彷徨中人物形象写研究小论文

说说 “小伙计”关于《孔乙己》中的小伙计，人们往往将其当作作品的“线索人物”或“见证人物”。这一说忽视了小伙计这一形象在作品主题挖掘与情节构架中的意义与作用，因而未免舍本逐末。其实，小伙计在小说中至少有三个方面的意义：叙事角意义、形象意义与结构意义。一、叙事角意义——第一人称凸现于作品表层，成为小说叙事的线索，以及组材、选材与剪裁的基本前题。小说以第一人称作为叙事角，进入作品的当然也只能是“我”（即小伙计）的眼之所见、耳之所闻与心之所感。这些见闻与感受交织在一起，构成了一个立体的孔乙己。读者不仅能从小伙计的诉说中看到一个活生生的灵魂，更能从中了解到孔乙己悲剧人生的全部价值与意义之所在。小伙计，提供了一个极富匠心的艺术视角。二、形象意义——小伙计这一形象，丰富了小说的主题与内涵，显示了孔乙己悲剧的真实与必然。小伙计首先是一个活生生的人物形象。读者所看到的孔乙己，是小伙计独特视角中的孔乙己。小伙计自身的形象也更多地是在对孔乙己的观察与思考中体现出来的。在掌柜的眼里，小伙计“样子太傻”，又不会作假羼水，是一个面临被辞退困境的角色，可是，他也有思想，有思维，他可以“附和”众人对孔乙己取笑。面对孔乙己这样一个“顾客”，他可以“不耐烦”“懒懒的”“毫无热心”。透过小伙计细腻、真实的内心世界，我们可以透视到一颗幼小的心灵——那是一颗孱弱的饱受歧视却又在参与歧视的心灵，那是一颗虽然幼小却已经被污染的心灵。我们完全可以这样说，在小伙计这一形象中，也一样渗透了作者对吃人时代的控诉。另一方面，小伙计本身又构成了孔乙己生活的社会环境的一部分。孔乙己面对的，不仅有丁举人的酷刑、何家的拷打所带来的肉体与精神的双重折磨，还有掌柜、顾客的奚落与取笑，甚至还有来自一个十二岁的孩子的鄙弃。这样，孔乙己的命运便不言自明了。三、结构意义——孔乙己活动的舞台是酒店，小伙计则担任了舞台摄影师的角色，材料的选择、剪辑与组接无不与之有关。女作家肖红问鲁迅先生：先生最喜欢自己的哪一篇小说？先生答曰：《孔乙己》。《孔乙己》的确堪称一篇匠心独运的经典之作。由于作者将人物置于酒店这一特定的舞台，因而截取的只能是人物生活的几个小片段。小伙计则以自己的见闻和感受将这些片段自然圆合地连缀成文，从而实现了以小舞台、小片段演绎人物一生命运的目的，社会的黑暗、科举的剧毒也因此被揭露得入木三分。小说《孔乙己》中，作者有意穿插了关于“小伙计”职务变更的一段小插曲。这段小插曲用意何在？以下是笔者的几点认识。一、小伙计职务的定位，从一个侧面交代了当时的社会环境。有赖于“荐头”的情面大，“我”（即“小伙计”）得以在咸亨酒店立足。在“我”的职务定位上，掌柜颇费了一番心机。因为“我样子太傻”，“怕侍候不了长衫主顾”，被安排“在外面做点事”。主要工作是给“短衣帮”舀酒、温酒，当然还附带一个“小动作”：趁机往酒里羼水。因为“长衫”是“主顾”，是掌柜的“上帝”，故在服务（“侍候”）班子的人事安排上“精心考核”，唯恐得罪。对“短衣帮”，则是蔑视、羼水、克扣。至此，一个唯利是图、见钱眼开的市井商贾形象被刻画得淋漓尽致了。掌柜这一心态，是当时社会的一个带有普遍意义的人情心态，是社会环境的投影，也是对孔乙已性格与命运的一种暗示。既没有谋生本领，又要讲面子摆阔气的孔乙己要显示自己的优越与优势，当然只能是“穷则思变”，另图别路了。一个深刻的悲剧也就在阴沉郁闷中缓缓地拉开了帷幕。二、小伙计职务的变更，道出了一种不容置疑的“掠夺”逻辑，暗示了下层贫民的悲惨与凄凉。小伙计险些被“炒了鱿鱼”，因为他不会羼水，不能为掌柜创造更为丰厚的利润。在掌柜看来，往“短衣帮”酒里羼水，是一种理所当然的事情。作为小伙计，具备一手天衣无缝的羼水绝活，当然也是一种必然，一个刚满十二岁的孩子，就要接受虚伪人性的“洗礼”，就要承受人世间的欺诈、冷眼与歧视，这是何等的悲哀！就“短衣帮”而言，他们因为没有与“长衫主顾”并驾齐驱的购买力，同时也失去了平等的购买权。欺诈、虐待如影相随。他们没有信任，学会了怀疑,他们开始谨慎地维护自己的“消费者权益”。然而，他们的行为除了导致一个羼水手段不高明的小伙计险些被辞退外，并没有赢得实质性的胜利。当一个伶俐的“羼水高手”取代小伙计以后，他们要面对的依然是“宰你没商量”。谁叫他们是“短衣帮”呢？小伙计“样子太傻”，会引起“长衫主顾”的“公愤”。多年经营酒店生意的掌柜恐怕是早已认识到了，一个“怕”字不就暗示了这一点吗？小伙计羼水动作不麻利，多被“短衣帮”所“抑制”，且常引出一串“唠唠叨叨”。可是，作为酒店常客的孔乙己缘何没有一点反响？酒中羼水的“待遇”，孔乙己肯定多次“享受”过。没有发现，自然也不合情理。常与“短衣帮”一起喝酒，能不耳闻目睹吗？孔乙己的自尊心是很强的，他小心翼翼地维护着自己的虚荣心：穿着长衫，出手大方慷慨，羼水的事仿佛从没发生过。何也？——一方面，“长衫主顾”从不为羼水之事与酒店发生冲突（掌柜当然是不会得罪“主顾”的），你也是“长衫”，你承认这样的事，面子搁哪儿？另一方面，也还得显示一下自己与“短衣帮”就是不一样——不那么盯得紧紧的，不那么小家子气，有“长衫”气派。再说，孔乙己生性好喝懒做，常常赊酒喝，闹翻了，赊不到酒，或者讨你几次账，你咋办？这一谜底，小说没有明确交代。然而当孔乙己最后一次走上舞台，向酒店作“告别演出”的时候，他的那一句潜台词——“这一回是现钱，酒要好。”——便道出了全部的辛酸与痛楚。一、关于孔乙己的欠账咸亨酒店的粉板上，记下了孔乙己的一笔欠账：十九个钱。孔乙己欠下的缘何是十九个钱?这里面大有文章。我们姑且先为孔乙己算一算吃喝账：黄酒每碗四文，茴香豆或盐煮笋（孔乙己当然没有实力享受荤菜）每碟一文，十九个钱的最佳购买组合当是四碗黄酒、三碟茴香豆（或盐煮笋）。这当是孔乙己三次或四次下酒店的账额。因为是赊账，孔乙己表现出了一定的克制，没有每次都“温两碗酒，要一碟茴香豆”，甚至还有可能有一次没买下酒菜。孔乙己为什么没有继续在酒店赊账喝酒？这也与孔乙己的性格有关。多年的考场失意，使孔乙己形成了相当的敏感，他小心谨慎地维护着自己“读书人”的面子与尊严。已经欠下了十九个钱，再赊，就是二十几文了，而且还写在粉板上（由此我们不得不对掌柜的“商业心理学”水平表示佩服），孔乙己当然只能是一方面尽量克制一下自己的嘴巴，一方面积极想办法筹措资金以擦去粉板上的字。在“面子”与“嘴巴”的较量中，孔乙己想不出一个两全之策。因此，他只有再次一“发昏”，铤而走险去偷丁举人家的东西（尽管已有多次挨打的教训，尽管上次何老爷打得不轻），以致落得个被打致残的结局。十九个钱，是孔乙己自尊的一道心理防线；十九个钱，也是孔乙己铤而走险的催化剂。值得一提的是，作者还别具匠心地借助于十九个钱，对孔乙己的人生价值进行了一番“量化”。较之于孔乙己，十九个钱更令掌柜“牵挂”。孔乙己生存的悲哀由此可见一斑。那位埋头赚钱、经营有方的酒店掌柜，每逢结账必谈孔乙己欠下的十九个钱。因此，当他再次结账而不谈及孔乙己的欠账的时候，我们可以肯定，他已经得到了极为准确的消息：孔乙己死了。二、也说《孔乙己》的布局在鲁迅先生所创作的小说中，他自己最喜欢的就数《孔乙己》。《孔乙己》素来以精巧含蓄著称。笔者认为，《孔乙己》布局的精巧含蓄主要体现在以下几个方面：一是以小片段写尽人物的一生。《孔乙己》全文仅三千多字，却写尽了孔乙己屈辱的一生，道出了孔乙己悲剧一生的全部悲哀与不幸，并挖掘了其深刻的社会历史根源。究其原因，就在于鲁迅先生巧妙地将人物置身于咸亨酒店这一特定的生活舞台，并成功地剪辑、组接了一组生活片段。鲁迅先生不愧为短篇小说创作的高手。小说尽管只撷取了孔乙己酒店生活中的几个小片段，但由于片段描绘与刻画的成功，小片段写出了大容量。小说不仅多层次、多侧面地揭示了孔乙己的性格、心理，描绘了舞台人物的众生相，而且辐射了极其广阔的社会生活。其主题之丰富、揭露之深刻、忧愤之深广实为众多洋洋洒洒数十万言的作品所不及。二是透过几个人物写出世态人情。孔乙己生活的社会环境，主要是通过作品中的人物揭示出来的。无论是掌柜、何老爷、丁举人、众酒客还是“我”，均构成了孔乙己生活的社会环境的一部分。掌柜的唯利是图与势利冷酷，何老爷与丁举人的残忍狠毒，酒客的无聊与冷漠，“我”的轻蔑与鄙弃，共同体现了社会给予苦人的“凉薄”。他们同为“病态社会中不幸的人们”，他们本身又是病态社会结构的一个组成部分，是孔乙己悲剧的不幸根源之所在。更值得一提的是，丁举人与孔乙己本是同路人，却如此凶狠残暴地对待孔乙己，如此缺乏人性地施以暴行，这本身就是科举制度罪恶的最好注脚，也是对封建选拔制度的绝妙讽刺。三、不绝于耳的笑声孔乙己是在笑声中“闪亮登场”的，孔乙己也是在笑声中谢幕的。然而贯穿于小说的，却是一幕真正的悲剧，深刻的悲剧。“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”《孔乙己》正是这样一幕以乐景写哀的悲剧。笑声，道出了缕缕辛酸与不幸；笑声，道出了社会的病态；笑声，道出了生命的苦难、悲哀与不幸；笑声，道出了悲剧的凝重。对于悲剧，鲁迅先生有着深刻的见解：悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。走进《孔乙己》，我们看到了无数人生有价值的东西被毁灭的血淋淋的现实：人生的要义被丢失，人性被扭曲，尊严被掠夺，道德沦丧，人情似纸……一切人生有价值的东西都失去了合理存在的理由。这一切均令人感到沉重、压抑、窒息。然而，“铁屋子”里的人们却自始至终沉浸在笑声中——狂笑，奸笑，狞笑，疯笑，傻笑一一他们根本没有觉察到生命的不幸与自身的不幸。笑声，道出了悲剧的含蓄。笑声中展开的，是含蓄的悲剧。载《语文教学之友》.贫弱民族的艺术写照——《孔乙己》主题新探在鲁迅小说中，《孔乙己》无疑是一支反封建的利剑。它成功地塑造了孔乙己这一艺术典型，揭露和批判了封建制度的罪恶，道出了作者深沉的忧虑和深广的忧愤，起到了振聋发聩的艺术效果。一、从酒店小舞台看孔乙己生活的悲剧时代咸亨酒店是孔乙己生活的小舞台，也是作者精心设置的一个社会大舞台。在这个舞台上，孔乙己是一个别具一格的角色，是舞台的兴奋剂。他的到来，可以激活芸芸众生的思维。于是，他们吃着，喝着，逗趣着，笑着。在他们看来，孔乙己是一个不请自来的丑角。在一个强者与弱者并生的时代，孔乙己无疑是“弱势群体”中的“极弱势个体”。于是，奚落、嘲弄、调笑接踵而来，嘲笑声不绝于耳。势利、冷漠、冷酷、奸诈、狠毒、残忍的舞台众生相均由此被揭露无遗。大师寥寥数笔，就给病态社会中不幸的人们勾画了一幅“合影”——一如达芬奇笔下的《最后的晚餐》。画面中，与各具情态的笑态极不协调的，是昏暗、阴沉的社会投影，是一个酝酿悲剧与生产悲剧的时代的浓重的投影。在孔乙己人生悲剧的“剧情”发展中，几乎所有的人都充当了“无聊的看客”，当然，他们在也无聊中演绎着自己的人生悲剧。小舞台，亦是当时的“中国大舞台”与“中华大看台”。二、从孔乙己的经历遭遇看民族悲剧性格与悲剧心态自欺欺人、执迷不悟是孔乙己悲剧性格的核心。“窃书不能算偷”是孔乙己最为著名的辩护词，也是孔乙己自欺欺人性格的折射。积贫、积弱、积弊，却从不肯正视现实，总是在幻觉中寻求精神和心理的安慰，构成了鸦片战争后中国人的普遍心态。帝国主义的大炮轰开了中国的国门，却没有惊醒沉迷于美梦中的国民，自欺欺人式的安慰便成了一个民族不可或缺的精神鸦片。阿Q是这样，孔乙己也是这样。不仅如此，他们还执迷不悟地死守着陈腐的“国教”——孔孟之道。以“君子固穷”的名言来标榜自己，却不知当肚皮喊着危机的时候，也有“挡不住的诱惑”；穿着长衫显示自己与众不同的“身份”、“地位”与“个性”，却不知那长衫最终也不能不脱下。自欺欺人、执迷不悟使孔乙己成了众多悲剧人物中愚昧、落后、被动挨打的“集大成者”，并最终成为陈腐“国教”的殉道者和殉葬品。三、孔乙己“病情”诊断孔乙己“病”了，他得的是“孔氏综合症”，那是有近三千年病根的陈年痼疾——他的脑子里长了一个足以窒息生命的巨型毒瘤，而且还在疯长。能够创造起死回生的奇迹的“疗救者”——“华佗”还没有出现，孔氏自己也没有“涅盘”后“再生”的觉醒意识，更没有那份勇气。于是，那曾经焕发过青春和生命光彩的孔孟之道日渐一日地演变为一个民族心灵的桎梏，并派生出无数心理疾病的重症患者——始终穿着那件引以为荣的长衫，然而那长衫早已又脏又破又烂，散发着陈腐的气息；始终抱着那几句文绉绉的古语，然而那只能引来一阵哄笑；始终不忘记炫耀那点发霉的学问，然而就连那初谙世事的孩子也不买账……如同一件已无法抢救的锈蚀斑斑的出土文物，孔乙己已无任何生存的价值，就连他的善良也遭到了拒绝与否定。透过《孔乙己》，我们看到的是一个贫弱的濒于灭亡的民族的社会缩影，我们感受到的是一位文学革命先驱的爱与憎、苦闷与彷徨、呐喊与期待。他在期待着——期待着中华民族在涅盘中新生！载《语文教学之友》20037.如何分析小说中的人物形象——兼谈《故乡》人物分析进入初中以后，不论课堂内外，小说都是同学们经常接触的一种文学体裁。如何分析小说中的人物形象，也就成了同学们会经常遇到的问题。下面以鲁迅小说《故乡》为例，谈谈小说人物形象的分析。一、着眼于人物外貌、动作、语言、神态、心理分析人物形象。《故乡》这篇小说，对少年闰土、中年闰土的外貌、动作、语言、神态均作了较为精细的描绘。少年闰土动作敏捷,思维活跃,出语口若悬河，滔滔不绝，是个“小英雄”；中年闰土麻木、迟钝，说话吞吞吐吐，崇拜偶像，是个“木偶人”。二、着眼于情节发展分析人物形象。“我”是一个追求社会进化、寻找“新生活”的知识分子。“我”的这一性格特点正是在情节发展中展示出来的。“回故乡”时，见到萧瑟的乡景，“我”心中悲凉；“在故乡”时，闰土一声“老爷”,让“我”打了一个“寒噤”；“离故乡”时，宏儿对水生的思念，触发了我对新生活的思考……所有这些，均在读者心中打下了深深的烙印，凸现出人物的性格。三、着眼于人物间相互关系挖掘人物形象。对于“我”和“母亲”，杨二嫂是敲诈勒索，顺手牵羊，出语刻薄；对闰土，她则是污蔑、嘲弄；这样，一个尖酸、刻薄、势利、冷酷、卑下的小市民形象便表现出来了。四、着眼于人物对现实的态度分析人物形象。同样是对现实不满，闰土借助偶像的安慰来寻求精神和心理的解脱；“我”则以走出一条“路”的希望来否定现实；杨二嫂则不惜以侵占他人利益和诽谤他人来满足自己卑劣的灵魂。如此种种，正所谓“人心不同，各如其面”。载《初中生学习技巧》.藤野：人格、精神与力量的化身431818 湖北京山钱场镇中潘兰林当一个年代远离我们，我们会深情缅怀其中每一段温馨的时光。其中的每一个动人的细节，都会化作亲切的回忆，温暖我们的人生，充实我们的梦境。特别是当现实让我们感到寒冷的时候，我们会特别怀念那些内心充满阳光的日子。1926年，人到中年的鲁迅迫于北洋军阀政府的压力，到厦门大学任教。一方面他要应对来自反动派的黑暗恐怖，一方面他还要承受革命队伍阵营内部裂变带来的压力。战斗着的鲁迅也是孤独的鲁迅，他倍感苦闷与彷徨。于是他旧事重提，从往昔岁月中寻找些许慰安。发表于这一时期的一组回忆性散文《旧事重提》（即后来结集出版的《朝花夕拾》）就是先生此时心态与心境的折射。《藤野先生》是中学语文教材中的传统名篇之一。文章以饱蘸着深情的文笔，追忆了早年留学生活中与藤野先生的一段交往。从中我们看到的，不仅仅是一段经历，更看到了一种闪光的人格与品格，一种无形的精神和力量。严谨求实的学者风范对鲁迅先生而言，藤野先生首先是一位学风严谨的学者。他不修边幅，但学风严谨。对学术，他谨严求实；对事业，他勤勤恳恳；对学生，他严格要求。星期六，他仍在研究室工作，并且还找学生了解学习情况。对于他所不了解的中国女人裹脚的情况，他亲自找鲁迅了解，并因不能亲自看一看而叹息。对于学生的学业，他同样严格要求。他从不间断地亲笔添改一个弱国学子的笔记，不仅订正其中的偏差，甚至连文法和标点的细小错误也不放过。这对于领教了庸医伎俩的鲁迅而言，该是何等的感激与感奋啊。先生早年，经历了家境从小康到困顿的衰败，亲身感受了炎凉的世态和人情。在父亲求医问诊的经历中，更是感受到了庸医误人的惨痛事实。鲁迅是抱着救国的梦想到日本学医的，他在《〈呐喊〉自序》中写道：“我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。”所以，尽管他“有时也很任性”，但独特的人生经力，定然使鲁迅先生对藤野先生抱有相当的好感与敬意，甚至引以为知己与榜样。坦诚无私的师者风度藤野先生是一个道德高尚的学者，他不同一般的抱有狭隘的民族观的学者。面对学生，他所做的一切，其目的是发扬光大他所从事的学术事业，造福于全人类。为此，他表现出了坦诚无私的气质与风范。鲁迅求学的时期，正值中日关系极其紧张的时期。日本国内上上下下均存在着歧视与敌视中国人的心态，留学生活让鲁迅饱尝了一个弱国国民的酸辛。而正是在这种景况之下，藤野先生热情诚恳的关怀，就如同冬天里的一把火，温暖了作者孤傲而孤僻的心灵。因而，它更显得珍贵和令人难忘。先生最为难能可贵的是，他能公平公正地对待一个弱国的学生。也许有人会说，这是一个教师的职责，可是在藤野先生先生所取的环境，这样做实在太难了。尽管鲁迅是仙台医专唯一的中国留学生，但是他的做法依然会引起狂妄自大的日本民族的“公愤”。“匿名信事件”中，污水不是也向他泼来了吗？他不仅关心鲁迅的学业，而且关心其成长中的每一个细节，为其解剖实习中的出色表现感到欣慰。不仅如此，他还能为一个弱国学生打抱不平，为他讨回了公道。对于鲁迅的离去，他神色凄然。所有的一切，都体现了他对于一个中国学生的真挚师生情谊。伟岸正直的人格典范一分感念，能够抵达人的心灵深处，穿透二十余年的光阴，给人以永恒的温暖和激励，足见藤野先生非凡与超人的人格魅力。面对学生，藤野先生首先是一位博爱而贴心的师长。他博大的爱心与关怀几乎渗透进了一位异国学子心田的每一个角落。他不仅关心着青年鲁迅的学习，还关心他的生活、做人与成长；他不仅对学生严格要求、精益求精，他本人就是一位谨严而笃实的学者。他的一举一动，一言一行，均是对学生最好的人格示范，是他们最为生动人生示范课。面对人类和学术，藤野先生是最当之无愧的人师与学者。他精益求精，严于律己，宽厚博爱。正因为如此，若干年以后，当鲁迅取于极度的苦闷中不能自拔的时候，他当然会“朝花夕拾”，满怀深情地回忆人生中的这一段温暖和滋润了他的心灵的往事。

三、鱼眼看世界思想对白犯“思想”罪因为思想而犯罪甚至献身。古代如古希腊苏格拉底，近代如“文革”的受迫害者老舍等前辈。犯罪是一个人在做出某种行为后……这种行为可能不是人人都可做得。而思想人人都有。如果因别人思想与你思想不符而要加罪的话，那就是这个社会有病了！ “英雄”不问出处中国有句话：英雄不问出处。那么为什么在写名人传记或在研究一个人时要把人家的籍贯字号……统统进行研究要从出生开始写，甚至就其到底在北京还是在南京出生进行论证考究，还要追溯到祖辈多少代是名门望族还是皇亲国戚！看到狗的不同反应大人看到狗会漠然，装作视而不见，因为大人知道你若一直盯着狗，狗也会恶狠狠的看你，甚至朝你大吼。而小孩们天真无邪，看到狗会非常友好的跟它汪汪叫，而且狗也会回他一声“汪汪”。文武卓绝当一个人离思想、内心近了后，他发现他已经与竞技场隔绝了。这就是为什么这世上搞文学、哲学的与搞体育的格格不入。走近宁静，远离喧嚣。当然我说的是大多数人，比如文武卓绝的画师兼哲学家兼武术家李小龙。鹦鹉的故事还记得泰戈尔的《鹦鹉的故事》吗？为了让鹦鹉得到教育，鹦鹉的教育者们让鹦鹉吃带字的纸条，在教育的幌子下，将鹦鹉折磨至死。而这一切，都是为了讨皇帝的开心。一切有个性的事物被砍去了棱角，成了专制制度下平庸、顺从的奴才。那个皇帝就是“伟大的社会主义事业”。时事时事——时代发生的事。我们学习的历史，就是古代时事的编排，很遥远的时事称古代史，比较近的时事称近代史，而明天甚至明年的时事我们可称其为预言。名人效应名人效应可以使一个柔弱多病的人在媒体上狂刀舞剑，被称为“英雄”，而强健的真正以舞刀弄抢为生的人则要在下面观看甚至奉为偶像。评论家那些哲学家，艺术家也没什么大不了的，人们总是把他们弄得很神秘。我如果这样就肯定有人反对。因为哲学、艺术家评论都靠哲学家，艺术家混饭吃。没有了χχ家，也便没有了χχ评论家。民族劣根性 “中国用占世界7％的耕地养活占世界21％的人口。”中国人一度以这句话为荣，还拿着它到处炫耀，却不理睬，那些把自己说成“侵犯人权“的人。这使我想到了民族劣根性。钱＝权在中国，谁有钱，谁就有权。大人有钱，所以小孩听大人的。在校中小学生口袋里没几个钱，所以听老师的。在校大学生出去揽活多少挣了点钱，所以经常逃课。天下文章一大抄天下的文章，都是抄出来的。你且别急，听我慢慢解释。看看文学家们，哪个不是拥有藏书多少册，以致床上一半放书，甚至厕所、饭桌上也放书。季羡林在北大有两套房子，他不把这房子别用，而纯做藏书室。钱钟书在引用文学家的话语时，他不可能记得非常清晰，他也不可能有事没事的背书。唯一的办法是，想起某句适用的话好像在某本书上，于是翻开：“啊，在这里。”于是抄上。他们写文章就好比我们在课下写作文时不时得拿起一本作文书翻翻，编上几句。因此，这相当于开卷作文。这只是“抄”的一种。另外一种“抄”是这样的。中国话里有“默写”这个词，看了某句很好的话，但没带纸笔没法抄，于是就把它背过，当然这个背也可以不是刻意的，看得多了自然而然就记住了，待有了纸笔后再写下来，于是或添字或掉字这个句子就成了自己的，这就是你看到世界上有许多类似的话语的原因，这就是间接的“抄”。总之，闭卷的闭多长时间都成不了文学家，如我们学生。开卷的倒成了文学家。因此，抄袭又怎么样，只要不是明目张胆地“抄”。别人问你时你就说：“××文学家还抄袭了我们的新词‘新人类’呢！” 小孩胜过大人如果大人看到有人无缘无故地漂游起来，则会吓得半死，别说去研究它，就连再看一眼也不敢，拔腿就跑。因此，有些工作，小孩可以胜过大人，他们可以看到人们飘起来不会惊诧反而去看个究竟。只因为：孩子太纯了！摩天大楼与农民工的关系城市职工不愿干脏活累活，乡下的农民为了挣钱到城市来打工，于是他们被称为“民工”。结果民工成为城市建设的一支独秀。最近，有一个丑闻，国家拖欠了农民4000万，我不知道是真是假。不知领导们办了一天的公从“摩天大楼中走出来，回望高拔的摩天大楼时，是否想到了民工以及民工们工作时的场景。江郎才尽有人出了张专辑或写了本书（称之为处女作），然而到后来大众认为他再也无法创造出甚于处女作的好作品了，人们称之为“江郎才尽”。就我个人感受，“江郎才尽”有两点原因：1、因本人有感而发的一些初始纯洁的想法，大都在“第一次吃螃蟹”中展现，而本人对自己的后来的虽然有好的作品但却超越不了从前，于是扼杀在纯乎想念中；2、因大家的吹捧，“第一个吃螃蟹”的往往会像涨潮一样被吹捧一番，然后再退潮。江郎才尽不是“郎”之错，而是大家的错，大家给了“郎”太多压力，即使，“郎”像以前一样出好作品，大家也不会像从前一样众星捧月了。从环保看国别国庆日那天，成千上万的人涌上街头观看游行队伍，大人孩子几乎人手一瓶可乐或一个冰激淋。当游行都散去，地面上却见不到空可乐罐或包装纸。它们的归宿是路边的垃圾箱。请问：这是哪个国家？答曰：反正不是中国！小大之辩在井里的蛙是不可与它说“大”的，因为它们生活并适应了在狭窄的空间里观看天空。在俗世中是不可与他们说“纯洁”的，因为他们生活在并适应在尔虞我诈中。对孤陋寡闻的人不能与他谈论大道，因为他们拘泥于世俗，被所接受的教育束缚。不塞不流大禹非常聪明，懂得“不塞不流”故他治水用导引之法疏浚而非堵塞。而古今的暴动起义，上面都用镇压的方法，这不是说他不会用疏浚之法，而是，此时已到了平常的疏浚方法不管用的地步，“亡羊补牢”矣！感化应是顺其自然，就似不塞不流，愈塞愈流。而今人不如古人，大抵采用后者，致“虽口辩而户说之，不能化一人。” 色之王美术权威们规定了，“黑、白、金、银”这四色不是颜色，凡高说：黑色是颜色。为什么白天为白，因为阳光是七彩的光叠加而成，它便成了明亮的白，而所有的颜色叠加便成了黑所以，我称白色、黑色乃色之王。 “众所周知”不确切世人用“三百六十行”评说行业之多，正是因此，人们对自己行业的精英很崇拜，而对别行业的精英不关心。一个写书法的，怎么也不会熟掌IT业精英。一个卖鸡蛋的怎么也不会知道哈佛大学的历任校长是谁。一个国家主席，如何也不会知道这一带的“古惑仔”老大是谁。周杰伦“众所周知”这话不确切，尽管青少年奉之为偶像，而掉了牙的老年人和还没有长牙的婴儿却不一定知道有此一人。答案是权威答案摆在那里，就不要自作聪明与老师作无畏的争执（比如，你问：为什么马克思主义是伟大的？），否则，你不但不会得逞，他会先看了答案，然后努力把你往那里转，最终把你转晕了。在老师与学生面前，答案是权威。中国老了美国是个新生国家，各国的精英移民到这个国家成为一个新的民族。 1796年华盛顿告别政治舞台，并谢绝再列为下一任总统候选人。这一年，中国的乾隆皇帝传位嘉庆，在整整做了60年皇帝之后。郑和与哥伦布明朝郑和七下西洋，首次下西洋比哥伦布早87年，船破天荒达二百零八艘，随员两万七八千人，出于政治目的，炫耀国威，所谓“贡赐”去消耗了国家大量财力。哥伦布首航率船三艘，船员87人，出于对黄金的追求，去掠夺财富。郑和下西洋堪称壮举，却并未促进中国进入资本主义社会。而哥伦布航行规模小得多，却对西方资本主义产生深远影响。我的结论是：中国人喜欢自作多情，在希望中遭到自己的打击从而失望。物质天下与精神天下 “许由小看天下而不肯代替尧的位置，是因为他的志向寄予了整个天下。他连尧的小天下都没有，谈何物质的大天下！”故曰儒家说得是物质，道家说的是精神。哥伦布的对与错如果没有哥伦布也就没有后来的欧洲移民，也就没有“美利坚合众国”。但要事先打一针，哥伦布本人是个典型的殖民强盗，他知识为了掠夺黄金…… 有人说：“哥伦布使印第安人走出原始的野蛮状态，进入‘文明时代’。文明？什么是文明？掠夺即是文明？那我宁愿去山林深处以草根为食！假如马克思还存活假如马克思还存活，他会移居美国，在那里过消遥自在的生活。为什么？大家不要忘了，当时他处在资本主义最困难时期，人民深处最水深火热时期，马克思只不过想要求一个福利好，人民生活幸福的社会。而现在，假如他还活着，他一定会痛骂中国人盗用他的“社会主义”名义，骂中国虚伪，现在我们可以看看，哪个国家福利最好，民主程度最高，哪儿的人民生活最幸福。是被称为“社会主义”的中国吗？所谓“科学家” 几乎每个发明家的初衷都不是造福人类，他们不是为兴趣就是为私利。为了满足自己的平衡，于是，他们专心致至，成就愈大，成就愈大，就越被吹捧。这是个怪圈。不要干涉别人说我没有集体荣誉感，这很好，说明它思考了，我认为，每个人都有每个人的思想，它这么想自然有它的道理。生在这世上，人人平等，谁的思想都是对的，只要它不违心。俗话说“不在其位，不谋其政”你既然谋不了别人的政，请你不要站在旁边说空话，瞎指挥。我是我，你是你。有人说我是完美主义者，说我应生活在共产主义社会。我不认为这世上有什么共产主义，共产主义只是人们尤其是所谓的“共产主义者”的遐想，他们利用人们渴望安定、渴望美好生活的心理，标榜共产主义美好，是让人坚持其所谓“社会主义”的领导。贫富差距 “All zoo Animals Have Controlled Piets. Do Not Feed Them.”（动物园动物需控制饮食，不准喂食动物。）这是美国一家动物园的标语。中国的动物园大都没有这样的牌子。园丁一般少喂食而靠游客们给它们喂食，还有街上卖小宠物的，也很少喂食给它们，饿得它们很“活泼”，贩卖小宠物者正好想让消费者看到它们“活泼”很能吃而促使其买下。中国人不会连饲料都买不起吧！这是小农狭隘性再加上最重要的一点：中国人拿动物作奴隶、当玩物，国外则把它们作朋友、作伙伴。今人之进步 “世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远。”因此，常人很少敢去险远，所以现代城市的人们喜欢去野外…… 因“人之罕至”而促使越来越多的人去寻找美丽，真正的美丽。于是有人攀登珠峰，有人挑战罗布泊、南北极。敢想敢做，此乃今人之进步。警钟 “世界上现存的大约6000种语言中有一半濒临消失，而大量的人类知识也将与之消亡。来自英语、法语等的压力正在以越来越快的速度使弱势语言走向灭亡。” 文化正在消亡？ “独处时方见其本性”是误一条金块与土放在一起，才显示出金之坚硬闪闪发光，土之松沃厚实凝重。金在真空中，亦或土在真空中，却不得见其本性。人亦然，在人与人的斡旋中方见其人之本。看《大染坊》看《大染坊》，我记住了一句话：“一个国家太弱，而一个人太强会吃亏！” 惩罚人类制造了那么多的残余物，而大自然根本无法收容它们。忍无可忍之日，大自然便会惩罚人类一下，比如弄个小“印度洋海啸”、小“台湾台风灾害”，小“沙尘暴”什么的，给人类提个醒：不要做得太绝！画家村· 流浪画家北京有个画家村，里面住着出名画家、未出名画家、作家、地下摇滚乐队、行为艺术“家”…… 一部分学纯艺的中央美院毕业生到此聚集，想搞创作，当画家，像凡高一样成名天下，穷的穷死，挨家挨户蹭饭吃，富的富死，一幅画卖几十万，上百万。很多人都喜欢他们尤其是“穷的”状态。而且很多年轻人想做流浪画家。我说：流浪画家不好当。现在还有流浪画家吗？不知道，即使有，他也会是藏着躲着不为人知。若是为人知了，大家都会找他签名，他便成了名画家了。 “流浪画家”是一个词，它不是一个实在的东西。那是一种美好的残美的“感觉”，只因它是一种感觉，很多人去追求。最终人们追寻的不是“流浪画家”，而是、仅是一种感觉，就像“希望就是虚拟”一样。记得某杂志说过这样一句话： “一个吉普赛人曾说，生命是用来流浪的，爱是用来偿还的，那么因为爱而流浪，生命才得以偿还吗？其实很多的流浪都是这样开始的，因爱而开始，也因爱而结束。空间的转移可以淡忘你，也可以更牵挂你。旅行，有时是一段爱的冬眠、心的针灸，是逃离，是重生，是梦想，是沉淀，也是一块擦掉心碎的橡皮擦。即使擦不掉爱的往事，总可以清出一点点的空白吧！” 流浪……画家…… 许魏《旅行》歌词符合标准世界上一切都有套路。这个世界评判的标准是你符不符合套路。纵使你懂得这个套路，你却不屑于使用，而用很创新的方法，你也不会得到应有的评价。换一种思维：如果说诺贝尔评委们没有把你的作品评为诺贝尔奖，那是因为他们看不懂你的作品。用在教育上，也是再合适不过。在权威以及权威们造就的学生中，一切都是固定的，就好像小时候看电视问爸爸妈妈哪个是好人，哪个是坏人，现在的教学也就停留在这个水平上，对与错是有界限的。有人知道毛泽东的很多故事，便用“善用心计”来形容他，而阅卷人评语：注意用词准确！在他们眼里，毛泽东当且仅当用“伟大”二字形容。时代产物恩格斯在大谈着：“拿破仑是时代的产物，是必然要产生的。” 那么他为什么不说他恩格斯也是这个时代的产物，也是必然要产生的？（一方面，人们在谈论别人时总是头头是道，另一方面，恩格斯很有自知之明：怎能自比拿破仑，拿破仑多有名望！）生与死庄周说：齐生死。欧阳修说：一死生为虚诞。其实生与死本无界限，只是人们很乐意去讨论这个奇妙神秘而毫无意义的话题。于是，坚持“生”的人多，这个世界便成了“生”了！医院奇遇记一天，我去医院看我姥姥，寻到一人便问：“住院部在哪儿？”那人回答：“有钱的住那边，没钱的住这边。”我听了一愣，还有这种说法！我琢磨着，我姥爷开私家车应该算是有钱的，于是去了那边，结果还真在那边的最好的院房找到了姥姥。我于是感叹，这种方法还真绝！但转念一想：这是社会主义吗？京味儿我怀疑大部分北京人，会不会是现在东北人的后代。众所周知，中华人民共和国以前是清朝，统治者是满族，满族的祖先在今天的辽宁。北京人讲普通话都带个味儿，东北人讲话也有那么点同于京味儿又甚于京味的味儿。印刷品印刷品就好像是给原画加了层别色后又加了层膜（参观“全国美展”有感于印刷品的粗劣，还有看不出原画的质地，不真实）美术考场高手美术考场高手们就像在默画，而非在写生（言外之意就是画的不像而很机械，深入点说，他们在沿用套路），这才是真正的考场高手，只因他们遵循了套路。就像是作文套路，他们很快就会被录取。真的！师法自然师法自然——向大自然学习。这是一般人所无法做到的，而且他们走向另一极端：利用自然，瓦解自然。人类和狮子吃小动物，不同的是：狮子及其残忍地杀害他们，将他们撕裂生吃了。可方法再怎么残忍，都不能与人类相匹敌，人类可将其先砍了，剁了，切了，再煮、炸、爆炒等方式随便怎么着了。航天技术在科学家研究下日益商品化，批量生产。放心，人类在没有找到适合自己践踏的第二颗“星星”前，不会停止对地球的破坏！而越来越放心的是：人类已在月球建立了基地并且发现了人类制造的“太空垃圾”。太空垃圾以每年10％的速度增加，而且体积越来越大。海浪不住的问岩石，岩石以沉默回答它；人类不住仰头“天问”，天以沉默回答人类。成就梦想 “成就梦想，源自教育”——中央电视台公益广告。我没有看出梦想与教育的关系，我倒看出了梦想与应试教育的关系：应试教育会将梦想推迟，20岁可成就的梦想，应试教育能将它推迟到40岁。甚至埋没、荒废。如果你真的要成就梦想，你就不能依靠甚至要摒弃应试教育，而真正的为梦想而做。成就梦想，是啊！成就光耀门楣，成就赚钱、当官的梦想，成就获得科学院士称号的梦想，这一切真的源于应试教育！华尔与“洋枪队” 还记得太平天国时期。华尔曾在美国犯罪，后逃亡到中国，混迹于上海，后在中国官员赞助下，组建了“洋枪队”，在“剿匪”（太平军）中战绩卓越，清政府特准许华尔加入中国国籍。华尔来中国冒险真是太成功了！弱智儿问题如果你将政、史、地课本上的东西都背过，包括注释、后记甚至编书作者，都记住后，考满分绝对没问题！我敢打包票。但是，人一旦到了那种愚昧的状态，即时他是个状元又有什么用？那时的他，恐怕已经成为弱智晚期了！花生萝卜原理同样是失水。硬脆的萝卜在盐水中浸泡后失去了硬脆感。大家都吃过晒干后的盐煮花生，这种花生比平常的花生更为硬脆。这是因为使萝卜硬脆的是水，水失去了，自然蔫了！使花生硬脆的是它本身，因为失水使它显出硬脆本色！用这个道理，我们看出了有学位的庸者与无学位的天才！这使我想到“依靠”二字，依靠别人生活的人如同萝卜失水，失去别人依靠就失去了生命的资本。而像花生一样的人，越是失去别人的帮助，越是显出英雄孤胆本色！大家都快快做花生吧！速时代这是一个速食时代，文化快餐，速读，知识爆炸……速时代的成功就是“速成”。不及时成功就是失败。 “是金子，总会发光”已不适用于今日，在这个竞争的速时代，要及时成功，否则就是失败。就像你是一本内容无比深刻的精品书，但没有出版商的炒作、宣传，便苟得被束之高阁的命运。因此，我们要速成。童言无忌有人说余杰只不过说了一些人不敢说的露骨的话而已！ “你敢说吗？”我反问。他无言。“为什么？”我自问。一些正常或晚熟的人大了以后才明白了许多事理，然而大了以后，这些话便不能说了，于是它便埋在心里到能说的时代说出来甚至埋着直到死去。人们说孩子们不成熟。是因为孩子们总是在不该说实话时说了实话，在不该做实事时作了实事。小孩吗，童言无忌，想说什么说什么。大人会骂你，但你不会坐牢。所以大家趁年龄小赶紧说，大了以后就没法说了。《铁与犁》的开头这样写道：“少年余杰的横空出世，在整个二十世纪恐怕只有五四时期的胡适先生，台湾六十年代李敖庶几可以比拟。短短几年，余杰给沉闷已久的中国思想界带来了一股清新的空气。他的文字清新，尖锐，甚至无不稚嫩，但却说出了我们这个时代的真相。他说的一切无甚高论，无非是一些常识而已，可是在那么多德高望重、声明显赫的名流学者都不敢说真话，不敢承认常识的时候，少年余杰直言皇帝无衣当然打动了千万读者的心灵。（网上说余杰被捕，难怪啊，余杰毕竟都32岁了，然而如果一个三岁小孩在街上大喊“社会主义……”他是决计不会被捕的！顶多被大人训斥一声“闭嘴！”）。人与人，动物与动物人与人，就是动物与动物。动物与动物之间，你如果表现的软弱。他就会认为你是弱者，受怕，懦夫。反之，你如果表现得很强悍，他就会觉得你很高大不可欺。比如你画的一手好画，但别人都不知道，老师也不知怎么重视你，一旦你办了画展，尽情展现了自己，不只是别的同学，就连老师、主任、校长也会对你刮目相看。说白了，就是把你当回事！有才能，不发挥展示出来，就不能说明你有才能！这就是展现自己推销自己的社会！中国是世界上“最大”的市场的含义： 1、中国是世界上最大的廉价劳动力市场。 2、中国是世界上最大的外国产品倾销市场。 3、中国是世界上最大的廉价原材料市场。自豪吧！连战此人今日看电视，有这么一个镜头：一位国民党官员在讲话，背景是一个什么堂，堂上挂着一个匾：天下为公。落笔是孙中山。本是一个被共产党逼到台湾的国民党，此刻，似乎异常高大。孙中山，这是国父啊！他创立的国民党要早于共产党。因此，国民党都以此为荣。似乎是在野不野的架势。连战，我看他本人的劲头，似乎是要说：我来大陆，并不是臣服于共产党，我只要完成两岸人民早晚要完成的心愿，我给它提前完成了，我的作为就是历史性的，在台湾政界中获得地位、优势。猛一看他，就是不服气的样子。欺、麻木 “同一品质的商品，由于名声的变换而身价倍增，有人认为这是欺消费者的行为。有人认为有买有卖，只要自愿，无可非议。” 当然，政治课的答案是：这是欺消费者的行为。若如此，凡高当年只卖出一幅画而且只卖了几美元，而现在一张画几百万、几千万美元而成本只需几十美元，这是不是欺行为？供求关系，我反其“政道”而用之：价格受供求关系的影响，当人们需要某种商品时，也就无在乎价格，无论价格多少，欣然接受甚至努力寻求，而当供不应求时，价格日涨是在所难免，名声的变换也需要付出一定成本的。比如，同是服装，在地方上的小买卖与在每日在中央电视台播放广告的“品牌”当然不可同语而比。“品牌”贵，只因为人家是牌子，不论是质量还是广告宣传上用的费用都比普通货高。我就很纳闷，为什么这些权威麻木到了如此地步！境界——师法自然 “人生不满百，常坏千岁忧”。我且活了十几岁，就担忧开人类了，不为别的，只因它太令我们担忧了。（一）工业务农的人越来越少，世界人口越来越多，吃饭便成了问题。 “工业，原子核子的制造，那不是民生所绝对必须，而唯有在土地上，生长食物，是上帝当初创造生命时的基本条件”，“唯有躲开过分嚣张的工业，才能保持空气和水的纯净。”罗兰《相逢何必曾相识》工业化的结果是：地球人将来要以买清洁的瓶装空气或饮水来生存。（然，没有工业，人类的物质世界如何发展？）（二）动物生来平等剧达尔文的理论，一切动物生来平等，竞争，天择。 “人类吃兽类却振振有词说是为营养，我们有时也‘振振有词’的说要保护动物，其实保护斑马或天鹅是因为不愿失去这可以赏心悦目的异兽珍禽。而假如斑玛或天鹅如老鼠或苍蝇般的危害人类，则不论它们少到何种程度，我们也决不会去保护它们。”罗兰英国的奥威尔在他的《动物农庄》写道：以公猪拿破仑为首的动物推翻人的统治，建立了自己的动物王国…… 假设这个世界不是人在主宰，而是蚂蚁、猫或是别的什么动物主宰世界，那么我们人类会不会像老鼠一样，被追着打，被用各种“人夹，灭人药，老鼠危害人类健康，我们且不说。单就狮子、老虎这些猛兽，因为它们比我们人类强大，人类就要将它们关在牢笼里，牢外的人类则一副得意：“小样，弄不了你？” 假如，人做狗的宠物，人类会不会也像狗一样被踢被踹，被怎么着了。不用假如，早晚有一天会这样，我便骂一句：报应！（三）、电影《后天》 21世纪有一部电影叫做《后天》，后天？说白了意即明天的明天。明天的明天人类会怎样呢？电影的海报给我们展示了一幅画面：高楼大厦被海洋淹没，人类疯狂逃生。这是美国的一部影片，显然这是极有预见性的影片。温室效应，导致南极冰川融化，海平面上升，淹没以“文明”尔著称的城市。这让我想起印度洋海啸，这其实是大自然给人类提了个醒“不要做的太绝！” 大自然稍稍大了个喷嚏，就使的人类乱作一团，大自然的威力足矣！据说，美国建了防海堤，若是全世界一片汪洋时，只有美国的防海堤能够有还活着的人。再看看中国北方的沙尘暴，每年呈越演越烈的趋势，每年中国的汽车销售量也越演越多。风在哭诉，海在长啸，还有…… 人类，醒醒吧！

《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》，其《呐喊》中的中篇小说《阿Q正传》不仅是中国的名著。同样也是世界的名著。《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂从日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工于匠心。特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。小说的语言也极精炼简洁。作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服！《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。本篇独具匠心的采用了双线结构。一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

彷徨女性形象研究论文

《朝花夕拾》朝花夕拾简介/ 朝花夕拾小引/ 范爱农/ 二十四孝图 / 藤野先生/ 阿长与山海经/ 从百草园到三味书屋/ 五猖会/ 狗猫鼠/ 琐记/ 无常/ 后记《彷徨》孤独者/ 伤逝 /祝福 /在酒楼上/ 示众/ 高老夫子/ 离婚 /长明灯 /幸福的家庭 /肥皂/ 弟兄 ` 《故事新编》序言/ 理水/ 采薇/ 铸剑 /非攻/ 奔月/ 出关/ 补天/ 起死 ` ` ` 《呐喊》《呐喊》自序/ 故乡/ 社戏/ 风波/ 狂人日记/ 端午节/ 药/ 明天/ 白光 /孔乙己/ 头发的故事/ 阿Q正传/ 兔和猫 /鸭的喜剧/ 一件小事 ` 《野草》聪明人和傻子和奴才/ 淡淡的血痕中/ 风筝/ 复仇/复仇（其二）/ 狗的驳诘/ 过客/ 好的故事/ 腊叶/ 立论/ 墓碣文/ 秋夜/ 求乞者/ 失掉的好地狱/ 死后/ 死火/ 颓败线的颤动/ 我的失恋/ 希望/ 雪 /野草题辞/ 一觉 /影的告别/ 这样的战士杂文集《而已集》《二心集》《坟》《花边文学》《华盖集》《华盖集续编》《华盖集续编补编》《集外集》《集外集拾遗》《集外集拾遗补编》《南腔北调集》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文附集》《且介亭杂文末编》《热风》《三闲集》《伪自由书》《准风月谈》

现代文学主要是指在国家社会内部发生历史性变化的条件下，广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。下文是我为大家整理的关于文学的的论文的范文，欢迎大家阅读参考!

从《傅雷家书》反思傅雷精神

摘要：《傅雷家书》是一部关于父亲写给子女书信的集子。它非一般书信，而是涉设到做人、文艺和追逐梦想，实现理想之精诚态度，书信充实的真挚情感、丰富学识、深刻哲理、流畅文笔，使得傅雷家书思想性、文学性、艺术性大放异彩，具备了甚高的鉴赏价值。家书蕴韵着诸多的人生哲理和人文感悟，给人以刻骨的启迪和无限的反思，从而给力地体现了傅雷先生的思想、精神与其独具魅力的人生观、艺术观。换言之，傅雷家书是傅雷人格魅力最集中的体现。笔者将借助傅雷家书所折射出的独具魅力的人生观、艺术观两个方面试析傅雷精神。

关键词：傅雷家书;傅雷精神;人生观;艺术观

一、引言

傅雷夫妇已逝四十余年，而傅译文学作品现有十五卷，字数多达五百万字，无论从数量、技巧或水平，傅雷一代翻译巨匠当之无愧;笔者愚钝，认为傅先生留给后世最最宝贵的财富，《傅雷家书》当仁不让。楼适夷谈及《傅雷家书》时如是说：“这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。”杨剑龙论及《傅雷家书》中这样写“在傅聪1953年出国到1966年傅雷夫妇自尽的13年间，傅雷以一颗慈爱之心不断地给儿子写信，谈生活，谈艺术，说做人，说从艺，循循善诱、谆谆教诲，善解人意、体察入微，将满腔热忱流泻于笔端，把一怀舐犊深情寄寓于信笺。”著名纪实文学作家叶永烈先生在《傅雷与傅聪》一书中写道，“他的翻译作品中所透露的是外国作家的思想，而非他自己的思想。惟有《傅雷家书》，他生前也没有想到过将来他的这些信会编成一本《傅雷家书》，会有一百多万册的印制量，会受到那么多读者的喜爱。”傅雷家书，在艺术之林中以其独特的处事为人、真切的情感投入和深刻的音乐探讨，从而使得这部家书熠熠生辉，夺目放彩。此前，哪一位父亲用如此细微的笔触寄予子女这般无限又无微不至的关爱和教育 ?傅先生的真情，学识真真切切拨动着人们渐渐冷漠的心弦，让人感悟，让人反省，让人向往，其所折射的傅雷精神是一笔巨大的财富，启迪着一代又一代寻觅通往幸福之路的青年人。许钧先生在《傅雷翻译研究》一书中将傅雷精神归纳为“热情、认真、执著、理想”，这或许是傅雷翻译工作之工作态度，而笔者借用家书，透过文字背后暗藏的本质，对傅雷精神的解读即是――慈爱、真诚、乐观、坚强、人本。此种强大的精神刻骨铭心地鼓舞笔者，激励着笔者的深刻反省、无限深思。

二、傅雷家书：傅雷人生观的反思

如何做人是傅雷教育儿女的重中之重，他将为人视为从艺的基础。家书的字里行间透露出傅雷的谆谆教导：“人人多少有些惰性，假如你的惰性与偏向不能受道德的约束，又怎么能够实现我们教育你的信条：‘先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家’?”“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是Human(人)，要把一个‘人’尽量发展，没成为××家××家以前，先要学做人;否则那种××家如何高明也不会对人类有多大的贡献。”

“真诚是第一把艺术的钥匙，知之为知之，不知为不知，真诚的‘不懂’比不真诚的‘懂’，还叫人好受些。最讨厌的莫如自以为是，自作解人。有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去理解别人，也才能放下虚伪的自尊心去理解自己。”傅雷反对不懂装懂的自欺心理，崇尚“知之为知之，不知为不知”的虚心求学态度。有一次谈及傅聪与杰老师时，他给儿子写道，“你能继续跟杰老师上课，我很赞成，千万不要驼子摔交，两头不着。有个博学的老师指点，总比自己摸索好，尽管他有些见解与你不同。但你还年轻，musical literature的接触真是太有限了，乐理与曲体的知识又几乎等于零，更需要虚心一些，多听听年长的，尤其是一个scholarship很高的人的意见。”傅雷在儿子的一次成功演奏之后赞赏道：“我更高兴更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑!”他希望儿子谦虚谨慎，积极奋进，不怕挫折，不怕失败，不怕打击，他说：“只要你能坚强，我就一辈子放了心!成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击――不管是人事上的，生活上的，技术上的还是学习上的――打击;从此以后你可以孤军奋斗了。”在谈及失败与错误时，他说：“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。”“人一辈子都在高潮与低潮之间浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般;只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。太阳太强烈，会把五谷晒焦; 雨水太猛，也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。”“一个人惟有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟;终不至于被回忆侵蚀。”反窥现实，我们不禁感叹，傅雷精神影响深远，倘若现今的我们，尤其是年轻一代能真真领悟傅雷精神，更上一层楼的和谐就指日可待了!

傅雷家书中，人本观念熠熠生辉。除了教导儿子将为人为人生的重中之重，还时常关心儿子的身心健康，这在家书里比比皆是，譬如，傅聪即将出国留学时傅先生写道，“可是关于感情问题，我还是要郑重告诫：无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。在外好好利用时间，不但要利用时间来工作，还要利用时间来休息，写信。”傅聪多次比赛前，傅雷都会耐心教导儿子，“比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说‘养兵千日’，‘养’这个字极有道理。”在谈及傅聪练琴时，傅雷嘱咐儿子：“不过身体还得保重，别为了多争半小时一小时，而弄得筋疲力尽。从现在起，你尤其要保养得好，不能太累，休息要充分，常常保持fresh的精神。好比参加世运的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。”相形见绌，今昔的人父人母，尤其是都市里的爹妈，有几人能像傅雷这般照顾子女的精神成长?有几人能牺牲一丁点时间去关照子女的情感问题?有几人能奉行“人本主义”呵护子女的身心健康?错综复杂的社会体制又容许我们的人父人母能做到几分“人本”呢?这是体制问题?或者是人文问题?我们更明白的是这些问题一时间难以明辨，但这并不影响我们对人生观的深刻反省。

三、傅雷家书：傅雷艺术观的反省

傅雷家书不仅仅展现了傅雷对儿子的为人处事，身心健康诸多方面的关爱，同时还流露出其对音乐、绘画等颇有见地的才识和睿智。在谈及艺术境界时，他跟儿子分享道：“音乐主要是用你脑子，把你蒙蒙胧胧的感情(对每一个乐曲，每一章，每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事;等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic自会跟踪而来的。”在谈到音乐与技巧时，他也曾告诫儿子：“现在我深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”笔者以为，这两点同样适用于翻译领域，如若译者能对原文的意思(每一个词，每一个句，每一个篇章的意思)分辨清楚，那么翻译的境界也就高超了，翻译技巧也会随之炉火纯青。反之，译者如若整天只顾研究翻译技巧，终若有所成，顶多是翻译匠而非翻译家。只注重翻译手段而不讲究翻译境界的人，必然会偏离亦或遗忘翻译目的的。

傅雷家书蕴涵着深刻的思想哲理，深深地启发着世人。在傅聪感觉职业生涯不乐观时，他鼓励儿子：“你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。眼前你感到的还不过是技巧与理想的矛盾，将来你还有反复不已更大的矛盾呢：形式与内容的枘凿，自己内心的许许多多不可预料的矛盾，都在前途等着你。别担心，解决一个矛盾，便是前进一步!”“矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，没有perfect的一天!唯其如此，才需要我们日以继夜，终生的追求、苦练;要不然大家做了羲皇上人，垂手而天下治，做人也太腻了。”傅雷的这种矛盾观、积极向上的心态，笔者以为，在今天仍不乏极高的艺术价值，或曰，在今天这个竞争最为激烈的社会，此种矛盾观、乐观向上、积极上进的态度更值得我们学习和借鉴。

四、结语

傅雷在家书中提到给儿子写书信的目的：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。第一我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手;第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年;第三，借通信训练你的――不但是文笔，而尤其是你的思想;第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活方细节面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。我做父亲的只想做你的影子，既要随时随地帮助你、保护你，又要不让你对这个影子觉得厌烦。”在此，我们对傅雷家书的思想哲理、睿智见识、真挚情感便可管窥全貌。叶永烈先生在其论文如是说：“《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷一家的范围。哲学家可以从《傅雷家书》中研究傅雷的思想、哲理、方法 ;教育家可以从《傅雷家书》探讨人才培养的规律以及家庭对成才的影响;文学家可以从《傅雷家书》中研究散文的笔法;艺术家可以从《傅雷家书》中汲取音乐、美术的营养;历史学家可以从《傅雷家书》中剖析二十世纪五十至六十年代中国知识分子的灵魂;广大读者可以把《傅雷家书》作为一本优秀的青年思想修养读物，一本爱国主义教育的生动教材。”而笔者，欲跟诸位，尤其我们的青年人，共享家书在现实生活方方面面的重大教育意义和巨大指导意义，亦如笔者上文所提：《傅雷家书》教育儿子在为人处事上的睿智、交往中的真诚、学习中的谦虚，都值得我们借鉴;家书教育儿子不怕困难、不惧挫折、敢于面对的乐观坚强的态度更是值得我们铭记;家书中关于艺术境界的探讨，值得我们从事翻译的译者借鉴并学习;家书的“人本”思想、矛盾观等等理念，值得我们深思、反省。

参考文献：

[1]楼适夷.傅雷家书・读家书，想傅雷[M].北京：三联书店，1998.

[2]杨剑龙.特定历史语境中的个人话语――论《傅雷家书》[J].上海师范大学学报(哲学社会科学版)，2003(6).

[3]叶永烈.傅雷与傅聪――解读《傅雷家书》[M].南宁：广西人民出版社，2004.

[4]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1998.

[5]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1984.

论《祝福》中的女性形象

摘要：鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家。他在《祝福》中塑造了三类女性形象：被奴役、被压迫的女性;封建礼教的代言人;有意和无意的帮凶。表达了作者对封建礼教的批判。

关键词：祝福;女性形象;封建礼教

鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家，他以独特的视角分析中国社会存在的各种问题。在中国几千年的封建社会中，女人的地位始终是最低下的，她们受的压迫最厉害，是“铁屋子”中最弱小的群体。早在1918年，鲁迅就写了著名的《我之节烈观》，深刻批判了封建文化对女性的戕害，表达了对封建礼教“吃人”本质的愤恨。《祝福》可算得上是这方面的典范之作。《祝福》中的女性形象，可分为三类。

一、被奴役、被压迫的女性――祥林嫂

祥林嫂是旧中国广大劳动妇女的代表。她勤劳、善良、坚韧。但就是这样的一个人在旧社会不但没有争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视的对象，最终被封建礼教所吞噬。祥林嫂为了躲避再嫁的命运，逃到鲁镇到鲁四老爷家帮工，整日劳作，衣食不论，却非常满足，以至于“口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。”只要暂时坐稳了奴隶，她也就感到了莫大的满足和幸福。然而，宗法制度和封建礼教却不会因此而放过她，生活的打击接二连三：婆婆把她绑到山坳里卖掉了，丈夫贺老六得伤寒死了，儿子阿毛被狼吃了，房子被大伯收去了。她再次成为无家可归之人。当再嫁再寡的她再次回到鲁镇的时候，就成为人们眼中的一个异类，成为一个“不干不净”的人，最终被大家排斥，倒毙在家家祝福的风雪交加的街头。至此，她是“想做奴隶而不得做”(《灯下漫笔》)了。

在祥林嫂短暂的一生中，她也曾不屈服于命运的安排，进行过各种各样的反抗：为躲避被婆婆卖掉而逃到鲁镇;再嫁时闹得“出格”; 面对人们的嘲弄、侮辱与伤害，给以无言的抗议;为取得精神上的平等，免除阴间被锯为两半的命运倾其所有到土地庙去捐了门槛;死前怀疑灵魂的有无等等。但这些反抗，无不带有浓厚的封建色彩，是受了“好女不嫁二夫”，“饿死事小，失节事大”等封建思想毒害的结果。她的“出格”的反抗，是为了保持自己的“贞节”; 她的捐门槛是为了赎“罪”。她拼命反抗的东西，实际上恰恰成了她拼命维护的东西。她是为了坐稳奴隶而进行的抗争，是在封建礼教和封建迷信的泥沼中进行的抗争。她反抗地越厉害，说明受的封建礼教的毒害越深。她的反抗具有浓烈的悲剧性。封建礼教已经深入人心，生活在封建势力占统治地位的中国农村的祥林嫂，其悲剧是无法避免的。祥林嫂的悲剧是一个时代的悲剧。

二、封建礼教的代言人――婆婆、四婶

从小说的故事情节看，祥林嫂的悲剧命运源于她的婆婆。作者通过卫老婆子之口交代了她婆婆的特点：“那女人虽是山里人模样，然而应酬很从容，说话也能干。”为了给小儿子娶媳妇，善于算计的婆婆公然地把逃到鲁镇的祥林嫂象畜生般捆走卖到山坳里去了。封建时代要求女子“三从”“、四德”，对家长绝对服从，女人一生的命运都寄托在男人身上。在婆婆家，祥林死后祥林嫂无子可从，作为封建家长的婆婆就可以把她随意卖掉;在山坳里，贺老六病死，儿子被狼吃掉，祥林嫂就只能被大伯赶出去，成为无家可归之人。这种封建思想根深蒂固，就连认为绑架祥林嫂的行为损害了自己尊严的鲁四老爷在气愤过后也释然地说：“可恶!然而……”

四婶是大户人家的太太，表面看来温柔敦厚，心地善良，实际上也是一个自私、顽固、残忍的封建礼教的维护者，一个杀害祥林嫂的凶手。是她，从精神上彻底打垮了祥林嫂，用封建礼教这把利剑把祥林嫂逼上了绝路。四婶对祥林嫂的态度可以说经历了三个阶段：念叨――不满――扫地出门。而发生这一切变化的根源在于祥林嫂能否为她出力。她对祥林嫂念叨是因为祥林嫂整日不停地劳作;她对祥林嫂不满是因为祥林嫂在遭受了丧夫失子的痛苦后，精神变得不济，做事时常丢三落四，又总是絮絮叨叨。她从内心深处开始嫌弃“不干不净”的祥林嫂，在祭祀时不让祥林嫂沾祭器，从精神上宣判了祥林嫂的死刑。尽管祥林嫂用自己辛苦挣得的血汗钱捐了一条千人骑、万人跨的门槛，希望自己能够重新获得做人的权利，但四婶的一句“祥林嫂，你放着罢!我来摆。”“祥林嫂，你放着罢!我来拿。”彻底打破了她的希望。害怕自己成为异类的祥林嫂最终还是无奈地成为了人们眼中的异类，被四婶扫地出门，在家家祝福的除夕夜，倒毙在了风雪交加的街头。作者通过这一形象的塑造，从更深层次挖掘出了祥林嫂悲剧的社会根源。

三、有意和无意的帮凶――柳妈、卫老婆子、老妇人

柳妈的出场是在小说的高潮部分――祥林嫂第二次到鲁镇的时候。关于柳妈她深受封建礼教的毒害又反过来用封建礼教害人。她对同处于被剥削阶层的祥林嫂本应同情、宽容，但有意无意中却充当了刽子手的角色。她不怀好意地用她那明亮的小眼睛盯着祥林嫂额角那引以为耻的伤疤，取笑力气大的祥林嫂何以竟自己愿意了，恐吓她死后两个死鬼的男人还要相争，阎罗大王只好把她锯为两半。并“好心”地为祥林嫂出主意――用自己的血汗钱到土地庙捐一条门槛来赎了这一生的罪名，然后又把自己和祥林嫂谈话的内容张扬出去，使人们得到了取笑祥林嫂的新材料。柳妈这一形象，使人们从更深广的角度认识到社会对祥林嫂的不宽容。处在如此险恶环境中的祥林嫂的被毁灭是一种历史的必然。

卫老婆子和老妇人是小说中着墨不多的人物。但通过淡淡的笔墨，仍能窥探出他们的内心世界。卫老婆子是一个见风使舵、圆滑世故之人，她以介绍人打工为职业，从中谋利。她一开始以热心肠的身份出现，热情帮助孤苦无依的祥林嫂，极尽甜言蜜语之能事，把祥林嫂介绍到鲁四老爷家帮工。转而又加入到与婆婆一起绑架贩卖祥林嫂的行列中去。这个没有起码是非观念的女人，左右逢源，如鱼得水，从中尽情捞着自己的好处。对于祥林嫂的不幸遭遇，她不但不感到可惜、气愤，反而以艳羡的口气说他交了好运，儿子也胖，母亲也胖。她被金钱和封建礼教吞噬了灵魂，同时又帮着封建礼教吞噬着其他善良的人们。老妇人等则专以别人的痛苦为快乐。她让祥林嫂不断重复着自己悲惨的故事，不断揭开祥林嫂始终流血的伤疤。她始而同情，眼角流出几滴眼泪，口中发出几声叹息，继而也就冷漠，最终是厌弃了。这些麻木的看客，津津有味地咀嚼着别人的痛苦，成为祥林嫂悲剧命运的推波助澜者。

法捷耶夫曾说：“鲁迅，是短篇小说的名手，他善于简短地、清楚地在一些形象中表达一种思想，在一个插曲中表达一件巨大的事变，在某一个别的人物中表达一个典型。”作者在《祝福》中塑造的这三类女性形象，尽管身份不同，地位不一，却都深受封建礼教的毒害。在《我怎么做起小说来》中，鲁迅这样说：“说到‘为什么’做小说罢。我仍然抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术的艺术’，看作不过是‘清闲’的新式别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”这也正是《祝福》中这些女性形象的意义所在。

参考文献：

[1]鲁迅.彷徨[M].人民文学出版社,1973。

[2]鲁迅.呐喊[M].人民文学出版社,1973。

[3]鲁迅.南腔北调集[M].人民文学出版社,2006。

妇女问题，是关系社会文明的重要问题。中国文化革命主将鲁迅，对妇女问题始终给以极大的关注。故其在作品塑造了众多封建社会的妇妇女形象，通过描写她们一生悲惨的遭遇，深刻地揭露了封建宗法制的种种罪恶，愤怒地控诉了封建社会吃人的本质。作者在同情她们的命运，关注她们的生活有的同时，也为她们的解放道路作了深层次的探索鲁迅的思想行为一致的是，在他的小说创作中，同样充满着对封建宗法制度罪恶行径的愤怒批判。正是封建统治阶级意识形态对妇女的奴役和压迫，导致中国女性几千年来一直生活在水深火热之中，承受着肉体到精神的无尽痛苦与磨难。鲁迅以激进的民主主义与深厚的人道主义，对压迫和（）害妇妇的封建主义进行了无情的揭露与鞭挞。在他的现实主义小说《明天》、《祝福》、《离婚》、《伤逝》中，他以深沉的笔触，塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君等一系列的典型形象，她们悲惨的生活和结局，深刻地展现了妇女在封建制度下被绞杀的过程，字里行间，熔铸着作者的激愤与不平。本着“为人生”的启蒙主义精神，情着对受压迫妇妇的痛惜之情，鲁迅“自学地与抚驱者取同一步”，以悲愤的现实主义笔调，去揭露病态社会的魂灵，以期限引起疗救。作者塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君这几个血肉丰满的艺术典型，通过她们在封建社会及其道德礼教迫害下的悲苦人生命运，揭露和批判了封建宗法制度的黑暗和愚民政策所造成的罪恶。这是鲁迅塑造这些妇女形象的目的之一。怎样才能使妇女脱离被压迫被奴役的地位，获得真正的，争得做人的权利，这也是鲁迅深切关注和一直思考的问题。鲁迅对封建社会及其制度历来主张进行坚韧的战斗。为此，在他的作品中，多处描写了女主人公们的挣扎与反抗。为了使自己获得起码的生存权利，祥林嫂一生都在反抗与挣扎；而近姑，反抗更是强悍而出格；特别是子君，自学运用了时代的新武器——资产阶级个性主义和个性解放来对抗婚俗，争取爱情自由与婚姻自主。这些反抗，对强大的封建社会及其宗法制度来说虽然是微弱拭目以待，但却是顽强的，是茫茫黑幕笼罩下闪耀出的曾耀眼一时的火花，使人从中看到了“中国女性……在不远的将来，更要看见辉煌的曙色”。对这些女性们身上表现出的对封建恶习势力的奋不顾身的反抗行为，鲁迅显然是无限赞同与极力支持的。鲁迅的这一态度，与他指出的妇女要获得解放，必须把妇女解放运动融入社会革命大潮之中，只有解放了社会，妇女才能最终解放自己的观点是一致的。半个世纪前鲁迅塑造的妇女形象，她们的反抗与挣扎，虽然最终还是失败了，但她们这种抗争精神及不屈性格，却启示和鼓舞了无数的后来姐妹，最终还是取得了胜利。鲁迅作品所塑造的这些妇妇形象，其意义是深远的。回答者：匿名 2009-12-31 16:26 妇女问题，是关系社会文明的重要问题。中国文化革命主将鲁迅，对妇女问题始终给以极大的关注。故其在作品塑造了众多封建社会的妇妇女形象，通过描写她们一生悲惨的遭遇，深刻地揭露了封建宗法制的种种罪恶，愤怒地控诉了封建社会吃人的本质。作者在同情她们的命运，关注她们的生活有的同时，也为她们的解放道路作了深层次的探索鲁迅的思想行为一致的是，在他的小说创作中，同样充满着对封建宗法制度罪恶行径的愤怒批判。正是封建统治阶级意识形态对妇女的奴役和压迫，导致中国女性几千年来一直生活在水深火热之中，承受着肉体到精神的无尽痛苦与磨难。鲁迅以激进的民主主义与深厚的人道主义，对压迫和（）害妇妇的封建主义进行了无情的揭露与鞭挞。在他的现实主义小说《明天》、《祝福》、《离婚》、《伤逝》中，他以深沉的笔触，塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君等一系列的典型形象，她们悲惨的生活和结局，深刻地展现了妇女在封建制度下被绞杀的过程，字里行间，熔铸着作者的激愤与不平。本着“为人生”的启蒙主义精神，情着对受压迫妇妇的痛惜之情，鲁迅“自学地与抚驱者取同一步”，以悲愤的现实主义笔调，去揭露病态社会的魂灵，以期限引起疗救。作者塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君这几个血肉丰满的艺术典型，通过她们在封建社会及其道德礼教迫害下的悲苦人生命运，揭露和批判了封建宗法制度的黑暗和愚民政策所造成的罪恶。这是鲁迅塑造这些妇女形象的目的之一。怎样才能使妇女脱离被压迫被奴役的地位，获得真正的，争得做人的权利，这也是鲁迅深切关注和一直思考的问题。鲁迅对封建社会及其制度历来主张进行坚韧的战斗。为此，在他的作品中，多处描写了女主人公们的挣扎与反抗。为了使自己获得起码的生存权利，祥林嫂一生都在反抗与挣扎；而近姑，反抗更是强悍而出格；特别是子君，自学运用了时代的新武器——资产阶级个性主义和个性解放来对抗婚俗，争取爱情自由与婚姻自主。这些反抗，对强大的封建社会及其宗法制度来说虽然是微弱拭目以待，但却是顽强的，是茫茫黑幕笼罩下闪耀出的曾耀眼一时的火花，使人从中看到了“中国女性……在不远的将来，更要看见辉煌的曙色”。对这些女性们身上表现出的对封建恶习势力的奋不顾身的反抗行为，鲁迅显然是无限赞同与极力支持的。鲁迅的这一态度，与他指出的妇女要获得解放，必须把妇女解放运动融入社会革命大潮之中，只有解放了社会，妇女才能最终解放自己的观点是一致的。半个世纪前鲁迅塑造的妇女形象，她们的反抗与挣扎，虽然最终还是失败了，但她们这种抗争精神及不屈性格，却启示和鼓舞了无数的后来姐妹，最终还是取得了胜利。鲁迅作品所塑造的这些妇妇形象，其意义是深远的。

您是杀人还是提问？没有五千字的，我尽量写，鲁迅在揭示土封建势力对祥林嫂迫害的同时，也挖掘出在她身上的反抗因素。但她这种反抗意识是朦胧的。由于长期以来，受着封建反动文化思想的毒害，所以祥林嫂本能地以封建文化所规范的行为准则，作为自己的处世为人的依据和标准，故她的反抗是受封建思想意识支配的。她第一次逃到鲁镇工谋生，这种对族权和夫权的反抗本是正当合理的。但她不懂这是她求生存的权利，她逃走的目的只是为了逃避婆婆的虐待，最后她还是被婆婆劫回卖掉。她被强迫改嫁时，也拼命反抗，但这种是对“从一而终”的恪守，是对封建节烈观的愚忠。最后，她临死时发出究竟有没有魂灵地狱的诘头，虽然表明她对封建神权思想有所怀疑，但她的思想依旧带有封建迷信色彩。祥林嫂这一系列的挣扎和反抗，是不自觉的，其力量是微弱和苍白的，她最终还是被要深蒂固的封建大网络所捕杀。祥林嫂的最终死去，虽然与自己的愚昧软弱不无关系，但根子还是吃人的封建制度。相对单四嫂、祥林嫂来说，《离婚》中的爱姑，是鲁迅妇女题材小说中最具反抗性的农村妇女形象。爱姑十五岁嫁入施家，婚后其夫另有新欢，要撇掉她。为了不被丈夫离弃，她大闹的，不是离婚，而是不离婚。她在众人面前怒骂其夫为“小畜生”，其公公为“老畜生”，这种大胆、泼辣、不屈不挠的性格，使用权这场斗争显得激烈和火药味十足。“打过多少回架，说过多少回和，总是不落局。最后，在七大人的“调停”下，爱姑的不愿离婚最终还是离了。在庞大而坚固的封建势力面前，爱姑这条不安分的鱼，只能在水池中掀起几点水花，最终还是摆脱不了被吃的命运。她想凭自己个人的力量，去冲破用几千年时间织成的强大的封建罗网，那只能是妄想。当她意识到这点时，却又可悲地把希望寄托在七大人身上，认为他会为她主持公道。而封建秩序和封建利益的维护都是由七大人之流操纵的。爱姑这种天真幼稚的想法和行为，最终只能自吞失败的苦果。在潜意识里，爱姑认为被丈夫休掉是“失节”的大事。在封建社会性，只有休妻，没有离婚，而休妻是当时社会被人们尤其是妇女认为最耻辱的事情，被休之人，其地位是连寡妇也不如的。为此，爱姑才反抗，想讨回一个“说法”。爱姑表现出来的行为，说明她灵魂深处还是被封建伦理道德中的“从一而终”的观念牢牢地统治着。从这一角度看，尽管她的反抗激烈，但其意义是有限的。单元四嫂、祥林嫂、爱姑封建社会农村妇女的典型形象，在数千年漫长而黑暗的艰难历程中，所受的封建思想毒害更深，背负着更为沉重的精神重压，灵魂深处被奴化被扭曲更为严重。作者鲁迅对她们表现出更大的关怀与同情，同时也表现出无限的悲哀和忧愤。

关于研究小说人物形象的论文

论金庸小说中的女性形象本文尝试描述金庸小说中女性形象的三个基本特征，由此对金庸小说中反复出现的一男多女、众星捧月的爱情模式展开分析，并探求这一模式形成的原因。在此基础上揭示金庸小说中女性形象没有真正获得独立人格这一事实的缘由。最后就新派武侠小说在两性关系问题上的困境进行初步思考。金庸的十二部长篇、两部中部、一部短篇小说，除短篇《越女剑》和中篇《白马啸西风》外，主人公全部是男性，女性形象的数量、深度、厚度都远远不及男性形象。然而金庸仍然创造出了一系列呼之欲出、各具神韵的女性形象，这就为本文提供了合适的分析对象。和其它文学种类相比，武侠小说是典型的男性写给男性看的书。在近年来越来越深入扎实的金庸小说研究中，探讨两性关系、爱情、女性的文章不多。最有收获的是三方面：一是探讨侠义进取精神和金庸小说对传统文化、民族精神的重塑；二是反思正统文学史对金庸和武侠小说的偏见，进而就“雅俗之辨”进行思考；三是归纳和评价金庸小说的艺术特色和创作手法。第一方面的研究收获最丰。陈墨在《金庸小说与汉民族的文化批判》巧妙地指出金庸，“往往不自觉地褒扬少数民族，贬抑中原汉人”，从早期“狭隘的民族主义立场中跳出来”，批判汉族文化中虚伪、柔弱的方面。严家炎的《论金庸小说的现代精神》指出，和传统武侠小说相比，其现代精神表现在否认“快意恩仇”、滥杀无辜；超越狭隘的民族观念，用平等开放的态度处理民族问题；放弃正邪两分观念，“以大多数群众的利益考察各派斗争”；人生观兼顾“社会责任与个性自由”；特别可贵的是“潜藏独立批判意识”，尤推《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。冷成金认为金庸小说“以充沛的现代意识为主导”对中国传统文化的“梳理和阐扬”，“暗合了我们民族重塑文化本体的百年祈盼”。与此相似，周宁发现众多男主人公的父亲“缺失”，他们的“身世之谜是民族命运的象征”，而“武侠小说创作和阅读使华人在幻想中完成文化认同式”。严伟英详细梳理了《金庸创作的思想历程》，顺时间考察金庸的生活经历与思想感情变化，推测写《侠客行》前金庸经历了骨肉惨剧，而李敖在《我的自白书》中提到金庸曾夭折一子，大恸——笔者佩服严伟英敏锐。第二类题目有林焕平的《关于文坛重排座次问题》、孔庆东《金庸小说的文化品味》、刘炳泽《金庸的末班车与文学观念的变革》、陈墨的《金庸的产生及其意义》。总的来说，金庸小说的价值和地位正在得到越来越明确的肯定，传统的“学院研究”对金庸和整个通俗文学采取了越来越开放、理智的态度。第三类题目数量较少，宗源把金庸与英国间谍侦探小说家勒卡雷进行比较，侧重艺术手法，认为二者都达到了“雅俗共赏”的高境界。《浅谈金庸古龙的创作方法和风格》侧重求二者之同，没有指出二人各自的特点。严家炎从金庸小说为什么吸引人切入，总结其情节上的继承、借鉴与创新。冯其庸借《论〈书剑恩仇录〉》，指出金庸小说的风格是“以神遇而不以目视”，“现实主义基础上的浪漫主义精神，大写意的手法，重在塑造人物的精神气质。”作为红学专家、著名学者，冯先生著文本身就是对金庸小说的褒扬，证明学术界对金庸小说的接纳与肯定——当然，仍有不同意见，但不改变总的态度。特别突出的是陈墨的金庸研究系列著作，《金庸赏评》、《金庸小说赏析》、《金庸小说之谜》、《金庸小说人话》、《金庸小说艺术论》和《金庸小说与中国文化》，“共近200万字的书稿”。此外金庸的散文和评论亦散见各处，如《韦小宝这家伙》，深入浅出论述了韦小宝和中国人的性格，《金庸论侠》是他在北大回答学生提问的记录。金庸一手写小说一手写政论，想来他的政论在大陆出版应该不会遥远，这将成为金庸小说研究的重要材料。和本文一样专门论述女性形象、两性关系的专题文章甚少，主要散见于第一类论述“小说——文化”的文章之中。陈墨在《金庸小说中的爱情观》里指出，金庸笔下爱情的特点是“广泛性多样性”和“深刻性独创性”，写出了“爱与人性、命运、道德、伦理”的关系。古代的郭靖、杨过和张无忌的形象中，实际上注入了现代意识。他举陈家洛、石清不敢爱“女强人”的故事为例，指出金庸揭穿了“男人强大的神话”，“写出了某种真相”。韦小宝娶了七个老婆则是“一种很有代表性的男女关系的文化景观”。严伟英紧密结合作品指出《神雕侠侣》的爱情描写表明当时金庸的“写作思想处于重要转折阶段”。师徒相恋、女方失身两个关键情节的设计有很强的叛逆倾向。胡一刀夫人的形象标志着1959年其“言情创作步入成熟”。严伟英独具慧眼地指出，在古代男人多妻，实际生活中丐帮帮主完全可能嫖妓，婚姻常常有金钱考虑等等，而金庸一概抹去这些“世俗特征，维护爱情童话的纯洁性，维护童话人物的更高尊严”。孔庆东指出“金庸写情不逊于任何人，广度、深度、力度均为大师级，是言情又超言情”。冯其庸一针见血地批判陈家洛献出香香公主“既无情又无义”，“表面上是陈家洛自己作出了牺牲，实际上是污辱了喀丝丽”，对才智武功兼备的美人霍青桐一掬同情泪。本文试图在考察上述论述的基础上对金庸小说的女性形象做相对集中全面的分析，分析对象以十二部篇的女主人公为主，她们是：《书剑恩仇录》——霍青桐、喀丝丽；《碧血剑》——夏青青；《射雕英雄传》——黄蓉；《神雕侠侣》——小龙女；《雪山飞狐》——-苗若兰；《飞狐外传》——袁紫衣、程灵素；《倚天屠龙记》——赵敏、周芷若；《连城诀》——戚芳、水笙、凌霜华；《天龙八部》——阿朱、王语嫣；《侠客行》——阿绣；《笑傲江湖》——任盈盈、岳灵珊；《鹿鼎记》例外，七个女子都不能算女主人公。金庸赋与这些人物青春、美貌、聪敏和善良，但这些都只是表面的共同特征，真正的特征必须是人物的灵魂精髓和人格核心，是全书情节发展的“内在动力”和“性格基础”，渗透在人物的一切言行中，而且对全书思想寓义的最终形成不可或缺。按此标准，金庸小说中女性形象具有如下特征：她们是“爱情动物”，有“仙化”倾向，以她们清纯的性情反衬男性世界的污浊。爱情动物：“爱情动物”可以概括金庸小说中女性形象的最核心特点。不但上述十余人，包括书中的大小配角，几乎无一例外。她们在书中最主要乃至唯一的功能是作为男主人公的追求者、追求对象、恋人或妻子。金庸笔下的母亲形象少而单薄。男主人公的母亲里，着墨最多的是张无忌之母殷素素。《倚天屠龙记》里前十回她实际上担任了女一号的任务，但她在书中主要是“张翠山的恋人、妻子”，而非“张无忌的母亲”。她在张翠山自刎后毫不迟疑地殉情，当时张无忌只有十岁。另一个类似的例子是胡夫人，她殉情时胡斐尚在襁褓之中。刀白凤并没有为独子段誉选择生存。这些“母亲”在男女爱情和母子亲情间倾向于前者，更加弱化了她们的“母亲”角色。《侠客行》后记中金庸称这部书中“我所想写的，主要是石清夫妇爱怜儿子的感情。”但闵柔是否石破天之母不能完全断定，即使假定是，金庸对其母子之情的描写仍然很单纯，没有写出深厚的层次感来。女性在小说可能担任的两种最常见角色其中的一种淡化得近于无，使得她们在爱情中的表现更加突出。离开爱情故事的框架，她们的美丽与善良无人能赏；她们的勇敢与多情也将失去“用武之地”；她们的才艺点缀在自己的爱情里，更点缀在书中。尤其是她们的去留行止紧紧追随意中人，并且常常是女性主动相随，这在古代的真实生活中不能发生，却在金庸小说中多次出现：《书剑恩仇录》中总兵千金李沅芷“霍霍青霜万里行”，仗剑追赶余鱼同；《射雕英雄传》里穆念慈一路偷偷追随杨康，只为在窗外偷偷看他一会儿；《天龙八部》里王语嫣这个标准闺秀竟跟着慕容复万里远赴西夏，钟灵离家寻找段誉竟至脸上微有风霜之色；《倚天屠龙记》里赵敏多次尾随张无忌，关键时刻就冒出来；《笑傲江湖》里仪琳和父亲不戒和尚下恒山上华山找令狐冲，而圣姑任盈盈以未嫁之身背一个青年男子到少林寺治伤，在中国古代简直匪夷所思。为什么这种历史上乃至当代都有罕有的情形在武侠小说中并不让人感受到突兀和虚假？诚如华罗庚所言，武侠小说是成年人的童话，武林（江湖）这一特定的、虚构的世界，固然非古代社会所能比，甚至也比当代社会自由。在这个亦真亦幻的世界里，作者和读者达成默契，对许多社会规范和现实限制忽略不计。然而言行自由度的超现实不等于人物性格和知、情、意的超现实。“霍霍青霜万里行”令人信服，不仅因为李余二人身在江湖，更由于它符合人性的真实。在古代里可以找到许多女子愿意随恋人、丈夫远行而不得的例子。李白的《长相思》：“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。”杜甫的《新婚别》：“君今往死地，沉痛迫中肠。誓欲随君去，形势反仓皇。勿为新婚念，努力事戎行！”金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”正是有这种深沉热烈的感情做基础，金庸笔下女性形象种种惊世骇俗追求爱情的言行，虽然违背历史的真实，却达到了人性的真实。金庸笔下的男性形象不乏有情人，他们同样为爱情付出真诚和执着。郭靖专一、杨过不羁于世俗只求真情实现、丁典的执着、段誉在爱情中的痴迷与无私……丝毫不比女性在爱情中的表现逊色。但男性形象在爱情之外还蕴含着国家政治、民族关系、社会规范与个性自由、理想人格、人生价值等等多层次、多方面的角色功能。女性形象显然远不如男性形象内容丰富。她们的整个身心投入爱情之中，她们的命运系于爱情中，她们的形象在爱情和婚姻中完成。如果可以粗略地把一个人物的结局归入“悲剧”或“喜剧”，那么女性形象不必考虑是否有事业、国家、人生等其它层面，她们只有爱情，两情相悦、得成佳偶便是“喜剧”，相思无望、遇人不淑便是“悲剧”。男性形象显然远不止此。《射雕英雄传》结尾：“两人一路上但见白骨散处长草之间，不由得感慨不己，心想二人鸳盟虽谐，可称无憾，但世人苦难方深，不知何日方得太平。”对国家命运的担心主要来自郭靖，而非黄蓉。《倚天屠龙记》结尾时，张无忌事业的失落、人格的大缺憾、他关心的百姓命运，一系列问题都没有答案，心满意足的只能是赵敏而非张无忌，更不是读者。所以，同是有情人，同在为情苦，女性形象的核心特征是“爱情动物”，男性形象则不是。与善良纯情的女主人公们不同的是另一类型的女性：怨妇。《神雕侠侣》中的李莫愁，《侠客行》中的梅芳姑，《天龙八部》中的叶二娘、秦红棉、王夫人、康敏，《笑傲江湖》中仪琳之母哑婆婆。爱情的失败使她们变得乖戾、暴躁、自私，甚至狠毒。表面上的强悍独立，恰恰源于一种深刻的依赖心理和狭隘的人生境界。她们认为应该供自己依赖、欣赏自己、照顾自己的男性让自己失望了，所以她们有权不负责任、报复社会。菟丝草依附大树未遂，便变成了毒藤，终其一生也没能长成一棵树。纵观金庸小说主要女性形象，唯一一个不能归入以上两类的例外，是《笑傲江湖》中的恒山派掌门人定闲师太。这位是得道高尼，胸怀宽广、勘破生死，坚持正义而又不拘泥礼俗，临死前将掌门人之位传给当时“声名狼藉”的令狐冲。这一惊世赅俗的选择意味着定闲师太超越了三重观念：一是门户之见——令狐冲不是恒山派弟子；二是正邪之分——令狐冲早已走上“邪路”；三是男女之别——让这个青年男子领导和管理一群尼姑。更难得的是做出这一选择时她是那么从容、自然，既无疑虑，也不自得。同为“反封建礼教先行者”，和杨过之“狂”、黄药师之“邪”相比，定闲师太无视礼教而不以为意，俯视人生而不以为傲，境界更高。囿于史实，金庸未能给定闲师太更高的声望和地位，但她的精神光辉完全不逊于《天龙八部》里的灰衣僧和《倚天屠龙记》里的张三丰。这一女性形象是罕有的不以爱情为生命的特例，她代表的人生境界和哲理寓意超越了日常生活层面，已经极少性别色彩。仙化：金庸笔下女性形象的第二特点是“仙化”。黑格尔认为：“爱情在女子身上特别显得最美，因为女子把全部精神生活和现实生活都集中在爱情里和推广成为爱情。”和第一个特征“爱情动物”相适应，金庸笔下的女子普遍美丽、健康、善良、纯洁，在刀光剑影、血腥权诈之中读来，更觉清新爽目。实际生活中女性的小器、自私、虚荣、乖戾，金庸很少写到。略有一点放到年轻女子身上，也都在可谅、可解、可怜甚至可爱的范围之内。黄蓉的小器刁蛮使人觉得是出于对郭靖的深爱；温青青吃醋吃得有些过头，但她因为自己是私生女一定很自卑，也可以理解；小龙女愿意帮蒙古人，因为他们赞成自己和杨过的婚事，有些人觉得是“不识大体”，有些人却恰恰爱她“不食人间烟火”；戚芳意志不坚，没能一直忠于对狄云的爱情，但她一生善良、命运不幸，让人叹她怜她不忍责怪她。在对女性形象普遍进行“净化”之外，金庸营造了一系列情景交融的“美人出场”意境。每逢写到这里，文字如词赋般文雅典丽。黄蓉第一次以女儿身出场是在梅林边的湖上，四周冰雪莹然。《天龙八部》里钟灵、木婉清、阿碧、阿朱、王语嫣，更是“美”不胜收。阿碧出场，紧接在鸠智摩和段誉的性命相博之后，气氛为之一缓。阿碧浑身上下散发着吴越文化的气息，人品与方言、山水、民俗高度浓缩在阿碧出场的这一段文字里。没有对家乡文化的深彻了解和深切眷恋，阿碧的出场不会这么精彩。《倚天屠龙记》里赵敏出场神秘而幻丽，旅途之中突然把男主人邀到秀丽的园林中喝酒。金庸此处写赵敏重在写神韵，她身上各种气质混杂，每一种气质都预示看这个人物形象的一个侧面。仙化倾向最集中的表现在两部书的女主人公形象上。她们几乎被塑造成仙女，具有绝俗的美貌和风姿、内心纯洁天真、不知世事，心地和身上的衣服一样洁白无瑕。一是《书剑恩仇录》中的香香公主，一是《神雕侠侣》中的小龙女。香香公主的美被金庸用浪漫手法大加渲染，“那少女的至美之中，似乎蕴含着一股极大的力量，教人为她粉身碎骨，死而无悔。”香香公主的眼泪能让清军士兵愧疚自杀，让残忍鸷刻的清朝统帅兆惠“心肠竟也软了”。她的美被赋与了净化灵魂的力量，近于仙子。香香公主的美来自她极端的纯真、善良，小龙女的美则来自她极端的冲虚、宁静。香香公主更多现实生活的气息，她有亲情关系，有政治立场，深刻地卷入了全书主要矛盾，即反清复明的红花会与清政府的矛盾。小龙女这一形象则显然是受《庄子》启发而创造出来的。“藐射姑之山，有神人居焉”。她没有亲人，与古墓外的世界没有任何利害关系和感情联系。她唯一“有所求”的，是与杨过的爱情。正因为没有其它任何东西可为之分心，她的爱情特别强烈执着。为什么金庸小说中的女性形象会如此“仙化”？首先，武侠小说的主要阅读对象是男性，而且是通俗作品。与高雅文学相对，通俗文学主要是追求普遍性而非精英气质，追求阅读中的认同感受而非独特的个人体验，追求对现存文化的认同而非对现有文化的反思（当然，金庸小说在许多地方已经达到了雅俗共赏进而溶解“雅俗之分”的境界。不过在“仙化”女性形象这一现象上，金庸更多地倾向于通俗）。不论男性读者的文化层次、生活经历、气质性格如何千差万别，对异性美的欣赏和向往却不会相差太多。美丽的女性形象为书中的主人公，更为读者，在紧张的生活和巨大的“事业压力”之外提供了使他们愉悦、放松的审美对象。金庸采取通俗的姿态把女人美化，但不堕入庸俗。写女性和情爱时绝不涉及色情，即使在香香公主裸浴、小龙女被奸污这样“有机可乘”的情节上，作家的分寸拿捏得仍然很准。这与金庸的家世和修养关系很深。海宁查家在清代号称“一门七进士，叔侄两翰林”，进入本世纪，海宁查家仍然俊彦辈出。文学上有诗人、翻译家查良铮（穆旦），小说家、政论家查良镛（金庸），音乐上有歌唱家蒋英（钱学森的夫人、金庸的表姐），政界有查济民先生。金庸的作品是传统文化中诞生的奇迹，他本人亦是几百年传统家学熏陶出的“宁馨儿”。和金庸恰恰相反，古龙把中华传统文化中和现代西方观念中女性观的糟粕“兼容并包”，他笔下的女性风尘气重，他精心渲染的“林仙儿”恰恰毫无仙气。严伟英《辉煌掩不住的阴暗》对古龙小说两性观念的“恶俗”剖析得针针见血，不用我再废话。金庸“仙化”女性的第二层原因是他在女性形象身上自觉或不自觉地寄托着他对理想人性、对“人应该过什么样一种生活”的憧憬和设想。香香公主是生长于大漠的回族少女，小龙女是古墓里长大的孤儿。她们与现实生活、与汉族文化、与俗世中的“主流意识形态”相隔绝，保存着一片纯洁心田。这正折射出作者对自己所处的文化深刻的批判，对男性处境地的无可奈何——书中的男性很难摆脱两种选择：或失其本心成为“坏蛋”，或坚持真心成为“倒霉的好人”。为什么金庸小说中没有仙化的男性形象？为什么金庸关于理想生存状况的设想没有寄托在着墨更多的男主人公身上？男性主人公中人格高尚健全的不乏其人，但他们都很坎坷、艰难，甚至极为不幸。实际上仙化女性恰恰表明小说作者没能更深入地了解和剖析女性。金庸对男性的人格、男性的成长、男性在社会中的处境、男性的内心世界，显然远远比对女性把握得更准，体会得更透，思考得更多。这很自然，每个个体了解人类的心灵最主要的途径就是体察自已的心灵。作家笔下的每一种情感和情境，都是他在心中经历过的。我们永远不会说出自已从未想过的言语。小说史上一号主人公与小说家几乎总是同性别的，佳作更罕有例外。因为不了解，所以才有幻想的空白。古今中外男性作家创造“完美的女性”，很主要的一个原因是他们不能像了解男性一样彻底地了解女性。神秘和无知成正比。他们总倾向于塑造女性形象来寄托和代表光明、爱、和平、智慧这些“圆满”的意象，大约是他们对男性、对自已失望之余，于是以为世界上还有另一种可以开发的品种——女人。但丁的贝阿特丽采、歌德的“永恒之女性”、里尔克诗歌中潜藏的智慧沉静的女性听众，莫不如此。反观女性作家，她们笔下女性的可笑、可鄙、可怜、可恶、可恨大多比男作家入木三分。当然女性作家也一直不断地重造人格美好的女性形象，但夏洛蒂．伯朗特的简．爱、简．奥斯汀的伊丽莎白和爱玛、弗吉尼亚．伍尔芙的拉姆奇太太、乔治．桑的雅典娜、狄金森诗中的抒情主体，仍然是尘世凡人。她们除了明显的人格缺陷外，更和残酷纷繁的现实有着极紧密的联系。她们和男性一样在挣扎、在艰难地寻求、在被压迫、在妥协，绝不是生来完美、纤尘不染。女性比男性更清醒地知道：世界上没有完美的仙女。一个很有趣的现象：香香公主魔法般的魅力在男性世界里不论回汉、长幼、正邪都所向批麾，可到骆冰、李沅芷、周绮、关明梅眼中，她的光环消失了，还原成一个极漂亮的少女而已。周绮看不惯她，为霍青桐打抱不平，关明梅本来准备杀她，她们都认为香香公主违背了道德准则。金庸或许没有明确意识到两性眼中的“仙女”何其不同，不过他忠于生活，透露出部分实情——对女性形象的仙化很大程度上是源于天然的两性吸引和男性对女性的无知。其实，男性的恶德和弱点，女性一样不少。人性与性别没有联系，性别只不过和时代、地域、年龄、民族一样，使人性呈现出表面的多样性。仙化的女性形象很大程度上是男性欲望和幻想的投射，而不是女性本身。 “清女”与“浊男”：金庸小说中女性形象的第三个基本特征是她们组成的至情至真的女性群体与权利熏心的男性世界形成鲜明对照。男女爱情为人类诸多感情中最强烈、最丰富、最有诗意的一种，它产生在人最敏感、最有活力的青春岁月，一直被作家们作为人类真性、真情、真心的代表和象征。文学中“爱情”的内涵几乎总是远远大于现实中的爱情。以“爱情动物”为人格核心的女性群体自然可能构成“至情至性”的载体。恰如曹雪芹把他的理想寄托在大观园里、女儿国中。第一个特征“爱情动物”符合历史现实和中国女性的客观状况；第二个特征“仙化”则代表了作者对女性人格的主观评价。在这两个特征的基础上，运用比较的方法一看，我惊奇地发现金庸小说中“女清”“男浊”竟如此分明。金庸揭露人性丑恶的代表作是《笑傲江湖》、《连城诀》。两部书都是寓言。《连城诀》写夺财，《笑傲江湖》写争权。人性的贪婪、自私、阴险、奸诈、凶残、虚伪集体亮相。然而，在这两个群魔乱舞的世界里，竟然找不到一个女性是奸邪之徒。《连城诀》里较重要的男性角色，除了狄云和丁典，全都是贪婪控制的魔鬼。书中女性形象很少：戚芳、凌霜华、水笙。她们的家庭背景和武功学识各异，但不约而同地在尔虞我诈的环境中保持着纯朴的心。在未知人世险恶前，她们的纯洁善良不足为奇，动人的是在遭受邪恶欺和暴力迫害之后，知道了人世险恶仍然坚持着人性中美好的东西。最具有震撼力的情节是戚芳在马上就可以和狄云逃走前一刻，出于夫妻恩情去救丈夫，被泯灭天良的丈夫匕首刺胸而死。戚芳缺乏赵敏、任盈盈那样的识人慧眼，也缺乏黄蓉、阿朱面临困难和障碍时的坚定意志，然而这个纯朴的乡下姑娘却用生命证明了她是多么无心机。《笑傲江湖》人物更多，规模更大，严伟英在《金庸创作的思想历程》中推测“几年后创作的《笑傲江湖》，基本框架就仿佛从《连城诀》脱化而来”。和《连城诀》一样，《笑傲江湖》也没有“坏女人”。书中有姓名的女性形象主要有：任盈盈、岳灵珊、仪琳、曲非烟、宁中则、定静师太、定闲师太、定逸师太、蓝凤凰、老不死、哑婆婆、王夫人。她们不争名利，不施阴谋，不害人。岳灵珊移情别恋也许让一些读者忿恨，然而金庸在书中安排了足够有力的理由，没有写明而已。一、余人彦调戏扮成酒家女的岳灵珊，林平之仗义误杀了他，表面上这条人命成为林家灭门的缘由，但岳灵珊焉能不感激林平之？钦佩林平之？二、令狐冲在林平之入华山门下之前已经结交“采花大盗”田伯光，中间夹进另一个美貌少女仪琳，这不可能不影响岳灵珊对令狐冲的印象。三、岳灵珊负责直接指导林平之练剑，朝夕相处。恰恰此时令狐冲在山顶面壁一年。请注意：这两件事都是岳不群安排的。从后文岳不群使“冲灵剑法”诱劝令狐冲重归华山看来，他当时完全了解独生女与大弟子的感情进度。岳灵珊是岳不群手上的一颗棋子，用好了，全盘皆活。她若和林平之成亲，岳不群则可以父亲和师父的双重身份享有他早已垂涎的《辟邪剑谱》。后来令狐冲身价飚升，他又可以把已经与林平之订婚的女儿当作最有效的诱饵来钓令狐冲。完全可以设想令狐冲面壁那一年，心思如此缜密的岳不群不会对岳灵珊和林平之的关系无所作为。所以岳灵珊实在是一枚可怜又可悲的棋子。这枚棋子至死痴情不改，一支福建山歌伴着她走向毁灭。 “男浊女清”的对比除了体现在对财富名利权势的不同态度上，也体现在男女对待爱情、两性关系的不同态度上。金庸小说中男女主人公的爱情观都很纯洁、很现代化，男主人公爱情观高出传统才子佳人小说和旧武侠小说之处，陈墨在《金庸的产生及其意义》中归为四点：爱情关系一对一；美女不再是给英雄的奖赏，英雄一样经历爱情的磨难；女性及其爱情故事在书中占据中心地位；将女性、爱情、婚姻视为人生重要内容。然而金庸的浪漫精神并未阻碍他揭露男性在两性观念上的阴暗面。小说中有三处情节颇耐人寻味。一是《笑傲江湖》中岳不群与蓝凤凰在船上会面。蓝凤凰爽朗大方、霁月光风，正是“人”该有的样子，反而引得“君子剑“和弟子们心神不宁。我以为这里的假道学可以与鲁迅的《肥皂》对比着读。二是《连城诀》中汪啸风决意抛弃水笙的心理过程。最初他考虑过接纳被血刀老祖“玷污”的水笙——实际上未成事实。这代表了传统道德对男性“高标准、严要求”的一面，要求他们承担一切，其中也不无自视甚高的成分。然而随即另一种想法占了上风，娶一个失贞女子岂不颜面扫地？前后两种观念完全相反，然而都不是叛经离道、荒谬绝伦，它们都在正统思想、“主流意识形态”允许范围之内。汪啸风对水笙的抛弃含有一个前提：水笙不是人。推理如下：财产和物品没有知情意识，抛弃破损的财产不会使它们愤怒、恐惧或屈辱→抛弃水笙时不必考虑她的反应，水笙不具有知情意识→知情意识是人特有的→水笙不是人。社会道德体系很复杂，不同的标准和不同的层次适用于不同的范围，达成和平共处。尤其要注意，默许的而不是宣讲的、不成文的而不是成文的、下意识的而不是理智选择的道德规范，实际上在的生活中更有力地支配着我们的行动。一种规范、一种价值观如果常常被学者挂在嘴上，写入文章中，刊在头版头条，恰恰证明它尚未真正溶化成为支配社会的精神力量。几曾见过有人著文号召《我们中国人要讲面子》？三是陈家洛在霍青桐，喀丝丽两姐妹之间陷入矛盾时的心理活动：“‘——唉，难道我的内心深处，是不喜欢她太能干么？’想到此处，矍然心惊，轻轻说道：‘陈家洛，陈家洛，你的胸襟竟是这般小么？’”另一方面?/ca>

黄蓉啊.....小龙女啊.....大把的.去金爷爷的小说里找.

太多了吧黄蓉\小龙女都是啊还有,那个梅超风算不算

小说是以塑造人物形象为中心,通过故事情节的叙述和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。分析典型人物形象,一是通过人物言谈举止、衣着神态以及与其他人物关系的分析,把握人物性格及其与主题思想的联系,人物的性格特征是指在一定时代、社会、环境中人物所体现的独有的思想、品质、行为、习惯等方面的特征。概括人物性格特征应抓住言行心理等方面进行。..

人物形象论文研究重点

人物形象：小说三要素之一，人物形象的核心是人物的思想性格，小说必须要塑造人物形象，人物形象可以是反面的，也可以是正面的。一篇小说可以塑造一个人物形象，也可以塑造多个人物形象。对话情景：用于某些场景合适当时的语言描写。简单来说就是你在什么环境就该说什么话，着重突出场景方面：环境，人物的性格特点年龄，事件。

一级标题通常是文章的主题或者章节，因此在写论文人物形象一级标题时需要准确表达该部分内容的核心意义。以下是两个举例：1. 《红楼梦》中贾宝玉形象研究这个一级标题明确指出了文章要探讨的主题——《红楼梦》中一个重要角色贾宝玉的形象。读者可以通过这个标题快速了解到本文将围绕哪些方面展开研究。2. 莎士比亚剧作中女性人物塑造分析这个一级标题涵盖了整篇文章所要探讨的范围和目标，即对莎士比亚剧作中多位女性角色进行深入分析和解读。通过这样清晰明了的一级标题，读者能够更好地理解全文结构和主旨，并有助于提高阅读效率。总之，在撰写论文时，合适、简洁、精准地命名每一个章节都非常重要。良好的一级标题不仅能够为读者提供有效导向，还能增强文章整体框架与逻辑性。

论文人物形象的一级标题可以根据具体的主题和内容来设计，以下是几个可以作为参考的例子：1. 女性形象在《红楼梦》中的表现2. 游戏人物形象的设计与塑造3. 外国文学中的反英雄形象4. 中国古代文学中的英雄人物形象5. 电影中的角色设计与形象塑造根据具体的论文主题和内容，可以选择相应的标题来准确地概括所要探讨的人物形象。

一级标题的写法非常重要，因为它将为论文的内容提供一个总体概括。一级标题应紧贴文章的核心主题，并且要能清楚地展示出文章的重点、主旨和视角。举例来说，如果你要写一篇关于《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧的人物形象的文章，你可以用“罗密欧：一个充满渴望和执着的英雄”作为一级标题，这样能清楚地表明文章的主题是关于这位英雄的渴望和执着。另一个例子是，如果你要写一篇关于《哈姆雷特》中哈姆雷特的人物形象的文章，你可以用“哈姆雷特：一个充满矛盾和深刻思考的人物”作为一级标题，这样能清楚地表明文章的主题是关于这个人物的矛盾和深刻思考。以上就是一级标题的写法的示例，我们可以看到，一级标题应该直接、准确地表明文章的主题和重点，而不是模糊、抽象或过于宽泛。

人物形象研究论文大纲

茅盾的小说《子夜》反映的是1930年春末到夏初的中国社会生活。小说通过民族资本家吴荪甫这一典型人物形象的塑造以及围绕这个中心人物而交织的不同阶级阶层的人物的复杂关系与变化，真实生动地展现了三十年代初期民族资产阶级的生活处境和精神面貌及其变化，揭示了他们的两重性及其命运的必然性。小说中的吴荪甫是“一个永不倦意地用另一只眼眼注视着企业上的利益”的办工业的“干才”。在三十年代初那举国上下经济萧条、民族工业奄奄待毙的情况下，吴荪甫雄心勃勃想摆脱帝国主义的控制，独立发展民族工业。这个具有法兰西资产阶级性格的工业王国的“王子”和“骑士”凭借他雄厚的资金和产业，丰富的知识和才能，刚毅的性格和勇于冒险的胆略，为振兴民族工业和增加个人资本而奋力拼搏。吴荪甫在家乡兴办企业，建立新兴工业的“双桥王国”；在上海开办裕华丝厂，梦想成为上海丝织业中的霸王；他和孙吉人、王和甫一道创办益中信托公司，象一头“攫食的狮子”“一口吞并了八个日用品厂”。“他不愿这些小厂盘给外国人，使外国工业在中国的势力增加一分，对中国工业更加不利”。他扩大企业是“想使那些新从日本移植到上海来的同部门小工厂受到一个致命伤”。在发展生产上，不论是开电厂、米厂、经营灯泡...

小说中的人物描写是十分重要的，能够表现人物的性格，体现人物的形象，提示人物的思想。读者只有深入了解人物描写的写作方法和作用，才能真正把握人物的性格特点，才能理解作者所要表达的中心思想。在写作人物分析论文之前，一般导师都会要求先确定大纲，那么人物分析论文大纲写作有哪些干货呢？且听WOSCI沃斯编辑的我慢慢道来。拟订写作提纲。拟订写作提纲是论文写作的开始。提纲是论文发表的雏形，通过它把论文的主要观点和结构用文字固定、明确下来，使论文构思更完善，起到组织材料、思考缜密、防止遗漏的作用。在提纲的拟订的过程中，要完成下面几项工作。（1）明确文章的中心论点和分论点。中心论点也叫总论点。它是作者将要在文章中阐述的核心观点。文章里的全部材料都是为它服务的。中心论点在文章中就像血脉一样贯通全篇。但是，要想把中心论点阐述得具体、切实，就得分解成若干个分论点。分解中心论点的根据一定要明确、统一，前后一致。分解出的分论点，既要有紧密的内在联系，又要有外在的序列形式。每个分论点都是中心论点的构成部分，几个分论点的综合就是中心论点。全文就是根据分论点的序列展开的。（2）安排分论点的的序列。明确了有几个分论点以后，要把它们排列起来。安排时，论文发表要根据中心论点的需要和分论点的内在关系作全面分析。可以分成几个方面一一论述，也可以由主到次，由大到小，由轻到重地论述。这也就是前面所讲的两种情况，并列关系和递进关系。（3）材料对号入座。把将要写到文章里的材料，根据分论点的需要分组，属于同一分论点的材料放在一组。有几个分论点，就有几组材料。到撰写时，写到哪个分论点，就自然用到哪个材料。进行了上述工作之后，要形成具体的写作提纲。常用的提纲类型有两种：第一，列项式提纲：粗线条地搭起全文的框架。用简洁、概括的词组、句子、材料序号，把中心论点、分论点、材料一一排开，制成一个草图。例如论文“浅析学生掌握几何概念过程中的思维障碍及其对策”的列项式提纲如下：分析产生障碍的原因，探讨排除障碍的方法（中心论点） 1.思维障碍分析日常概念的干扰---材料①、材料② 非本质属性的干扰---材料①、材料② 认识水平的限制----材料①、材料② 2.排除障碍的方法重视直观-----材料①、材料② 重视变式-----材料①、材料② 重视同化-----材料①、材料② 重视练习-----材料①、材料② 第二，陈述式提纲：用不加修饰的陈述句，把分论点和材料、分段、分层地表示出来。谁在前，谁在后，怎样衔接都考虑得十分严密。写出提纲以后，要以审视的目光去复检，力求结构和谐。论文发表重要的部分要给以显要的位置，占的篇幅大些；次要的材料要就位得当，占的篇幅小些。各位亲，看了这篇干货满满的人物分析论文大纲，对于自己的论文写作是不是帮助很大？是不是想对我说声感谢？不过，WOSCI沃斯编辑我在此还要提醒各位亲，大纲写出来以后，还要反复审视检查，要力求结构严谨，布局合理，重要的部分要浓墨重彩，占的篇幅要大，而次要的部分，则要用较小的篇幅去表现出来，一定要记得详略得当哦，否则就有可能前功尽弃，打道回府。

“浅析吴荪甫形象及其悲剧性”论文提纲包括以下内容：茅盾的小说《子夜》反映的是1930年春末到夏初的中国社会生活。小说通过民族资本家吴荪甫这一典型人物形象的塑造以及围绕这个中心人物而交织的不同阶级阶层的人物的复杂关系与变化，真实生动地展现了三十年代初期民族资产阶级的生活处境和精神面貌及其变化，揭示了他们的两重性及其命运的必然性。小说中的吴荪甫是“一个永不倦意地用另一只眼眼注视着企业上的利益”的办工业的“干才”。在三十年代初那举国上下经济萧条、民族工业奄奄待毙的情况下，吴荪甫雄心勃勃想摆脱帝国主义的控制，独立发展民族工业。这个具有法兰西资产阶级性格的工业王国的“王子”和“骑士”凭借他雄厚的资金和产业，丰富的知识和才能，刚毅的性格和勇于冒险的胆略，为振兴民族工业和增加个人资本而奋力拼搏。吴荪甫在家乡兴办企业，建立新兴工业的“双桥王国”；在上海开办裕华丝厂，梦想成为上海丝织业中的霸王；他和孙吉人、王和甫一道创办益中信托公司，象一头“攫食的狮子”“一口吞并了八个日用品厂”。“他不愿这些小厂盘给外国人，使外国工业在中国的势力增加一分，对中国工业更加不利”。他扩大企业是“想使那些新从日本移植到上海来的同部门小工厂受到一个致命伤”。在发展生产上，不论是开电厂、米厂、经营灯泡...