纽约摄影生活杂志

科学家朱利叶斯与艾瑟尔·罗森堡夫妇1950年2月，他公开指责有205名共产党人混入美国国务院，但未能提供任何具体的人姓名。1950年6月，一个开列黑名单的团体发表了《赤色频道：共产党在广播电视中的影响的报告》（Red Channels: The Report of Communist Influence in Radio And Television）。这本专著列出了150多位广播电视雇员的名单，建议不要相信他们是忠诚的美国人。联邦调查局逼迫纽约市摄影联盟解散。随着开列黑名单成为寻常做法，出于恐惧和怯懦，做忠诚宣誓之风盛行一时，甚至影响到了大学校园。同时《时代杂志》、《生活杂志》、《芝加哥论坛报》以及赫斯特国际集团一些报刊也大肆鼓噪“赤色”问题。1953年，德怀特·艾森豪威尔担任总统，麦卡锡与共和党领导人决裂。1953年6月19日，科学家朱利叶斯与艾瑟尔·罗森堡夫妇为此被判上电椅死刑，造成了美国的白色恐怖，（尽管后来事实证明罗森堡夫妇的确是苏联间谍。他们也是唯一被判死刑的间谍）在广播电视电影和广告业内，很多人屈从压力同意将某些作家、演员、制片人和导演列入黑名单，只因有人指称他们跟共产主义有“某种关联”，根据20世纪末解密的文件，其时控制演员工会的罗纳德·里根也起了推波助澜的作用，并威胁华特·迪士尼也揭发迫害部分演员。

导语：本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。

1.入门照明工具：自然光

自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。

但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。

2.日光和闪光灯的融合

“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。

不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”

为了在色调较冷的背景中凸显意大利面，摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。

摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片，他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方，使用镜头50mm f/4卡尔·蔡司镜头。

拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus Photo R2400型打印机打印。摄影师Piciottis选用了亚光纸，这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。

在布置好意大利面后，摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明，这种光线广而柔，可以模拟窗户进入的光线。“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源，能够拍摄出每个元素的不同纹理，”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线，我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板，进一步强化阴影并突出光线的方向。”

雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感，这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。使用雷达罩的另一个好处是：降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。

这张模拟定格摄影作品的布光方式是，Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明，使用宝富图Acute2 2400WS影室灯(3,245美元)加宝富图白色雷达罩(352美元)为意大利面打光。影室灯采用PocketWizard无线触发器(351美元)同步闪光。白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度，强化了阴影并突出了光线的方向。

3.职业外景摄影师将影室移至户外

外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具，自带或寻找电源，而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。

出于以上原因，纽约摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄，这位专业的体育和生活摄影师说，“这比搭设灯光，还要带着电源简单多了。”

但天空中云团滚滚，环境光线也在直射和散射的阳光间交替。摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光，这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。

“对我而言，外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力，”她说。她不喜欢用电池，因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电，我会急于完成拍摄，因为我总担心电池不够用，所以我通常用发电机为闪光灯供电”。

为保持场地整洁，她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。

模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大，光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高，灯架就容易被风吹倒，因此每当有风时，Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量，还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。

Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯(每个360美元)，1个GS1型蜂巢，一台本田EU3200i型发电机提供电力。摄影师使用的相机是尼康D3，24-70mm f/镜头。

4.拍摄首饰，光彩就是一切

拍摄反光物体时的布光最难，其中以拍摄首饰最为耗时。最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。

摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战，他们是位于纽约市图片区(Photo District)的“Antfarm摄影”工作室的成员。“我们关注首饰的每一个方面，特别是钻石，因为它们都很昂贵，”Barowsky说。照片中的Faraone Mennella 18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。

“对于这张照片而言，效果全部靠灯光制造，几乎没做过后期编辑。当然，我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。”

拍摄首饰用光时必须一灯一调，对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“你必须不断调整一个表面上的光线，直到调整好了为止，”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些，不要让环境光漏进来影响色温。”

背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域，为避免出现这种情况，应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。

这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两侧各安置一个，灯前放置有机玻璃板柔光，手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于灯头装有栅格，光线通过有机玻璃后又再次衰减，这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。

布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线，可以增加钻石的光泽和闪光，同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净，也可以在银色反光片上打出反射光。

准确的曝光控制也非常重要，要做到这一点，摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节，拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光，确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时，控制眩光是主要的挑战之一，”Barowsky说。

“减少眩光的.一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255，如果超过了255，就会出现不必要的眩光。”Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元)，2个布朗Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元)，由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机，配仙娜54h数码后背，施耐德120mm f/微距镜头，拍摄光圈为f/32。

5.在灯光下保持昏暗

有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。上面这张照片是为本田CRV minivan和混合动力SUV的2010宣传册拍摄的，来自洛杉矶的汽车摄影师Jeff Ludes，他和3个助手用了4个小时拍摄了这张照片。

拍摄时的主光是Arri钨丝灯，摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。“没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中，就像路灯的灯光那样，”Ludes说。

实际上，现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分，所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片，用来确保输出灯光的色温与路灯一致。

摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围，赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要，要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。为了突出主体，在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光，使蓝色的车身更加突出。

考虑到蓝色的天空和窗户的反射，摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。“在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好，而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平，”Ludes说。“当太阳快落山时，你必须快速准确地调整灯光的最终位置，并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。”如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明，最终在未被灯光照及的区域可能会产生深黑的阴影，这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。Ludes说，“我们经常使用150瓦的小功率灯。”

他解释说：“大家普遍没有注意到，在昏暗场景中用光时，小而暗的灯通常比大而亮的灯更合适，太亮的灯只会造成深暗的阴影。”

其它的拍摄细节?一辆水车浇湿了整条街道，使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表面变得富有生气和充满光泽。摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道，掩盖了车辆其实停在马路中间的事实(被摄车辆其实就停在一条行车道前)。

最终的照片由8张不同的照片合成，每张照片都针对特定的元素进行构图、布光和选择。例如针对汽车的侧面、后面和轮胎分别进行曝光。“如果打在挡泥板上的灯光合适，那么轮毂槽处就会出现很深的阴影，因此有必要对轮胎进行单独曝光， ”Ludes说。

一张作品就此诞生!

摄影师Jeff Ludes拍摄这张照片使用的灯光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri钨丝灯。与Arri钨丝灯的暖光不同，打在汽车上的灯光由稍冷色的8英尺Kino flo日光荧光灯提供。拍摄使用的相机是阿尔帕Max中画幅相机，飞思p65+数码后背和罗敦斯德APO Sironar 35mm f/ HR镜头。

Venona文件明确给出了349个活动在美国的间谍的代号，其中包括美国公民，移民，永久居民，他们以不同方式与苏联情报部门合作，不过并不是所有的人都被发现。在麦卡锡领导的“调查委员会”（Permanent Subcommittee on Investigations，PSI）的公开听证会上，有83个人使用了“宪法第五修正案的反对自我归罪权”（the fifth amendment right against self incrimination）。另外还有9个人依据宪法拒绝参加不公开的听证会，他们的名字都没有公开。在使用宪法第五修正案的83个人里，有几个人后来被美国国家安全局（National Security Agency，NSA）和联邦调查局认定是Venona文件里提到的苏联间谍。

在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（安东尼.帕年卡）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。

纽约摄影杂志

世界摄影首事年表史前摄影（1825—1839）1825 ○N·J·尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张照片《牵马少年》，画面翻拍十七世纪的一幅荷兰版画。1826 ○世界上第一幅实景照片《窗外景色》问世，是法国J·N·尼埃普斯用暗箱拍摄成功的，曝光时间长达8小时。○W·H·塔尔波特拍摄了“窗口”。留有指印的纸基负片，大小是25mm2，现存最早的负片。1837 ○法国L·达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》。这幅照片是存世最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。1838 ○L·达盖尔拍摄了《花园街》一片，是摄影史中第一幅城市风俗摄影作品。早期摄影（1840—1889）1839 ○法国学术院举行的科学院和美术院联席会议宣布是年八月十九日是世界摄影术诞生日。○《达盖尔摄影手册》于八月二十日开始发行，是世界上最早介绍摄影术的书籍。○A·昂克诺恩摄制的《救世主的雕刻头像叠印在株树叶上》，是世界上第一幅叠印照片。○10月16日萨克斯顿的《费城风光》一片为美国现存最早一幅银版法照片。○世界摄影史上第一件摄影文史材料，是法国天文学家、国会议员F·阿拉哥为达盖尔代为申请专利的报告书《关于达盖尔式摄影法的报告》。○W·H·塔尔波特，在实验中将实物置于涂有硝酸银或盐化银的纸上，使之曝光，并以安摩尼亚或碘化钾定影制作成画面有该实物影象的“照片”。这些照片应是摄影史中最早的“无底照片”或曰“物影照片”。○出现首批建筑摄影照片。如W· H· 塔尔波特的《拉科克修道院》，P· G· J· 洛特宾耶雷的《雅典的卫城入口》等作品。○R·科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。（也有材料说是A·沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J·约翰逊的《侧面像》为最早人像摄影作品）。○“摄影”（photography）、“负片”（Negative）、“正片”（positive）出自J·赫谢尔爵士的建议，也有说早在1937年H?弗洛朗斯就用photographie一词。〇W· H·塔尔波特成功拍摄了显微镜下的物体。1840 ○摄影史上现存最早的一幅人体摄影，是佚名拍摄的《裸女》。○H·巴亚尔拍摄的《溺水者自拍像》是世界上第一幅“有感而发”的摄影作品。同时摄影史家认为：它还是摄影艺术中“荒诞摄影”这一品种第一幅“萌发”性作品和首幅自拍照片。○世界上第一幅天文摄影是美国化学家J·W·德雷珀拍摄的月蚀照片。○三月，A·沃尔科德和J·约翰逊合作，在美国纽约开设了世界上第一家人像摄影室。○世界上第一部以照片印制作插图的书籍是《达盖尔式摄影法——巴黎及其近郊风光》一书。○3月23日，比亚德和高达德开设了欧洲最早一家营业照相馆。○J·N·尼埃普斯之子伊西多撰写出版了一本题为《完全不正确达盖尔式摄影法的命名是怎样造成的》的书是第一本摄影史书籍。1842 ○摄影史上第一幅新闻照片是比欧乌和K·F·斯特尔茨纳两人拍摄的《大火后的汉堡》。○法国光学家勒雷布克运用银版照相法首次拍摄太阳影象；美国德雷佩尔首次以照片记录了太阳光谱。○世界上第一幅特写照片是P·基罗拍摄的《热那亚寺前的塑像》。○现存最早彩色照片是Y·贝亚尔手工着色制成的《风景》，为卡罗式摄影法。1843 ○W·H·塔尔波特创立了世界首家照片印晒车间。○R·亚丹森开设了苏格兰第一家人像摄影室。1844 ○W·H·塔尔波特从是年开始至1846年这段时间出版的《自然的画笔》是世界上第一本用真正的照片作插图的书籍，该书分六个分册，3年出齐。○有文字可考，首位在中国用银版法拍摄的是法国海关总检察官J·埃及尔，同时来华的还有他的同胞传教士G·南格禄，也写有照相器具。当时埃及尔任法国贸易谈判代表，来华进行中法贸易协定的谈判。据记载他拍摄了该协定的签字仪式，中国外交第一人耆英的小照及广东奥门的一些风景照。1845 ○佚名拍摄的《青蛙血球》，是世界上第一幅显微摄影，开医学摄影先河。○H·巴亚尔摄制的《H·巴亚尔在他的花园》，是目前见到的最早的负像照片。1846 ○银版法照相首幅纪录行军的作品，拍的是在墨西哥战争中，一位美国准将率部通过萨尔蒂约城时的情景。1847 ○T·库蒂尔拍摄的舞台照片《古罗马的没落》，是目前仅见的最早的成熟舞台摄影作品。○伦敦出现“卡罗摄影俱乐部”的群众性摄影团体。1848 ○“拉斐尔前派”小组成立。该小组中坚者为J·M·卡梅隆。后于1853年解散。1849 ○现存最早的“立体照片”是D·普鲁斯特拍摄的照片。1850 ○纽约出版了世界上第一本专登银版法照片和光线画的定期摄影杂志。而英国最早的摄影杂志《英国摄影》，则迟至1853年3月创刊。○世界首幅多次曝光摄影作品是J·奇斯拍摄的《爱丁堡城》。○世界上第一本纪实摄影画册，是本年出版的法国摄影家M·杜坎编印反映近东地区历史遗址的豪华本画册。1851 ○W·H·F·塔尔波特在暗室里用高强度电火花作曝光控制，快门打开不动拍摄了一幅旋转着的车轮的照片。是世界上最早的一幅高速摄影照片。○英国在伦敦举办国际工业成果展览会上展出一幅O·G ·雷兰德拍摄的达盖尔式摄影作品。1852 ○世界首次大型影展在伦敦揭幕。○欧洲瑞士科学家第一次在犯罪侦察中引入摄影术。○英国摄影家R·贝亚德发明了拼接合成法的暗房工艺，为以后“集锦照片”的出现创造了条件。1853 ○旅游摄影发端之作是P·D·巴比特拍摄的《尼加拉瀑布》。○1月20日“伦敦摄影学会”成立，会长是C·伊斯特莱克。它是摄影史中最早使用“学会”或“协会”这种词的摄影组织。它的前身是1847年成立的由卡罗式摄影法爱好者组成的摄影俱乐部。3月，该会创办了世界最早的摄影杂志《英国摄影》。1854 ○伦敦摄影学会举办了第1届影展，展出作品1500幅。○巴黎出现将不动产的照片贴在广告上以招徕顾客，为广告摄影之雏形。○法国摄影学会成立，会长为E·杜利欧。○5月26日威廉和F·兰根海姆，用银版摄影术拍摄了日蚀系列照片，为最早的科学摄影。1855 ○摄影史上最早的战地摄影是本年4月由R?芬顿和助手M?斯帕林拍摄克里米亚战争的之行，时间长达三个月，获底片360（一说为312）张。归来后，于十月在伦敦举办了自己的影展，该影是世界首届新闻摄影展览，展出照片312幅。10月27日《伦敦新闻画报》评述说“摄影作为一种艺术，同时又作为事实的纪录和再现手段的卓越成就”让人惊叹。○在摄影室里拍情节性的作品，首推O·G·雷兰德创作的《玩耍》。○“修描照片”首创者是H·斯芬格尔，它最先出现在巴黎的工业展览会上。○德国发明家W?鲍尔借助潜艇舷窗拍摄水下景物，虽没有成功，但却是摄影史上首例水下摄影（也有材料说，摄影史上首例水下摄影室英人W·汤逊，时间在1856年）。○O·G·雷兰德首幅“集锦照片”参加展出，因此翌年被吸收为伦敦摄影学会会员。1856 ○世界上第一幅海洋风景照片是G·L·格雷拍摄的《海景》。○被摄影史家认定为世界上第一张彩色照片是A·芒特摄制的《马内和B·莫里索》。○英国伦敦大学增设了摄影技术科目，从而成为世界上第一家设立摄影教育的学校。○ 法国风光摄影家G·勒格雷在伦敦展出自已叠印而成的照片，公开了自己的“叠印技术”。1857 ○摄影史上绘画主义经典作品《两种生活方式》（O·G·雷兰德）在曼彻斯特艺术珍品展览中展出。○荷兰科学家P·F·米德武尔特至长崎传授摄影，日本从此开始摄影活动。1858 ○第一幅用L·达盖尔银版法成功拍摄动态的摄影作品是一幅佚名拍摄的《法军从意大利凯旋而归》。○法国巴黎著名人像摄影家纳达尔是一位勇于开拓的摄影家，他乘气球摄影，成为高空摄影第一人。其作品则是首次高空摄影作品（时间有作1856年）。○斯凯夫于第一个成功拍摄了炮弹弹道轨线照片。1859 ○纳达尔首次成功用苯电池碳素灯拍摄了《巴黎地下墓地》。○摄影史上首次大量人体摄影作品参展的展览会是巴黎万国博览会。会中展出148位摄影家的一千余幅人体摄影作品。○出现最初的街头动态照片。1861 ○世界第一幅加色法彩色照片是J·C·马克斯韦尔摄制《格子图案的缎带》。○世界首幅世界性高山摄影作品是7月由巴逊兄弟拍摄、高度为15780英尺的《阿尔卑斯山的最高峰蒙布兰峰与冰河》。1862 ○商业摄影之父、名片摄影发明人A·A·E·迪斯德里的《摄影艺术》一书出版。○A·布朗开始翻拍博物馆的会画作品，成为艺术品翻拍复制第一人。○街头摄影家G·汤姆逊开始街头拍摄，成为最早实录生活的摄影家。○11月日人上野彦马在长崎中岛河畔开设日本最早照相馆。1863 ○波斯顿摄影家W?芒勒通过多次曝光或者是迭放工艺，首次制作所谓“灵魂”照片。1865 ○D·C·华盛顿拍摄的四幅一组的《暗杀林肯总统的罪犯被处绞刑》是摄影史中第一组系列新闻摄影照片。○佚名成功地拍摄出人类第一幅月球照片。○4月29日美国第一次用照片作招贴画，悬赏辑拿暗杀林肯的凶犯。1866 ○年仅10岁J·H·拉蒂格拍摄的《乔斯乌在他的轮胎艇里》被收入专著，因而成为世界最年幼的摄影家。1911年15岁创作的《巴黎劳涅林荫大道上》是享誉摄影史的名作。1867 ○J·M·卡梅隆开始拍摄特写人像，开拓出新的摄影艺术感受。1868 ○H·P·罗宾森名著《摄影的艺术效果》一书在英国出版。奠定了摄影绘画主义的理论基础（出版时间亦有作1869年）。1869 ○世界上第一幅用减色法获得的彩色照片是L·D·奥伦的摄制的《叶子》。○H·P·鲁宾逊出版一本发行量最大，影响最广的谈论摄影艺术和摄影创作的专著——《摄影的艺术效果》。○C·科罗斯出版《彩色摄影一般问题的处理》一书，是摄影史上第一本关于彩色摄影的专著。1871 ○英国R·L·马杜克斯公布溴化银明胶干版法，使摄影与制感光材料分家，揭开了近代摄影序幕。1873 ○美国《纽约图画》首次采用照相铜版法印出拍摄曼哈顿斯垣威议政厅的照片。1877 ○E·麦布里奇年内成功地拍摄了动体连续摄影作品《运动中的马》（拍摄时间也有作1879年）。○第一家电灯照明摄影室在伦敦里陈特街开业，灯光照度6000烛光，曝光时间为3－10秒。1879 ○摄影史中的印象派作品最早的是邱恩拍摄的《H·钦白尼斯》。1880 ○最早用照相铜版法在报纸上印制新闻照片的报纸是3月4日出版的《纽约每日画报》（也有说是《纽约每日先驱报》），它就是霍顿的《棚户区》（也有说是1904年5月7日的（每日镜报）是首先刊登新闻摄影作品的）。1882 ○法国摄影家E·J·马雷用一张感光板成功拍摄了连续动作的照片。○法国“巴黎摄影俱乐部”成立。近代摄影（1890—1917）1886 ○摄影家帕诺夫创作的《巡回展览画派美术家们》是摄影史中最早的一幅团体照佳作。○摄影史中第一次人物专访照片是P·纳达尔拍摄的《纳达尔采访百岁化学家·谢夫罗尔》组照。○P·H·爱默生发表题为《摄影，一门富于画意的艺术》的讲话，他肯定摄影是一门独立的艺术，认为其它一切平面的视觉艺术在表现景物透视的准确性而言，都不及摄影，他指责H·P·鲁宾森的言论是“艺术谬论的典型”。○摄影史中第一本摄影艺术作品画册《诺福克开阔地生活和风景》（作者是P·H·埃默森）出版。1887 ○摄影史上第一幅用闪光灯照明的摄影作品是J·A·里斯拍摄的《宣读誓言》；也有材料说，第一个使用镁光拍摄成功的是法国纳达（一说为德国J·盖迪克等人）。○E·J·迈布里奇专集《动物的运动，根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究》出版，本书是最早收有人体照片的书籍。1889 ○P·H·爱默生名著《自然主义摄影》年内在英国正式出版。○《英国摄影杂志》首次使用“Document”（可译作写实或文献性）一词。○巴黎博览会发行了世界上第一张摄影明信片，画面是艾菲尔铁塔。○日本成立日本写真学会。○写实摄影（Documentary photography）最早出现于是年《英国摄影杂志》。1890 ○世界第一个摄影画刊《美国画报》在美创刊（亦有作1892年创刊）。○美国开始用照片代替绘画作广告。○H·P·罗宾森举办了首届印象派摄影展览（一作1893年）。○G·德比逊参加展览的首幅印象派照片是《葱田》。○伦敦木刻家P·马丁将照相机伪装成提箱，偷拍街景，成为偷拍这一拍摄方法的开创者。○7月，东京《每日新闻》首次试用照相铜版术制作照片。1891 ○A·斯蒂格里茨出版专著《摄影创作的艺术原理》一书。○P·H·爱默生《自然主义摄影的灭亡》一书出版，完全改变了自己原来的摄影艺术观点。1892 ○“伦敦摄影学会”解体。其中年青摄影家另立门户，组成“连环会”，翌年，在伦敦举办国际画意影展“连环会摄影沙龙”展出作品300幅，题材广泛。推动了画意摄影的进一步发展。○美国第一家新闻摄影画刊《美国画刊》发行。1893 ○摄影史上第一个使用4×5cm小型照相机到现场拍摄景点的摄影家是A·斯蒂格里茨，作品题为《终点》。○法国举办第一届印象派摄影作品展。○巴黎摄影俱乐部举办首届摄影艺术展览，强调“以卓越的技术呈现真正艺术特性”。○英国“连环会”举办首届名为“摄影沙龙”的影展。○德国汉堡艺术博物馆画廊首次举办《国际业余摄影展》。○“连环会”举办首届摄影作品展，以后每年一次，直至1909年。○德国一位艺术史家A?利希瓦克发起了该国的画意摄影运动，组织了德国“第一届国际业余摄影展览”展出六千幅作品。1894 ○伦敦摄影学会更名为“皇家摄影学会”。○俄国建立“俄国摄影协会”。○巴黎摄影俱乐部成立，并举办第一届“法国沙龙”展览。宣称该展览是“标准的摄影艺术的园地”。1895 ○《摄影年鉴》首次出现于英国和德国（有材料说是1897年）。○首次使用水下闪光灯拍摄游鱼。1896 ○德国物理学家伦琴发现X射线，并成功地拍摄出首幅X光照片——他夫人一只带戒子的手。○美国首家“摄影沙龙”成立。○美国国家艺术馆以300美元购入50幅摄影作品馆藏，开馆藏摄影作品之先锋（一说于1940年美国现代艺术馆建立摄影部和摄影展厅成为收藏摄影作品第一家）。○美国“摄影爱好者协会”与“纽约摄影俱乐部”合并组成“摄影俱乐部”，并出版《摄影简讯》。1898 ○美国G·格兰瑟姆组建了世界首家图片社，向报介出售新闻照片。1900 ○英国伦敦举办“美国画意摄影新学派”作品展。1902 ○在A·斯蒂格里茨倡导下，在美国成立了决心与奉文艺复兴画风为圭臬的“高艺术”摄影分道扬镳的摄影组织——“摄影分离小组”（又有译作“摄影决裂者”）组织。该派于1905年成立“291展厅”，1910年出版《摄影作品》，至1917年截止，给绘画主义带来新的生机，画意摄影中心从英国移至美国。○美国耶鲁大学毕业生P·汤普森从事新闻摄影教育，美国大学始有新闻摄影课。1903 ○在英国伦敦成立国际画意派摄影家学会。○斯蒂格里茨的《摄影作品》季刊问世。1904 ○英国《每日镜报》刊出新闻照片，成为世界上首家刊用新闻照片的报纸。○9月30日，日本《朝日新闻》刊出照片，为日本报刊刊登照片之始。1905 ○“291”画廊在纽约成立。1907 ○第一本摄影科学典范性著作出版，它是C·E·K·米斯和S·E·谢泼德合著的《摄影制作的理论探索》。○11月，纽约“摄影决裂者展厅”举办E·J·斯泰肯、A·斯蒂格里茨、F·尤金三人彩色摄影作品联展，这是摄影历史上第一个彩色作品展（有说为1904年）。○法国工程师E·伯兰发明照片传真仪器，首次公开传真路线为巴黎—里昂—波尔多—巴黎，传真电路为1067哩。1909 ○英国“连环会”解散,其中部分成员另组建成立“伦敦摄影家沙龙”英国绘画主义摄影从此衰落。○法国摄影家乌里赛从飞机上拍摄大地。开创了真正意义上的航空摄影。○L·W·海因完成了两组反映美国童工非人生活的照片促使美国会制定了童工法，第一次显示了纪实摄影干预生活的巨大威力。1910 ○摄影家W·瓦内克成功地抢拍了《威廉市长被枪击》这张新闻照片，使他成为第一位拍摄突发性事件的新闻记者。○由A·斯蒂格里茨筹办的《国际艺术摄影展》在纽约州水牛城奥尔布赖特展览馆举办，可视作欧美画意派摄影的总结性和回顾性的一次展出（有说是1908年，纽约布法罗）。○德国最早纪实摄影家H?齐勒拍出《柏林》，是第一个关心社会的摄影家。1911 ○意大利摄影家A·G·布拉加格利亚开始长时间曝光拍动体的实验，并于1913年汇集成册，出版《未来派动态照片》的画册。1912 ○A·L·科伯恩拍摄一套题为《从纽约之巅看纽约》的组照，为后来出现的抽象摄影流派之始。1914 ○在一次世界大战中，第一批空中侦察照片出世。1915 ○P·斯特兰德拍摄了一批象《墙影》、《碗和梨》这样的作品，从而成为纯粹派摄影这一流派的开山人。1916 ○成立“美国画意摄影家学会”。现代摄影（1918—1959）1917 ○英国摄影家A·L·科伯恩用“万花筒”拍摄出一批被他称为“旋涡式照片”的作品，成为摄影创作中抽象派之发端（该作品创作时间亦有作1916年）。○A·L·科伯恩的《波尔多画报》问世。○美国“摄影决裂者”解体，《摄影作品》停刊。○美国建立美国新闻普利策奖。1918 ○夏德创作最初的抽象主义摄影作品《夏德画报》。○苏摄影先驱M·纳佩尔鲍姆在斯摩尔尼会议厅给列宁拍摄了第一张标准肖像。○苏联成立在苏俄教育人民委员会领导下的摄影、电影委员会，下设时事政治摄影局。另中央报刊有各自的摄影部。1919 ○摄影史中达达主义摄影首展在美国揭幕。○八月二十七日,列宁下令将旧俄时期的摄影和电影企业收归国有,是日就成为苏联摄影的诞生日。○魁登菲尔特创作出一种名为“光画”的“绝对摄影”。○美国第一张假新闻照片出现于纽约《傍晚画报》，为该报制作。1920 ○“赖依画报”抽象作品问世。○P·斯特兰德最先提出新即物主义摄影的创作理念。1921 ○曼·瑞创造的“瑞式照片”问世。○巴黎举办第一届国际“达达主义”展览。1922 ○A·斯蒂格里茨首幅以云为题材的摄影作品问世。至1930年，他将经8年之努力拍摄云的照片汇成总题为《十幅云的连续摄影》（又称《天空之歌》），并提出“等效”的摄影新概念，为五十年代“主观主义摄影”奠定了美学基础。○L·W·纳吉创作第一幅“物影照片”。后在“柏林狂飚馆展出”。1923 ○俄国彼得格勒成立“艺术摄影与技术摄影家协会”。1924 ○新即物主义（新现实主义）摄影问世（诞生时间也有作1922年）。○9月，俄国“艺术摄影与技术摄影家协会”和“技术协会第5部”联合举办该国历史上最大一次影展，分“新闻摄影与社会新闻”、“科学技术摄影”、“艺术摄影”及其他四个部分，共展出照片3000幅。○美国新闻普利策奖中增设最佳新闻照片奖。1925 ○至1928年，苏联在莫斯科先后举办了以摄影作品为主的“动态摄影”。○M·纳吉出版了《绘画?摄影?电影》一书，对现代视觉艺术作出前瞻性的论述。○首届“超现实主义摄影展”在法国巴黎举办（有说1924）。○闪光灯泡问世，取代1864年问世的镁光条，1887年问世的镁光灯。1926 ○苏联成立“苏联记者协会”。○10月，德国出版《工人摄影》后被希特勒查封。○苏联出版《苏联摄影》杂志。○C·马丁和W·赫朗格成功在佛罗里达的德莱托图加斯水下50英尺，拍摄热带鱼美丽的条纹，成为历史上第一幅水下彩色照片。1827 ○美联社成立摄影服务处（AP）。○德国成立工人摄影家联盟。1928 ○摄影家S·洛伦特拍摄了一组具有完整的情节性的“摄影故事”，是现代摄影小说这一摄影样式第一人（也有材说L·W·海因是该体裁摄影的第一人）。○德国摄影家E·沙乐门用小型相机偷拍谋杀案宣判现场成功，将偷拍引入新闻摄影。○新即物主义倡导者德国摄影家A·R—帕邱，将从1922年开始探索或创作的新即物主义作品汇集起来，题为《美丽的世界》出版，是该流派的第一本作品集。布洛斯费尔德《艺术的原形》（出版时间亦有作1929）、葛伦显《新摄影视觉》（1942）均是该流派的力作。○莫斯科举办十月革命后首次大展——“1917－1927年苏联摄影”。○德国摄影家R·巴奇出版《美丽的世界》画册，提倡如实摄影，对“新客观运动”起了促进作用。○法国第一家现代摄影画报《观察》问世。1929 ○曼·瑞第一个使用中余曝光这一技法摄制作品——《裸女》。○韦斯顿兄弟在德国斯图加特的“电影与摄影国际影展”中首次展出新即物主义摄影作品。○“德国摄影服务社”在柏林成立，是该国新闻摄影记者的活动中心。○新即物主义摄影家K·布劳斯菲尔德的影集《自然的艺术形态》出版发行。1931 ○H·C布列松开始在世界各国“抓拍”，“堪的”派由此诞生。○美国埃杰顿发明频闪电子闪光灯（发明时间有作1928年）。1932 ○摄影史中反画意摄影的团体——“f/64摄影小组”在美国成立，该组织是一群新即物主义者的集合体。1935 ○巴黎现代艺术博物馆举办《达达与超现实主义幻想艺术展》。○1月1日美联社用一条连接25个城市47家报纸的电话线，成功地将《坠毁在美国纽约州阿迪朗达克山中的飞机》新闻照片传给他们，从此进入照片传真时代。○美国摄影年鉴创刊。1936 ○提倡纪实摄影的“摄影同盟会”在美国成立。1937 ○美国二月一日出版的《生活》杂志刊登摄影小说《巴赛尔女子大学》。作者为A·艾森斯塔特，由24幅照片组成。从而成为摄影史中最早刊登摄影小说的刊物。○今年问世的新闻照片《飞艇兴登堡号坠毁》，是摄影史上第一幅用彩色反转片在现场抢拍的新闻照片。○第一张用柯达彩色幻灯片制作的杂志封面是4月号的“美国”。○第一次全苏摄影艺术展览在莫斯科国家造型艺术博物馆举行。展出各类题材摄影作品1500张。1939 ○法国发行纪念摄影术诞生100周年纪念邮票。1940 ○N·亚当斯在旧金山加利福尼亚美术学院建立了美国第一个摄影系。1941 ○美国成立“美国杂志摄影家学会”。○美国女摄影家M·B·怀特于本年6月（有材料说是8月1日）进入克里姆林宫拍摄了斯大林肖像，从而成为第一个拍摄斯大林肖像的外国记者。○据史载，世界上传播最广的西方领导人的照片是本年Y·卡休拍摄的《邱吉尔》。1942 ○普利策新闻奖增设第一个新闻摄影奖，荣获此奖的是布鲁克斯于去年拍摄的《罢工纠察线上的斗争》。1968年增设第二个新闻摄影奖（专题特写）。1944 ○A·亚当斯于今年拍摄了一幅题为《月出》的照片。后来成为摄影家亲自制作、签名后销售最多的照片。共计750幅，最高价格是71000美元。（按：作者作品总销售额多达32000幅，为摄影家中之最）。1947 ○世界第一家向各国报刊供应图片的组织名为“玛格南”（有译作“玛农摄影合作社”）。今年在法国巴黎成立。它是一个纪实加抓拍的摄影家组织。发启人R·卡帕、H·C—布列松、G·罗杰和D·西摩等四位摄影家。○英国D·加伯发表了全息摄影的理论，为全息摄影奠定了基础。〇A·西斯金德他首次举办自已抽象主义摄影个展。1948 ○苏联举办“伟大卫国战争摄影艺术展览会。”1949 ○德国先锋派摄影家的组织“摄影形式”群体正式成立，它坚持“新视觉”观点，后发展为“主观主义”摄影流派。1950 ○今年世界上第一个国际性摄影组织——“国际摄影艺术联合会（FIAP）”在瑞士成立。○日本成立“日本摄影家协会”，会长是木村伊兵卫。1951 ○美国“摄影联合会”解散。○美国著名摄影家M·B·怀特，今年当选为国家第一号女性人物。○德国抽象摄影家O·斯坦纳特完成从客观式向主观式蜕变，于七月在萨尔布吕肯举办了二战后第一个德国现代摄影展，展名“主观摄影”。后一个现代派摄影流派以此命名，风行瑞典和日本。○首届“主观主义摄影”展览会揭幕，至1958年先后举办了三次。○全苏艺术展览会特设彩色摄影展室、展出45位摄影家165幅作品，摄影作品首次以平等地位在苏联造型艺术展览会上亮相。1952 ○世界级摄影家H·C－布列松在美国出版第一本影集《决定性瞬间》。1955 ○由E·斯坦肯主办具有国际意义的影展《人类大家庭》揭幕。1956 ○日本“主观主义摄影联盟”成立。1957 ○菏兰的“世界新闻摄影荷兰基金会”（WPPH）于是年举办了首届“世界新闻摄影比赛”和展览。我国简称之为“荷赛”（WPP）。由于他评选的严格，被世界新闻摄影界所推崇，视作权威性的评选（有说时间是1956年）。1958 ○美国《大众摄影》首次组织“世界伟大摄影家”国际性选举。1959 ○苏联用人造卫星于今年十月七日拍摄出世界第一幅月球背面的照片。○苏联摄影家协会正式成立。当代摄影（1960—2000）1960 ○E·利思成功地拍摄了第一幅两束光干涉的照片，成为现代全息摄影的首幅照片。全息摄影理论则早在1947年由D·加博尔提出。○布列松的《决定性瞬间》影展在纽约揭幕。○纽约近代美术馆举办“抽象感觉”影展。1962 ○英国《星期日太晤士报》彩色照片副刊于今年创刊。1963 〇美国成立摄影教育学会。1964 ○美国首次出版《摄影百科全书》，计20卷。1965 ○瑞典摄影家L·尼尔森在今年成功拍摄了人类生命最初各

在百度上搜胡歌百度百科介绍上有的。。。

是我的满月照，好像在大北照的，1971年，上的颜色，很好看！！！！！！

如果是入门的话，首先看好单反说明书，另外推荐一两本入门《数码单反摄影圣经》和《数码单反摄影从入门到精通》中选一本书来看看，另外《美国纽约摄影教材》很专业的杂志月刊的话有《影像视觉》（《DIGITAL CAMERA》的中文版）、《大众摄影》、《摄影世界》等书籍有《摄亦有道》、《摄影创作与审美》、《摄影技艺》等，太多了另外《国家地理》也值得一看网站的话有蜂鸟、橡树等所有这些书籍都是辅助，主要还是多拍，多练吧

《纽约客》杂志封面

这张照片有四个女人，从腰部向上看，她们排成一排，半侧着身子，凝视着我们以外的一些观众，因为她们的眼睛看向了侧面。四个人都注视着同一个方向。每个女人都穿着泳装，在一个肩膀上挂着一面横幅，就像选美比赛中泳装比赛时那样。三个女人几乎是一模一样的。这三位妇女佩戴的横幅上显示的是gia、rnia和rida三个字母，其余的字母被其他妇女的肩膀切掉，因此我们必须填写缺失的字母，以了解每个妇女所代表的状态。第四个女人排在队伍的左边第三位，和其他长得很像的女人挤在一起，她戴着一面写着“约克”的横幅。这个女人的外貌在各个方面都和另外三个不同。她们是金发碧眼，长发飘逸，而她是深色的，头发盘得紧紧的。他们的嘴张得大大的，露出一堵洁白的牙齿，她的嘴却闭着，嘴唇拢在一起。他们的眼睛睁得大大的，瞪着，而她的眼睛，就像她的嘴一样，几乎是闭着的，在深深的弓形眉毛下。那个黑女人的嘴唇、眼睛和头发都是黑的。她化着深色眼妆，脸颊上有明显的深色美纹。另外三个女人的面颊又高又圆，而她的面颊则棱角分明。这三个金发女人穿着灰色的连体泳衣。黑发女子的皮肤与头发形成鲜明对比，她穿着两件式泳衣，露出了腹部。和她的脸一样，黑发女人的胸部，穿着泳衣，半身露出来，棱角分明。另外三个女人的胸部是圆的，静静地放在高领灰色泳衣里。例如，如果你是在《纽约客》封面艺术的历史背景下对其进行分析，你可能会对《纽约客》封面中特定细节模式的重要性产生不同的想法，而如果你的解释背景是封面艺术家伊恩·法尔科纳（Ian Falconer）所做的其他艺术，你可能会产生不同的想法。这两种可能性都表明了自己，第一种是杂志《纽约客》的标题高于女性的头顶，第二种是艺术家的姓氏Falconer横穿了两位女性。根据封面本身提供给我们的信息，人们还可以合理、公正地选择其他什么解释性语境？想想封面的日期是2000年10月9日。对2000年初秋中国发生的事情进行一些快速的研究，或许能提供一些线索，让我们了解如何在历史背景下阅读这本封面。2000年11月是总统选举的月份。在封面出版时，总统候选人为争取选票而向各个关键州求爱的长轮总统初选已经结束，但总统候选人戈尔和小布什最后一个月的竞选活动正如火如荼地进行。在戈尔/布什总统竞选期间，你可能会考虑封面是否和如何反映国家的政治气候。横幅、泳衣，还有女人们排成一行，盯着一些隐含的观众，也许是评委，这些都提醒我们，这张照片的叙事背景是选美比赛，在选美比赛中，代表每个州的女人都在竞争被选为最美的。选择在总统竞选的背景下考虑封面是合理的；你不必认为你是在以一种武断和不全面的方式把背景强加在图片上。此外，目录还将法尔科纳画作的标题确定为“比赛”。显然，封面上还有其他信息，可以让你在某种政治或更广泛的文化背景下解读这幅画。一个重要的二元对立是纽约对乔治亚州，加利福尼亚州和佛罗里达州。这三个州的名字以同一个字母结尾，代表的是相貌相似、几乎完全相同的金发女郎。纽约这个反常的州以一位女性为代表，尽管她与其他州站在同一条线上，但她与其他州的情况却大不相同。那么，代表纽约的女性和其他州的女性有什么不同呢？为什么是那些州？如果你继续研究这个解释性的上下文，你可能需要更多的信息。照片中的每个州，哪个总统候选人赢得了初选？这些州在11月的选举中预计如何投票？美国小姐选美什么时候举行？哪个州在封面出版前赢得了美国小姐的称号？由于在主题性的解释性语境中，时间是很重要的，所以知道封面艺术是什么时候开始的，杂志什么时候接受也是很有意思的。如果可能的话，你也可以试着去发现其他封面艺术家的作品是否有相似的脉络。正如我们一直争论的那样，这幅图将“意味着”不同，这取决于我们是从2000年美国总统政治的角度来理解它，还是从同一点上的美国身份政治的角度来理解它，特别是纽约人的态度和对纽约人的态度，以及《纽约客》杂志在这些态度中的地位和对他们的影响。正如我们已经观察到的，分析性思维涉及解释，而解释性结论是试探性的，并可供选择。解释性结论不是事实，而是理论。解释性结论的好坏与其说取决于它们是否可以被证明是对的还是错的（或者两者的某种结合），不如说取决于它们是否可以证明是合理的。是什么让一个解释变得合理？你的听众可能会选择不接受你的解释，原因有很多。例如，他们可能是纽约人，而且，更倾向于认为纽约人很酷，这就是照片所说的，“他们可能来自封面上描述的一个州，长相酷似金发女郎，而且，倾向于认为纽约人充满了他们自己，并且永远把这个国家的其他地方描绘成肤浅的墨守成规和没有教养的人。让我们尝试一个最终的解释性语境，然后看看我们通过哪些不同的语境（镜头）来观察封面产生了最可信的解释，这一个似乎最好地解释了证据中的细节模式。不同的解释会更好地解释一些细节，这就是为什么尝试不同的解释会丰富我们对世界的看法。最终，你将不得不决定哪种可能的解释，如通过哪种解释语境所看到的，是你认为关于你的主题最重要和最有趣的解释。我们将试图通过选择一个最具启示性的解释语境来推动我们自己的解释过程：纽约客杂志本身。戴着纽约横幅的黑发人物在某种意义上代表着杂志，或者至少是潜在读者——一位纽约的代表。那么，封面对《纽约客》和《纽约客》及其读者“说”些什么呢？在这本书中，我们一直在问这个问题，所以呢？促进解释性飞跃。那么，代表纽约的女人在其他女人是光明的时候是黑暗的，在其他女人是开放的时候是封闭的（眯着眼睛，闭着嘴，头发紧紧地拉起和向后拉），在其他女人是圆的时候是尖的和有棱角的，在其他女人被遮盖的时候是裸露的腹部？正如我们先前试图在2000年总统竞选中解读封面一样，在《纽约客》其他封面中解读封面需要做一些研究。《纽约客》封面是如何代表纽约人的？在《纽约客》的一组封面中寻找重复和对比的模式，而不仅仅是这个，你会发现什么？我们敢打赌，你很快就会发现，这家杂志对自己预示着纽约人是老练、有文化、国际化的可笑的认识：它立刻接受并发出了刻板印象。比如，封面是如何解读纽约人如何看待自己与美国其他地区的关系的各种笑话的，比如封面将美国描绘成由几乎不存在的中间相连的东西两条大海岸线？了解到封面不仅是在嘲笑美国其他地区，而且也在嘲笑纽约人自己，你可能会开始明白封面的含意。下面是一些让封面说话的尝试。封面是否“说”纽约人比其他美国人更精明，不那么天真（不那么开放），更谨慎，但主要是因为他们也更世俗和聪明？封面在某种程度上是一个“愚蠢的金发女郎”的笑话吗？在这个笑话中，一个有着明显的美印和算计的目光的黑暗女人参加了某种全国性的“选美”比赛，但同时也使自己脱颖而出？我们是否被邀请（有意或无意）颠覆传统的黑暗与光明的价值等级，让黑暗的女人，像童话中的邪恶继母，如“白雪公主”，变成“最美丽的女人”，而没有人是傻瓜？让我们以两种可能的方式来结束这个样本分析和解释——一种是相互对立的，但可能都是封面所传达的“真实”，至少对某些观众（东海岸和西海岸的美国人，以及《纽约客》的读者）。最严重的是，《纽约客》的封面可能会讲述美国的历史，在美国历史上，纽约是几代移民的入境点，面对美国金发碧眼的北欧遗产，“黑暗”（字面上和比喻上）。然而，在《纽约客》其他封面的背景下，我们可能会发现自己被一个不那么严肃，也许同样可信的解释性结论所吸引：封面是一个复杂的笑话。它似乎在说，是的，美国，我们确实认为我们比你们其他人更酷，更个性，更少塑料，但我们也知道，我们不应该因此而沾沾自喜。

纽约客杂志难度

给你各部门同一天如何

经济学人纽约时报卫报纽约客科学美国人我平时主要看这几个

纽约客杂志官网

找中国国际国书进出口公司外国期刊部试试。

分纸质版和电子版。

1。纸质杂志理论上应该可以从中国图书进出口公司订阅，定价一年将近3000块人民币；

2。电子版《纽约客》可以从iPad、iPhone、Kindle、Nook上付费订阅。付费用户还可以用电脑在网站上阅读全文和全部过刊；

3。APP这个我最喜欢，在iPad、iPhone、KindleFire上下载《纽约客》的app，然后在app里选订阅。

你直接去纽约客的官网，然后上面有订阅，输入你要订阅的邮箱就可以了