关于欧阳询书法研究报告论文
欧阳询书法艺术初探一、欧阳询的生平欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。生于陈武帝永定元年，殃于唐太宗贞观十五年（五五七——六四一），享年八十五岁，是一位由陈转入唐，经历三个朝代的伟大的书法家。欧阳询在隋时官至太常博士，书法已甚有名气，已经“尺牍所传，内以为法”了，唐高祖李渊未做皇帝前曾和他是好友，后来李渊登位做了皇帝后，让他当了个给事中的官，此后又分别任太子率更令，银青光禄大夫。所以也有人称他做“欧阳率更”。唐太宗时设弘文馆，精选学生研究书法，他和虞世南以当时第一流的书法家的地位兼充学士，传授书法。后封为勃海男。欧阳询自幼聪明过人，及长，更是“博览经史，尤精三史”。曾和裴矩等撰《艺文类聚》一百卷。欧阳询幼年时书法主要是受到江总的指点。江总是南朝陈文学家，《宣和书谱》称其“作行、草为时独步，以词翰兼妙得名。”南朝的书风崇尚王羲之，江总擅行草书，想也当以王羲之为宗。欧阳询的书法早年受王羲之影响是可以想见得到的。入隋以后，受到隋朝时北派书风之熏陶，欧阳询的书风起了变化，书法体貌向北派的劲峭一路变化。从时间上推算，隋文帝杨坚于公元五八九年（隋开皇九年辛丑）灭陈，当时欧阳询才三十三岁，到欧阳询六十二岁时唐灭隋，在隋朝整整生活了三十年时间。隋代的书法主要继承北齐、北周书法的特点。我们可以看到欧阳询的字与隋朝碑刻书体有很多相类似的地方。由三十三岁到六十二岁这个时间，应该是欧阳询书艺有较大成就的阶段，又是兼容南北书体，博采众长而渐趋成熟的时期，以欧阳询书法的“戈戟森然”的用笔特点来分析，显然是受到北魏直到北周的北方书风影响。而其“秀骨清相”的艺术意境，又保存了南方书派的艺术成分。欧阳询的书法熔铸汉隶、魏晋楷书的特点，吸取王羲之书法的神髓、融会贯通，创出自家独特的风貌，世称为“欧体”。在唐初的书法中以欧阳询和虞世南二人享誉最高。张怀瓘在《书断》中说：“询八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，飞自冠绝，峻于古人，操举若神。真行之书，出于大令，另成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南，其草书迭荡流通，视之二王，可为动色。”由此我们可以知道欧阳询不仅以楷书为最工，而且各体具精。《唐书》欧阳询本传中也说：“询初学王羲之，后更渐变其体，笔力险劲”。《唐人书评》说欧体书“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚瞋目、大士挥拳。”欧阳询的书法在当时已影响极大，不仅在国内受到普遍的赞扬，而且名扬国外，高丽王深爱其书法，曾遣使者求之。唐高祖叹道：“不意询之书名，远播夷狄”。二、 欧阳询的书法源流欧阳询的书法早期来源于王羲之，《唐书》欧阳询本传中说：“询初学王羲之，后更渐变其体，笔力险劲。”入隋后受北派书风影响，向劲峭一路变化。欧体人比之为“矛戟”。这是形容他用笔之劲峭刻厉，形象地点明欧阳询书艺受北派书法的影响至深。据说欧阳询曾从北齐刘珉学书法（见唐窦臮、窦蒙《述书赋注》）。他那戈戟森严的笔意，正是北方书风的余韵。在欧阳询的楷书作品中，其书写形态、笔意与魏碑常见的书体常常有惊人的相似之处，无论从体势或是行气乃至用笔、行笔，都带有不同程度的魏碑余风，请看《张黑女墓志》《张猛龙碑》，《始平公造像》，我们可以明显看出其书体与欧阳询的字在用笔上一脉相承的地方。至于梁、陈、隋等时期的书风对欧阳询的影响，我们可以从《梁桂阳王妃慕昭墓志》，《刘岱墓志》中看到梁、齐两代书法对欧阳询书体的影响之大，及以隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》与欧书作比较，更可以看到两者之间的血缘关系。 欧体书法的面貌，溶南北派书风于一炉，也反映了汉字形体变迁过程中，隶楷阶段即将完结而楷体进入成熟定型阶段的一种书体现象。从现在见到的楷书碑版看，真正成熟的楷书到唐初才正式形成而逐渐臻于极至，欧阳询的楷书正好在这个时期大放异彩！而且对后世书法的发展有着深远的影响。值得一提的是欧阳询的儿子欧阳通，书体一本家传，父子均名著于书坛，世称大小欧阳，作品《道因法师碑》，隶意更浓，锋颖更露，相传欧阳通为传家学，曾重金收购其父墨迹潜心研究，乃得此成就。 在学欧阳询楷书的人中，学得较好的或者应数柳公权，柳公权的楷书固然得到颜真卿楷书的影响，但期间架结构等则主要得力于欧阳询。 后世受欧阳询影响的更如唐代裴林《圭峰禅师碑》，欧阳通《道因法师碑》，褚遂良《孟法师碑》，杨凝式、米芾、张即之、张瑞图、翁方纲等。张瑞图早年的行书明显接近于欧阳询的笔意。而翁方纲，《湖海诗传》曰“书法初学颜平厚，继学欧阳率更”。从其传世的楷书作品看，更保留了欧阳询书法严谨的法度。 欧阳询对字的结构体势尤其讲究，笔墨间精研穿插避让，点墨安排至细小处见匠心。后人所传“欧阳询结体三十六法”就是从他的楷书中归纳出来的结字规律。 值得一提的是欧体书法规矩严谨，结构平稳端正，后世科举考试写字的取法都以欧体为考卷的标准，大多数人只求工整形似，不求神韵生动，越写越刻板，至最后就写成没有生气、呆板的“馆阁体”。有如现今的美术字、仿宋体字那样，在书法艺术而论就沦为下品了。三、 传世欧阳询的碑帖及其书体欧阳询是一位“八体尽能”的大书家。从其留传下来的字迹以及史籍记载以及书学者的评论中我们可以看到欧阳询在各体书法中的成就。欧阳询的篆书，唐朝张怀瓘《书断》上载：“篆体尤精”。相传《九成宫》碑的篆额亦出自欧阳询之手，寥寥数字的确古意盎然，气象非凡。 据记载欧阳询书有九通隶书碑，现在能见到的只有两件，《唐宗圣现记碑》和《房彦谦碑》。 《房彦谦碑》，贞观五年三月刻，是欧阳询七十五岁时的作品，碑在山东邱县。这个碑写得结体端庄，挑拔险峻，显示出一种似是隶楷混合的写法，从这个碑我们可以看到欧阳询是如何在魏碑的传统技法上加以发展，蜕变成我们现在所见到的欧体楷书的。 欧阳询的书体以楷书最为知名。现在我们可以见到的有： 《皇甫诞碑》贞观年间所刻，碑在陕西西安，皇甫诞是隋朝人，这个碑是其子于唐贞观年间追建，是欧阳询七十岁后的作品。王世贞说：“率更书皇甫君碑，比之诸碑，尤为险劲，是伊家兰台发源，然兰台道因碑，笔笔带批（隶法），得之家学也”。按欧阳询儿子欧阳通，官兰台郎，所写的《道因碑》，如“涂”、“墨”等字，其下长横都带波挑，简直是隶书笔法。杨守敬在《书学尔言》中认为：“欧书皇甫诞碑，最为险劲，张怀瓘《书断》称其森焉如武库矛戟，此等是也”。该碑字体写得锋棱外露，字形瘦长，比欧阳询所写的其它碑刻更加险峻、劲峭。 《化度寺邕禅师碑》唐贞观五年刻，碑石原在陕西长安终南山的佛寺中。原石拓本在宋朝时已很稀少，所见的多数是翻刻本。《宣和书谱》说：“化度寺石刻，其墨本为世所重，学者唯尽力不能到也。”南宋书学家姜夔赞美道：“化度胜醴泉，骎骎入神品。”宋以后书家如赵孟頫、康里子山、李东阳以及清代的王文沾、翁方纲等都同意其讲法。对这个碑都有很高的评价。该碑书法结字精妙，神韵独超，纯乎含蓄，具有超尘绝世之概，饶神明规矩之奇，可惜字口稍小，拓本大多模糊，不宜作初学范本。 《九成宫醴泉铭》唐贞观六年立，由魏徵撰文，欧阳询书。碑文记载唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事，是欧阳询晚年奉敕之作，历来为学书者所推崇。此碑书法，笔力刚劲，纤浓得中，腴润有致，点画工妙，意态精密，气象万千，浑穆高华，为唐楷冠冕。对后世影响很大。此碑结体较欧阳询其它碑写得开张，能擒能纵，转弯处一提一按，随势抽锋，又写得似方非方似圆非圆，大有“黄庭经”、“乐毅论”的遗意。古来就有“楷法之极则”的评价。故宫博物院精印的北宋时拓本，笔墨丰腴，锋颖如新，不失为如善本，学者多以此为范本。《虞恭公温彦博碑》欧阳询八十一岁时书，碑石在陕西醴泉，是欧阳询书写的碑刻中有纪年的最晚的一件，这通碑的字较其它碑字形为小，结构用笔都更平实，谨严精劲，甚为可爱，只惜残阙太甚，全碑约二千八百字，现仅存八百多字。其它楷书碑刻尚有《九歌》、《般若波罗密多心经》、《小楷千字文》等，原碑已佚，仅存翻刻本或双钩本。欧阳询行草书作品现存的有《卜商帖》、《张翰帖》、《梦奠帖》、《行书千字文》及《定武兰亭》等。《卜商帖》仅存六行，共五十字，书法点画丰腴，精华内敛，字体结构稍为右倾，多用王羲之法度。《张翰帖》全帖共十一行，九十八字，白麻纸本，宋徽宗题道：“唐太子率更令欧阳询书《张翰帖》，笔法险劲，猛锐长驱。”《梦奠帖》共九行七十八字，书法劲峭刻厉，“森森然若武库之戈戟”。《行书千字文》书法气势贯通，疏密适度，转折自如。《定武兰亭》传为欧阳询临王羲之《兰亭序》的刻本，书法浑朴敦厚。在众多摹刻《兰亭序》的刻本中是最好的一本。四、 历代书学者对欧书的评述欧阳询作为初唐时期承先启后，继往开来的大书家，历代书学者对其特点作了很多的探讨和评述。唐时人评：“欧阳询书若草里蛇惊，云间电发，又如金刚嗔目，力士挥拳。”是从意境上论述欧书的飞动雄强。岑宗旦说：“询得其正，故如庙堂衣冠，不失动静。”看到其醇厚雅静不失动感的境界。赵孟頫说：“信本书清劲秀健，古今一人。”张怀瓘《书断》中说：“……笔力劲险……有龙蛇战斗之象，云雾轻浓之势，风旋电激，掀举若神，……森森焉若武库之矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。莫云卿云：“欧之正书，秾纤得度，刚劲不挠，点画工妙，意态精密。”竹云题跋说：“率更风骨内柔，神明外朗，清和秀润，风韵绝人，自右军来，未有骨秀神清如率更者。”正好抓住欧阳询书法给人视觉上的特点。日本人伏见冲敬认为：“他自己的书法特别是他的楷书既不能说是北派，也不能说是南派，而是以他自己的东西将陈旧的间架结构法完全代替了，并且，他将用笔法极端地单纯化，将个人情感的表现蕴含于内部，这样便具有了类似篆书一般的特徵”。欧阳询的行草，历来书学研究者亦给予很高的评价：《书断》云：“其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险。”对欧阳询书颇有微言的米芾对其行草也说：“行自为法，庄若对越，俊若跳掷。”“暮年草书，精采动人。”郭天锡说：“其《梦奠帖》劲险刻厉，森森然若武库之戈戟，向背转折，浑得二王风气，世之欧行第一书也。”五、 从《九成宫醴泉铭》看欧阳询书法的艺术特点欧阳询书法的艺术特点，历代书评家评论很多。作为本文的要点，这里准备以欧阳询楷书最有代表性的作品《九成宫醴泉铭》为底本，对欧阳询楷书的艺术特点进行分析。《九成宫》碑的楷书在欧阳询书法的各个发展阶段来看，是一件极为成熟的作品，日本书法家伏见冲敬认为《九成宫》“这通碑的书法所达到的水平，应当是欧阳询书法的理想境界”。从《九成宫》中了解欧阳询楷书的艺术特点，应该是最为理想的途径。而要了解《九成宫》书法的艺术特点，我们可以从《九成宫》所处的历史时代以及书写特点上剖析。1、 承先启后的风格构成《九成宫碑》可以讲是初唐时期楷书作品中一件划时代的杰作，从风格构成上讲，既有篆、隶的笔意，又有晋、魏的遗风。它的出现，对后世楷书的发展产生了极大的影响。从《九成宫》的书法中，我们可以看到有许多字直接取法于篆隶的笔法。在笔意、气息上又很大程度上受到王羲之、王献之父子书法的影响。碑中有许多“乚”的写法，直接就继承了隶书的写法。如“也”、“观”、“九”等的字，更如“亥”字、在造型上就明显有《曹全碑》中“亥”字写法的特点，只是把中间的一撇写成了竖钩。又如“般”右部的写法就直接照搬了隶书的结构。除此之外在更多的字中可以看出是直接继承了六朝和魏碑的笔法结构形式，如《张猛龙》、《龙门造像》、《张墨女墓志》等等，碑中一些字的写法如“风”、“源”、“抚”、“武”等字，就很明显地具有上述碑刻的影子。2、 兼方带圆的用笔特式在书法创作中，所谓“方笔”、“圆笔”，是指在书写每个笔画的起笔，收笔及笔画转折处造型的处理形式，笔画的形状方折，转折处梭角分明的称为“方笔”。魏碑中以《龙门造像》等碑最为典型。而笔画形状圆转、润厚而含蓄多变的称为“圆笔”。魏碑中以《郑文公碑》、《崔敬邕碑》，唐碑尤以颜真卿的《颜家庙碑》、《颜勤礼碑》为典型。《九成宫》的用笔方法，介乎于方圆之间，时而以方笔出之，时而以圆笔出之，时而是方中有圆，时而又圆中有方。用方笔时写得笔力雄厚、干脆利落，用圆笔时写得凝重多姿、醇厚而恰到好处。如“武”、“青”、“丹”等字是以方笔为主，“应”、“池”、“流”等字则以圆笔为主，而更多的字则是方圆兼备，或方中寓圆、圆中寓方，如“笔”字，上部用笔以圆，含蓄厚重，下部用笔则方，斩钉截铁。“注”字左旁“氵”为方笔，右旁“主”部用圆笔，和谐融洽，玲珑剔透。方笔、圆笔搭配恰到好处，是欧阳询《九成宫》书法用笔上的一个特色。3、 结构搭配平正而险绝《九成宫》是奉敕而书的碑，可以想象作为皇家书写的记事铭文，章法上的工整与结构上的平正是其最基本的要求。我们翻开《九成宫》拓本，给我们的第一印象是如此平正醇厚。从艺术的角度讲，仅做到工整、平稳是远远不够的，要使写出来的字给人以新鲜的美感，富有充实的内涵，就得在结构布白上下工夫，对文字的各个笔画、部件进行新的解剖和组合才行。作为大家的欧阳询，就是能在工整、平稳中不断探索出了理想的境界。从《九成宫》中我们可以看到欧阳询在这方面做了大量大胆而且成功的尝试，在工整平正的同时，不满足于横平竖直，而是力求从险中求生动，平正中求险绝。动与静的矛盾有机地被统一结合，产生出更高层次意义上的平正效果，这正是体现出欧阳询楷书独到及崇高的艺术境界之处。在《九成宫》中，我们可以找到许多字在结体上有意夸张其中某一笔划来控制字的大小，大开大合，如“武”、“大”等的字中“弋”、“乀”的笔划，而压缩了其余部分的结体，做成强烈的空间对比关系。有些字则有意压缩甚至使边旁略向左侧倾侧，而运用主笔夸张拖长向右方，使重心向左倾侧，主笔向右伸展取势呼应回救，从而创造出平衡的局势。打破一般结字重心略向右取势以求视觉习惯上平衡的作法，结构既稳定、形式上又富有新鲜感，如“昔”、“寿”、“奉”、“华”等字，这种结体的处理手法，在历来的楷、行书中都比较少见到。视觉习惯上一般在右方的感觉较左方略重时才能保持平衡，故而不论是篆、隶、楷、行、草，历来都采用使字的右部略高或略重来使结字在视觉上保持平衡做法。欧阳询的处理手法实在是一种既造险又破险的艺术手段。六、结语作为一代的书法宗师，欧阳询的书法艺术在当时起到了承先启后的历史作用，为唐楷书的成熟起到了座标性的意义。就作品而言，它当然有着更丰富的精神内涵，上述笔者的主要是围绕着笔法与结构方面展开的，就对其精神内涵方面的研究，由于很多属只能意会，难于言传，尽管努力道来，往往在表述上会偏于抽象。即使是前面提到的先哲们的话语，也难免有很多令人如入五里云中的感慨。因此在艺术上探微，也就只好在视觉感知到的范围内进行，即从书法的法方面展开的，由此再延展出去的应该是接授学上的话题，非此小篇幅所能容纳得下来的。就着笔者对欧体书法的理解，自然有很多不足的地方，如也能成为有幸砖块，引出块把羊脂美宝玉来，便不枉造化一场了。文章发表于《广东文艺论丛》
书法特点
欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，司以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。
点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。
用笔特点：
每秉笔必在圆正，气力纵横轻重，凝神静虑。当审字势，四面停匀，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏。
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主要成就：
欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是中国书法理论的珍贵遗产。
人物介绍：
“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。”
轶事典故：
欧阳询聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。据说有一次欧阳询骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。
他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。
参考资料来源：百度百科-欧阳询
以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。1、欧体欧体，始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。2、创始人介绍欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询八体兼妙，楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。史书记载询书法初学王字，而险峻过之。传说欧阳询曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的书风。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”(也称“率更体”)。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；主要作品还有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》、《梦奠帖》等称名于世。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，所以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。代表作《九成宫醴泉铭》《九成宫醴泉铭》，唐代碑刻。公元632年镌立于麟游(今属陕西)。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，欧阳询书写此铭，时年七十六岁，其书法艺术已是炉火纯青，加之又是奉勑用心之作，因而，此铭是书家之代表作。自古以来，此铭一直被誉为“楷书之极则”，倍受人们喜爱。
关于欧阳询论文题目
欧阳询的书法，在隋朝已经享名，到了初唐，造诣益深，声望更高，甚至远播国外，成为当时最有影响的大书法家。欧书初法王羲之父子，随后有所变化，形成了具有“劲险刻厉”的特殊风格，字体随之变得修长而瘦劲。修长和瘦劲，是初唐书法演变中的时代特点。宋人黄长睿在所著<东观余论>中作了这样的分析：“……汉隶运笔结体，既圆劲淡雅，字率扁而弗椭；今传世者，若钟书<力命表>……逸少<曹娥碑>……而古隶典型具存。至江左六朝，若谢宣城……犹有钟王遗范；至陈隋间，正书结字渐方，唐初犹尔，独欧阳率更，虞永兴易方为长，以就姿媚，后人竞效之……”由此可知，欧阳询也是开时代风气之先的大书家。历代的评论家关于欧书虽然有不同的理解，赞美却是主要的。唐代评论家对欧书的风格有形象的赞美，如“若草里蛇惊，云间电发”；又如“金刚嗔目，力士挥拳”等等。宋人黄庭坚以唐彦猷得欧书数行，“精思学之”，终于“名满天下”的事实来赞扬他。米芾对欧书形容为“……庄若对越，俊若跳踯……”。可是，宋末元初的大书法家赵孟颊犹认为米氏的评论“似未知其精奇”，进而肯定：“欧阳信本书，清劲秀健，古今一人!”
欧阳询楷书研究风格论文提纲
“欧体”有戈戟森然之险劲，又不失精妙之秀骨清相，为后人楷法之师宗，可见其艺术造诣之高妙。
欧阳询是中国唐朝有名的 书法 家， 楷书 四大家之一，那么欧阳询书法特点是什么?下面是我为你搜集欧阳询书法特点，希望对你有帮助!欧阳询书法特点 欧阳询是我国古代著名的 书法家 ，他的书法结合了了汉朝 隶书 和晋代楷书的一些特点，可以说是汲取长其他书法的长处，形成了自己的风格，而他书法的整体风格偏严谨工整。 他的字体的形状虽然有些长，但是整齐紧密，布局非常合理，整篇看起来显得很有气势，四面具备，八面玲珑，却又恰到好处。他的书法用笔工整，笔力刚健一丝不苟，长短适宜，远远超出了同辈同时期的书法学家。后来更是名声鹊起，书法被很多人临摹。他和虞世南都是因为书法而在初唐有了名气，被人们并称为“欧虞” ，同时也是初唐书法四大家之一。 欧阳询的书法风格上的主要特点是比较严谨。字形虽然有些长，不过分布却非常匀称，字间又比较紧密，显得非常有气势，但是却不凌厉，给人恰到好处的欣赏感。他的书法另外一个特点就是字体都是向右延伸，不过好在重心比较稳固。 最为后人赞颂的是欧阳询的楷书，他的楷书笔力刚劲，笔法精通，结构上态度严谨，后世的人学习书法，很多都受了欧阳询的影响，他的楷书直到今天仍然具有十分重要的作用。欧阳询的儿子欧阳通同样继承了欧阳询的书法，不过也有自己的特色，被人称为大小欧阳。 欧阳询在长期练习书法的过程中，总结了练习书法的八个要素，为后世研习书法的人指点了道路。 欧阳询九成宫 提到欧阳询的楷书，就不得不提他的《九成宫醴泉铭》。《九成宫醴泉铭》所记叙的是唐太宗在麟游游玩时发现醴泉的 故事 ，文本由魏征撰写，欧阳询为其正书。《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年得意之作，也是他在书法上的高峰。文中点勾撇捺之间的运用无不体现着欧阳询超高的书法艺术修养，笔画此次彼伏好像是在用笔锋之间的流转诉说自己半个多世纪的颠簸。作品也被历朝历代的书法家所推崇。 现在“九成宫醴泉铭”碑放置在了位于陕西的九成宫遗址，为国宝级文物。欧阳询所书的《九成宫醴泉铭》成为了后世学习楷书的范本，享有“ 天下 第一楷(正)书”、“楷书之极则”的美誉。 欧阳询在书法上的艺术成就有目共睹，后人也没有吝啬对他的美誉。欧阳询对于艺术的追求也从来没有停止过，除了不断地总结和练习，他还将自己半个多世纪的沧桑变化都融入到了书法中去。所以在《九成宫醴泉铭》中我们看不到盛唐时期的奢华之风，只有醴泉之中的 自然 和欧阳询面对人生的平静。 欧阳询的代表作 历史 名人，都是有自己的代表作品的，就算是没有代表作品，那么历史贡献一定是会有的，不然怎么名垂千古。可是大家别忘了跟名垂千古对应的一次词叫做遗臭万年，比如秦桧。 那么我们今天所说的欧阳询是属于哪一类的呢，让我们一起看看他的代表作品吧，想必那时你自己就会有一番定论了。 喜欢书法的，再详细一些说是喜欢楷书的朋友一定听过这么一个人，他擅长楷书碑刻，现今可以看到的作品就有十几种，虽然经过专家认定是真迹的只有四种，但是这也够让许多的我们学习很久了的。 欧阳询的许多作品都完整的流传了下来，比如记述唐太宗李世民在九成宫避暑的《九成宫醴泉铭》，该作是魏征编撰的，然后他再以楷书写成，当时欧阳询已经七十六岁高龄，却依旧笔法严整，丝毫不显姿嵋之态，其书法造诣可见一斑。被赞为“楷书之极则”的《九成宫醴泉铭》一直深受书法 爱好 者的喜爱。 另外还有楷书作品《三十六计》、《八诀》、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》、《化度寺塔铭》和以小楷写成的佛教经典作品《心经》。 行书 作品则以以《梦奠帖》、《张翰帖》最为出名。 隶书作品有《唐故徐州都督房彦谦碑》，写于贞观年间，碑文是李百药撰写的。欧阳询的隶书流传下来的非常少，而这篇碑文笔法严谨，气势雄健，颇有六朝遗风。猜你喜欢： 1. 欧阳询毛笔书法欣赏 2. 归纳颜体书法的特点 3. 欧阳询楷书书法欣赏 4. 楷体书法的特点 5. 什么是书法艺术 6. 中国书法几种字体 7. 著名书法家欧阳询的简介
常言道：“见字如见人”，也就是说从一个人的字中可以看见一个人的风骨，这个人的为人处世是怎样的，字是一个人的门面，是一个人的脸。
欧阳询图
所以有很多人会去练字，行书、楷书、草书、瘦金体等，我国五千年历史里的书法名家比比皆是。说到楷书，就不得不提一个人，他的字中以隶书为最，却因楷书被世人所称赞，这个人是谁呢，他的字又有那些特点?
说出这个人的名字，很多书法爱好者都会恍然大悟，哦，是他啊，没错，就是欧阳询。欧阳询的楷书，严整规范，用笔刚劲有力，收笔可见隶意，干净利落。
清代有人曾评价欧阳询的字着重运用手指间的力量，笔画结构严谨有力，风骨内存，既不会太丰满圆润，也没有过分瘦劲修长。每一画都是恰到好处的完美。是多一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜。
当然他的字除了运用手指间的力量，还力求用笔，严格控制笔画中段的力度，就说简单的一横，中断用笔饱满;还有一些字的主笔则讲究向外延展，以显现字的紧密，尤其是在写右半边的竖画时，常常会有向上的夸张延伸。欧阳询用笔的这些特有的章法显示了他非同于常人的胆魄。
欧阳询还创立了“八诀”，为人们很好的诠释了他对书法的独特见地。有唐人评价其八诀将笔法运用到了极致，完美的展现了力道的险绝
楷书四大家之一欧阳询生平简介
我们去应聘工作的时候，都是要投简历的。设想一下，如果我们的大书法家欧阳询要去找一份工作，那么他的简历又会怎么写呢?
欧阳询简介图
是写自己是初唐四大家之一，然后一一列举自己在书法上的成就，还是将自己的作品直接上呈呢?可是他是初唐四大家是后人给他的定论，似乎不能用哎，当然在古代要应聘一个官职也不需要简历，只需要有人举荐就好。
欧阳询的一生经历了三个朝代，分别是南朝陈，隋和唐朝，当然隋朝已经开始实行科举制度了，所以欧阳询也可以通过科举考试来为国效力。
欧阳询的一生担任过许多的官职，都是一些关于礼仪或文书编撰类的，这也就证明了他在文学书法方面的造诣。如果你认为担任一个文职只要有学识你就错了，还得字写得好啊，如果你字写的别人都不认识，那么你编撰的书也就没有作用。
所以书法造诣很高的欧阳询还是很有优势的，就他代表作品《兰亭记》、《三十六计》等就足以让别人仰视了。除了这些之外，欧阳询还擅长碑刻，据不完全统计，现今可见的欧阳旭碑刻的楷书就有十几种，当然经过专家认定的只有四种，但是这也够很多人穷尽一生了。
再着说其他的都属于后人伪造，这也是因为人家的字受欢迎的原因。
明代杨士奇就曾评价过欧阳询的字，说其笔法严正，有文人风骨，兼具晋朝书法的飘逸的同时又不失本身的规整。作为一个初学者，只要坚持学习，一定是有所成的。
欧阳询九成宫醴泉铭全文
欧阳询《九成宫醴泉铭》指的是欧阳询所刻的书法，本作者是魏徵，主要讲述了唐太宗在九成宫避暑时期的时期。欧阳询所刻的九成宫醴泉铭是他书法作品的代表作，是他晚年时期的高峰作品，成了后世临摹的模板。
九成宫醴泉铭部分图片
碑文总共二十四行，有一千一千一百零八个字，讲述了唐太宗在避暑期间的一些趣事，反应了唐朝当时的盛况，但是现在已经损毁比较严重。一个是因为年代确实很久远，经过环境的侵蚀，文字不太清晰，还有一个原因是因为拓文的非常多。后面虽然进行了修补，还原了很大一部分，但是想要完整看到是不可能了，甚至连欧阳询字体间的锋芒也已经失去了。
但是从仅有的字体来看，不难看出笔力非常强劲，虽然字形偏瘦，但是依旧丰润，笔锋也比较含蓄，偏向于庄重森严。众所周知，欧阳询书法的特点就是比较严谨，这在欧阳询九成宫醴泉铭也有明显的表示。不同的是，由于是刻在石碑上，所以字里行间特意扩大了不少，看上去更加清晰。
欧阳询九成宫醴泉铭是欧阳询少有的碑刻作品，相较于其他的作品更受人追捧，因为碑刻更容易临摹，并且由于字体相对更清晰，比较容易解读欧阳询的书法特点，便于研究人员的使用。可以说欧阳询九成宫醴泉铭不仅是欧阳询晚年的高峰作品，即使和他一生的作品相比较，也是比较靠前的作品。
欧阳询三十六法怎么样
书法，在中国唐朝时期达到了巅峰。喜好书法的人都应该知道，在书法中“欧体”是最适合初学的，也就是初唐四大家之一欧阳询的书法。当然，临摹过欧阳询字体的人也一定会知道他的《三十六法》，这是他根据自身经验总结而来的关于字的结构方面的技巧，是造福后代的佳作。
欧阳询三十六法图
这篇文章，把我们在书写过程中会遇见的构字状况分为了三十六种，并一一进行了诠释。比如排叠，就是说我们在书写时，遇到那些笔画很多的字，要按照字的笔画多少和字形长短规划好字的形体。顶戴则是说一个字的组成，如果是上面大下面小，为了书写好看一定要对正写，那些上面笔画多下面笔画少字，写的时候就要特别注意，不能给人一种很轻浮的感觉。
穿插是协调字体大小，疏密长短的一种方法，比如说“册”字是横笔贯穿，就可以用斜势线条交错来使其结构均衡。相让就是遇见左右结构的字时，如果笔画多容易给人一种拥挤的感觉，笔画少则会让人感觉散乱，那么在写的时候，一定不要让偏旁和部首打架，要合理的规划结构。
欧阳询的书法，是初唐时期以及后世颇受追崇的字体，他的字体稳重，不轻浮，很适合现在的人练手。他的《三十六法》里面的技巧颇多，甚至可以说一字一笔的教了出来。
总之，想要写一手好看的字，去读《三十六法》是一定会有所收获的。
如何评价欧阳询的九成宫
欧阳询九成宫一般指的是欧阳询为九成宫所手写的碑文《九成宫醴泉铭》。这个原作者是魏征，欧阳询只是将这篇文章手书下来，并且立了碑而已。
欧阳询九成宫作品
欧阳询九成宫碑文总共有二十四行，每一行的字数都是四十九个字，是欧阳询晚年时期的代表作。不仅具有书法研究价值，也能作为唐朝历史研究的资料。欧阳询九成宫在中国书法上有很高的地位。就是在今天，欧阳询九成宫也依旧是众多书法家当成至宝的存在。不过可惜的是，虽然作为碑文，欧阳询九成宫非常清晰，更适合临摹，但是由于长期的环境影响和众多的拓文，使得欧阳询九成宫现在已经有点不够清晰。不过好在及时的保护，欧阳询九成宫大部分还是得以保存。
那么欧阳询九成宫所写的这个九成宫又是什么呢?九成宫其实是隋文帝避暑的地方，寓意有九层，在唐朝时期，曾经被改成万年宫，是历代皇帝避暑的好地方。但是这个九成宫却是统治者在压榨百姓的基础上建造而成的。现在这个九成宫在陕西境内，已经成了旅游区。
欧阳询的九成宫其实就像是给一本书作序，而欧阳询是给这个建筑作序，虽然这个内容不是欧阳询自己所写，但是后世人更加关注到的是欧阳询的书法，至于九成宫本来的文章，关注的反而变少了。欧阳询九成宫之所以得到极大的关注也是因为这是欧阳询留下来的难得的字迹清楚的作品。
楷书四大家之一欧阳询观古碑简介
欧阳询最开始初学书法时最多的是练习王羲之、王献之的书法，后来吸收汉隶和魏晋以来楷书的方法和经验，并揉合自己的想法最终自成一体，开创了自己的风格。
欧阳询观古碑图
欧阳询从小就哎读书写字，年少的时候就对史上有兴趣精通历史类的书籍，其中以书法最为喜欢，几乎达到痴迷的程度。这其中还有个小的典故，可以看出欧阳询对于书法的热爱和刻苦钻研的精神。
据说有一次，欧阳询在外面游玩，看到了西晋书法家索靖所写的一块石碑，看了一会觉得也就这样，于是就离开了，可是走了百步元的时候又想了想，索靖是有名的书法大家，那么这其中一定有独特的特色和风格。于是又反覆地观看临摹了几遍，这才发现了其中比较值得深究的地方，于是欧阳询竟然在石碑旁摸索了三天三夜之后终于领悟到索靖书法用笔的精髓，也就是欧阳询这种勤奋好学的精神，让他书法的水平日益提高，最后成就了一大书法名家。
在隋朝，欧阳询的书法就已经非常出名，唐朝时期，更是炉火纯青，但是欧阳询依旧精益求精，活到老，学到老，这种精神很值得现在的我们学习。
他所创造的“欧阳询八诀”书法理论，对于书法这一块有独到的见解，对后世的书法著作都有一定的启示作用。他的八诀主要讲了怎么落笔，是练书法的人所追求的境界。
欧阳询楷书论文参考文献
一、书法特点 欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，司以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。 欧阳询楷书碑版多为中楷，主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等。二、用笔特点 欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。清包世臣曾说：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”就是说欧字强调指力，写出的笔画结实有力，骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都 是增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处。欧字的用笔还讲究笔画中段的力度，一些横画看上去中段饱满，得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画，常向上作夸张延伸，显示其超人的胆魄。这些都是欧字用笔的独特之处。
欧阳询书法特点严谨工整、笔力刚劲、笔法精通。
欧阳询的字体的形状虽然有些长，但是整齐紧密，布局非常合理，整篇看起来显得很有气势，四面具备，八面玲珑，却又恰到好处。他的书法用笔工整，笔力刚健一丝不苟，长短适宜，远远超出了同辈同时期的书法学家。
是欧阳询的楷书，他的楷书笔力刚劲，笔法精通，结构上态度严谨，后世的人学习书法，很多都受了欧阳询的影响，他的楷书直到今天仍然具有十分重要的作用。欧阳询的儿子欧阳通同样继承了欧阳询的书法，不过也有自己的特色，被人称为“大小欧阳”。
代表作
楷书有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书法论著《八诀》《传授诀》《用笔论》《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
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关于中国书法研究报告的论文
中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，当前国内外广大书法爱好者更掀起学习和收藏书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术介绍给大家，在这里简要介绍中国书法的类别和欣赏的有关问题，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何欣赏，增强对中华国粹的认识。一、为什么中国书法是艺术中国画是不是艺术的问题我们不会发生怀疑，可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清楚的。中国书法和别的国家的文字一样，都是写字，为什么只有中国书法能成为艺术呢。这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。（一）首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代唯一的书写工具。毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利形成韵律感、节奏感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯通，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。（二）汉字有利书法艺术的造型1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写，有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一，杂乱无秩，只能横式排列，谈不上气韵的问题。2.汉字笔画纵横交错，相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。拉丁字母形态简单，笔画交错少，线条单调，不便造型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。3.汉字结构复杂，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只有二十多个字母。汉字组合形式复杂，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一” 字只有一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，错落有致，形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化提供了便利条件，如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现庄重可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书；表现厚重可以选择隶书；表现活泼可以选择行书；表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。另外草字的结构独特，很多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。以上从客观方面进行了分析，那么在书家的主观方面是如何的呢？ （三）中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。让我们举例来说明这个问题。古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对毛主席、周恩来总理、弘一法师这三个人物很熟悉，让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的这幅《北国风光》气势宏伟；周恩来的作品端庄严谨；弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗？由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.
[4] 书法研究[J].1993(01).
[5] 文艺研究[J].2008(12).
[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).
[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).
作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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