南太湖摄影投稿
湖州游玩，你要是喜欢淳朴的古镇的话，那里就去新市古镇，南浔古镇。在湖州最为著名的古镇之一应该是南浔古镇，规模是最大的。想比较同在浙江省的乌镇西塘，南浔古镇却没有那么大热，游客也没有那么拥挤。
想去感受湖州的自然风景的话，湖州的莫干山、浙北大峡谷，仙山湖，安吉竹博园，太湖等都是极其不错的选择。
在湖州的自然景观中，其中莫干山以及太湖的名声是最大的，自然景色自然是没得说，莫干山还是全国民宿的典范之地，盛夏还是极其适合避暑的地方，非常适合度假。湖州影视城还是大热剧《那年花开月正圆》的取景地。
想在湖州游乐的话，湖州的hellokitty乐园就非常适合亲子游玩。里面的设置偏向女孩子的可爱又萌趣，小女孩子以及女生们都非常喜欢。
来湖州，那里还有各种各样的湖州美食，什么玫瑰酥糖，千张包，大馄饨，酱羊肉等都是当地大热的美食。
南浔古镇是江南地区非常有名的水乡古镇，在湖州市南浔区，从市区开车一个小时可以到达。南浔自古出富商，在那小镇之中还有不少优美的巨宅庄园。尤其是在民国时期，那里的建筑开始融合有西方建筑元素，那是因为富商有些已经开始走出海外。
南浔现在那里还保留着中西合璧的历史建筑，那是其它江南古镇所没有的。
沿河分布的是古镇的街道跟民居，十字河两岸有商业街道，沿河成街的江南水乡小镇。在古镇之中拥有不少高品质的私家大宅跟江南园林，那里现在是一片小桥流水人家与大宅园林交相辉映的街区景象。
莫干山景区范围其实非常大，景点比较分散。自驾比较适合游玩，但是据悉在最近几年莫干山已经是不让车进山。
景区必游玩景点推荐：
剑池和大坑
莫干山一带周围的山体都是那种茂密的竹林，风景优美。依靠着这山的资源，附近山下的村庄民宿发展也非常迅猛。
民宿业在那里非常发达，在那里你可以看到各式各样的民宿风格。周末度假的模式可以是选择一家合适的民宿住上那么一两天，那里的生活也非常惬意。
南太湖旅游度假区，主打休闲度假旅游。在度假区之中，你可以沿着这湖岸线的游步道散步，或者是在那里欣赏太湖的美景。那里的茶馆，看看湖中的水鸟鱼儿，适合淡淡浅浅的聊天。在度假区之中还有月亮广场跟渔人码头、广场中的音乐喷泉感觉也非常的精彩。那月亮酒店是湖州的标志性建筑，夜幕，那里的夜景灯光把那里照射得很美。
湖州美景看安吉，安吉县的旅游资源基本上集中了湖州旅游资源的精髓。那里自然生长着漫山遍野的竹海，那里环境优美，山清水秀，美景非凡。著名电影“卧虎藏龙”就曾经在那里取景过。
给大家罗列一下在安吉的有名景点，中国大竹海、浙北大峡谷、中南百草园、田园熊出没乐园、安吉竹博园等。
位于湖州德清县的新市古镇，是一处还没有过多商业开发的淳朴古镇，已有数千年历史。小镇上至今还都是原住居民在生活着，民居大都依何而建，走在河边，很安静，也很惬意，随处可以看见居民聊天吃饭，倍增亲切感。镇上的茶糕和羊肉面非常有名，一定不可错过。
坐落在我国著名的竹乡——安吉县。竹博园是4a级景区，那里还被誉为是都市后花园。竹博园讲述6000年竹子文化，它不仅是中国一流的还是世界领先的竹子专业博物馆。
这个景区也在安吉县。中南百草原是长三角地区最大的旅游休闲观光地，旅游资源类型丰富，那是长三角地区最大的旅游休闲观光地。
园区之中，鹿奔雁翔，林木茂盛、花美林茂，游玩项目汇集了生态农业和野外生存、旅游观光以及体育活动等。
湖笔基本上是中国的书法家或者书法爱好者基本上人手一只。而湖笔的诞生地就是湖州的善琏镇，这里是湖笔的故乡。
在湖笔的故乡就有这样一座博物馆，在博物馆之中详细为大家介绍湖笔的历史、制作过程，还展示了许多名人用过的毛笔。
江南天池又被叫作是天荒坪景区，是湖州安吉境内景区。江南天池已经是成为世界第二、亚洲第一的抽水蓄能电站。电站水库，用摄影机看就像一个巨大的外来飞行器那般停泊在茫茫竹海之中。水库碧波荡漾，阳光打在水面上，水光粼粼的。
那景区有一片茫茫竹海，其间分布着不少小溪流，自然风景资源丰富。电站景区的大溪谷，纵深9公里，大溪流的水就是从这里汇进水库的。那里还拥有一个滑雪场，那是在华东地区的唯一的野外露天滑雪场。
浙北大峡谷是被誉为是浙江的青藏高原的地方。大峡谷是安吉乃至长三角地区规模最大的奇特的全新的旅游景点。大峡谷以奇峰怪石、苍劲青松、变化多变的云雾而闻名。
大峡谷自然风光秀丽，生态景观也非常棒。
交通：
杭州汽车北站至安吉每20分钟一班，路程1小时左右，快客只有50分钟。安吉汽车站有到浙北大峡谷的班车。
门票：
普通票:80人民币(1月1日-12月31日周一-周日)
开放时间：
08:00-17:00;停止售票时间:16:00(1月1日-12月31日周一-周日)
景点位置：
浙江省湖州市安吉县报福镇石岭村
“我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是你曾经读的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。”————美国著名摄影师、古根海姆奖金获得者安塞尔·亚当斯。 亚当斯这句话给我的启发是，你走过的路，积累过的知识点滴，甚至是摔过的坑，都能沉淀成你个人的底色，这种底色积累得越深，你拍出来的东西就越有自己的色彩和格调。所以个人的积累和沉淀很重要，因为它能转变成你的独特的审美和视角。 摄影师韩松曾说过：“如果你喜欢拍照，那么你一定不是喜欢拍照本身，而是存在一些你特别有冲动记录下来的东西。” 这种让你特别有冲动记录下来的东西是什么？我理解的是那些让你觉得美的事物，你想要去捕捉这动人的瞬间，这会让你感到振奋。 不同的人对美的评价和感知是不同的。美本身没有高下之分，我们也无法绝对地定义什么是美，但生活中的确存在更惊艳夺目的高级美，和更平凡普通的凡俗美。 有些照片拍了建筑物的水中倒影，有些照片的几何元素运用得非常巧妙，有些照片让人去思考画面到底表现的是什么......这些都说明大家的审美眼光在提升，发现了那些更跳脱别致的美。 自然的风景是美的：朝阳夕霞、青山翠木、花鸟灵动……这些景观是未经任何专门思考和训练的人也可以发现的美，是比较浅显的美。 当我们经过一定的刻意训练之后，我们的审美眼光会有一定的提升，能够发现比凡俗的美更吸引人的美好事物。 当然，如果再继续坚持下去，不断地沉淀积累，训练自己的摄影和审美力，你整个的观念、思维、审美感知都会跳脱出原来的格局，你能够发现那些更为高级的美。你可以把这个审美的过程理解为登高，你不断地往上攀登，看到山下的风景就会越多。但是你向上眺望能观察到的范围是有限的，尤其是已经插入云霄的山顶风光，你从下往上根本就看不到，你也很难去想象云端那里是什么样子。不过，只要你不断地往上登高，你就会逐渐摆脱掉眼前有限的视野，当你终于攀上那个山顶后，俯瞰整个攀登过程，你会有一种豁然开朗的感觉。这个过程就是发现美的过程。我在网络上关注了一批自己喜欢的摄影师，然后看着他们的照片，自己琢磨并模仿。最开始的模仿是比较基础的，直接照搬构图取景、题材和元素。 但在这个模仿的过程中，我又去思考、琢磨，为什么我这么拍没有达到效果？他们的照片好在哪？我能不能用另一种比这些摄影师还牛的方法去表现这个主题？渐渐地，我也对摄影有了一些自己的想法。 古堰画乡是丽水地区的一个群山环绕的村庄，这里的山环绕着水，水倒映着山。一条瓯江从村旁流过，像蓝色的缎带一样缠绕着村子，见证着古老村庄的岁月变迁。云雾缭绕，上下一片朦胧，就好像童话里的仙境，小船、帆影点缀在这仙境里，仿佛中国传统水墨画。这里每年都会吸引很多摄影绘画爱好者来到这里创作，以至于名字都叫“画乡”，确实名副其实。我现在出去旅行，还会在微博等社交平台上搜那个地方的美照，然后看看我自己能不能模仿这些照片的角度、构图、甚至姿势。毕竟女孩子都爱美，会想自己能不能拍得比这些照片更好。 高原明珠泸沽湖,像一块美玉一样镶嵌在云贵高原的群山之中,因为地处高原的原因，这里的空气格外通透，水天一色的画面纯净得一尘不染。 跟其他藏地高原的湖泊类似，这里几乎常年都有大朵大朵的白云飘在湖面上不断变换着图案，美妙绝伦，就像漫画里的场景，难怪这里会被评为最美丽的湖。当然啦，我本来就是一个爱折腾的女生，总是去做出一些新鲜的尝试，生活不就是如此嘛，折腾折腾总会有惊喜，对吧，还有一群爱玩爱折腾的朋友们也是一件乐事。 乌兰布统大草原的策马奔腾～ 欢乐五美的精彩记录，漫步北京地坛公园～ 贝加尔湖畔徒步，探索原始生态之美～ 北京云蒙峡户外活动，避暑戏水～ 北京五道营胡同小聚～ 欢乐的我们，拍照对我们来说是一件非常快乐的事情。 有你们真好，继续美美的～ 贝加尔湖环湖小火车，我们欢歌笑语中 关于审美，我建议大家可以多去看看各种展览。我不认为说看展就是很文艺、高雅的事情。我们每天打扮自己，选好看的家具，去好看的餐厅，都是在追求美，看展也一样，在展馆里面晃悠一下，也常常可以有些不错的发现。 一家四口站在帝国大厦(Empire State Building)第80层的窗边，远望曼哈顿下城的天际线，直到1970年，帝国大厦都一直是世界上最高的建筑。在这张照片的背景中，世贸中心一号楼是最高的建筑，自2013年以来，这栋楼就一直是北美最高的建筑，目前是世界第六高的建筑。 俗话说一方水土养一方人。上海既有高楼大厦的宏伟，又有老街坊小弄堂，是属于古老历史留下的浓浓乡愁。 再上海人性格形成，我想也是与他所生长的环境分不开的，所谓“环境决定人”。碧波万顷、浩瀚无垠的太湖，是江南一带最大的湖了。苏州、无锡、湖州， 不同的地方展现着太湖不同的风貌。郭沫若的诗句告诉你哪里才是欣赏八百里太湖最佳的去处：太湖佳绝处，毕竟在鼋头。摄影涉及了很多关于记忆、美丽、快乐、爱情、成长、联系、历史、文化等多方面的事情，接触摄影可以大大丰富我们的人生，而一切就从我们手上的手机或者相机开始，美的故事，从未停止，一直在继续，让我们用脚步去丈量这个世界，让我们从摄影作品里去会发现更多美好的人事物，去遇见更美好的自己；但是也要记住，不要让摄影妨碍我们去享受生活，不要娇惯也不要过度使用我们的相机，有些时候需要停下来，用心用眼睛去感受去铭记，去发现美，多尝试，去追求美，让我们的生活因摄影这一主题而变得更加美好。
中国摄影报投稿指南
摄影作品是有杂志收的，一般来说是通过电子邮箱发过去，当然有些刊物是要求照片和底片。而且摄影作品很多类型的杂志都收的，言情，动漫，漫画等类型的杂志都有收。赚钱是当然的，有些杂志是按照幅来计算的，有些杂志就是按照栏目来给钱的。
下载视觉中国，那个可以投稿
中国摄影报，人民摄影，大众摄影，数码摄影，人像摄影等摄影报纸杂志都可以啊，稿费就不知了。
投稿的地方很多啊，比如《数码摄影》每个月都有月赛，还有其他摄影杂志《大众摄影》等等，都接受投稿。另外可以注册一些网上的图片社，上传自己的照片后，由图片社代你进行销售，然后销售所得双方分成。而且照片可以重复销售，如果照片数量多，收入也可以很可观。比较大的有时代图片、全景图片、还有外国的富图力（fotolia）等等。
副摄影投稿
投稿的地方很多。如果你觉得你的作品已经很好了，可以向报纸、杂志投稿，同时要关注当地摄影协会，原则每年他们会举办摄影展，这是爱好者们投稿的好机会。如果你觉得还要学习，可以找个摄影网注册成会员，能免费上传，供大家欣赏、点评。会员中不乏高手，对自己的水平会有帮助。我在橡树摄影网上，感觉很好。还可以上存上我图网，里面的我图币是和人民币一样使用的~另外，还可以投稿到中国摄影报啊
中国摄影报，人民摄影，大众摄影，数码摄影，人像摄影等摄影报纸杂志都可以啊，稿费就不知了。
摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种
投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，
自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。
作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。
现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。
中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。
扩展资料：
拍摄好照片三大经典技巧
一 控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
二 妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
三 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
看你参加的是哪一个摄影比赛了，一般情况下，有两种投稿方式，这里以2009年我的城市我的家全国摄影大展征稿大赛（参赛截止：2009-8-1）为例说明。1.纸质投稿1)投稿数量不限，照片不超过10英寸(长边尺寸)，异形片每幅面积不超过80平方英寸，作品不得装裱；2)建议数码相机请使用RAW(无损压缩格式)拍摄，用于后期影像鉴定、编辑画册、举办展览等；3)每幅作品背后需粘贴《作品表》(下载)，并如实填写参展作者真实姓名及每项内容，要求字迹工整、清楚，主办方保证不公开或泄露参展者个人详细资料；4)投稿方式：地址：北京市崇文区珠市口东大街二号万商汇数码城四层《中国摄影报》活动部 2009 “我的城市我的家”全国摄影大展组委会收，邮编：100062电话： 传真：联系人：张晓娄 文铁军2.网络投稿1)作者必须在新浪网房产频道2009“我的城市我的家” 摄影大展专区 () 注册，并按要求如实填写《作品表》每项内容,主办方保证不公开或泄露参展者个人详细资料；2)在线提交的摄影作品为jpg文件格式，文件不大于800K，长边在600—1000像素之间。作者必须保留原始数码照片拍摄信息(EXIF)，原始文件大小不低于2M，长边不低于2800像素。如果作品入围，作者必须在指定时间内向组委会提供含拍摄信息(EXIF)的原始数码照片，否则视为无效作品；3)在线提交参展作品后,活动工作人员将初步审核作品，符合本规程要求的作品将放置于活动网站的作品展示页中。以上资料来源于赛才网，更多详细信息可进入赛才网论坛查看。路径：赛才网=》赛坛=》文学艺术类大赛=》摄影作品竞赛
22年摄影投稿
第一，是需要认真阅读征稿单位的征稿启事中的要求或仔细体会你所要投稿的摄影报纸、刊物或网站所采用的摄影稿件的特色和细节;第二，是根据征稿启事中的要求去挑选自己已有的摄影作品或去按其要求进行摄影;第三，认真为摄影作品起好题目和新闻照片写好图片说明。第四，可以邮寄洗印好的照片，目前更多的是通过电子邮件投稿，电子邮箱和要求都可以在这些在征稿启事中了解到。
我国的业余摄影者数量众多，有不少人多年来节衣缩食进行业余创作，但是苦于各种原因，可以说是投入多收获少，有的甚至到了入不敷出的地步。这里除了题材选择、信息不灵和拍摄的技术及艺术水平之外，还有一个重要的因素，就是缺少一些提高作品刊用率的相关意识。其实拍摄是一门学问，将照片送出去使之有比较好的归属更是一门学问，窃以为同样拍摄照片，在拍摄时最好有下面的一些意识，将有利于自己作品的刊登发表。 ● 新闻意识和艺术意识 生活中题材千千万万，浩如烟海，但是各人要按照自己的优势来拍摄。特别是对于业余摄影者来说，首先要明确，有的内容适合用新闻的手段拍摄，但要求及时拍摄及时投寄，要有极强的时间观念。一是必须及时在报刊截稿以前送到，没有快递恐怕难以保证时效性，二是要考虑这家报刊有无记者在现场，如有的话，你的照片再好投寄过去也没有意义，因为自家记者即使拍摄得再差，也比您有更多的人情优势。 有的照片要求从艺术的角度上予以考虑，虽然时效性比较宽松，但是要根据报刊近期的编辑方针或者宣传重点的要求，不合时令的往往是无效劳动。因此有时候今年拍摄的内容今年反无法使用，到了第二年甚至于第三年的时候才具有刊登的价值。生活中不少内容谁都可以手到擒来，对于这些题材一般的照片就必须通过艺术的升华的处理，拍摄的时候必须具有自己的想法，有与众不同的优势才有可能产生刊登价值，这就需要摄影者在形象选择，用光，瞬间把握等各方面多下功夫，就事论事的拍摄难以获得成功。 ● 地域特征意识 我们在一些报刊上经常看到一些有标志性建筑的照片频频亮相，无论有什么重大的活动，这些地方拍摄的照片见报的机会要比一般的多。其中有一个道理，因为就世界就全国而言，不少地方都有自己的标志性建筑，有的是传统的建筑，有的是新兴的建筑，如在法国发生的事件有埃菲尔铁塔出现，如在上海发生的事件中常常有东方明珠电视塔或者外滩出现就显得讨巧。还有的古迹，如北京的天安门，延安的宝塔山等都是大家熟悉的标志性事物。它们在一定程度上可以代表某些地方。在重大活动中，多留意新华社和中央电视台记者的报道，您就会深刻领会到他们是怎样来利用这些标志性的物件的，从中可以领悟到一些真谛。 因为摄影作为图像媒介，主要是以视觉形象说话，只要有这些标志性特征出现，受众就可以明确了解到图片中的内容所反映的地域。所以有不少的摄影者经常有准备地到这些典型的出新闻的地方转悠，因为某地一旦有重大活动，这里必定是一个点，而这里地域形象特征又为照片的刊登提供了一定的基础。而没有地域特色的照片市场将大为缩小。 ● 精品意识 之所以要提倡精品意识，是因为任何的报刊编辑其所面临的作者群体相当广泛，几乎所有的编辑都会收到来自全国各地的稿件，这些稿件中有不少是专业摄影者或者是大腕的作品。所以自己选择和衡量作品的时候要站在一定的高度上，要从全国的摄影群体的角度来观察自己的作品有无新意，有无胜人一筹之处？如果你抱着侥幸的心理，将一些质量平平的稿件寄去的话，自然会在一片稿海中湮没。因此投稿不要有什么侥幸心理，必须将拍摄得最好的照片和制作得最好的作品寄出去。有些作者认为自己拍摄这些片子遭遇到许多困难，其实编辑不会管您遇到什么困难，重要的是片子的质量，困难是说故事的素材而已，不是寄出劣质照片的理由。 当然在拍摄时在艺术上要注意确保瞬间把握得当，人物形象典型，用光和画面主题吻合；在技术上要注意焦点清晰，曝光准确，色彩还原正常，照片密度符合制版的要求等。(顺便说一句，一般来说提供给报纸的照片不要影调太深因为制版印刷后的照片影调会更加深；提供给杂志的照片可以影调深一些，这样层次更加丰富)凡是编辑要考虑的相关因素你都为他考虑到了，这样你的照片刊登的机会就一定多得多。 ● 构图意识和景别意识 这里所指的不是一般意义上的画面构图，而是从编辑的角度来选择图片的构图。有人说要多拍摄竖构图，这样的图片可以不经过任何的剪裁就用作封面，此说固然不错；但是我们知道如果是用得上封面的话，必定是供杂志刊登，而杂志中还有一种非常重要的形式----跨页照片。而跨页照片与封面照片的要求完全不同，它必须是横构图，而且由于中间有装订骑缝折痕，为此它们的精采部分不宜安排在中间。而且封面与跨页照片上往往要压题排字等，画面的内容不宜过于饱满堵塞，给人不透气的感觉。 而提供组照的时候要注意有横构图和竖构图相结合，同时还要注意有各种景别的照片，要有大场面，有中景，有特写等等，有点的材料和面的材料的结合，有了不同的空间跨度或者不同的视角的画面以后，才便于优秀的编辑编排出富有冲击力的版面来。也就是说你花费很多精力财力拍摄组照的时候，一定要从编辑的角度考虑到这些因素，让编辑有挑选的余地，这样编辑拿到你的照片时就会知道你在拍摄时已经作了考虑，是个行家，你的照片见天日的机会也就更加多了。 ● 编辑意识 不妨从换位思考的角度来看问题，作者不妨从编辑的角度多考虑问题，编辑会考虑的要素你要考虑到，编辑没有考虑的方面你最好也要考虑到，比如说这种照片是放在哪一个版面？哪一个专栏中？(当然特别好的作品或许会为你辟一个专栏，只是对于一般的业余摄影者来说可能性不是太大)估计会占多大的面积？是安排在什么时候刊登？要刊登理由是什么？是否需要一定的文字说明？刊登时是独幅照片好还是组照好？是需要简洁的文字说明还是需要详细的专门文章？是否需要必要的数据来说明问题？如果是要文章的话对于文章的体裁和文采的要求如何等等。实际上你的稿件最后被报刊刊登，这已经不是一个编辑来审稿的结果而已，在某种意义上来说，你的稿件是由一群人来对付“找碴儿”，你没有深谋远虑，没有一定的质量保证怎么行呢？ 当然要有的市场意识还有不少，但是注意了上述的一些方面，对于自己作品的出路无疑是有益的。长期坚持下去，无论是于创作，于投稿，于摆脱自己的经济困境等都会有一定的帮助。 责任编辑：摘自“新浪摄影”
投稿的地方很多。如果你觉得你的作品已经很好了，可以向报纸、杂志投稿，同时要关注当地摄影协会，原则每年他们会举办摄影展，这是爱好者们投稿的好机会。如果你觉得还要学习，可以找个摄影网注册成会员，能免费上传，供大家欣赏、点评。会员中不乏高手，对自己的水平会有帮助。我在橡树摄影网上，感觉很好。还可以上存上我图网，里面的我图币是和人民币一样使用的~另外，还可以投稿到中国摄影报啊
中国摄影报，人民摄影，大众摄影，数码摄影，人像摄影等摄影报纸杂志都可以啊，稿费就不知了。
鸟类摄影投稿
拍鸟也称打鸟，是爱好摄影者的一个摄影题材，趋之若鹜，乐之者众。爱好也是一种情绪，喜爱就是喜爱，投入其中其乐无穷。 简说拍鸟，也有很多分类，有呆版，有飞版；有拍野鸟，有拍“诱鸟”；有游拍，有蹲拍。凡此种种各有不同。今天专门说说蹲点拍“诱鸟”，以拍红头长尾山雀为例，体验拍鸟的乐趣，感受爱好的行程。 拍“诱鸟”，就是通过定点投食诱惑鸟到拍摄影点，摄影人蹲点守候的一种拍鸟方式。整个过程看似简单，个中还是有很多程序，特别需要热心人的参与和付出。 第一步是选点。要根据拍鸟类的习性，选取某种鸟可能聚集的地点。红头长尾山雀，属小型鸟类，头顶栗红色，背蓝灰色，尾长呈凸状，外侧尾羽具楔形白斑。颏、喉白色、喉中部具黑色块斑，胸、腹白色或淡棕黄色，胸腹白色者具栗色胸带和两胁栗色。是一种山林留鸟，主要栖息于山地森林和灌木林间，也见于果园、茶园等人类居住地附近的小林内。因此了解，本次的拍摄得益于有爱好者前期的准备，选取武汉植物园的一片小树林作为摄影点。 第二步是建桩。主要是为了投食引诱鸟儿定点飞翔和站立，必须建一个定点摄影桩，并辅之以花果，既为招之鸟来，又为照片添彩。就投食也是有技巧的，有吃虫子的，有吃花果的，主要是投其所好。这次为了招引红头长尾山雀在花果上投掷的是蜂蜜，专门有个爱好者带来蜂蜜，不时去花果上投抹，然后就是等待了，等待鸟的到来，等待拍摄的愉快。有希望的等待是心情激动的微颤。 第四步是选片。高速连拍带来的满满的储存卡，几千张照片，不可能都是好片子，拍鸟算是广种薄收的劳作。因此，拍片回家后，选片挑片是一项工作量较大的事项。百里挑一，找到自己满意的好照片，才是作品的基础。 第五步是后期。数码摄影时代不能排斥后期的修饰，鸟片也一样，需要裁剪，需要二次构图，需要润饰，需要去灰，需要提亮，需要营造意境。摄影后期制作也是见证水平高低的技术活儿，不可或缺，唯见功底。 拍鸟的一次经历，充满喜悦与快乐，是等待之后收获的一份愉快，每一次拍鸟都算是一次很好的旅行。 以下是个人拍摄红头长尾山雀的照片分享。
这都是打了折扣的，照这样推算下去，像素归零，传感器也就不存在了。
你好，大概来说，两者可以基本划等号。但是，实际上，又有很多不同。我具体解析一下：
尼康D500，正好2000万像素，很贵。但是，有钱人买的还是有，并没有嫌弃是aps啊！
一、全画幅的镜头和APS画幅的镜头，其实不一样
基本的光学原理告诉我们，底片越大，那么，摄影镜头的分辨率就越差。
大画幅胶片相机的摄影镜头，分辨率就很差的了。
小底片胶片相机的摄影镜头，分辨率就很高的了。
这是单独测量摄影镜头的分辨率的一个结论。
因此，专门为APS画幅设计制造的摄影镜头，其分辨率，是高于全画幅的摄影镜头的了。
然后，全画幅的摄影镜头，其分辨率，又要高于中画幅的摄影镜头。
二、以富士APS微单为例
富士经常宣传自己的APS系统，优化的很好，基本上可以和全画幅相机打个平手。
这其中，很大一部分原因就是富士的摄影镜头，是专门为APS画幅开发和优化的了。
当然，富士的aps画幅的摄影镜头，价格不算便宜，性价比偏低。
这也是因为富士为了追求优化，不惜用了好材料。
三、以松下GH5S为例
虽然松下是M43系统，但是，松下GH5S的高感也是蛮不错的了，虽然说还是不如索尼A7系列全画幅微单，但确实是可以大概蒙混过关了吧？
举这个案例，是为了说明高感的问题。
也就是说，比如说佳能7D2或者尼康D500，作为 体育 摄影或者鸟类摄影，也是没有问题的了，有钱人一样会买佳能7D2或者尼康D500，而不会嫌弃这个只是APS半画幅的了。
如果有钱人完全看不上佳能7D2或者尼康D500，那么，这就说明，真的是大有问题的了。
但是很显然，有钱人，以及新闻摄影 体育 摄影鸟类摄影，还是有很多人买佳能7D2或者尼康D500啊！
综上所述，不能盲目迷信全画幅的了。
APS画幅，还是有其存在的道理的了。
不一样。
假设全幅传感器A原本有3600万像素，同一块晶圆上切下一块APS-C对应为1600万像素，这意味着当你在一台200万像素的显示器上观看拍出来的照片时，全幅状态下拍出来的照片从3600万像素缩图到200万像素，获得档的信噪比增益；APS-C状态下拍出来的照片从1600万像素缩图到200万像素，获得3档的信噪比增益，两者信噪比的差距为档，全幅的画面会更加纯净。APS-C要想获得和全幅相同画质的照片，要么使用更慢的快门，要么使用更大的光圈。如果快门不能变的话，那么假设全幅的光圈是，则此时APS-C必须使用才能补偿档的画质差距——相应的，ISO也必须下调以便获得正确的曝光。
其实吧，这个话题跟像素密度没有太大关系，用简单方便计算和理解的全画幅与M43来举例：
假设灵敏度增益设计是完全一致的，固定快门速度，以ISO 100+F2拍摄，输出亮度相同，但全幅信噪比高2档，此时全幅调整为ISO 100+F4，信噪比相同，但全幅输出亮度低了2档，这时候全幅再次调整，ISO 400+F4，这时候信噪比相同，亮度相同，衍射后的分辨率降幅也相同，如果等效焦距和对焦距离相同则此时景深也相同，粗暴假设镜头光学素质一致的话，这两张照片才会是完全相同。
这个问题是一个很复杂的问题，用一个最简单的方式回答，就是拍摄花鸟的照片，都会遇到一个剪裁的问题，4000万像素和2000万像素剪裁出了的画面，绝对画质不一样，所以不伦什么相机都要考虑你是干什么用，不要盲从
怎么这么多人连半幅和全幅的关系都没搞清楚就来作答？
半幅是APS－C的俗称，其传感器对角线是标准135胶片的1/至1/的样子，不同厂商不同型号的感光器面积不同，佳能之前还有1/的被称为APS-H。
就常见的索尼产半幅感光器而言，其面积一般是全幅的1/ * 1/ 1/，也就是说半幅2000万对应全幅4500万，半幅1600万对应全幅3600万。
就佳能产半幅感光器而言，其面积一般是全幅的1/* 1/ 1/，也就是说半幅2000万对应全幅5000万，半幅1600万对应全幅4000万。
就同一时期同一工艺水准同一厂商的感光器而言，只要像素密度相同（2000万对4500万或5000万），半幅感光器就相当于在对应密度全幅感光器中央裁剪了一块出来，所以画质毫无区别。区别只在于使用相同镜头时的成像范围和整个画面的虚化效果。因为虽然半幅是全幅的裁剪，但虚化能力对比是同构图同视角对比，在相同构图下全幅需要离被摄主体更近，这就导致了更浅的景深和更强的背景虚化。
半画幅和全画幅的画质，不仅理论上一样，实际画质也一样。它们所不同的是直接成像画幅大小不同，全画幅的画幅要大于半画幅。下面我们以实际的数据来看看它们在直接成像画幅之间的区别：
佳能 5D4：
3040万像素，最大分辨率6720*4480
直接成像画幅尺寸：*（CM）
尼康D850：
4575万像素，最大分辨率8356*5504
直接成像画幅尺寸：*（CM）
富士X-T4
2610万像素，最大分辨率6240*4160
直接成像画幅尺寸：*（CM）
直接成像画幅尺寸，指图片拍摄完成以后，不做任何剪裁加工直接制作照片的尺寸。通过上面的数据我们可以看到，佳能5D4可以直接做出长边米的照片，尼康D850直接做出的照片更大，长边将近3米。即使半画幅的富士X-T4，直接成像尺寸也可以达到长边米，仅比全画幅的5D4小十几公分。
国内最权威、影响力最大的全国摄影艺术展览今年将举行第28届，在投稿平台上，要求作品像素量不大于5M，长边不小于3000像素。
一般的网络摄影平台，包括《中国摄影报》、《大众摄影》，对图片作品长边仅要求不大于1024像素。
我们生活中所用到的照片，就算是影楼婚纱摄影也很少会做到2米多高。我们平常用于展览的照片一般都在24寸以下，标准24寸照片的长边也就是60CM。
不管是大型展览、网络投稿还是生活中使用的照片，现有的数码相机无论是全画幅还是半画幅其像素量已经远远超过了实际要求。
数码摄影与胶片摄影有个很大的不同之处，胶片需要放大，然后才能成为照片，数码摄影却正相反，数码摄影不是放大，而是缩小。 数码摄影一拍出来就是一幅很大的照片，需要将照片进行缩小才能用于投稿、展览或生活中的使用。而将全画幅和半画幅都缩小到同一尺寸，它们的像素量是相同的，画质上也是不相上下的。
目前，半画幅相机像素已经超过了2000万以上，由于相机技术的高度发展，市面上在售的所有数码相机，无论是全画幅还是半画幅都可以满足优质图片拍摄和绝大部份照片使用的需要。因此，我们在选购相机的时候，没有必要一味地追求全画幅。在这方面，我们应该重提木桶理论，在数码相机中，同样也是最短的那根木条最有用。我们已经没有必要去关心数码相机的像素，而是要看相机的直接成像尺寸的大小，确定这款相机是否满足自己的需要。
单位面积的像素多少才是决定性的。同样是4000万像素，但在不一样的平方厘米面积上，分辨率大不一样，画质当然不一样了！
反过来好理解，半画幅的4000万像素画质与全画幅的2000万像素的画质差不多！
半画幅的2000万像素和全画幅的4000万像素，理论上画质是一样的对吗？
答，不一样的，原因如下：
（一）画质不光有宽容度等参数，还有分辨率也很重要，在镜头性能差不多的情况下，半画幅的2000万像素和全画幅的4000万像素比，分辨率肯定相差很多，我测试过
（二）半画幅的2000万像素和全画幅的4000万像素要是对比，就要把照片的尺寸放成一样大来比，所以这样一来，半整幅的照片必然处于劣势
（三）相机的画质不光由感光元件的大小决定，与感光元件的出厂年份，品牌，相机的品牌和定位都有关系，相机的品牌不同，感光元件的性能差别很大，现在最新的感光元件比十年前的产品性能要好很多， 所以不能断定 半画幅的2000万像素和全画幅的4000万像素，理论上画质是一样的
不一样！所谓全画幅半画幅都是相对于135规格胶片来讲，135规格胶片的尺寸是36x24mm。在数码单反相机发展的早期，由于技术原因还不能生产出与135胶片同样大小尺寸的感光元器件。于是厂家就采用了一种比135胶片尺寸小的尺寸作为数码单反相机感光元器件的大小，这就是APS-C尺寸（也有采用与之相近的APS-H尺寸）。这种尺寸的画幅要比135尺寸画幅小很多，所以人们又将它称为半画幅。
在同样大小的感光元器件上（例如：135胶片尺寸）像素才有可比性！不同大小的根本没有可比性！