北京电影学院论文答辩题目

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学校的建筑一般来说都是非常安全的，但是我觉得我们还是要注意，不要去一些特别高的建筑上面玩耍。

四、必要的修养通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。五、教材和参考资料有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性； 4、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 5、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解； 6、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从１９２０至１９８９年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观； 7、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法； 8、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新；以上推荐只是最最初级的和基础的，仅供朋友们参考。

当然不会毕业答辩是对每个学生答辩能力的考核，也是对每个学生在学校内学习到的成绩进行考核，所以说是非常重要的一项考核。

北京电影学院2022论文答辩

小编认为明星的答辩会不会只是做一个形式。毕竟能成为明星说明还是有很好的实力，否则又怎么会被观众喜欢。

最近王俊凯也作为一名大学生开始准备自己的毕业答辩会。

其实在很早之前小编就知道王俊凯为了能顺利通过毕业答辩就开始做好了各种准备工作。

比如，早在几个月之前就传出了王俊凯的毕业演出相关的消息。

这位小演员很显然并没有对答辩进行敷衍，相反还比较重视这件事。

王俊凯一直都是业界比较努力的演员，下面小编就为大家介绍以下王俊凯的从演生涯中比较重要的时刻。

一、王俊凯高中时候加入TFBOY组合一夜成名激发了他明星的梦想。

当年TFBOY组合是当代青少年的榜样，他们当年吟唱的《青春修炼手册》这首歌直接是很多青少年传颂的经典校园歌曲。

因为这首歌曲，三个少年的明星梦被激发出来。

这些年该组合中的三人暗自较劲，各有发展，每一位都是热血少年奋斗的榜样。

二、为了顺利考入北电考试前2个月推掉所有工作为梦想奋斗。

王俊凯作为很早成名的少年歌手，人气自然是不用说，并且众多商业资源也早早地找到了他。

虽然在高中阶段学习非常紧张，但是王俊凯参加商业活动和学业成绩一样都没有落下。

为了考上心仪大学，王俊凯提前2个月推掉所有商业演出转入备考状态。

最终以第19名成绩进入北电实现了自己的演员梦。

三、毕业前参加《我就是演员》被业界肯定演技。

王俊凯在大学期间非常认真，为了好好学习，也并没有像其他成员一样接拍很多商业活动。

在大学毕业的前期，他参加了一个证明演员实力的节目《我就是演员》，

在节目中王俊凯的出色表现获得了章子怡的肯定。

为此王俊凯的实力再次被得到认可！也引来了更多观众关注他。

其实，王俊凯一直都是一个知道自己想要什么的孩子，虽然他年龄很小，在歌手和演员这条道路上他是真的热爱并非常努力。

如今王俊凯即将通过毕业答辩真正地走出社会迎来演艺事业上的更多可能。

不知道这样一个为梦想不断奋斗的王俊凯你喜欢吗？

欢迎下方评论区说出你的看法。

我个人认为这是非常正常的人，本身吴磊他作为学生就应该好好的完成在学校的学业，既然浪费了学习时间，就应该延长时间去进行学习。

可以的，但如果你已经参加过答辩的话是不可以再次参加的。毕业论文答辩是一种有组织、有准备、有计划、有鉴定的比较正规的审查论文的重要形式。为了搞好毕业论文答辩，在举行答辩会前，校方、答辩委员会、答辩者（撰写毕业论文的作者）三方都要作好充分的准备。答辩前的准备，对于校方来说，主要是做好答辩前的组织工作。这些组织工作主要有：审定学员参加毕业论文答辩的资格，组织答辩委员会，拟订毕业论文成绩标准，布置答辩会场等。

也不会的，其实关于他们的工作内容也是非常的严谨，都会有要求的，对于学生的毕业要求也比较严格。

北京电影学院论文题目

1、《电影明星、视觉政治与消费文化——当代都市文化语境中的中国电影明星》，《文艺研究》2007年第1期2、《电影画面：象征的构成与意义的产生──新时期电影语言发展的一个侧面》，《当代电影》1989年第1期（收入《当代电影美学文选》，北京广播学院出版社2000年11月）3、《中国电影叙事模式的转变》，《当代电影》1993年第6期（收入《中国电影年鉴1994》，中国电影出版社）4、《武打片散论》，《当代电影》1994年第4期5、《美国电影：话语霸权与意识形态神话》，《当代电影》1998年第2期6、《纪实风格与平民意识——对一种影视文化现象的描述与批评》，《当代电影》1998年第5期7、《影视文化：工业时代的视觉神话》，《当代电影》2000年第6期（收入《谁在说话——中国文化年报（2001年版）》，兰州大学出版社2001年4月）8、《后电影：理论与创作》，《当代电影》2001年第2期（收入《数字时代的影视艺术》，学林出版社2003年5月）9、《中国电影：类型建构与产业化发展》，《当代电影》2005年第6期10、《2005年中国电影学研究报告》，《当代电影》2006年第1期11、《中国电影批评的两难困境》，《当代电影》2006年第2期（收入《中国电影批评（2000－2006）》，上海交通大学出版社2007年1月）12、《当代中国电影中的“另一种现实”》，《当代电影》2006年第5期13、《中国电影的身体转向——近期中国电影中的身体呈现与身体焦虑》，《当代电影》2006年第6期14、《“重建电影研究”》，《当代电影》2006年第6期15、《2006年中国电影学研究报告》，《当代电影》2007年第1期16、《<三峡好人>》（对话），《当代电影》2007年第2期17、《<剃头匠>》（对话），《当代电影》2007年第3期18、《街道、漫游者、城市空间及文化想象》，《当代电影》2007年第6期19、《试论“西部电影”的神话意识》，《电影艺术》1989年第5期20、《论中国当代电影中的循环怪圈》，《电影艺术》1993年第3期21、《期待视野与视野融合——影视欣赏心理散论》，《电影艺术》1994年第2期22、《黄建新电影：现代城市空间的建构及其意义》，《电影艺术》2005年第5期23、《“天狗”的“愤怒”与另一种“现实”》，《电影艺术》2006年第4期24、《想象的“温暖”与重构的“现实”——对《第三种温暖》的一种解读》，《电影艺术》2007年第3期25、《当代大学生电影观念管窥》，《电影通讯》1991年第10期26、《电影色彩：富有意味的造型元素》，《北京电影学院学报》1990年第1期27、《众声喧哗与个人独白——对中国电影研究现状的一种描述与批评》，《北京电影学院学报》2002年第3期28、《革命历史阅读记忆影像表达——对革命历史题材电影创作的一种阐释》，《北京电影学院学报》2003年第6期29、《2004年中国电影学研究报告》，《北京电影学院学报》2005年第2期30、《大学电影教育：在数字化繁荣的背后》，《北京电影学院学报》2006年第1期（收入《北京影视艺术研究报告2006》，同心出版社2006年5月；《传承与梳理：高等电影教育研究》，中国电影出版社2006年12月）31、《新世纪以来中国军事题材主旋律电影的创作转型》，《艺术评论》2007年第10期32、《全球化背景下的中国电影产业》，《中国传媒报告》2003年第2期33、《2001－2004年中国电影学、广播电视艺术学发展报告》，《中国传媒报告》2005年第1期34、《电影文化的多元建构与中国电影的良性发展》，《中国传媒报告》2005年第4期35、《2005－2006年中国电影学、广播电视艺术学发展报告》，《中国传媒报告》2007年第1期36、《中国当代城市电影的观念冲突》，《戏剧艺术》2000年第1期（收入《百年中国电影理论文选》，文化艺术出版社2002年2月；《拓展中的影像空间》，北京广播学院出版社2000年10月）37、《重构神话——世纪之交中国电影文化的特征及其走向》，《戏剧艺术》2001年第1期38、《三位一体：政治电影艺术电影商业电影──试论中国当代电影的历史走向》，《艺术百家》1992年第3期39、《神圣的祭奠——论女性在中国电影中的位置》，《艺术百家》1994年第1期40、《怪圈：有意味的形式——对谢飞影片的一种阐释》，《艺术百家》1995年第1期41、《女星家族：从显赫到衰落——对中国电影文化现象的一种描述》，《艺术百家》1997年第4期42、《孤独的都市──城市电影研究之一》，《文艺评论》1990年第4期43、《荒诞的都市──城市电影研究之二》，《文艺评论》1991年第2期44、《电影中的性：观念的拓展与表现的惶惑》，《文艺评论》1993年第1期45、《艰难的超越──论新时期电影的道德价值取向》，《艺术广角》1987年第6期46、《抽象化：“探索电影”的走向》，《艺术广角》1988年第3期47、《论近期中国电影的现代主义倾向》，《艺术广角》1989年第5期48、《女性神话母性情怀男性视点──谢晋电影研究之一》，《艺术广角》1991年第2期49、《寻觅的都市──城市电影研究之三》，《艺术广角》1991年第6期50、《平面的都市──城市电影研究之四》，《艺术广角》1992年第5期51、《神秘：电影之魅》，《艺术广角》1996年第6期52、《重写历史——对历史题材影视作品的一点思考》，《艺术广角》1997年第6期53、《温馨的都市——城市电影研究之五》，《艺术广角》1999年第1期54、《视听震惊与恐怖体验——对一种观影心理的描述》，《艺术广角》1999年第4期55、《明星：作为一种神话》，《艺术广角》1999年第5期56、《历史传奇与现代故事——对张艺谋电影的一种阐释》，《艺术广角》2000年第3期57、《网络时代的电影》，《艺术广角》2001年第1期58、《文化误读与审美错位——对近年华语电影创作的一种认知》，《艺术广角》2002年第2期59、《电影类型模式的反思》，《艺术世界》1992年第1期60、《“新潮电影”的色彩语言》，《百家》1989年第2期61、《误入歧途：娱乐电影的危机》，《电影文学》1989年第9期62、《当代电影的困惑》，《艺术界》1989年第9－10期63、《论电视观众的审美经验》，《求索》1991年第2期64、《当代地方文化建设刍议》，《浙江社会科学》1988年第6期65、《论当代电影的伦理超越》，《浙江师范大学学报》青年教师论文专辑198766、《论新时期电影中象征的构成与读解》，《浙江师范大学学报》1988年第4期67、《重读<人生>和<老井>》，《浙江师范大学学报》1991年第4期68、《戏剧化：观念的回归与创作的误区──论一种电影现象》，《浙江师范大学学报》1992年第4期69、《教化还是娱乐——对电影功能的一种理解》，《浙江师范大学学报》1993年第4期70、《1979－2005年中国城市电影研究综述——兼及电影研究思维与批评方法的反思》，《浙江师范大学学报》2006年第6期71、《革命记忆与爱情呈现——论中国当代电影的一个基本主题》，《杭州师范学院学报》2000年第5期72、《精神传承与形式转换——从夏衍电影改编实践看一种改编观念》，《杭州师范学院学报》2002年第1期73、《张艺谋的电影传奇》，《杭州师范学院学报》2003年第4期74、《电影：科技与艺术的互动》，《杭州师范学院学报》2004年第4期75、《当代军事电影：英雄模式的困惑──当代军事电影研究之一》，《阜阳师范学院学报》1988年第4期76、《先锋电影的回归》，《南京艺术学院学报》2004年第3期77、《对中国当代电影文化结构的思考》，《湖南大众传媒职业技术学院学报》2005年第3期78、《双生花：一种电影叙事模式》，《湖南大众传媒职业技术学院学报》2007年第2期79、《中国电影的角色错位——论电影与文学、电视的关系》，《浙江艺术职业学院学报》2003年第1期80、《明星现象的文化批判》，《浙江艺术职业学院学报》2004年第1期81、《批判精神的丧失与电影批评的缺席》，《文艺报》1999年11月6日82、《戏剧化：当代电影的误区》，《文论报》1993年3月6日83、《商业电影：令人忧虑的创作倾向》，《文论报》1993年6月5日84、《中西电影：形态与功能的差异》，《电影文化论丛》，杭州大学出版社1993年7月85、《大学影视教育与当代影视文化》，《电影电视走向21世纪》，中国电影出版社1997年5月86、《对话：一种改编观念——对夏衍电影改编的一点思考》，《夏衍论——纪念夏衍诞辰百年学术研讨会论文集》，中国电影出版社2000年9月87、《中国文化的影像表达——跨文化视野中的华语电影创作》，《中国电影：传统文化与全球化趋势——第十届中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集》，中国电影出版社2001年9月88、《沉沦与救赎——谢晋电影的主题阐释》，《论谢晋电影续集》，中国电影出版社2001年12月89、《20世纪80年代以来外国电影影响中国的三次浪潮》，《和而不同——全球化视野中的影视新格局》，中国传媒大学出版社2005年8月90、《亚洲类型电影与产业化发展》，《中国电影新百年：合作与发展——第十四届中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集》，中国电影出版社2006年5月

电视大众文化研究视角的转换一、视角转换之于电视文化研究的必要主张从多种视角来研究电视文化主要是基于以下的原因：第一，当代中国电视文化的理论研究落后于迅猛发展的实践。我国电视文化的历史始于20 世纪中期，虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。但是，对电视文化的理论阐释却尚处于“盲人摸象”式的探索中，理论研究远远落后于实践的发展。理论的滞后、理解的偏差又反过来使实践的发展走向误区。第二，电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性，既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性，既有同质性，又有多元性，既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的。第三，当代中国电视文化的发展已经置身于市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，它的商品属性使其由以往的艺术文化转变成一种商业文化、大众文化，新现象、新特征由此频频凸显。对这些新现象、新特征，尤其是其大众文化特性所带来的负面效应，都使我们产生一种“莫相知”的恐慌，而没能从理论高度予以阐释。第四，以往的从艺术单一视角对它所进行的理论研究陷入了阐释的困境。很多问题，例如大量不具有审美意义粗制滥造的文本却有很高的收视率、文本质量的提高主要依赖的是声像光电的技术手段而非炉火纯青的艺术手法等等，仅从艺术的角度难以解释。在这种复杂的状态下，既要正视电视文化迅猛发展的事实，承认电视文化所蕴涵的商业文化、大众文化特性，以历史的理性清醒地认识到经济转型、社会转型赋予文化转型的可能；又要从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，恰当的评价，审理各种理解的偏差，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。二、电视文化研究的几种视角多重研究视角的转换有助于对电视文化的多重认识，有助于在矫正操作的失误和寻找正确的发展方向时获得理论上的高度与支持。社会文化视角：以往对电视文化的研究常常局限于文本本身，而忽略了这一文化活动的社会过程全身。随着中国社会文明进程的演变，电视文化已走出象牙塔，融入广大民众真实生动的生活中，成为社会生活不可或缺的一个重要内容，具有了更广阔的社会文化的品格。作为当代社会生活的一个重要方面和社会公共事业，社会学视角、人类文化学视角的关注，也许能使我们穿越数量众多庞杂、质量良莠不齐的电视文本，抵达社会意义、文化意义的剖析。在这其中，意识形态视角的分析尤为重要，因为一切文化在本质上都是一种意识形态的“ 代码”。从马克思主义到法兰克福学派、精神分析学说、文化研究学派、后现代主义，意识形态批评无不是这些理论的重心。大众文化视角：电视文化所表现出的商业性、消费性、大众娱乐性、通俗性（甚至媚俗性）、技术性、可复制性、程式化、无深度感正是大众文化所追求的基本目标，体现出与电视文化与大众文化的一致性、同质性。因此，在对电视文化的研究中，借鉴西方某些学术思潮对大众文化已有的研究成果，虽不能祈望彻底解决中国电视文化存在的问题，也不是无益的。如法兰克福学派的社会批判理论，在使我们认识到电子传播作为生产力给对电视文化生产带来巨大促进作用的同时，也使我们认识到技术进步对人造成的新的控制，认识到其意识形态的操纵性、欺性的一面；后现代主义理论让我们对电视文化的世俗性、扁平性、游戏性、狂欢化获得了一种哲学上的认识高度；后殖民主义理论则令我们对电视文化、大众文化中的全球化倾向、文化同质化倾向保持高度警惕；新历史主义提醒我们，以“戏说”为代表的电视文化可能导致的历史虚无主义危险；文化研究学派以它与社会的广泛联系和跨学科的学术胆识，启示我们以宏观的社会文化研究与微观的文本研究相结合，在微观的文本研究的基础上展开宏观的文化研究……这些理论奠定了以大众文化的视角来审理电视文化的理论基础。

北京电影学院2007年表演系考题一．初试：（1）考试内容：自选作品朗诵、命题小品表演。（2）考察重点：在初试中考官主要对考生的基本素质进行考察，其中包括①考生的形象（包括五官、身高等）②朗诵时的语言面貌、对文章的理解力和表现力、基本的感受力和激情以及适当的人物扮演。③命题小品表演主要考查考生的想象力（即对小品情节的构思和丰富的舞台行动）、表现力和感受力（即在舞台表演时做到真听、真看、真感觉）以及基本的舞台感觉和基本的观众意识（如：表演时不背台、语言表达清晰、基本的台位调度等）。（3）考题参考：初试的表演试题：①环境命题小品：车站大屏幕前、码头、候车室、火车或轮船上、海岛上、产房外、书店、公园、探监室②规定情境命题小品：郊游迷途、毕业前夕、噩耗之后、意外消息、弹尽粮绝、风雪之夜、看榜、躲雨二．复试：（1）考试内容：自选作品朗诵、声乐、命题小品表演、形体（2）考察重点：①朗诵和命题小品表演要求在初试基础上略有提高。②增加了对声乐和形体的考察。主要考查考生的声音条件和音准以及考查考生的身体灵活度和协调性以及肢体的表现力以及节奏感。（3）考题参考：表演试题与初试基本相同三．三试：（1）考试内容：声、台、形、表综合会试、才艺展示及口试（2）考试形式：①朗诵：朗诵片断（自选作品）、强声练习（如高声喊出自己名字）②表演：基本为感受力考察（走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品）③声乐：自选歌曲演唱（无伴奏）、模唱、节拍练习④形体：根据音乐即兴舞蹈、根据音乐节奏走圈、根据音乐节奏行进间踢腿（前踢、旁踢）、根据节奏跳跃、模仿舞蹈动作、根据音乐即兴表演（3）考察重点：①朗诵：考生的语言面貌、声音的表现力对文章的理解力以及声音的基本条件。②表演：主要考查考生的感受力。③声乐：考查考生的音准、节奏感。④形体：考查考生的节奏感、模仿力、想象力、对音乐的理解力。北京电影学院2007年表演系考题初试时的小品表演考题分别是：泥泞沼泽、等车、看榜。复试小品题目：谁动了我的眼镜、今夜离别、难忘的聚会等。中央戏剧学院表演系2007年考题今年中戏表演系小品表演考试的题目有：水、火、过独木桥、清晨洗漱、坐在地上做件事、躲雨、候机大厅等。要求考生做与题目有关系的表演，能表现出题目所要表达的意思。中央戏剧学院表演系复试小品表演的题目有：放风筝、考场外、看画展、候车室。中央戏剧学院表演系三试的考试题目：一、你能不吃这么多吗？二、生日礼物。三、真没想到是你干的。四、新来的英语家教。中央戏剧学院戏剧文学专业2007年考题由于今年报考的考生较多，因此，中央戏剧学院戏剧文学系在北京的考试分两波举行：第一波散文考试的题目是：师生之间；第二波散文考试的题目是同学之间。第一波考试中，关于文常古文的考试内容有：唐宋八大家（选择题），岱宗是哪座山，春柳社成员等问题；古文是周易里的一段；小议论文是有关诚信的内容。成都、杭州考区的考试题目是：邻里之间。小议论文题目是：公正。文艺常识：从金圣叹的角度考《西厢记》。北京电影学院导演系考题 1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些？（略）2、你是一个男人，你的儿子是我的儿子的父亲，你和我是什么关系？3、有人民币3毛6分钱硬币，一共有12个硬币，有五个硬币一样，请问这五个硬币是什么面值A\一分钱 B\ 两分钱 C\ 三分钱 D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体？5、我国特快列车的头字母是什么？6、FIFA是哪个国际组织的简称？7、七步诗是谁写的？8、工笔是哪种画中的手法？9、下列哪种病不适合喝茶？A\胃溃疡 B\肾衰竭 C\ （略） D\（略）10、芭蕾舞起源于什么地方？11、甲有一些属于乙，丙全部属于乙，那么“一定有些甲属于丙”，这种说法正确吗？a\正确 b\错误 c\即错也对 d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办？a\破门而入，开一扇窗 b\按电铃提醒 c\立即离开，然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接？14、电脑芯片简称什么？电脑显示器简称什么？15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部？16、有一个将军拿着望远镜，望见一个民居家的日历上用圆圈圈住了24号和31号（也就是说，24号和31号是同一列里面的），请问这个月一号是星期几？命题创作给了三幅图，1更衣室墙上一排挂钩其中一个挂了双运动鞋。2赛道上空着一个跑道，旁边的人都在做准备活动，只有穿那双鞋的人若有所思的看着什么。3领奖台上前边的那个人站在亚军位置，冠军空着。影片分析看了三遍《紫色》的十分钟片段。卷面上不问哪用的好坏，只是问哪印象深刻，为什么。影视文学写作试题1、自选题目，写一个可供拍摄10分钟左右的剧本。2、写作一个10分钟左右短剧，必须同时包括如下因素：一张白纸、一扇窗子、一位老人3、规定情境写作：21岁的大学生小A在公共汽车上忽然看到自己多年未见的初中好友小B，正要打招呼，忽然……一个小时以后，故事以意想不到的结局结束。请就上述规定情境，写作一个短剧。4、命题写作：以《爱》为题目，写作一个短剧。评分标准：1、创意新颖 40%2、故事合情合理 30%3、文字流畅，有可视性 10%4、考虑拍摄实际，具有可操作性 10%5、格式正确 10%中国传媒大学表演专业2007年试题初试：1.朗诵，时间3分钟以内。2.声乐，唱一首歌曲。复试：多人小品。根据老师的命题，合作表演小品。如《放学路上》、《公共汽车站》、《冤家路窄》。主要考察考生平时是否观察生活细致，以及讲故事的能力。三试： 1.声乐。2.台词。3.形体。4双人小品。老师有时候会打断，加一个要求进去，要求考生马上做出反应。5.口试。中国传媒大学导演专业2007年试题初试：1.自选朗诵。2.照片蒙太奇。用主考老师事先拍摄好的，但是打乱了顺序的大概15张照片重新排序，简要讲讲你排的理由，并给这个故事取一个名字。3.回答考官问题，多是关于电影方面的。4.特长展示。复试：1.命题故事讲述。老师给一个题目，比如一个成语，准备15分钟，然后讲一个3分钟至5分钟的故事。2.命题小品表演。2人至3人为一组，老师命题，如《中奖》、《兄弟之间》、《高考之前》，准备15分钟，表演一个3分钟左右的小品。三试：1.回答考官问题。2.命题小品表演。3.命题写作，写一个可以供拍摄用的15页的电影故事。4.影片分析。解放军艺术学院表演系2007年考题解放军艺术学院表演系初试考题：深林迷路。复试考题：你给我滚（每两个人为一组，在表演时需要说到这句话。）

电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。

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北电的简介。。

1、当代电影：《当代电影》杂志是电影艺术专业刊物。注重电影理论的研究和探索，尤其是对中国电影精品和国外电影经典作品的分析，并注重对当代电影作品的研究。当代电影杂志栏目设置：本刊主要栏目：90年代世界电影、影片个案分析、电视研究。 2、电影艺术：《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿，内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，是进入影视界必读的专业杂志。曾用刊名：中国电影。电影艺术杂志栏目设置：本刊主要栏目：电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像。 3、世界电影：《世界电影》遵循“洋为中用”的方针，向广大读者翻译介绍外国电影理论，提供国外电影创作的成功经验，为我国电影工作者提供借鉴。曾用刊名：电影艺术译丛。世界电影杂志栏目设置：本刊主要版块栏目：专题文论、电影剧本、创作问题讨论、经验谈、各国电影概况、新片介绍。 4、北京电影学院学报：《北京电影学院学报》为我国唯一的电影专业高等学院的学报，也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物，其办刊宗旨，注意反映学院教师的教学及学术研究成果，注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态，把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响，始终保持浓厚的时代气息。北京电影学院学报期刊荣誉：《北京电影学院学报》获奖情况：2002-2003年度北京高校社科学报优秀栏目奖、2003-2004年度北京高校人文社科学报优秀学报。 5、电影文学 6、电影新作 7、中国电影市场

北京电影学院（Beijing Film Academy，缩写BFA）是一所专门培养电影专业人才的高等院校，由北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设。自1950年建校以来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影教育体系。中国大陆很多著名电影人、演员都出自北京电影学院。北京电影学院是中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在中国电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。学院前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所，1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。建校以来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。其中有张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、田壮壮、贾樟柯、李少红、陆川、宁浩、王小帅、高希希、滕华涛；唐国强、张丰毅、张铁林、蒋雯丽、赵薇、黄晓明、陈坤、黄渤、徐静蕾、海清、黄海波、张嘉译、王志文、姚晨、刘亦菲、杨幂、黄圣依等一大批国内外著名的导演、演员、电影艺术家及电影专业人士。他们已经成为中国电影事业的中坚力量。北京电影学院占地105亩（即7万平方米），全日制在校学历生2570人，成人教育、专、本科生、留学生、在职研究生和研究生课程班、进修及培训共约1500人，各类学生共计4000余人。学院位于通州区宋庄镇的新校区，占地500亩，可容纳约4000名学生。北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科，具有系统、科学的电影学科专业体系。北京电影学院新校区选址于东六环附近的通州宋庄，占地约500亩。高80米的电影大厦将落成，成为新校区的标志性建筑。新校区还将建设中国电影教育博物馆，这是中国首座电影教育方面的博物馆。同时新校区建筑群的各个院落之间采取泛博物馆的形式，穿插陈设中国各个时期的电影发展成就和史料。预计2015年第一批新生可进入新校区学习。新校区全部建成需要四至五年。经过几代人的接续奋斗，学院建立了完整、科学的电影学学科体系；形成了以本科教学为主体，涵盖本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业人才培养体系。北京电影学院以其办学思想科学化、专业架构整体化、教育体系系统化、人才培养精英化、学校功能一体化、实践教学规范化、教学保障现代化的办学优势，在全国电影高等教育领域处于领军地位。学校致力于发展适应中国电影强国建设需要的电影教育，培养有所敬畏、敢于担当、勇于创新的优秀电影工作者。2007年6月，学院以“优秀”成绩通过教育部组织的本科教学工作水平评估。在2011、2012年美国《好莱坞报道》杂志对全球25所最佳电影院校的排名中，北京电影学院连续两年居全球第三名。据统计，截止到2007年底，新中国所拍摄的7326部电影，由该院师生校友担任主创的为4663部，占。学院的教师和毕业生，多次荣获中国电影“金鸡奖”、“百花奖”、政府“华表奖”、国家“五个一工程奖”等各种国家级重要奖项，获奖影片上百部（次）。教师和毕业生荣获包括奥斯卡、柏林、戛纳、威尼斯、东京等重大国际电影节的多个奖项。据不完全统计，仅学院青年电影制片厂创作或参与创作的电影作品，获得国内外电影奖项77个。其中，《邻居》、《本命年》和《秋菊打官司》入选1999年新中国电影五十年优秀影片五十部；《离开雷锋的日子》、《冲天飞豹》、《秋菊打官司》、《劲舞苍穹》、《大沙暴》、《台湾往事》和《婼玛的十七岁》等获得多项“华表奖”、国家“五个一工程奖”。在校研究生和本科生参与创作的影片，多次荣获国外电影（文化）奖项和国内影视奖项。学院毕业生（含教师）在1990-年至2003年共荣获的“金鸡奖”、“百花奖”、“政府华表奖”、“五个一工程奖”、“铜牛奖”580人次，获奖影片上千部次，其他片种120多人次；荣获柏林、嘎纳、威尼斯、莫斯科、东京等电影节各种奖项240人次，获奖影片上百部次，其他片种60人次。此外，根据初步统计，在1990年至2003年的13年间，研究生和本科生参与拍摄的影片58部（170人次），荣获国外电影（文化）各种奖项112个。[4]研创成果北京电影学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。根据教学和艺术创新以及产业发展的需要，学院建有电影理论研究所、数字电影技术研究所、电影表演艺术研究所、中国动画艺术研究所、影视文化产业研究所、中日动画漫画研究中心、中国影视文化研究院（筹）、中国电影教育情报信息研究中心（筹）和《北京电影学院学报》、《中国动画产业年报》、《中国电影产业年报》编辑部等研究机构。2007年成为首家主持国家“863”项目的艺术院校。2012年，参与国家文化科技创新工程，申报成功北京市2011计划培育项目——中国电影高新技术协同创新中心。北京电影学院青年电影制片，既是学生电影创作实践的组织指导单位，又是教师艺术创新实践的生产单位，能够进行正规的商业电影生产，创作了大量优秀的影片和学生毕业作品。据统计,截止到2007年底,新中国所拍摄的7326部电影,由该院师生校友担任主创的为4663部,占。学院的教师和毕业生，多次荣获中国电影“金鸡奖”、“百花奖”、政府“华表奖”、国家“五个一工程奖”等各种国家级重要奖项，获奖影片上百部（次）。教师和毕业生荣获包括奥斯卡、柏林、戛纳、威尼斯、东京等重大国际电影节的多个奖项。据不完全统计，仅学院青年电影制片厂创作或参与创作的电影作品，获得国内外电影奖项77个。其中，《邻居》、《本命年》和《秋菊打官司》入选1999年新中国电影五十年优秀影片五十部；《离开雷锋的日子》、《冲天飞豹》、《秋菊打官司》、《劲舞苍穹》、《大沙暴》、《台湾往事》和《婼玛的十七岁》等获得多项“华表奖”、国家“五个一工程奖”。在校研究生和本科生参与创作的影片，多次荣获国外电影（文化）奖项和国内影视奖项。详细去这个网址哦~

北京电影学院论文查重

在2019年的时候，因为翟天临不知道知网到底是什么，而被网友发现原来翟天临存在学术不端以及论文抄袭的问题。当时翟天临还进行了辩解，但网友也不是好糊弄的，也是进行了一个深入的了解，最后发现翟天临当时3万字的论文其中重复的字数就过万，而且查重率也达到了37%左右，这可以说是非常惊人的，而翟天临他的学术不端和论文抄袭现象，对他不仅仅是对他本人影响，甚至在社会上引起了一个很大的影响，特别是每年毕业生都会受到这个影响，可以说是引发了一系列的蝴蝶效应。

当翟天临的学术不端问题曝光之后，对于他毕业的一些学校产生了很大的影响。同时，教育的相关部门对这种问题也进行了批评，另外，各大高校也是对本校论文的一个查处情况更加的严格，这就造成了每年毕业生他们的论文是非常难以过关的，而且基本上都是要经过多次的更改的，还要花更多的钱去进行查重。另外，即使是当时查重过了的论文，在后期随时抽查，如果抽查出问题的话毕业证依然会被收回，这对于很多毕业生来说就是一个比较大的影响，这就造成了每一年毕业的时候写论文的时候都有很多的毕业生去骂翟天临。

翟天临他是北京电影学院毕业的，然后也是拿到了北大工商管理学院的博士录取通知书，而他的毕业论文就是从北京电影学院毕业时候所写的论文，所以他的学术不端问题曝光之后很多人对于北京电影学院都存在一定的疑问，同时，北京电影学院的一个院长也是因为这件事情而被影响到撤职，另外，很多北京电影学院毕业的明星也是遭到了一系列的牵扯，很多网友对一些明星的学历情况以及论文情况存在一定的疑问。

所以说翟天临他学术不端的情况被曝光后，不仅仅对他自己产生了巨大的影响，而因为蝴蝶效应牵扯了很多方面的人。

你能接受他复出吗？

近期在一档真人秀里，翟天临作为飞行嘉宾现身，这是通过综艺节目试水复出的节奏？

后期介绍翟天临是演员，代表作什么的↓↓↓

翟天临和李沁、Angelababy寒暄了一下，李沁、ab叫他翟老师。

有网友在线激情P图，做了几个表情包，当屏幕前的观众看到翟天临的反应↓↓↓

看到翟天临再次出现在综艺节目中，不少人表示“翟天临的代表作还有知网啊!”、“他还能出来啊，艺人果然心理素质棒”、“每年都能被无数学子想起的人，还能复出也是厉害”~

翟天临学术风波才过去一年，2019年春节网上扒皮“翟博士”那叫一个热闹，让我们来回顾一下他是怎么人设坍塌的~

被扒皮前，翟天临吃着学霸人设的红利，优越感爆棚

翟天临在北京电影学院一路从本科读到了博士毕业，还拿到过博士研究生学业奖学金。如果没水分，确实可以称作娱乐圈学霸。可惜没有“如果”....

2010年毕业于北京电影学院06级表演本科班；

2010年，在北京电影学院表演系硕士研究生班就读，并担任表演本科班助教；

2014年，考取北京电影学院电影学专业博士研究生；

2016年9月，获得北京电影学院2016-2017年度博士研究生学业奖学金。2018年6月30日，完成博士学位的全部学习，正式获得北京电影学院博士研究生学位。

常常在微博发表“翟男语录”，装X气质溢于言表，看看翟博士对娱乐行业的观察：

“病态瘦小娘炮在我周围很吃香，有时候想让人觉得是偶像派很简单，只要抓起头发冷起面就可以，甚至匪夷所思的连张好脸都不用，会欣赏灵魂和深层美的精英属于少部分。实在吧？”

不敢想象这是出自于一位明星自己发的内容。

一路被扒皮的“翟抄抄”

2019年1月31日，翟天临晒出被北京大学光华管理学院录用为工商管理学博士后的通知书。

2019年2月份，翟天临在某直播中，从万千问题里，偏偏选到一个暴露自己“不知道知网”的问题。作为一个博士后，居然不知道知网是什么东西？

当时翟天临还自我辩解：“我说我不知道1+1＝2也有人信吗？”

网友开始对他的学历抽丝剥茧般扒皮：翟博士，你的期刊论文在哪里？

要拿到北京电影学院的博士学位，按照能够检索到的2013年博士学位授予细则，需要公开发表至少两篇学术论文，其中一篇在国内核心刊物上发表。

北大光华学院招聘博士后时，明文规定要有科研成果要求：学术成果清单和两篇代表作全文。

网友却找不到翟博士的c刊论文，地毯式搜索才找到他的三篇论文。分别发表在《广电时评》《意林》《综艺报》上，都不符合c刊的要求。

而其中一篇《谈电视剧<白鹿原>中“白孝文”的表演创作》，检测出高达40%的查重率。

翟天临读的是全日制博士，学生必须是脱产状态，重心在学习。但读博期间他共主演了11部戏，参演7部，24个代言，17个综艺。怎么搞学习？

硕士学位也有水分

他不是通过考试升读研究生的，而是保送。果然不经推敲，被挖出硕士论文抄袭，3万字硕士毕业论文重复过万。

最大文字复制的是陈坤的论文。

“一抄翟抄”，居然抄到了陈坤头上？

他连高考分数也吹牛皮

本人亲口说过，高考数学19分，但考上了一本线，文综快270。被发现，按照当年的一本分数线，翟天临的英文和语文都得140以上，吹牛过头。

翟天临学术扒皮闹得沸沸扬扬，北京电影学院和北京大学启动调查。

2019年2月16日，北京大学发布关于招募翟天临为博士后的调查说明，文中表示承认在学术把关不严、实质性审核不足的问题；同时确认翟天临存在学术不端行为，对其作出退站处理。

2019年2月19日，北电公布翟天临学术不端事件的处理结果，认定翟天临博士研究生期间发表的论文汇总，存在学术不端情况。北电撤销翟天临博士学位外，还取消了翟天临的导师陈浥博士研究生导师资格。

翟天临惨吗？他是自食其果，被他“连累”的2019年、2020年应届生亚历山大。

2019年6月，有网友曝出一幅以“翟天临不知道知网”为主题的作品，该作品被展览在清华大学美术学院毕业展的C位上，惹人瞩目。

翟天临为论文查重做出了巨大的贡献，导致从去年开始高校论文查重率很严格，毕业生瑟瑟发抖，网上搜翟天临，全是毕业生吐槽。

翟天临的黑粉绝对是全网平均学历最高的粉丝群体，每当毕业生到了写论文的时候，翟天临这条道歉信微博底下格外热闹。

“翟效应”不只影响到这两年的毕业生，还有接下来许多届也会压力山大。

被学术扒皮后，翟天临也不太好过，事业受到冲击，他主演的《深渊行者》传出因为学术风波被北京卫视退片。

翟天临有多部作品未上映或播出。

事业失意，情场倒是很稳定。2019年3月份，被拍到和辛芷蕾甜蜜出行，随后两人一同返回住所。

2019年10月份，翟天临还去探班辛芷蕾剧组，和大家一起聚餐。

其实在2019年12月份，翟天临已经开始试水复出，和吴昊宸领衔主演的舞台剧《弗兰肯斯坦》在北京首演，翟天临饰演男主角弗兰肯斯坦。

翟天临的事，不只是人设坍塌，人设是小事，娱乐圈很常见，但他涉及到了学术作假的层面，事情的性质严重多了。“翟博士”避了一年风头准备一步步复出，作为观众你能接受吗？

因为翟天临的论文事件导致论文查重更加严格，现在很多学生都花了大价钱来给论文降重。大家可能不知道翟天临事件到底是什么事，那我就先来给大家说说翟天临的事件吧。事情的起因是这样的，他在一个节目上开玩笑的给大家说知网是什么，这句话就引起了网友们的怀疑，因为翟天临的学位是博士学位，是不可能不知道这个网站的，知网搜是每个本科毕业以后的人都会知道的一个网站，因为我们要在上面写论文。但翟天临却说自己不知道，这件事情就被有心的网友深扒。

接着就有一些有技术的网友在论文网站上找到了翟天临当时写的论文，结果发现他的毕业论文有很大一部分都是抄袭的。这件事持续发酵，他之前一直宣传自己是北影毕业，博士学位，给自己树立学霸人设，现实确实学术造假。这件事情一出，该论文的原作者也发表了声明，觉得翟天临作为一个公众人物不以身作则，反而被网友挖出学术造假。但是现在在网络上已经找不到翟天临的这篇抄袭论文了。作为公众人物，翟天临应该树立榜样，而不是用一些低劣的手段来包装自己，欺他人。

翟天临这件事被曝光以后，北京电影学院也成立的调查小组，表示要把这件事情搞清楚，学校对于这种不尊重学术的人也表示讨厌，最终翟天临被证实了学术造假，他的博士学位也被取消。

知网在这件事情上也开始严格妲己打击，加大了论文的查重力度，也让众多毕业生完成论文的难度加大，许多人都花了钱去降重论文。翟天临在近日还发了一条微博，表示自己知道毕业生们写论文很难，让大家骂他，文明宣泄。可是带来的只有嘲讽。最后，我想说，要有对学术的尊重，尊重自己，尊重他人，学术造假就是一种欺。

自己选择研究课题，自己找资料，自己确定试验方法，总结研究数据，论文自己编写，绝对原创