陶瓷雕塑毕业论文
李振华，山东临朐人。江西陶瓷工艺美院陶瓷艺术学院（非物质文化遗产传承学院）副院长，江西省陶瓷艺术大师、非物质文化遗产传承人，国家一级技师、江西省工艺美术家。毕业于景德镇陶瓷大学雕塑专业，获硕士学位。先后荣获全国陶瓷行业技术能手、景德镇市技术能手等荣誉称号。江西省工艺美术学会理事，景德镇市美术家协会理事，景德镇雕塑协会常务理事，中国茶具设计大赛一、二届评委。作品《佛陀》《一路相随》等被中国陶瓷博物馆、韩国国立公州大学美术馆、江西省美术馆、江西工艺美术馆、景德镇美术馆等收录馆藏、作品《温泉小镇》《在云端》等荣获意大利A设计大奖、中国陶瓷产品设计大赛等国内、国际大奖、《在云端》等入选江西十五届美展，全国工艺美术双年展。 主持或参与国家级《中国陶瓷职业教育发展史研究》《“双元化”教学培养高素质陶艺技能人才的研究》等多项科研课题研究。
无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你写作文时总是无从下笔？以下是我为大家收集的陶瓷的作文，欢迎阅读与收藏。
不知怎么的，就来到了西施故里的土逗儿陶艺甜品屋。早听别人说过做陶艺很好玩，可自己却没做过，心里痒痒的。
一走进陶艺屋，只见里面摆满了琳琅满目的陶艺作品，有造型古典优雅的花瓶，有精细别致的画作，也有小巧玲珑的陶瓷。因为是第一次做，我决定做最简单的杯子。开始做了，教我做的是一个叔叔，叔叔用竹刀切了一团泥给我，边指点边说：“首先，将泥巴搓成圆，接着把泥巴放到转盘上固定好。”我拿起泥巴，泥巴软软的，却十分有韧性。
我把泥巴放在手上转来转去，终于将泥巴搓成了圆，我把它放在了转盘上。叔叔讲着我做着，“用大拇指在泥巴中间钻个洞。”只见他用大拇指钻了一个洞，使这块泥有了形。我用大拇指钻了一个洞，可是怎样让他有形呢，只好请教老师。老师细心的教导：“就像包清明果一样，用两只手在洞里揉。”照着叔叔的方法，很快，我做出了瓶子的基本型，下一步，便是用到了铁片，我用铁片在杯子上刮着，使杯子变光滑，一个杯子的形状就呈现在我面前。
现在，杯子可是什么图案都没有，就需要用魔具来做出图案，在这一步上，我可是遇到了不少麻烦。陶泥较粘，用魔具做出来的图案很快就会黏在桌子上，拿下来的时候容易损坏，一连好几次都是这样，还把衣服搞得一塌糊涂，真是“赔了夫人又折兵”，使我非常懊恼，后来我试着用铁片，终于把做好的图案拿了起来，在后面加点水就能将图案粘在杯子上。
最后一步便是上色，用颜料和笔在杯子上上色，可我只上了一点点颜色。别看现在做出来的杯子和生活中的不同，可将杯子烧过以后，便和我们生活中的一样了。
这次做陶艺，我又结识了一种艺术，感到无比的高兴。
有些事我已经不再记得了，偶尔想起一些记忆的廓影，只是痴痴的笑着然后静静的疼痛……是不是痛到忘了流泪。寂静的……只听见自己慌乱的呼吸声。
我并不是一个坚强的小孩，有些事我其实知道，一直都知道……因为害怕失去，所以一直伪装……所以一直失去……后来我学会了笑，在想哭的时候笑……
以为我可以忘了，可是又记起来了。有人说记忆是残酷的，那现实呢？我总是一个人，安静的想着一些复杂的东西，然后忧郁袭来。像是四肢都僵硬了，痛苦的屏住呼吸……有些我竭力留住的东西，最终还是离开了……就像我的母亲，最后……还是离开了。突然之间不习惯空调里的冷气，想做点什么……是无力的晕眩，胸口堵着难以喘息。似乎是失去了哭泣的理由，茫然的……
痛苦的……像是奢望着什么，又不知道自己究竟要什么……我，是不是又做错了，自作自受么？耳旁嘈杂的声音混为一团。一片黑暗……只剩下自己低低的呼吸声，滴水的声音……在哭么？在哭啊……又有什么用呢？这一切，是自作自受不是吗？突然想起那时母亲苍白的声音……最后那一次通话……她似乎是打错了“嘟……”挂了啊，连我的声音也不想再听了么？在黑暗中看见自己，所以更加那么不甘心在喧嚣中听见自己，沉默的声音，却又是那么嘈杂。
杂乱的思绪……
“犯了错误就会失去一些东西来弥补……”掉色的陶瓷玩偶，我已经忘记它原本的色彩了，就想现在的我一样……永远找不回曾经那些色彩了。
现在的我，已经找不会来时的路了……
大家在家里吃饭时，一般用的什么？一般就用碗、筷、勺和碟，家里碗、碟一般都是用什么做的？一般用陶瓷做的。瓷，哪里的最有名？景德镇。
景德镇，位于江西省，名字来源于宋朝的景德年间，皇帝看江西省一个镇做的陶瓷特别好，进供的一批陶瓷都十分喜爱，就把自己的年号为此镇赐名。景德镇由此而来。可陶和瓷，真的是从宋朝起源的吗？
不是。陶瓷的起源在上古时代，那时，人们就会用陶土放在火上，食物放在陶土里面，后来经过先秦，秦、汉之后，慢慢变成瓷器。宋朝时，瓷器十分流行，以朴素的青花瓷闻名天下。
就到现在，瓷器在各大博物馆都有分布，我去上海博物馆的时没有去到陶瓷馆，去了青铜馆，瓷器中比较优秀的是在故宫博物馆的瓷母。
我家自己吃饭的碗就是在景德镇自己做的。这个小碗是我自己在一个陶瓷坏房里自己胚的，它的颜色显灰棕色，大约直径约3厘米左右。在那里，我认真的听讲要如何去做，如何去胚它的外形？先拿一块陶土，做成碗的形状，把它放在手掌上，机器动，手不动，碗转，有可能一个不小心就要从头再来，我失败了许多次，最后，功夫不负有心人，终于，我成功地做成了一个碗。
我认为，做每一件事都要努力，失败乃成功之母，只要努力，最后一定会成功的。所以，景德镇的陶瓷工匠会一次又一次的做出好的瓷器，是因为这颗永不放弃的匠心在传承。
陶器在我国历史悠久，是我们古代文明的伟大象征。春末的一个假期，我来到市科技馆，体验制作陶器的乐趣。
我们一踏进大门，一位叔叔就给了我们每人一份材料。这种材料与粘土非常相似，但实际上是高岭土，专门用于制作陶器。用这种较软的粘土，我们可以更容易地制作陶器。我和一个同龄的男孩被分配到一个小组，我们已经设定了一个目标——做一个碗。我们首先看了老师教我们的方法。首先，我们把土壤放在圆盘的中心，然后我们打开开关，最后我们用手指来扩张和收缩土壤来制造我们想要的东西。“唉，这并不难！”我在想。照你说的做。我们先把泥球随意放在圆盘上，然后打开开关。我们以为没什么。我们很震惊。泥球像野马一样飞出圆盘。看似简单而有趣的挤泥事件让我和我的小朋友几乎哭了又哭，所以我们不得不再次这样做。这一次我们吸取了教训，小心地把泥球放在中心点，然后再打开开关。这一次，泥球终于平静下来。我们终于松了一口气，但接下来是最重要的一步——重塑泥浆。我们用一个人帮助外面，一个人帮助里面的方法，但是我们发现碗的表面是不均匀的，所以我们决定让我一个人做。我屏住呼吸，慢慢地把手滑到泥边。大约一分钟后，我们的努力终于有了结果——一个漂亮的小碗漂浮在我们眼前！
这件陶瓷艺术品让我感受到了中国古代文明的辉煌和荣耀。我们必须永远传承古老的文化！
我喜欢很多东西，比如小动物、花卉和植物。我非常喜欢它们，因为它们既天真又聪明，但这些不是我最喜欢的东西。我最喜欢的东西是放在我家的快乐人物陶瓷。你为什么这么喜欢它？看看我的介绍。
在我们卧室的角落里有一个引人注目的快乐陶瓷。这块陶瓷是我祖父从家乡带回来的，他一直把它放在我们家。这是我最喜欢的手工艺品。这种陶瓷的直径约为22厘米，顶部约为9厘米。在一个大的蓝色，它看起来非常新鲜，整个比赛非常和谐。习字陶瓷重约3公斤。它的表面非常光滑、冰冷和坚硬，但它能让人爱不释手，就像一个聚宝盆。
快乐人物陶瓷感觉有点透明，给人一个想象中的空的范围，同时增加一些活力。这种快乐人物陶瓷结构相对简单，有四个大的快乐人物和一些深蓝色的图案。这种快乐的性格陶瓷并不那么明亮和耀眼，而是一种普遍的蓝色，这使人感到充满活力和轻松愉快。这简单朴素的风景比镶嵌着稀世珍宝的陶瓷雕塑好得多。它因其简单而引人注目。习字陶瓷的素色让我感受到了劳动人民的艰辛。它的诞生离不开勤劳成功的陶工。
这个快乐的角色陶瓷给我的家庭增添了一些色彩。因为陶瓷工人丰富的想象力，越来越多的人一定会得到更多的艺术享受！
这种快乐的陶瓷怎么样？难道这不值得我喜欢吗？每当我看到一件一件精美的手工艺品，我总是非常羡慕，总是希望有一天我也能用我的双手做出一件让我自豪的作品。
中国传统文化博大精深，有舞狮子、风筝、中国织绣……但我喜欢的却是其中的陶瓷。
陶瓷可以分好几种，如日用陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷等等。我通过网上了解了一些陶瓷的制作过程，现在让我向大家介绍一下吧。
一、练土
将泥土中的空气挤压出来。泥土中的气泡会令作品在烧制时爆裂 ，前功尽弃。
二、成形
用手捏或拉坯等各种方法，做出心目中的形状。
三、泥坯装饰
如果你要为你的作品进行上泥釉、化妆土、剔花等装饰程序，就要在泥坯呈皮革干时进行。
四、风干
完成的作品在架上自然风干。一般一星期左右可以完全干燥。
五、素烧
将作品先进行900度左右的素烧。
六、上釉
素烧后就可以为作品上釉。
七、釉烧
将作品进行最后一个步骤——釉烧。一般在1100--1260度左右。
还记得，有一次爸爸带我去南宋官窑博物馆玩。南宋官窑博物馆不仅让我知道了许多关于陶瓷的知识，看到许多古代出土的陶瓷品，还让我亲身体验了一下陶瓷制作过程中的其中一项，那就是——成形。首先，走来了一位叔叔，他的手上拿着一块干巴巴的泥巴，然后那位叔叔走到了我的身边，教了我一些让泥巴成形的玩法和方法。可看看容易，做做难啊！叔叔手里的泥巴可乖了，但一到我手里就不听话了，我让它宽，它窄，但当我让它窄时，它却又宽，真不知道泥巴的心里是怎么想的。
中国传统文化数也数不清，每一种传统文化都有着许多许多的属于它的故事呢！
在我们的身边，常常会有艺术。艺术，分许多种形式：建筑、舞蹈、音乐、语言，甚至连女孩们认为粗犷的篮球也可以作为一种艺术的形式出现。我虽然喜欢打篮球，但是这种艺术形式我并不喜欢，我喜欢的是陶瓷工艺品。
陶瓷，就是陶器和瓷器的总称。中国人在公元前8000年前的新石器时代就发明了陶器。陶瓷在我们现在的生活中扮演着不可代替的角色，通常用来盛饭、喝汤。做陶瓷的材料大部分是粘土 ，而粘土很有韧性，用温水泡后可以塑形，稍微干一点就可以雕刻，而全干之后还可以磨。磨好、塑形完成后烧火到700度时能装水；烧到1230度之后就瓷化了，完全不吸水而且不仅耐高温还耐腐蚀。
在这些陶瓷工艺品中，我们熟知的只有瓶子。而对我们来说，不仅好玩，而又新颖的却是哨子。
哨子，我们常见的只有塑料制成的、钢制成的、铁制成的，而陶瓷制成的哨子相对数量来说就少了许多了。虽说陶瓷的哨子很少，但是在许多卖工艺品的小店里却是不少。这种陶瓷的哨子可以灌水，还可以根据灌水的多少发出不同的声音，也能根据吹气的长短来吹出一首简单的小曲子。
一次，我弟弟来到了我们家，我心血来潮地拿出了我的陶瓷哨子，立刻灌上水吹奏起来。我弟弟看着我吹的很高兴，也想吹奏玩玩。我拿出了另外一个陶瓷哨子。我弟弟学过音乐，所以对这种“乐器”吹奏地很顺手。我们越吹越兴奋，越吹越来劲。尽管我们很高兴，却没有像其他乐器那样可以吹奏出各种曲子。我们研究了很长时间，终于恍然大悟，两人合奏了一曲最简单的《小星星》。
这就是我所喜欢的陶瓷工艺品——陶瓷哨子。
人生最美好的旅程，就是鼓起勇气，收拾行囊，出去看看属于我们的一切。7月1日是我人生中的第一个夏令营。带着兴奋和兴奋，我踏上了去陶瓷之都德化夏令营的大巴。
一路上，我们有说有笑，有说有说，一个学期的各种经历。王老师和碧珍老师把我们分成了两队，但是乐队和智英队。智英队拿了一句霸气的口号：“智英，智英，就是要赢！耶！”但乐队也不甘示弱，拿了一句著名的口号“可乐，可乐，充满活力！”笑声、叫喊声，没完没了，在车厢里回荡.
车子在崎岖的道路上缓缓行驶，真是“山重水复无从回答问题。”突然，我眼前一亮，这景色让我目瞪口呆。公路的一大片山坡上镶嵌着陶瓷，好漂亮，好壮观！其他同学忍不住瞪大眼睛，指指点点。
首先，我们来到了制陶的地方——岳吉窑。导游的姐姐解释了陶瓷是如何制作的。我终于知道，如果你想做一件陶瓷，你需要一个巨大的项目！看着工作人员忙碌的背影，我不禁感慨万千。
下午，我们来到了顺美陶瓷文化生活博物馆。我一进大门，就看到它由三百多个杯子和两堵墙(一堵有三百多个杯子)组成。走进大厅，看到柜台上摆满了琳琅满目的陶瓷，让我眼花缭乱，眼花缭乱。
印象最深的是陶瓷的着色。我从各种陶瓷中挑选了一只泰迪熊和一只兔子。我找了个空座位坐下。我已经摩拳擦掌，跃跃欲试了！我迫不及待地把颜料涂在刷子上，小心翼翼地涂着。我只想挥一挥魔杖，越挥越有力。不一会儿，一只色彩鲜艳、栩栩如生的泰迪熊出现在我眼前。我尝到了收获的喜悦。
通过这次活动，我明白了“一滴水穿石不是一天的工作”，小陶瓷要经历一个巨大的工程。凡事都需要付出才能有回报。
久经历史的风霜，走向现在陶瓷技艺，已经变得如火纯情。陶瓷也是一门艺术，一门不简单的`艺术。对于这门我从未接触过的艺术，我充满了好奇。
来大厦门的曾厝垵，一条小巷一直向前延伸，店面、小摊坐落在小巷的两旁。在每家商店里，一流涌动，热闹非凡。走着走着，来到了一家制作陶瓷的陶瓷馆前。只见里面架子上摆放着许多陶瓷品，和未经烧制的瓷坯，还有许多大的转盘和陶泥。而我和旁边的一些同学也瞪着眼睛，在店门前驻足观看。之后，在征求了家长的同意下，我们走进了这家陶瓷店，在我们的再三恳求下，妈妈同意了，在老师的陪同下，我们来到了一个做陶瓷的机器前。老师拿了一块陶泥，先在大转盘上拉胚，老师用脚将机器开启，然后将陶泥放在上面，之间陶泥在转盘上上下移动，匆促慢慢变细，从细慢慢变粗，并用工具在里面挖出一个孔，渐渐的，一个好似杯子的瓷坯成型了。然后，她让我们自己动手，把厚度缩小，但由于紧张，一直都不敢用力。所以好一会儿都没变化。老师便示范给我看，看着她，四个手指伸进泥块里，又用力地将泥块拉直，一切动作的轻松解决了。我看得如痴似呆。轮到我时，我依然迟迟不敢动手，终于，我憋足了劲，用力地拉伸了一下，当效果并没有很明显。我又反复试了几次，渐渐的，泥块变薄了。于是，我便向老师说出我要制作的形状，老师便把形状做了出来，于是，我又把形状加以改造......
最后，我用竹签在陶泥刻出我喜欢的图案。
虽然，这个陶泥还没有经过烧制，但是通过这个充满有趣的制作过程，会永远印在我的脑海里。
前面有老师组织我们学生来到了陶瓷博物馆进行参观。其实在出发前的一周，我就已经收集了关于陶瓷博物馆的一些资料。但是当我实际来到地方的时候，才对陶瓷博物馆的历史文化有了更深层次的了解。当我们刚进博物馆，就迎来了影片欣赏。其实通过影片欣赏，我们可以了解一些关于陶瓷制作的方法啊。这不仅生动，形象，有趣，也给我们增加了许多额外的知识。简单的欣赏完之后，老师就让我们学生进行分组去观看一些陶瓷作品。
在观看的过程中，我发现最有趣的还是大家日常生活中经常使用到的一件生活用品。这就是马桶。在展厅里面有一个马桶，不过是旧的马桶。一开始的时候我只是看外形比较像看过简介之后才发现原来真的是一个马桶。主要是因为旧的马桶和我们现在所使用的马桶差距非常大，但是也给我留下了印象极其深刻。除了这个以外，我也看到了一个与众不同的作品，叫做一个人的幸福。这个作品里面有三个盘子和一双筷子，看起来就觉得非常的孤独。在一楼浏览完作品之后，我就迅速的来到二楼了。
二楼主要陈列了一些关于陶瓷的发展历史。通过阅读之后，我才发现，原来陶瓷在我们国家竟然有着这么悠久的历史。而且使用陶瓷对我们的生活会有很大的便捷。就连我们现在的生活中也会经常使用一些陶瓷制品，比如说吃饭的时候所使用的一些碗。还有一些使用陶瓷制作的水杯等等。浏览完了之后，我们就在老师的带领之下来到了博物馆的后面，再后面有一个小作坊，是可以让我们亲自动手实践操作的。今天浏览陶瓷博物馆是非常快乐的，我学会了很多的知识。
瓷的故乡，故乡的瓷，多少人为你折服！你那成千上万件精美的瓷器，向世人再现了古都当年的辉煌成就和艺术风采。是的，德化是我国三大瓷都之一，陶瓷的生产有着悠久的历史，德化陶瓷有着“白如雪，明如镜，薄如纸，声如馨”的美称。在国际上享有盛誉，有人称它为“中国白”，有人誉它为“东方明珠”。德化陶瓷曾经博得多少艺术家的驻足流连，曾经引得多少海内商家的神痴心醉呀！
最引人注目的地方要数陶瓷街了。绵长的大街内汇集了成千上万家陶瓷商行，一走进店里，各种瓷色令人惊叹：建白瓷、孩子红……无不清雅宜人，灵光宝气；各种瓷艺品的创意，令人称赞：嫦娥奔月、贵妃醉酒、西施浣纱、虎豹狮象、花鸟虫鱼……无不典雅大方、栩栩如生！
德化最具有代表性的瓷器非“千手观音”莫属了。
千手观音白如雪，晶莹剔透，莹润如雨雪一样的颜色透过阳光的照射，令千手观音显得更耀眼夺目，犹如一颗闪闪发光的珍珠，闪烁着耀眼的光芒。
薄如纸，摸上去如一张纸，十分薄，感觉像纸片一样轻，玲珑剔透。风一吹过，感觉都快要飘起来。
声如馨，轻轻敲击。陶瓷发出清脆的声音，像泉水声一样从山洞中流了出来，清脆欲滴！
陶瓷文化墙是又一著名的景观，它镶嵌在昌南大道两侧的山壁上，总面积一万平方米，分为“千年窑火”和“水土宜陶”两大主题，反应了德化千年制瓷史。你看那“窑火千年”，采用象征手法，通过对“葫芦窑、鸭蛋窑、镇窑、柴窑和说式窑”的生动刻画，充分反映各种窑体及燃料的演变过程，展现了“火的艺术”无穷魅力……
德化到处是“瓷景”，到处是“瓷韵”，请你到我们德化来，在这“瓷”的海洋里，畅游一番吧！
所谓陶瓷，就是陶瓷的总称。它是一种历史悠久、物质和精神文化丰富的民间工艺品。
陶瓷分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。日用陶瓷是指我们常用的器皿，如碗、碟、盘、罐、杯等。艺术陶瓷包括花瓶、雕塑、器皿、陈设品等。-是的，艺术陶瓷是用于装饰或欣赏的陶瓷。工作陶瓷有很多种，如金属陶瓷、石材陶瓷、瓷砖等。意思是各种行业使用的陶瓷制品。
陶瓷的外观既优雅又流行，含义也很广：有些是幸福的隐喻，有些是家庭幸福的表达，有些是永生的表达……艺术家可以随意在陶瓷上画“脸”或充满活力的文字。花、草、虫、鱼、鸟、兽、神、仙、人都被艺术家描绘得惟妙惟肖，令人叹为观止。看，一条绿色的龙在云中盘旋！看，八仙横渡大海——每个人都展示了他的魔力！看，关正和张飞打武术，打得不可开交！陶瓷的外观就像一个人的脸，丰富多彩。
陶瓷有不同的形状，有圆形、方形、椭圆形、长方形、圆锥形……熟练的艺术家还可以把泥捏成各种动物形状和名人形状！用“登顶”来形容他们再合适不过了。
不同质地的陶瓷价格差别很大。有的卖两三块钱，有的收几千甚至几万。对于价格高的陶瓷，有人觉得离谱，有人觉得物有所值。我告诉你，一个巴掌大小的陶瓷，不是三五天就能上市的，要经过制作、烧陶、加工等几个步骤才能卖出去。贵的往往工艺复杂，做工精良，物质精神文化丰富。
陶瓷是一种历史悠久、物质文化和精神文化丰富的民间工艺品，是人类所有文化宝库中的一颗璀璨的金星，它的光辉照耀着每一个有幸看到它的人。它已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
星期六，我们来到馨百大地影城，观看3D电影《魔境仙踪》。
看完电影后，我喜欢上了陶瓷娃娃。她十分天真可爱，与我们最大的不同是身体用白白的陶瓷做成，个子小小的！
陶瓷娃娃的家乡被坏女巫伊诺拉给毁掉了。她被魔术师奥兹救了后，嚷着与奥兹一起去打败坏女巫。陶瓷娃娃问奥兹能不能让她的家人复活，奥兹难过地说：“我不是真正的魔术师，只有发明电灯的爱迪生才是最伟大的魔术师。”可陶瓷娃娃坚持认为奥兹肯定能成为伟大的魔术师，一直鼓励奥兹。在她的鼓励下，奥兹终于想出了对付坏女巫的办法。他们用稻草人过了赛多拉的眼睛，可没过多久，她的姐姐伊诺拉带着两只会飞的狒狒把格林达抓走了。陶瓷娃娃看见了，悄悄地拿起了格林达的魔术杖。伊诺拉每走一步，就往后看一下，恐怕被别人看到，可陶瓷娃娃利用个子小的特点机灵地躲过了坏女巫的视线。在广场上，两个坏女巫正想杀死格林达时，陶瓷娃娃冒着危险及时把魔术杖还给了格林达，让她从坏女巫手里逃了出来，最终与奥兹一起战胜了坏女巫，救了翡翠城的人民。
这部电影告诉我们，在生活中每个人都有一些别人看不见的优点，面对困难，只要我们互帮互助，发挥自己的特长，勇敢地迎战困难，就一定能够取得胜利。
我喜欢的东西有好多，小动物呀，花花草草呀，我都非常喜欢，因为它们有着天真的灵巧，但这些并不是我最喜欢的，我最喜欢的还是摆放在我家里的喜字陶瓷。因为什么这样喜欢它呢，看看我的介绍你就知道了。
在我们家卧室的转折角有一个醒目的喜字陶瓷。这个陶瓷是我的爷爷从老家带回来的，爷爷一直摆放在我们家中。这就是我喜欢的工艺品。这个陶瓷直径大约是22厘米，顶端大约有9厘米。一大片的蓝色中，显得非常清新，整个搭配的非常协调。这个喜字陶瓷重约3斤表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像一个聚宝盆。
那个喜字陶瓷感觉有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。这个喜字陶瓷构造较为简单，四个大大的喜字，一些深蓝色的花纹。这个喜字陶瓷不是那么的鲜艳夺目，而是一般的蓝色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑好得多它以简朴、素气而引人注目。喜字陶瓷那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛;它的诞生是于陶艺工人那双勤劳得手分不开的。
这个喜字陶瓷，为我家增添了几分姿彩。因为陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
怎么样，这样的喜字陶瓷很不错吧，值得我喜欢吧？每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。
幼稚的我，有一颗幼稚的心。
不像小孩子那样淘气，却又像小孩子那样幼稚。喜欢傻笑，喜欢乱乱的感觉，喜欢疯玩……
路过广场，好多小朋友啊，在干什么呢？瞅瞅，涂陶瓷娃娃呢，要不我也涂一个吧，哈哈。大约三年前吧，我涂过的，样子不是那么好呢，准确的说，是涂毁了。简直就是面目全非，但舍不得扔，还在我家呢，毕竟是三、四个小时的辛苦。
这次，我叫上好朋友，我们都去涂，一大早的就去了……
去了还很早，人还不多呢，而且凉快。我忠爱流氓兔，所以挑了个它，好朋友挑了一对情侣，我上一毁作就是那，我才不涂那种的累。
毛笔细细粗粗，有四、五支，我们细细涂了起来，忘掉了时间……
不知不觉，太阳高高挂，中午了，才涂了一部分，只好下午涂了。在互相看看，满脸、满手、满胳膊都是颜料，回去好好洗吧。我们先寄下未完成的作品，回家了。
回家好，先洗洗，要不妈妈肯定不让吃饭。吃完后休息会后，我们在电话相约下又上路了。来到后我们取出作品，继续完工……
又是一个三、四小时，我们在涂涂画画中度过，最后看看成果，忘记一切。我们拿着这一整天换来的陶瓷娃娃高兴的回家了……
这件事告诉我，耐心很重要，他可以决定你的成功与失败！
雕塑定义：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。 1. 雕刻和塑造。造型艺术之一种。 鲁迅《且介亭杂文二集·在现代中国的孔夫子》：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。” 杨沫 《青春之歌》第二部第二十章：“﹝ 林道静 ﹞久久不动地凝视着那个大理石雕塑的绝美的面庞。” 2. 比喻通过某种手段和方法使人物形象更高大。 李大钊《自然的伦理观与孔子》：“故予之掊击 孔子 ，非掊击 孔子 之本身，乃掊击 孔子 为历代君主所雕塑之偶像的权威也。” 郭澄清 《大刀记》第五章：“党的阳光雨露，还有那征途的风尘，战火的烟云，已将 梁志勇 这个苦大仇深的庄稼孩子，雕塑成了一位无所畏惧的革命战士。” 基本形式 圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。 浮雕： 透雕：又称为（镂空雕），是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等 雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕 ① 圆雕 圆雕 所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。 浮雕 所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉 石雕 石雕 石雕就是采用各种不同石料雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。 石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。 玉雕 玉雕总称玉器，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、玛瑙、黄玉、独玉、岫玉等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。玉雕艺人善于利用材料本身的花纹，因料设计色调和形态，通过精心构思创作出许多精美绝伦的玉雕珍品。如北京玉器厂制作的水胆玛瑙制品《旭日东升》，就是一件珍品。什么叫水胆玛瑙？其中的水是在亿万年前火山爆发时，水蒸气被岩浆密封，冷却以后凝结而成的，因为它呈现胆状，所以称之为水胆。而水胆外面的岩浆随着岁月的流逝，密度不断增加，便形成了玛瑙，这在自然界是极为罕见的。北京玉器厂艺人就是利用水胆玛瑙的自然特点，雕刻出一轮红日从海面上喷薄欲出、浪花飞卷、仙鹤齐鸣的景象，有如天成，令人称绝！ 至于玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。 其它陶瓷、牙雕、砖刻等的制作方法与上面所谈的类似，在这里就不一一介绍了。 木雕 我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。 我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。 木雕的分类 木雕种类纷繁复杂，按地域归纳起来有六大种类： 工艺品马 1.中原木雕 工艺品牛 2.乐清黄杨木雕 3.福建龙眼木雕 4.广东金漆木雕 5.浙江东阳木雕 6.云南剑川木雕 如今这六大流派经过千百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国。中原木雕的情形同其他工艺美术产业一样，伴随着政治中心的迁徙，在迁徙中不断传播。东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。 透雕 透雕 去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。 纪念性雕塑 ①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。 主题性雕塑 ②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。 装饰性雕塑 ③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑 台湾的各种装饰性雕塑(15张)比较轻松、欢快 ，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。 功能性雕塑 ④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。 架上雕塑 ⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。 以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑
雕塑的毕业论文
你就写雕塑是怎么雕出来的
给你个大概的目录中文摘要英文摘要目录第1章绪论问题的提出及研究意义问题的提出 研究的意义国内外对传统雕塑的研究现状本文研究的目的和研究内容本文研究的目的本文研究的主要内容第2章 历代中国雕塑的风格特点秦汉雕塑。。。。 秦汉雕塑的风格特点 秦汉文化对雕塑的影响唐代雕塑。。。。唐代雕塑的风格特点唐代文化对雕塑的影响。。。。。第5章 结语与后续研究 结语 后续研究重点是第一张和第五章 你的论点和结论具体的小节自己补充吧记得给我分 呵呵
自己写吧.雕塑论文本身就是很独特很个性的.单独作品的理解每一个人都不一样的啊!
《拜堂》是题材中含中国文化传统，但是并不能直接与中国传统雕塑划等号哦。。。你再把逻辑理一理再写比较好。。。
陶瓷茶毕业论文
的事陶瓷茶具，需要发给厂家做 我很充分呢
【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。 首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”
陶瓷论文
陶瓷艺术在生活中存在的价值 在人类进化和发展的初期，中国的先民在从事渔、猎、农牧的同时，伴随着火在改造大自然的长期劳动中使用。便出现了中国古文化最具代表的劳动艺术创造物——陶瓷。一、陶瓷的历史和现状纵观陶瓷发展的历史，陶瓷一直作为重要的商品和达官显贵的奢侈品而存在各个历史阶段，古有“陶于政通”的说法，从而体现陶瓷在社会生活中的作用。而自明清以来，更是大设御窑厂，专为皇家生产宫廷用瓷。大量的人务和丰裕的资金，促使中国的制瓷业得到空前规模的发展，也创造了一个以制瓷而闻名于世的瓷都——景德镇。进入二十一世纪以来，市场经济在国内的高速发展，给广大的劳动人民的经济带来更多的实惠，高高在上的陶瓷不再是昔日王孙庭前燕。在解决了温饱以后，人们开始便由主要的实用功能用瓷转为以精神享受为主的艺术瓷。现代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春笋般涌现，其出现又不仅仅是简单的商业行为，或是某种潮流引发，或是人们心中压抑已久自由创造精神的本能流露。由此可见，陶瓷既可以实用亦能育人，是一种集精神实用生活化的商品。二、陶瓷本身的构成因素：古有云：“计一坯工，过手七十二，方克成器”、“泥做火烧，靠天吃饭”等来形容陶瓷成型的工艺难度。由于其制造工艺的复杂，以至长期以来，在许多工艺材料中，便以陶瓷为最显价值的品类。而在传统文化思维中，火是人类由蛮荒进入文明的重要标志，古希腊的普罗米修便是由盗天火以济世而至今令人称颂。因此，火便被赋以一种至高无上的神圣力量，由火和泥制作而成的陶瓷其根本价值可以通过其丰富的文化内涵而显现出来，由此可说：“陶瓷文化内涵主要核心是精神因素”。在现代工业社会，高生产力，高机械化，高统一的模式标准。无不制约着人类社会日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，极富精神文化内涵和生活情趣的陶艺作品，能使人从繁重快节奏的现代生活中解脱出来，使人们不必通过旅游等方式也能体会感受到心灵与大自然的沟通。放松疲惫不堪的重负身心，通过人瓷对话达到精神上的最大平衡。目前社会上流行二个字“绿色”。意思就是在日常生活当中，穿衣戴帽，柴米油盐及至生活环境都无污染，于人体无害为最高所选，取材自然的矿土，经1380度高温烧制而成的陶瓷日用品，在其生产制作中，无铅无毒，在所有日用材料中最为环保，以其易清洁环保在日常生活中被广泛采用。充分满足了人们更健康，要绿色，要环保的要求，更被广泛的适用于航天、医疗等各个领域。三、陶瓷在生活中的存在价值以上从陶瓷的实用、审美、社会功能等几个侧面印证了陶瓷丰富的内涵和特性，陶瓷本身无与伦比的实用性和人文亲和力，为陶瓷在生活中存在提供了无可辩驳的事实依据。综上所述，陶瓷自产生以来，始终存在于中国人的精神领域，日常生活中，现代陶瓷在继承传统基础上，开始新的精神价值取向，而促成陶瓷在精神实用领域的新生，陶瓷人更要继承传统，把陶瓷这门“现代最古老的艺术”发扬光大。
陶瓷是中国古老的一种文化的传承。在原始的时代，那么中国就基本上有一些比较简陋的淘器了。那个时候就可以用这些淘气。装一些水用来喝。虽然做的比较简陋，但是已经有一定的雏形了。而随着社会的进步，在奴隶社会，时候，淘器已经做的是非常好的了，已经形成了一个规模了。尤其是到封建社会以后，陶瓷的发展就是更加发达了。那时候中国已经拥有了几大出名的陶瓷窑炉，官窑，汝窑等等。并且这些窑治的陶瓷制品到现在是非常出名的，并且价值是非常高的。并且陶瓷的本身装饰也是非常多的，他通过上又彩绘等等，能够把各种美丽的景色，新人物的心情或者说是一些故事的发展情节。一些自然界的花鸟虫鱼都可以栩栩如生的表现在整个陶瓷器上面。让人看起来非常的赏心悦目。目前淘气有艺术陶瓷，还有工业陶瓷。并且技术都是非常完善的了。
陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
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浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
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论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。 对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。 二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。 除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。) 三、表现手法上的差异 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。 中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。 除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。 而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 四、造型手法的差异 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。 另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。” 五、材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。 在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。
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我倒是有，但是你用我的就算是抄袭呀，想当初毕业的时候，班上两个男生抄到一块去了，幸亏系里给兜着了，要不都要没学位了。