是多赢的结局。
综上所述，纸艺活动是一项非常好的教育项目，通过儿童在玩中学习，生活中学习，满足生活的需要，提升幼儿的动手能力，创新思维方面有重要的教育功能，是一项值得推广的教育项目和课程，在没有升学压力的幼儿园或者小学阶段的教育中有一定的推广价值。
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【摘要】一张小小的纸片，可通过折、剪、撕等方式变化不同的花样产生新的作品，而这正是纸艺的魅力所在。为此，我们在深刻学习《3-6岁儿童学习与发展指南》的基础上，在班内确定了以“如何有效开展纸艺活动”为特色的研究。
【关键词】幼儿园;纸艺活动;有效开展
纸艺活动在幼儿园教育的开展过程中，也存在着不足：纸艺课程只是作为美术活动的形式之一，教学内容比较零散，教学模式不规范;在指导过程中，教师更多偏重技能与技巧，从而忽略幼儿的自主性以及兴趣、创造力的培养与提高。怎样才能让幼儿积极主动地参与纸艺活动，如何有效开展纸艺活动呢？
一、提供有趣的范例，采用赏识教育，激发幼儿兴趣
第一，设置美工区纸艺展览角，提供有趣的纸艺作品让幼儿欣赏感受，激发幼儿的学习兴趣。例如，用纸盘制作一只“小老虎”，用废旧纸杯制作一只“小兔子”，用废旧报纸编织制作“向日葵花”……老师将这些有趣的作品统一摆放在美工区的纸艺角里。当孩子们第二天来班级的时候，他们发现班级美工区新来的“小客人”。于是，他们被有趣的纸艺小动物和植物吸引了，“老师你看，这是用纸盘做的。”“好好玩，这是废旧报纸和卡纸装饰的。”……看到孩子们兴趣盎然的模样，我抓住教育契机对孩子们说：“纸盘、纸杯、废旧报纸除了用来装饰小老虎、小兔子，小朋友开动脑筋，再动动小手，就会出现更多好玩的东西。”我用充满趣味的口气对他们说，孩子们也认真地听着。与此同时，我们自己也能获得成就感与满足感！只有当我们老师乐在其中，孩子自然在老师潜移默化的影响下开始想跃跃欲试。
第二，采用赏识教育，有效地鼓励并及时表扬孩子，提高幼儿参与的积极性。教育家苏霍姆林斯说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”正是因为幼儿有这样的心理发展特点，在手工纸艺活动中，老师要对幼儿的作品给予及时的鼓励与表扬。在指导幼儿剪纸过程中，老师要鼓励幼儿真实表现自己的内在感受，对孩子的个性创作表示认同和鼓励。例如：“你剪的真不一样！”“你手真巧！”在我的表扬和鼓励过程中，幼儿对纸艺活动的兴趣逐渐提高。幼儿在纸艺活动中得到认可，因此他们在学到纸艺活动的技巧时也得到愉悦的情感体验，使他们更喜欢纸艺活动。
二、幼儿在制作过程中探究与体味
纸艺活动是一种手、眼、脑并用的操作活动。为保证纸艺活动的顺利开展，我们为幼儿在美工区创设了开放性的纸艺创作角，让幼儿自己大胆去想去做去尝试。例如，美工区增添了纸盘，李沐卉拿了一个大的一次性纸盘，做狮子的脸，先画了狮子的眼睛，又用卡纸贴了两只耳朵、一个大鼻子，接着开始做狮子的脚了。她拿起三角形卡纸在纸盘上对比着，左看看右看看，她手停在那里不敢动。我鼓励她大胆试一试。她贴上去后嘟着小嘴对我说：“老师，狮子腿肿了。我做不好。”我看了一下他们桌子上材料，就对李沐卉说：“你去找一找，哪些东西比较小点，能够做狮子的腿的？”她刚开始没找到，又东找西找翻了一会儿，发现了一个小卡纸条正好可以做狮子的腿。难题解决了，她又继续做了。不一会，李沐卉拿着她做的狮子给我看：“老师，我用小的卡纸条做狮子的腿，你看，这是我做好的狮子。”李沐卉在操作过程中进行探索，通过自己的体味与理解，选择合适的卡纸条当狮子的腿从而解决了难题获取了成就感。教师还可提供多种纸质材料和辅助工具，让幼儿在纸艺活动中自主操作与探究，体味纸艺活动的魅力。
三、在制作过程中给予耐心的支持与引导
教师在幼儿纸艺制作过程中要给予耐心的支持与引导。例如，我刚开始启发美工区的孩子们自由探索操作折小鱼。“海洋里的这条鱼好孤单，有没有同伴和它一起做游戏？”“我们再来折一些鱼和它当好朋友吧！”孩子们在我的引导下开始动手操作。孩子们刚开始对折小鱼很有耐心。当孩子们都认真地折时，郭语薇开始烦躁起来，她面对自己手中较为复杂的手工纸有些失去耐心。这时，她举起手中的手工纸对我说：“老师，你能过来帮我折吗？”我走过去，对她说：“语薇，想要自己折好的小鱼和海洋里的那条鱼成为好朋友吗？”她点点头。“那你就要自己完成，才有能折好。”说完，她高兴地点点自己折好的小鱼。”她一听皱起眉头，嘟着嘴不说话。我坐在她身边对她说：“语薇，老师坐在你边上看你完成怎样。”慢慢地，她大概折出了头绪。这时我再鼓励她说：“语薇，你真棒，都已经折得快差不多了，老师相信你一定头，继续折小鱼。“语薇也折好了。真棒！”她听了我的鼓励开心地继续折下一只小鱼。因此每当幼儿在纸艺制作过程中遇到困扰时，教师需要耐心鼓励与引导，让幼儿更乐意参与纸艺活动。
四、鼓励并激发幼儿创造的火花
为激发幼儿在纸艺活动中的创造火花，我们在教学过程中就要打破陈规，以新奇的思维去探索，支持孩子们有不同的看法与想法。教师引导幼儿在纸艺创作过程中充分发挥想象力，激励幼儿用不同的表现方法，使纸艺作品富有新意。如主题活动《我是中国人》，我们对孩子进行了民族特色的相关教育。在幼儿熟悉各民族娃娃传统服饰特征的基础上，幼儿运用撕贴、剪贴等方式来制作民族娃娃，再贴在黑色卡纸，完成一幅富有个人特色的纸艺作品。在想象和制作的过程中，发展幼儿的创造性思维。
幼儿在纸艺活动中发展了想象力和创造力。为了纸艺活动有效开展，也为了让幼儿更好地成为纸艺活动的主人，在纸艺制作过程中，我们不仅要激发幼儿的学习兴趣，更多要学会尊重幼儿的自主与创新。
参考文献：
赵静静.探究纸艺活动形式与促进幼儿多元发展[J].读与写（教育教学刊），2016（1）.
与女娲造人有关论文参考文献
女娲娘娘被称为华夏民族的创世神和始祖神，也是最早的母系氏族社会的典型代表，在古代神仙谱系中享有很高的地位和知名度。关于女娲的故事有远古和后世传说两部分。
女娲补天和盘古开天地一起，成为宇宙来源的传说。盘古开天辟地后，支撑天地的四极之柱折断，青天倾斜，大地塌陷，洪水横流，虫兽吃人。女娲娘娘为了拯救苍生，用大龟的四脚加固四极的柱子，又采集五彩石，经过炼制后，补上天上的窟窿。又杀了水怪，止住洪水，杀了恶兽，保护黎民，从此之后，大地又恢复了宁静。
二是抟土造人，繁衍子民，是人类共同的母亲。
女娲造人的传说，解释了人类的起源。女娲造人的传说分为2个体系。
传说远古时代，天地发生大灾难，地球上的人类悉数被毁，只留下女娲和伏羲兄妹俩，为了繁衍子嗣，留下华夏根苗，女娲娘娘和伏羲兄妹分别从两座山上向下扔石头，如果两石相碰，两人就按照天意成为夫妻。最终天意难违，女娲和伏羲二人结为夫妻，繁衍子嗣，才有了华夏民族。
从女娲和伏羲兄妹成婚繁衍子嗣这一点上看，在母系氏族中，血亲结婚的现象是十分普遍的，这和古希腊神话很相像，说明在人类之初，近亲结婚十分普遍。
女娲娘娘一个人在世界上无聊，于是就在河边用泥巴仿造自己的形象捏出很多小人，后来捏着捏着十分劳累，越是就用树枝沾泥水甩出很多泥点子，后来女娲娘娘吹口气，小人就变活了，用泥捏的小人就变成了贵族，而泥点子小人无论形体和智商都比较低下，就变成了奴隶。
抟土造人的故事说明，在母系社会就已经产生了阶层。
女娲娘娘在神仙体系中享有崇高的地位，不仅在远古传说中存在，后世也流传着很多女娲娘娘的传说。著名的封神演义的由来，阐截人三教大战，以及西岐伐商的由来，也正是女娲娘娘发起的。商王纣题诗玷污女娲娘娘清誉，女娲娘娘愤而招轩辕坟三妖妲己等毁商灭纣。
《红楼梦》的起源，贾宝玉就是女娲娘娘炼石补天留下的一块五彩石，因无材补天自怨自艾，于是下凡人间享受富贵和温柔乡，和林黛玉演绎了一场惊天地泣鬼神的人间之爱。
关于女娲娘娘的传说，非常之多，要尽数记录和统计，根本不可能，从此也可见民间对女娲文化的认可和喜爱。
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参考文献：《西游记》、《封神演义》、《中国神话民间传说》、《易经》等；
作者是袁珂。 袁珂(—)，本名袁圣时，笔名丙生、高标、袁展等，我国当代著名神话学家，四川省新繁县人（今成都市新都区新繁镇）。著述颇丰，代表作品《中国古代神话》是我国第一部较系统的汉族古代神话专著。中国古代神话十分丰富，但因散见于历代经史子集、笔记、类书等古籍中，零碎而庞杂，历史化、藻饰化严重。袁珂对浩瀚的古文献资料考辨真伪，订正讹误，加以排比综合，把中国汉民族片断的古神话资料熔铸成一个有系统的整体，提供了一部具有汉民族古神话特色与风格的文学作品。袁珂先生的大多数著作在香港、台湾均多次翻印，在国外有俄、日、英、法、意、西班牙、捷克、韩国、世界语等多种译本。其作品被中国、日本、美国、新加坡等国入选学校课本。简要生平：1916年7月12日出生于四川省新繁县。1941年毕业于成都华西大学中文系。1946年起，历任台湾省编译馆编辑、台湾省教育厅编审委员会编审、西南人民艺术学院讲师、中国作家协会四川分会专业作家。1950年，第一部神话专著《中国古代神话》出版，这是我国第一部较系统的汉民族古代神话专著，由此奠定了袁珂先生的学术声望。之后，袁珂先生先后撰写了《中国古代神话》、《中国神话选》、《中国传说故事》、《山海经校注》、《中国神话传说词典》、《中国民族神话词典》、《神异篇》、《巴蜀神话》(合著)等20多部著作以及800余万字的论文。1978年调入四川省社会科学院，任文学研究所研究员，兼任中国神话学会主席，是国际知名的中国神话学大师。2001年7月14日，在北京申奥胜利消息传来的这一天，先生平静的走了，享年85岁。
自盘古开天辟地之后，天地之间有了太阳，有了月亮，有了草木，有了风雨雷电，有了五岳山川，不知几何起，天地之间孕育出了一位美丽的大神，她叫女娲，他在这个美丽的世界无忧无虑的生活着，但是时间一长，她就觉得有些许无聊。一日，女娲大神来到一个大湖泊前，看到湖面上自己的倒影，她笑影子就笑，她生气影子也就生气，觉得有趣极了，突然，女娲大神灵光一闪，“为什么我不照着自己的样子做一些小玩意呢？”。随后，女娲大神抓起一把黄土，和着湖泊的水开始动手，她对着湖面的倒影用泥巴捏出了一个个的小泥人，但是泥人时死物，不会动不会说话，女娲大神就对着泥人吹了一口气，泥人们神奇的开始动了起来，围着女娲大神载歌载舞。女娲大神高兴极了，她又仿照前面的方法做了更多的泥人，她不断捏泥人，不断吹气，时间一长，女娲大神觉得累及了，她就随手抓起一根仙藤，往黄泥里一搅，然后一甩，仙藤上的泥点掉到地上后直接化为人形，只是泥人有高有矮，有胖有瘦。女娲就这样造出了许多的泥人，最后女娲给他们起了一个统一的名称，叫做“人”。
袁珂 (—），四川新都人，生于四川新繁县。神话学家。本名袁圣时，笔名丙生、高标、袁展等。 袁珂先生著述颇丰。1950年，第一部神话专著《中国古代神话》出版，这是我国第一部较系统的汉民族古代神话专著，由此奠定了袁珂先生的学术声望。之后，袁珂先生先后撰写了《中国神话传说》、《古神话选释》、《神话论文集》、《袁珂神话论集》、《中国神话百题》、《中国民族神话词典》、《神话故事新编》、《中华文化集粹丛书·神异篇》》、《山海经校注》、《巴蜀神话》(合著)等20多部著作以及800余万字的论文。 袁珂先生的大多数著作在香港、台湾均多次翻印，在国外有俄、日、英、法、意、西班牙、捷克、韩国、世界语等多种译本。其作品被中国、日本、美国、新加坡等国入选学校课本。 1941年毕业于成都华西大学中文系。1946年后历任台湾省编译馆编辑，台湾省教育厅编审委员会编审，西南人民艺术学院讲师，中国作家协会四川分会专业作家，四川省社会科学院研究员，中国神话学会主席。1950年开始发表作品。1962年加入中国作家协会。
与祈福造城有关论文参考文献
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藏传佛教文化在藏地十分兴盛,也得到了其他民族的高度关注。特别是受佛教影响以来,藏族寺院的宗教信仰、信仰仪轨 不断发展变迁。佛教与民间信仰的关系,是藏族宗教文化史上日益引起兴趣的一个具有普遍意义的课题。藏族自古以来浓郁的宗教气氛一直是区域文化突出的特点。 不论岁月的变幻还是时代的兴替,民间信仰与佛教两大宗教文化,都以其炽热的温度,反映着社会变迁的轨迹。 藏族自古以来就是一个“信巫好鬼”的民族,这是培植民间信仰最好的土壤。对古代的闽越人而言,世界万物都是具有神秘力量的,人生存在的一个重要主题,即是 协调自己与大自然精灵之间的关系。古老的藏族有着内容十分丰富的民间信仰崇拜。一方面我们可以通过近现代藏族民俗得以了解；另一方面,藏族民间信仰的许多 内容被后起的本教乃至本土化的佛教所吸收,已经融入到本教、佛教中去了。因此,藏族本教、佛教中的一些内容如果追根溯源的话,其源头同样可以一直找到民间 信仰中去。在藏区,尤其是安多牧区有着与众不同的地理环境和社会环境,在此地区佛教影响下的民间信仰应该是一个非常重要的学术研究领域。对此情况,寺院宗 教文化历来备受学者关注,但对民间宗教文化研究甚少,因此,研究佛教与民间信仰的关系,安多牧区是较为典型的代表。据笔者调查和搜集资料发现,安多地区唐 克人文的研究历来并未受到应有的重视。所以本文以唐克地区的宗教习俗为出发点,论述了深受藏传佛教文化影响的民间意识形态、风俗习惯、社会活动等与宗教有 密切相关的民俗文化。 本论文包括导言、正文和结论三大部分。导言涉及了有关论文的研究目的、研究方法和民俗文化研究的最新动态。迄今为止,关于唐克牧区的历史著作仅仅只有两 本,一本是贡秋尊主的《安多唐克部落史志明镜》和罗让曲平的《神奇的黄河一弯》,两本著作都叙述了近现代的唐克历史以及寺院历史,虽然现在学术界藏学是热 门的课题,尤其有关藏传佛教教义、教理及寺院宗教文化的研究层出不穷,但是对在佛教思想影响下的民间信仰及民俗文化方面的研究还是比较少见,尤其是在笔者 论文中的主题案例唐克的民间信仰和民俗文化的研究目前还没有学者进行考察和研究。 论文的第一部首先概述了唐克地区的民情风俗、自然环境及特点以及牧民的生活状况等,同时通过阐述唐克人的渊源也对该地斯何仓寺院的历史也做了简要的介绍。 唐克地区为纯游牧地区,这种独特的自然和生活环境是唐克地区民风民俗的大背景,了解唐克地区的生产生活环境,对我们研究该区民间信仰和民俗文化具有很大帮 助。斯何仓寺院对唐克地区民间信仰和民俗文化具有很大的影响,有必要在背景部分做简要的论述和介绍,主要包括斯何仓寺院的产生、发展和寺院现状；该部分还 阐述了斯何仓部落的相关方面。 第二部是佛教教理传入民间后演变成了民间宗教或民间习俗。本文主要通过民间故事、寓言以及民间的访谈,论述了佛教对人们行为习惯等产生的影响。其中第一节 阐述了因果的概念、民间对因果观的理解、其践行情况以及因果观的作用。第二节界定了今生来世的概念,论述了民间对今生来世、命运、福份的认知,及后世相关 的朝拜习俗等。但这样的神灵观并不符合佛教的本意,比如在的案例里的唐克牧区有佛教寺院民众都是信佛的,但这种的神灵观是无处不见。佛教与其他宗教最大的 不同之处在于“无神论”的主张。还认为缘起产生世界等佛教的本意相差很远,所以笔者在简明扼要地介绍了佛教的基本理论来比较牧区的民间信仰和佛教之间的差 别以及佛教思想对民间信仰的影响。该部分主要从民间信仰的因果业报观、来世思想、慈悲观等特点为主线做了梳理和论述。 第三节阐述了人们对无常观的看法与认知。无常是佛教思想的最根本观点之一,了解和认知无常的观念,才能打开认识佛教的大门。对于藏传佛教而言,其能发展并 兴盛于雪域藏地的最主要因素也是其无常观对广大藏族信徒的思想认知和启发方面起到了根本的改观,因此,无常观成了藏族民间信仰和认知的根本表现之一。唐克 地区的藏族民间信仰和民俗文化也体现了这一点,甚至可以说,唐克地区因其独特的游牧文化的背景,该区民间信仰中的无常观念相比藏地农区而言,更具有浓厚的 宗教意味和虔诚性。 第四节论述了民间慈悲心的发愿和践行。民间信仰及其民俗文化是伴随着人们的生产生活的发展而产生和变化的,民间信仰及民俗的历史就是一个民族的发展史,其 历史远于宗教,其内容也更广于宗教。但是,宗教因其理论体系的完整性和先进性,其宗教仪轨的程式化等特点,使得宗教在一个地区传入和发展后,其理论和思想 瞬间遍及到民间信仰和文化的方方面面,对民间信仰和民俗文化的变迁产生了重要的影响。唐克地区民间信仰因受藏传佛教的影响,其内容和形式都发生了较大的变 化,笔者主要论述以下几个方面：一是民间祈福仪式及其变化,主要体现在祈福日期的选定、祈福对象、祈福人员的变化等方面；二是饮食、服饰变化及禁忌。饮食 和服饰是一个民族物质文化的外在表现,随着藏传佛教的传入,该区饮食内容、饮食习惯和服饰类型、服饰装饰及民间禁忌文化等相应的发生了很大的变化,最基本 的特点就是这些民间生活和习俗的渊源都开始渗入了藏传佛教文化的相关思想和内容；三是盟誓的产生及其变化。 第三部分论述了唐克地区一年供养、祭祀仪式及民间活动等,即：一是夏季的活动,主要介绍了藏历兔月民间宗教活动习俗、藏历四牛月的煨桑活动中牛月唐克部落 的煨桑活动习俗、虎月颂度母会仪式过程,并对此一一作了简要的分析。二是冬季的活动,主要对藏历马月仪式活动、羊月婚俗文化、猴月“朵玛”仪式等作了简要 论述。三是秋季的宗教活动仪式,主要论述了“多热”星辰仪式,蛇月的活动及其文化特点。四是春季的宗教活动,概述并分析了鸡月大法会、狗月金桥活动、猪月 “持嘛呢”等活动。这些民间宗教习俗主要体现在两个方面,即从思想意识层面产生的民间宗教习俗和日常生活中形成的民间宗教习俗。不管是从思想意识层面产生 的民间习俗,还是从日常生活中产生的民间习俗,两者都深受藏传佛教文化的影响,但是它们在内容和表现形式上又与藏传佛教的教理有着一定的区别。 第四部分论述了藏传佛教对民间信仰及民俗方面的功能及其价值。有藏传佛教特色的民间习俗不仅有社会价值。主要体现在佛教思想对构建社会和谐思想方面的功能 和对人们伦理道德方面所起到的积极作用,这些都是通过与民间信仰和民俗文化在内容和形式上的结合而产生的。 本论文的现实意义也就是佛教思想对人们思想方面所起到的积极作用和教育意义。佛教一直在致力于适应时代的改革,所以中国佛教在发展的进程中间,都是以建立 一种契合时机的人间佛教作为它的一个改革的核心。在现在来讲,迷信是社会的公敌,所以要建设人间佛教是大家共识的。所谓建设人间佛教,主要包含两个方面的 意义：一是说它作为一种人生的修养,在提升人的修养,提升人的道德品质方面有积极意义,我们也可以称它为一种人生佛教,体现人生的一种哲理；再一个方面就 是在服务社会方面,佛教所起到的积极作用。 诚然,因研究能力和研究水平所限,本论文还有很多不足支持,主要是尚未能从文学与艺术的角度对各种信仰和民俗的考察：一是从文学的角度出发,对民俗文化与 文学之关系特别是关于民俗与民间通俗文学之关系的探讨。二是从艺术的角度出发,即藏传佛教佛像艺术,这些研究既是艺术的研究,也是信仰的探析。从这些不同 角度出发做研究对我们理佛教思想在藏区的演变具有重要的意义,也对我们认识民间信仰和民俗文化具有很大的帮助。这也是笔者在今后的学习和研究中值得加深和 改进的地方。
内容简介：
本书作者一改以往教科书晦涩难懂的写作方式，用更人性化的思维语言及直观详尽的图画，深入浅出且详实、严谨的剖析了从原始社会到清代的中国古代建筑发展历史，使读者在轻松的阅读氛围中完成学习。书中还加入了以往古代建筑史中较少涉及的民居建筑，因为上溯至建筑的根源，所有的建筑都是从各式各样的民居发展而来的。
《中国古建筑术语辞典》是学习古代建筑历史、了解古代建筑知识的钥匙，它可以为广大古代建筑的爱好者和文物保护工程设计、施工操作人员提供极大的方便。在这本书编写过程中就遵循了一条“维护传统、保留传统工艺和手法”的原则，在词条的选择上尽可能体现这一点，在词条的解释中尽可能保留匠人的习惯用语，这些可以说是本书的特点之一。
本辞典共收词目3600余条，范围涉及中国古代建筑学科内的各种专业，如大木作、小木作、石作、瓦作、搭材作、油饰彩画作、雕銮作以及堪舆等工种的常用词目，词目表按照词目的笔画顺序编排，对笔画目录作了笔画检索，对音序索引中不常见的字[ling4]作了疑难字音序表，正文内附600余幅插图；卷首编有90幅彩色图版，内容主要为中国传统建筑的类型照片和作法的实例及图样。
【图书简介】
楼庆西教授早年任梁思成先生的助手，深得梁先生的学术真谛，后在清华大学建筑学院研究讲授中国古代建筑史。
本书以讲座的方式，系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征，并配有300余幅精美图片。共分二十讲，从居址到都城，从祭坛到祠堂，从建筑个体到建筑理论，叙述全面，语言平易，深入浅出。
楼庆西亦精于古建筑摄影，有三百余幅精美图片，使本书更富鉴藏价值。
建筑与大众的关系本来就十分密切。人们的工作、学习、休息、娱乐都离不开建筑。人们始终生活在建筑所构成的空间里，自然会对建筑有自己的喜恶和看法。对于古建筑也是这样，通过实地的参观游览，或是在家中读书、看电视、上网，人们有了越来越多的古建筑知识。从这个意义上讲，与绘画、雕塑等艺术相比，人们对建筑更加容易认识与理解。
【目录】
序
第一讲
从“墙倒屋不塌”说起
第二讲 北京——中国古代城市规划的杰作
第三讲 从四合院到紫禁城
第四讲 从兵马俑到清陵
第五讲
祭祀
第六讲 祖宙与祠堂
第七讲 佛教建筑与佛山
第八讲 佛塔
第九讲 伊斯兰教与清真寺
第十讲 皇家园林
第十一讲
私家园林
第十二讲 院落住宅
第十三讲 乡土建筑
第十四讲 牌楼、华表、影壁及其他
第十五讲 建筑装饰
第十六讲
龙的世界与狮子王国
第十七讲 神异的色彩
第十八讲 古建筑与风水
第十九讲 国微上的天安门
第二十讲
梁思成与中国建筑
【作者简介】
楼庆西：
1930年生。1952年毕业于清华大学建筑系。留校任教至今，现为清华大学建筑学院教授。长期从事中国建筑历史的研究与教学工作。主要著作有：《中国宫殿建筑》、《中国建筑艺术全集·建筑装修与装饰》、《中国传统建筑装饰》、《中国建筑的门文化》、《建筑摄影》（高等学校教材）、《凝视——楼庆西建筑摄影集》等。
楼庆西教授早年任梁思成先生的助手，是中国营造学社的成员，深得梁先生的学术真谛，后在清华大学建筑学院研究讲授中国古代建筑史。
【作者自述】
1999年9月，北京三联书店的董秀玉总编辑到清华大学建筑学院，约我写一本《中国古建筑二十讲》，作为“二十讲”系列的一种。近些年，我虽为非建筑学专业的读者写过有关宫殿建筑及问文化方面的书，然而还从未写过全面介绍与论述中国古建筑的专著，因此，这促使我对这本书的写作有了一些思考。
建筑与大众的关系本来就十分密切。人们的工作、学习、休息、娱乐都离不开建筑。人们始终生活在建筑所构成的空间里，自然会对建筑有自己的喜恶和看法。对于古建筑也是这样，通过实地的参观游览，或是在家中读书、看电视、上网，人们有了越来越多的古建筑知识。从这个意义来讲，与绘画、雕塑等艺术形式相比，人们对建筑应更加容易认识与理解。然而，建筑又具有自己的特点，它是一个既有艺术形象，又同时具有不同物质功能的构筑物。建筑的形象不能任凭建筑师随意创造，而必须受物质功能要求和结构、材料、施工等技术条件的制约。以中国古代建筑而论，无论是宫殿、寺庙、陵墓还是园林、住宅，它们的个体和群体形象都是一个时期政治、经济、文化、技术（包括建筑材料、结构方式、施工方法等）诸方面条件的综合产物。人们看到的宫殿、寺庙之所以有那么大的屋顶，有那种特殊的斗栱构件，所以会有梁、枋上鲜艳的彩画装饰，都是与中国古建筑长期采用的木结构体系分不开的。因此，我们在论述古
建筑时，不但要说清楚它们所处的历史、文化背景，而且还必须介绍它们的结构、构造等形态。
我在学校讲授中国古代建筑史有两种讲法。其一是按朝代的历史顺序讲授。这样讲的好处是可以认识中国古代建筑发展的脉络。但是由于中国长期处于封建社会，政治、经济乃至文化都发展缓慢，从而使建筑在基本制度与形态上都缺乏质的变化。加之中国占建筑采用木结构体系，远不如砖、石建筑那样能够长时期保留，因而早期建筑留下的实物很少，所以又产生了不强调历史进程而按不同建筑类型的讲法，即按城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、园林、住宅等类型分别讲授。本书采用了后一种体律，先讲中国古代建筑的特征，然后从城巾、宫殿到建筑小品、建筑装饰，同时又加了与古建筑有关的文物建筑保护、中国建筑历史科学的奠基人梁思成等几个方面的内容，分为二十讲，一个专题一讲，采取散点式的叙述，它们之间既有联系又独立成章，便于读者选读其中任何一个部分。
建筑科学既专业又很大众化，对于各类建筑，从内容到形式自古以来都是任人评说的。我写的这二十讲内容，只是提供一些资料加上自己的认识，以供广大读者评说。
楼庆西
二○○○年九月于清华园