写劳斯莱斯论文参考什么文献
M与C都是书籍样式，如果书的内容有一篇一篇的论文组成的则是C至于N就是报纸上刊登的文章啊这个不难啊
论文的参考文献是可以参考或引用论文的研究和写作的主要文献，并在论文的最后列出。一.列出的参考文献的要求：（1）列出的参考文献应为官方出版物供读者核实。（2）引用的参考文献应指明序列号，作品或文章的标题，作者和出版物信息。准备毕业论文的写作需要怎样选择参考文献二.参考文献的作用是：（1）参考文献可以反映作者的科学态度，论文具有真实而广泛的科学依据，也反映了论文的出发点和深度。（2）参考书目很容易区分作者的结果和以前的作者的结果。（3）索引引用可以作为索引。（4）参考书目有助于保存论文。（5）参考书目有助于科技情报人员进行情报研究和抽象计量研究。 [2]例如：三.期刊标志根据：国家新闻出版总署发布了“中国学术期刊（光盘版）检索与评估数据规范 - CAJ-CD B / T 1-1998”文件识别码（WM）文件代号后的分类号。A - 理论与应用研究学术论文（包括总结报告）B-实用技术成果报告（技术），理论学习与社会实践综述（社会科学）C-业务指导与技术管理论文（包括领导讲话，专题评论，电子文档，数据（包括历史数据，统计数据，机构，人员，书籍，杂志，知识等）; - 通用动态信息（通信，报告，会议活动，专题采访等）..
汽车诞生之前，马车就是人类最好的陆上交通工具。1770年法国人尼古拉斯古诺(1725-1804)将蒸汽机装在板车上，制造出第一辆蒸汽板车，这是世界上第一辆利用机器为动力的车辆。1885年，德国工程师卡尔·本茨(1844-1929)在曼海姆制造成一辆装有马力汽油机的三轮车。德国另一为工程师戈特利布·戴姆勒(1834-1900)也同时造出了一辆用马力汽油发动机作动力的四轮汽车，这便是现代意义上的汽车。世界十大名牌汽车:1.法拉利2.福特汽车 特(Ford)、林肯(Lincoln)、水星(Mercury)、马自达(Mazda)、沃尔沃(Volvo)、阿斯 顿·马丁(Aston Martin)、路虎(Land Rover)和捷豹(Jaguar)。3.大众汽车4.宝马汽车5.莲花汽车6. 宾利7. 凯迪拉克8.都灵汽车9.奥迪10. 劳斯莱斯国产的:一汽大众、上海大众 、北京现代、上海通用 、比亚迪 、长城汽车、东风日产 、东风标致 、长安福特、吉利汽车 、广州丰田 、广州本田 、华晨汽车、福田汽车一、汽车的种类:（一）按用途分1、载客车：专门用作人员乘坐的汽车，按其座位多少又可分为轿车和客车、旅游车等种类。（1）轿车：除司机外乘坐2－8人的小型客车。轿车按发动机的工作容积（排量，L－升）大小分为：微型（1L以下）、轻型（1－）、中型（－）和大型（以上）轿车。另外还可以分为普通轿车、高级轿车、旅行轿车和活顶轿车。（2）客车：除司机外乘坐9人以上的载客车为客车。客车有单层、双层型式，并可按总质量、总长度分为不同类型（如表3－1－17）,另外，还可按使用目的分为旅行客车、城市客车、长途客车、游览客车和旅游车等。其中旅游车是专门用于旅游的客车，是60 年代后发展起来的现代化交通工具。有的长途旅游车为住宿式，具有住宿和生活条件。铰接式客车。客 车 类 型 表3－1－17类型 小型 中型 大型 铰接式 双层总质量 t <4 4－11 11－16 >18 >15总长 m <6 6－9 9－12 >14 9－122、货车：主要供运载货物用的汽车称为货车，又称载货汽车。（1）普通货车：按其载重量分为轻型（小于）、中型（大于4-8t）和重型（大于8t）货车。（2）特种车：为普通货车的变型，具有特殊货箱，并考虑到货物装载和运输上的专门需求。如有保温箱货车、罐式货车等。（3）自卸车：货箱能自动举升并倾卸散装货物、固体货物，如煤、砂石、矿料等。（4）牵引车：专门用来牵引挂车、半挂车和长货挂车的主体，一般车上不搭乘旅客，没有装载货物的车厢（少数具有短货箱）的汽车称为牵引车。又称载货列车，一般可分为全挂牵引车和半挂牵引车，半挂车的载荷由自身和牵引车共同承受，全挂车的载荷全部由自身承受。3、特种用途的汽车包括建筑工程用汽车、市政公共事业用汽车、农用汽车、竞赛汽车等。（二）按汽车对道路的适应性分：普通汽车和越野车。（三）按汽车动力装置型式分：活塞式内燃机汽车、电动汽车、燃气轮汽车。二、汽车的基本构造汽车的类型虽然很多，各类汽车的总体构造有所不同，但它们的基本组成是一致的，都由发动机、底盘、车身和电器设备四大部分组成。，0234678023如果采纳就请加分额..dgb╬b╬eéè楱○磨┯eéè楱○磨┯zjΘzw0346781234我的回答不错吧,多谢多谢.
论文参考文献马斯洛
管理论文参考文献
在写毕业论文的时候，参考文献是必不可少的，是论文的有力辅助。以下是我为您整理的管理论文参考文献，希望能提供帮助。
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马斯洛：《人的动机理论》，华夏出版社 1987年 ---------愿你快乐！
英国莱斯特大学论文查重率
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本科没有毕业可以申请，但这是指到注册时可以毕业的，你这不属于这个情况无法申请到录取
莱斯特大学始建于1921年，是一所位于英国英格兰中部的世界一流研究型大学，素以遗传学，天体物理与空间技术，传媒以及博物馆学研究成果享誉欧洲乃至全球。但补考不过拿不到学位的情况，肯定是申请不到硕士的。英国莱斯特大学学士学位学习时间为3年修360个学分，挂科之后院校一般会给到一次补考的机会，补考过了就能顺利毕业，补考不过则不能毕业。随着留服对学历认证失信行为的处罚升级，没有毕业的情况回国已经不能再学历认证了，而回国进国企、报考公务员、学历深造都需要出具学历认证，所以根据情况可以给到以下建议：1、本科没有毕业直接申请英国的硕士，英国授课试硕士主要上课堂讲授、专题讨论、考试及延续性评估以及学位论文的形式来修学分，修满180个学分方式授予学位；2、本科没有毕业不想再出国留学，可以带着含有学位的留学回国人员证明以及第三方的留信认证回国，辅助证明在国外顺利毕业的，并且回国购买免税车，找工作。
莱斯特大学的校园坐落于莱斯特市的南部，学校离市中心比较近。由于地处高处，站在校园可以看到整个莱斯特市的景观，而校园周围环绕着著名的、作为前莱斯特市跑马场的维多利亚公园，给学生提供了课外休闲娱乐的活动场所。莱斯特大学的校园风景宜人，适合学子日常生活及学习。每个人的情况不同，也可以登录文都国际教育官网进行一对一的咨询。申请条件：本科预科：学历要求：高二完成;成绩要求：均分需达75分;语言要求：雅思需达分本科：学历要求：预科完成;成绩要求：均分需达80分;语言要求：雅思需达分硕士：学历要求：学士学位;成绩要求：均分需达80分;语言要求：雅思需达分申请材料：预科：(1)成绩单(2)护照(3)申请报名表(4)雅思成绩单(5)在读证明本科：(1)预科成绩单(2)护照(3)申请报名表(4)雅思成绩单硕士：1)学位证书(2)毕业证书(3)成绩单(4)申请报名表(5)雅思成绩单(6)个人陈述(7)推荐信申请时间：预科：春季开学：1月;秋季入学：9月本科：秋季入学：9月硕士：秋季入学：9月备注：预科、本科及硕士申请建议提早一年申请
包豪斯的论文参考文献
内容摘要： 本文对新经济时代设计艺术理念，格罗佩斯现代设计理论的开放性特质，以及高校艺术设计教育理念进行了探讨。
关键词： 为大众设计 艺术与技术 纯艺术 高校艺术设计教育
现代设计是构建在现代工业化生产和科学技术发展之上的，其最终目的是适应社会经济发展的需要，服务于全社会的大众消费者。
早在80年前，20世纪最重要的现代设计家、现代设计理论和现代设计教育的奠基人沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883—1969）就提出“设计为大众服务”的基本理念。他明确指出：“艺术不能再仅仅为少数人提供快乐，而是为所有人的生活带来快乐。”他强调现代设计必须把艺术理想与生活实践相结合，与经济世界、工业技术的结合，并“通过艺术设计来改变环境，提高所有人的生活质量”。正是格氏的革命性理念，奠定了现代设计的发展基础，使艺术设计不再是“为我”的，而是“为他”的；不再是为少数人服务的，而是为全社会大众服务的。格氏设计理念从根本上阐明了现代设计的基本性质：首先是现代设计不再是为艺术而艺术，不再是少数人的精神享受。它要求反映时代的精神，满足大众的审美需要；它必须具备现代性和普遍性的基本特质。因为现代设计的产品本身，其服务对象就是普通大众，它的艺术性既要具有时代的前瞻意识，引导大众消费潮流的趋向，又要为大众喜欢，满足人们精神生活的要求。
现代设计产品是通过大批量工业化加工、生产的，其价值的实现取决于广大消费者。从本质上讲，现代设计仍是人类的一种生产活动，它服务于经济，同样必须适应经济发展的一般规律。为了“让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的阳光”（格罗佩斯语），现代设计强调设计结合实践，强调设计的实用性功能，这与传统艺术、纯艺术有很大的区别。后者虽然同样具有经济价值，但它不是以经济发展或普通大众为最终目的。所以，现代设计以科学、理性的思维取代了自我表现的艺术观，迅速适应了现代经济的发展。今天，现代设计已经渗透到社会经济生产的广泛领域，深入到人们日常生活的每个角落。
科学技术因素，这是又一个反复强调的重点，而且往往是我们容易忽略的。格罗佩斯明确提出艺术与技术的统一，艺术非常需要技术，还进一步阐明：“只有持续地去追寻新科技的发展，跟上新材料和新创作方法的发展，设计者本人才可能获得注入传统设计新的活力的能力，形成全新的设计态度。” 此前，艺术躲在精神的象牙塔里，技术似乎只是它的仆人或帮工。格罗佩斯颠覆了这个观念，把材料学、机械学、工业技术，甚至光学、声学的法则纳入现代设计的体系，奠定了现代设计发展的科学基础，使现代设计从单一的艺术范畴向更宽广的领域发展，激发出强大的活力，获得了广阔的发展空间。
特别值得提及，随着新经济时代的到来，网络、数码、多媒体等新技术革命的`迅猛发展和广泛应用，—些传统的艺术、学科领域呈现出日渐萎缩的状况，与此相关的理论和观念也愈显陈旧。与此现象相反，现代设计却在这些新兴的技术革命领域获得了极好的发展机会。
—方面是计算机软件设计，数码图形技术及多媒体、数码技术等在现代设计领域的介入和广泛应用；另一方面却是现代设计在互联网络、动画游戏、影视媒体、电子出版物等领域获得了新的发展空间。例如，计算机图形设计软件的开发，极大地提高了设计制图的劳动效率，不仅如此，它还极大地丰富了设计表达的视觉领域，随着计算机智能化的进程，它还必然介入到设计的创造性思维过程中。而恰恰是计算机图形设计软件的介入，使现代设计掌握了数字图像等新的视觉语言，并因此迅速进入到互联网、动画影视、多媒体数码等新兴领域。由此可见，现代设计非但没有衰落，恰如格氏所言，因它始终追寻着新科学技术的发展，不断地吸收它的成果，随着信息时代的来临反而呈现出广阔的发展前景。
概括地讲，格罗佩斯构建的现代设计体系中，这些基本要素都具有明显的开放性特质。它要求“为大众设计”，体现时代精神，要求设计贴近生活，满足社会需要；强调设计与新科技、新技术的结合。使得现代设计在近几十年的发展中，始终处在开放、吸收和不断丰富的动态中，不断开拓着新的领域和空间，始终处在社会经济发展的前沿。
令人遗憾的是，作为现代设计的人才资源基础，我国高等艺术设计教育却滞后于社会经济的发展。众所周知，我国高等艺术教育主体至今承续上世纪50年代前苏联的—套教育体系。其状况是：“从30年代、60年代，一直延伸到90年代，乃至跨入了21世纪。这种教育固然是有它无可厚非的—面——逼真，但它也有极可怕的副作用，那就是它将美术对社会关注的方式僵滞化了。”首先是纯艺术，“自我表现”的艺术观念未曾离去，特别是在现代社会，纯绘画越来越呈现出自我、主观的倾向。设计艺术教育不同，它不可能是创作者个人的天马行空，独来独往，它的服务对象是大众，本质上是“为他”的。因此在整个艺术设计教育的过程中，创作者是自由的但又是受对象限定的，是主观的又是客观的，这与纯绘画艺术教育存在很大的区别。而我们的高等艺术设计教育，大都仍处在“为艺术而艺术”的主观状态，缺乏“为大众设计”的现代设计观念。其直接的后果，是“天马行空”的纸上谈兵，必成自我欣赏的艺术，学生进入社会后难以适应市场的需要，适应普通大众的要求。我们的艺术设计教育继续在为广告公司、装饰公司、生产企业培养成批的“画家”；而企业因为缺乏自主创新的设计，没有自主知识产权，继续接着外来加工的大批订单。高雅而又封闭的艺术设计教育，隔离于市场经济，脱离普通大众的消费需求。现代艺术设计教育，它是为介入生产消费领域的设计培养人才，它“应该把设计教育的起点与终点连接起来，把社会生产活动的起点与社会消费终点连接起来，把生活的现实与期望的未来联系起来”。
再谈科学技术因素。现代设计发展到今天，早已不是单一的艺术门类，它横向交叉于生态学、材料学、人体工程学及心理学诸多学科；它的设计最终是通过工程技术手段来实现；甚至计算机技术、数字技术已经介入到它的视觉语言表现和创意思维的过程中。它带有明显的交叉学科、综合学科的性质，正逐渐形成一个综合性的学科体系。用格氏的话说：是艺术非常需要技术。可是我们的高等艺术设计教育至今仍是，硬件设备：画室、教室、画板、画架、丁字尺、绘图仪；软件系统：画石膏头像、画静物、画人体、绘设计效果图。在此我们不想否认艺术设计需要具备造型基础能力和艺术素养，问题是一味地追求造型能力，大课时量的造型基础训练，可怜的相关学科知识，其结果必然是学服装设计的认不出几种服装面料，学环艺的识别不了几种建筑材料，更谈不上熟悉工艺技术和加工手段。殊不知，现代艺术设计的大多数领域已经与现代科技、新材料及计算机数字化融为一体。许多学艺术设计的毕业生，为找工作不得不花上三五千元，再去进行诸如广告师、室内设计师或计算机软件设计的培训，这不能不是我们高等艺术设计教育的悲哀。90年代中期，笔者在东京造型艺术设计学院参观，看到的是—排排计算机室，一间间印刷排版设备的车间，一个个灯光照明影棚，这些给笔者留下了极其深刻的印象。如果说，在现代设计的服务理念上我们尚存差距的话，那么在与科学技术的结合及应用上，则有更长的路要走了。
现实情况是，虽然过去的几十年，格罗佩斯倡导的包豪斯现代设计理念已经深刻影响着西方现代设计教育，推动着现代设计的全方位发展，但在我国，高等艺术设计教育的改革，仍是举步维艰，进展缓慢。究其原因，一是作为主流的艺术设计教育体系仍滞留在前苏联的“纯艺术”模式之下，积重难返；二是许多教育者本身是“象牙塔”中人，不愿下嫁到市场经济中去，不去研究新科技、新技术的发展，拘泥于“纯理论”的研究，造成教学与社会实践、市场经济的脱离。倘若不转变观念，不尽快改革旧的高等艺术设计教育体系，使其在新经济社会的框架中重构，这种差距会越来越大，其发展前景令人堪忧。试想，如不做一些积极的改变，我们的高等艺术设计教育，将如何应对已经到来的信息化社会和新经济时代！
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包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。包豪斯的教育启示现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。包豪斯是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。包豪斯的三个发展阶段：第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。第三阶段(1932-1933年)柏林时期米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。包豪斯新校舍1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。与传统建筑的对比：传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。包豪斯教学：包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。包豪斯课程实用指导材料研究工作方法正式指导观察课：自然与材料的研究绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作构成课：体积、色彩的研究与设计每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构金工工厂：1925年迁往迪索后成立纺织工厂：1925年迁往迪索后成立师资包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(PaulKlee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。基本课程：康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。1927年，包豪斯建筑系正式成立，由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计，获得很高评价。鉴于上述包豪斯的师资，使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集，并进一步形成体系，最后终于促成视觉语言的产生。正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。这种探索最早始于综合立体主义，20世纪初期，俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作。莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展，并由此构筑了20世纪的造型教材基础。包豪斯之所以能将视觉语言体系化，因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围，并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情。这些从人的心底里涌现出来的感情，必须求得某种表现。因此，视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。这是一种更远大、更重要的生活设计概念。包豪斯的原则艺术与技术相统一设计的目的是人，而不是产品设计必须遵循自然和客观的原则来进行包豪斯思想包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。包豪斯对建筑思潮的影响19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑五、发展建筑美学，创造新的建筑风格现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。“包豪斯“ 本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。"包豪斯对现代设计的影响包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。包豪斯的主要成就和影响分析如下：1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。包豪斯对中国设计教育影响包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。 19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”田自秉当时所说的工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。格罗彼乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度““平衡的全面发展“在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的“以意为之“的表现体系非常吻合。我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似。以上海东华大学设计专业本科分类为例：艺术设计学院：工业造型设计 视觉传达设计 环境艺术设计 电脑艺术设计 装饰艺术设计服装学院：服装艺术设计 服装设计工程 服装表演艺术本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。
毛古斯舞论文参考文献
艺术文本总是在特定的文化语境里生成的，民族艺术及其样式也不例外。在这里，民族艺术是基于民族及其存在的艺术，它是民族文化的一个极其重要的表征样式，更是民族生存状况与生活方式的一种显现。例如土家族服饰，就是与土家族此在的生存相关联的一种艺术样式。不仅如此，艺术文本还具有其自身的结构，而且这种结构并不是固定不变的，而是开放的、流变的与生成的。艺术文本的生成表明，艺术及其文本是基于文化语境的，同时它们又处于不断的生成之中，并由此敞开与彰显出属于艺术的美的世界。一、艺术的生成及其原始文化语境 一切艺术的生成都是文化性的。艺术的起源与发生离不开原始文化。作为文化的一种原初样式，原始文化是艺术的本源与原初规定，也就是说，艺术本身就是从原始文化中发生的。如早期的面具，它就多用于宗教与巫术活动中，后逐渐变成戏曲、舞蹈的道具。“艺术的起源，就在文化起源的地方。”[1]作为一种重要的原始文化，神话起源于原始社会，它是人类通过想象对自然现象做出的解释，并笼罩着一种神秘、难解的意味。与一般的艺术相比，土家族艺术与神话、宗教具有更为紧密的关联。神话中的各种形象大多具有超人的力量，是原始人类的认识和愿望的一种理想化。 神话的人物往往来自原始人类的自身形象，如狩猎比较发达的部落，所创造的神话人物大多与狩猎有关，而农耕发达的部落所创造的神话人物多与农业有关。在这里，“文化或文明从一种宽泛的人种学意义上是一个复杂的整体，它包括全部知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗及作为社会成员所获得和所接受的任何其他的才能和习惯的复合体。”[2]文化一开始，就成为了艺术生成的原初语境。作为一种原始的艺术形式，土家族先民的衣着单纯、崇尚简朴，负载有原始文明的痕迹、遗存。从神话中，我们可以看到先民的一些生存与行为。不论是世界文明发生最早地区的原始社会民族，还是当今世界上还处在原始社会的民族，流传的许多神话故事往往具有某种“家族相似”性。 人类早期服饰的穿着，也是文明开始的一种标志。“当土家族先民处于原始部落时代，还不懂得纺纱织布，只能自穿树叶草根、兽皮之类的东西，这在古老的歌舞《毛古斯》及《摆手舞》中，就曾出现过稻草毛人与身披土花被面的形象。”[3]神话都带有一定的地域性或区域性的痕迹，不同的文明或者民族都有自己神话及其特定的含义。神灵常被用于对人们心灵的安慰与生活的庇护，中国人的宗教观念，往往具有多神教与准宗教的色彩。土家族信仰多神，表现为自然崇拜、图腾崇拜与祖先崇拜。其中，以祖先崇拜为主。佛教和道教对土家族也有一定影响。土家族傩文化，体现了土家族原始宗教巫祀行为与道教文化的某种结合。土家族祖先巴人的图腾，以廪君为界，前后迥然相异，在廪君之前为巴蛇，之后为白虎。这些都是土家族原始文化的历史遗存。 许多原始的艺术都是以神话为原型，受到过神话的启示与影响。同时，原始文化为艺术的创造、传播与研究，提供了丰富的文本、经验与有益的启示。原始社会的人们对自然发生的一切现象无能为力，往往只能听凭自然的摆布，因此形成了一种超自然的、无形无影、影响巨大的神秘观念。土家族没有本民族的文字，但有自己的语言。值得注意的是，“没有文字的民族的艺术不仅仅联系到自然或习俗，或是同时联系到这二者。这种艺术也联系到超自然。我们不再正面去理解超自然，而是用习俗的象征物，或用经过美化的人物去取代它。”[4] 如在“女儿会”这种喜庆的节日里，土家族女子展示美丽的服饰，并相互比美。这些自然、习俗的东西，都在土家族服饰上有所表现。通过特定的质料、形式表现出来的民族艺术，大都用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品之中。 原始的艺术与宗教一样，都是人们表达原初的审美意识最重要的方式。原始艺术体现了人们心灵深处的观念，它具有不同于劳动与生活的非功利性，这正是艺术成为艺术的根本特质之一。但这并不排除工艺品的存在，它们既具有审美意味，又是可以实用的。艺术尤其是土家族的服饰艺术等，总是与特定民族的神话、宗教联系在一起的。民族工艺品的广泛流传，表征了各民族的传统文化和日常活动。“即使我们对中国古代社会一无所知，对其艺术的考察也足以使我们能够承认名誉斗争、等级间的倾轧和种种社会与经济特权之间的竞争是通过面具的功能与血统崇拜显示出来的。”[5]作为一种仪式，面具都具有象征、隐喻的意味。如土家族的傩戏面具，往往大胆夸张、生动传神，更多的是用于驱逐恶魔、祈福禳灾的祭礼仪式。 原始艺术技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，以之表达先民的信仰、愿望，以及人们对于生活美化的想法。但是，艺术并不简单地等同于神话、宗教，它的生成还有一个符号化、文本化的过程。当然，这些都要经过变形并赋予某种神秘感。对不同民族的艺术来说，它们既有相通的一些方面，同时，各民族的艺术之间又有其独特之处。在神话、宗教等原始文化的影响下，原始艺术获得了赖以产生的基础与语境。“原始的造型艺术在材料和形式上都是完全模仿自然的。除去少数的例外，都从自然的及人为的环境中选择对象，同时用有限的工具把它描写得尽其自然。”[6] 这可以从土家族服饰艺术上得到印证。例如，作为一种土家织锦，“西兰卡普”的图案就摹仿了花草、鸟兽等自然现象。但民族艺术的起源与存在，并不是由任何单一因素影响所致，而是在诸多要素的交织下生成的。二、艺术文本与文化要素的生成关联 艺术文本关联于众多的文化要素，如神话、宗教、实用、心理等。土家族服饰起源于先秦。当时，尚未掌握纺织技术的巴人，结草为服，以稻草、兽皮等束身，这从土家族原始舞蹈“毛古斯”就可见一斑。宋代以后，土家族的纺织技术日益发达，除了一般的土布外，还有用丝经棉纬织造的，色彩绚丽、工艺精巧的织锦“西兰卡普”。在文本的生成性的揭示方面，“巴尔特论证说，文本不是一种‘结构’，而是一个没有终点的‘构成’过程，而这种构成是由批评来完成的。”[7] 在这里，艺术与服饰批评更是一种对话。土家族人生活方式的变化，也使其服饰样式的改变得以可能。 艺术文本彰显了人们对非功利审美的诉求，它与民族文化之间并不是简单的部分与整体的关系，而是处于相互的生成之中。当然，民族艺术及其审美，并不一定是纯粹非功利的，它往往与实用、生活相关联，如民间工艺就是如此。“西兰卡普图案多达120余种，有花鸟鱼虫、山川景物和吉祥文字，还能织出民间故事、寓言等画面。”[8]这种构成表明了，文本由各种文化要素及其相互生成来实现。艺术是由特定的质料与赋形构成的，如土家族常用自织自染的土布，并以“挑花”法来设计图案。但在这一过程之中，还有无形的文化要素，这些要素使艺术的构成成为可能，并生成其特有语境中的意义。 在艺术的生成中，各文化要素既有其特定的含义，又常常是人神之间的沟通媒介。作为上古时代图腾崇拜时期的一种仪式，傩文化的目的是祈求神灵逐鬼除疫与保佑人们。如傩是巫觋驱鬼逐疫的乐舞，又叫“傩祭”，起源于商周。“傩的表演形式有傩舞和傩戏，二者的共同特点是戴面具演出。”[9]演员们头戴面具，身穿土家族服饰。在各个不同民族文化的语境中，这些傩戏、傩舞的意味也是有所不同的。各民族都有其原生态舞蹈，不只是一般的民族舞蹈，也不是一种简单舞蹈动作的传承，它无疑是民族生命与生存的一种呈现。各民族先民们普遍认为万物有灵，人需要同天地、万物及神灵沟通，而舞蹈就是人与万物沟通的重要方式，特定的舞蹈当然就有相应的着装。 原始艺术直观地表现为作为器物的艺术品，也即民族艺术往往都具有器物性的特征。后来，实用艺术也具有这一器物性特征。在生活中，民族艺术是一种礼仪性的存在。同时，民族艺术也是人们对娱乐的诉求的体现。“由于缺乏一个绝对会被大部分作品坚决予以取消的‘主体’，文本对自己而言，则变成了它自己的起源和它自己产生的最后的新论据与其他结构联系的最后的特殊结构。”[10]作为一种艺术文本，土家族服饰虽然具有不同于纯粹艺术的实用性，但它也是一个自足的、自为的艺术世界。在文化意义上，土家族服饰更注重实用性，而不像苗族那样穿金戴银。同时，也注重实用性与审美性的结合。 在艺术的生成中，还涉及到礼仪、风俗等文化因素。生存则是民族艺术的本源根基。“在手工美术方面主要有纺织、编织、刺绣。土家姑娘从十二岁起开始学习做鞋、挑花、绣花，然后在织机上学习织锦。结婚时，必须有亲手编织的土花铺盖作嫁妆。”[11] 这种技艺的学习，使土家族服饰艺术的传承成为可能。民族心理是在神话、宗教与生存的影响下形成的，实用与生活、生产的技术手段相关，风俗是特定文化与习俗的东西。就服饰而言，土家族妇女穿左襟大褂，滚花边二、三道，衣服袖子又短又大，穿八幅长裙，头发挽髻，戴帽或者用布缠头，男子穿对襟短衣，扣子很多。衣料多为青蓝色布或麻布。这些服饰彰显了土家族自身的文化意韵。 在对服饰文本的研究中，还要将符号行为的生存诉求、心理动机，以及现实的各种指号关系等作为重要的课题。此外，还要把注意力集中在服饰符码的意义上。如每年春节期间，土家族都要举行摆手舞会，舞会由身穿红色法衣、头戴法冠的老土司手持法器，并且带头摇摆、呐喊，随后男女老少都参加进来。这些比较集中地彰显了，土家族的人们对美好生活的幻想和愿望，也描述了人类起源、民族来源和民族迁徙等相关问题。服饰符码研究的重点，在于对符号现象及仪式中的游戏的揭示，它们被看作是人类扩展和重新组织其意识的活动。这种符码的探究，在土家族服饰艺术的鉴赏中也具有重要的意义。三、生成语境下的艺术及其文化意味 艺术总是文化性的，民族的艺术也同样如此。土家族的服饰艺术既植根于土家族文化之中，又彰显出土家族文化自身的特质。“然而，除非人们很清楚作者的诉求，或者愿意将自己限定在研究异己风格是如何影响我们自己的特殊文化与个人的判断标准，否则将很难对其他文化的艺术作品作出判断。”[12] 只有沉潜到特定的文化中去，才能对其中的艺术有所理解与把握。如在土家族的毛古斯舞蹈中，男人阴部绑“草把”，手持长木棍；女人不穿衣裙，用树叶遮挡身体。这些都体现了土家族男根崇拜的文化。民族艺术也是生成论意义上的，不同民族的艺术表现也是不一样的，它们往往处于并不相同的生成语境之中。 就土家族服饰而言，在改土归流后，“而民间百匠，又有不同职业装，如铁匠穿长而宽的牛皮肚兜以防灼伤；猎户挂绣花子弹肚兜是实战需要；农民雨天下田披蓑衣则是农事需要。”[13]一个文化意义的发生与再现，是透过作为表意系统的各种现象与活动来实现的。这些研究对象包括范围非常广泛，如食物的准备与上餐礼仪、宗教仪式、游戏、艺术、文学与非文学类的文本，以及其他形式的娱乐，在对之进行的分析中，可以发现一个文化中意义是如何被制造与再制造的深层结构。而且，这种结构既是开放性的，又是建构性与生成性的。 艺术既处于生成之中，同时又在生成中彰显出特定文化的意味。土家族各种不同的服饰用品，都有其特定的文化含义及其语境。自理性时代以来，西方思想一直坚持的是主客二元对立，以及人的主体性原则，其学理基础是主体论的。而斯特劳斯的结构则是无主体的结构，这是对西方主体论的一个反叛。“为了理解艺术家的意图，我们必须理解他所使用的象征符号。人们所观察到的艺术品是对一种文化的有形的表现，因此，是依据该文化的视觉表征习惯建构和表达的一种精神。”[14] 例如，鲜艳的色彩在土家织锦中的应用，成为了土家人生命本能彰显的一种象征。民族的艺术总是与其先民的生存方式相关联的，先民的原始生活与民族艺术的早期起源也是密切相关的。 作为一种人类文化，土家族文化是土家人的生存状况、群体心理与民族此在等独特的生成物。民族艺术的文化意味离不开民族的历史、文化的遗存，同时，民族艺术结构又有其自身的相对独立性。在一定意义上可以说，正是各民族风俗习惯的差异，构成了民族文化的多姿多彩。各民族的一些风俗习惯本身就是以歌曲、舞蹈、体育的形式来表现的。许多民族往往通过自己的风俗习惯来保存和传承自己民族的文化艺术。在这种民族文化中，沉淀着民族的性格与集体无意识，如“‘西兰卡普’十分注重色彩的对比与反衬，强调一种艳而不俗、清新明快和安定和谐的艺术效果，体现出了土家族豪放粗犷、开朗大方的民族性格。”[15] 土家族服饰秉承古代先民巴人遗风，形成了崇尚自然、质朴大方的审美风格。 土家人的民族性格，往往以一种直观的、形象的、象征的方式，体现在他们的服饰设计与穿着上。早在秦汉时代，土家族的先民就已能织成一种精细的“賨（上宗下贝）布”。《华阳国志》称这种布为“兰干细布”，说它“织成文如绫锦”，唐代又称其为“溪峒布”。作为一种生命存在的一种样式，艺术与人的存在、民族艺术是分不开的，同时艺术的存在还是社会性的。原始艺术往往与表现生命现象有关，它们都是生命存在的一种表征。对艺术的象征性的人类学研究，经历了从心理学或心理分析到结构主义方法的转变，涌现出了各种理论流派。如新弗洛依德主义的阐释，就显示出艺术象征性与解决个体心理冲突的古典心理分析的关系。这些流派都从各自不同的视角，对艺术的文化及其象征给予了揭示。 艺术及其结构是在民族生存的文化语境下形成的，它自身就是人类活动的结构化及其在艺术上的表现，并由此开显出民族文化的意味。“文本的形式元素并不是独立存在的，它们需要一个语境使其有意义。”[16] 语境不仅可以使文本得以存在，并且还让其彰显出特定的文化意义。土家文化及其独特的存在、表现，成为了土家族服饰艺术的语境。但是，民族艺术及其结构一旦形成，就与人类、民族的其它活动有了一定的区分，并保持着自身的相对独立性。在相对稳定与独立的语境中，土家族族艺术有其自身的生成路径。同时，这种结构又呈现出动态与开放的特质，以及不断生成的文化意味。如在不同的场合，土家族人也有不同的着装。四、艺术文本及其文化的语境生成 艺术文本及其文化生成，总是在特定的语境里实现的。同时，这种语境自身也是生成性的。艺术结构的生成，表明了艺术自身的生成，因为任何这种生成都具有结构性的特征，当然，这里并不存在着传统的关于结构与功能的概念框架。“此外，由于具有互文性，服饰文本并不是孤立的，而是与其他的符号系统发生密切的关联，这些文本之间相互吸收、转换，在差异中形成各自的符号价值。”[17] 土家族服饰的设计也同样如此。在文化流变中，各个民族的服饰设计也相互借鉴。在艺术的生成中，各种理性形而上学最终被不断的解构。德里达及其他解构主义者攻击的主要目标，正好是这种称之为逻各斯中心主义的思想传统。 在生成论的视野里，我们必须从艺术文本、文化语境回到艺术生成自身。民族文化大都具有特定的文化秩序。当然，这种秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的道德秩序、婚姻秩序、伦理规范之外，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯，以及人的文化底蕴积淀所形成的无意识的民族性格。在土家族的生活与习俗中，“对那些‘命相’不佳的小孩，还要按土老司的指点戴‘百家锁’、穿百纳衣，即从一百户人家讨一百块碎布拼做成衣服穿，否则难养成人等等。”[18]服饰的选择及其文化，具有其特别的意境。习俗、祈愿进入了服饰的设计与制作之中。 离开了这种特定的文化语境，这些土家族服饰是难以得到理解的。当然，这里也不再受制于内容与形式这样的概念框架。在不断的建构中，艺术文本也不断地完成着自身的解构。各民族文化的融合，也促使了其服饰艺术及其风格的互文。服饰文化语境也与一定的民族性格相关切。总之，土家锦“……是一种很美丽的实用装饰品，具有粗犷、朴质、敦厚、绚丽的民族风格。”[19] 在文化的语境里，各种要素相互关切，显现出艺术的独特风格。而且，各民族艺术的不断生成，是建构与消解的相互生成。特定的语境也不是固定的、不变的，而是随着文化的历史性而流变。在艺术文本及其文化语境的生成之中，技术对服饰设计及其流变也有着重要的规定与影响。 早先，土家族服饰所用的布料叫“家机布”，是一种自纺、自织、自染的土布，随着机织布的出现，这种土布逐渐被淘汰了。“尽管艺术和语言有如此大的相似性，但是更重要的是要注意视觉交流体系结构和语言结构本身之间存在着一些决定性的差异。如果把自身装饰看作一个独立的系统，那么可以被传递的信息要比在语言交流中的信息少得多，但愿是由于前者意义群更少。”[20] 也就是说，只有在作品的符码化中，艺术才能生成出更丰富的意义。服饰艺术及其经验的传播，同样离不开特定的语言、符号。这种相互生成，体现了艺术的保存与创新、遮蔽与敞开的互动。在艺术中，无论是艺术家、艺术作品，还是艺术本身，都是生成与相互生成的。 艺术家消隐在艺术与历史的流变之中，作品也并不是艺术的简单的组成部分，而是通达与生成艺术的必由之路。“关于文化的人类学的和艺术的模式都依赖于这种假设，即可以把一个民族、国家或人民的文化与另一个民族、国家或人民的文化区别开来。”[21] 土家族的服饰艺术，也正是在与其他民族的服饰艺术相区分的基础上生成其自身的。在各个民族的艺术与文化之间的沟通与对话，可以克服艺术与文化上的相对主义。但是，民族此在及其文化语境，从来都既不是存在自身，也并非实体性的，而是生成性的、互文性的。而且，这些不同民族的服饰艺术又是相互融合的。 在这里，生成论是对传统的本体论与形而上学的解构。艺术本体论的研究旨在探讨艺术的基础与规定，力图建立起一套关于艺术的一般问题的形而上学，即独立的本体论体系。作为对传统艺术本体论的解构，生成论艺术现象学语境中的艺术作品不再是一对象物，而是一个作者在其中消失了的文本。作为文本，艺术作品与艺术结构中的各个要素，是互为文本的。在土家族服饰艺术的不断生成中，艺术的美得以敞开与彰显，历史性的真理也得以显现。艺术文本的生成，不仅指新作品的出现，更指在审美观照下艺术与美的不断生成。而且，并不存在一个针对所有艺术的共同本体，一切艺术都有其自身的本体，这些本体在本性上还是语境生成的。
土家族现有人口万。土家族主要分布在湖南省湘西土家族苗族自治州、湖北省恩施土家族苗族自治州以及四川省和重庆市。土家族自称“毕兹卡”，意为“本地人”。 土家族有自己的语言，属汉藏语系藏缅语族，无自己的文字，长期以来使用汉文。土家族信仰祖先崇拜，道教也有一定的影响。 土家族历史悠久，约2000多年前就定居在今天的湘西、鄂西一带。其族源说法不一，一说是秦以后定居在湘鄂川黔交界的巴人后裔；一说是巴人与汉人融合而成。 土家族多住木屋，木屋中间的房间祭祖迎客，左右两间为“人间”，是起居饮食的地方。“人间”用壁板隔成前后两小间，后为卧室，前为伙房。较富裕人家，在正屋边配上吊脚楼，楼台腾空，楼上一般作“姑娘楼”，是姑娘们活动场所，也是主人陪客人聊天的地方。 土家族服饰多以自织土布为衣料，青蓝两种颜色较常见。土家族喜欢在衣边、头巾上镶五彩刺绣，质朴与华美搭配，十分别致。古书记载，土家男女服饰皆为一式，而今土家族服饰女装多为短衣大袖，左开襟，镶边筒裤，男装多为对襟短衫。 土家族最喜欢吃糯米糍粑。做糍粑时，先将糯米浸泡 、蒸熟，然后捣烂、压成圆形，风干几日，泡在坛中半月换一次水，经久不坏。吃糍粑时用文火烤熟，蘸上芝麻糖粉或酱豆腐，此外团馓、腊肉、油茶汤也是土家族风味独特的食品。 “西兰卡普”是土家族著名的传统工艺，又称“土家织锦”。它是以棉纱为经线，采用通经断纬，反面挑纹的方法，在古老的斜织机上织成的，其工艺独特，质地厚实，色彩斑斓，与蜀锦、壮锦并称为三大名锦。 傩戏是集戏剧、说唱、诗词、音乐、舞蹈为一体的综合 表演艺术，源于土家族祭神还愿的仪式。其舞蹈造型夸张，唱词通俗风趣。它与土家族“梯玛跳神”、“毛古斯舞”等都是古老的傩文化现象，至今还存活在湘西许多偏远山乡，被人文学界与史学界誉为“活化石”。 土家族摆手舞是一种祈求幸福、酬报祖先的舞蹈。它表现了土家族人的生产、生活、战争、神话传说等内容。 社巴节是土家族最隆重的传统节日。届时，男女老少唱起“摆手歌”，跳起模仿农事活动、卫国征战的“摆手舞”，祭祀祖先，祈祝新年。土家族还有赶年节，那天是腊月二十九，比传统的春节提前一天。
土家族 “毛古斯”是湘西土家族的一种舞蹈，名字就叫毛古斯舞，毛古斯在土家族是代表老公公的意思。土家族自己将它称为“谷斯拔帕舞”。那么为什么说毛古斯舞是世界舞蹈的始祖呢？我认为有以下几个原因。
第一点，从毛古斯舞蹈的服饰中我们可以看的出来，毛古斯舞蹈的舞者穿的是茅草制成的服饰，头戴茅草制成的帽子，手上会拿着茅草制成的手杖，手杖前端用红色的布带绑住，从这些表演穿着我们不难看出一种古老的气息。
第二点，土家族的祖先是“毛人”，“毛人”是原始社会就已经存在的一种人类群体，在原始社会中，人类都是茹毛饮血，靠打猎为生，在这个生活习惯之下，慢慢的“毛人”发现最会识别猎物行踪的是女人，所以每次打猎都会把女人带上，而其中识别猎物行踪能力最强的就是一个名叫毛古斯的女人，每次带上这个女人上山打猎都会有很大的收获，她的出现极大的改善了土家族祖先“毛人”的生活质量。她死后，土家族祖先称她为梅山神，又称猎神，在后来的发展中，祭奠梅山神的时候有的人开始跳起了一种舞蹈，以达到祈福的作用，慢慢的后人就称之为毛古斯舞，所以毛古斯舞初始是为祭奠而诞生的，其历史悠久可想而知。
第三点，近期美国西部加州等地崖壁发现商朝甲骨文，比哥伦比亚发现美洲还要早上两千多年，网上出现一种声音，说美洲原始居民印第安人是商朝时期的中国人移民过去的。印第安人给我们的印象向来是围着篝火载歌载舞，一种很神秘的古老的存在，如果按照这个说法，印第安人的祖先是商朝人，而湘西土家族的祖先“毛人”是原始人，依此类推，毛古斯舞是世界舞蹈的始祖并非空穴来风。
土家族土家族，现有人口5704223人， 主要聚居在湖南湘西土家族苗族自 治州，湖北恩施土家族苗族自治州。 此外，四川省的石柱、秀山、酉阳、 黔江等县也有分布。土家族地区，山岗缠绕，物产 丰饶。有着雄奇的自然风光和浓郁 的民族风情，吸引着中外游人。其 中张家界是我国第一个国家森林公 园，已成为新兴的旅游胜地。土家族自称“毕兹卡”，意为 “土生土长的人”。2 0 0 0 多年 前，他们定居于今天的湘西、鄂西一带，与其他少数民 族一起，被称为“武陵蛮”或“五溪蛮”。宋代以后， 土家族单独被称为“土丁”、“土民”等。新中国成立 以后，根据土家族人民的意愿正式定名为土家族。 土家族有自己的语言，属汉藏语系藏缅语族。大多 数人由于长期与汉族杂居，很早就开始使用汉语、汉文 。只有湘西的龙山、永顺、古丈等县的少部分地区仍通 用土家语。土家族主要从事农业生产，在经济、文化的发展上 受汉族影响较多，但也保留有自己的特点。湘西的“金 色桐油”，鄂西的“坝漆”，都是饮誉中外的名产。白虎崇拜白虎在土家人的心目中有着举足轻重的地位。土家 族自称是“白虎之后”。相传，远古的时候，土家族的 祖先巴务相被推为五姓部落的酋领，称为“廪君”。廪 君率领部落成员乘土船沿河而行，行至盐阳，杀死凶残 的盐水神女，定居下来。人民安居乐业，自然廪君也深 受人们的爱戴。后来廪君逝世，他的灵魂化为白虎升天 。从此土家族便以白虎为祖神，时时处处不忘敬奉。每 家的神龛上常年供奉一只木雕的白虎。结婚时，男方正 堂大方桌上要铺虎毯，象征祭祀虎祖。除了进行宗教式的虔诚敬祭，土家人的生活中也随 处可见白虎的影子。古代土家族先民作战时所持的（钅 享）钎、戈、剑上面，都铸镂有虎头形或镂刻有虎形花 纹。如今小孩穿虎头鞋，戴虎头帽，盖“猫脚”花衾被 ；门顶雕白虎、门环铸虎头。其意用虎的雄见来驱恶镇 邪，希翼得到平安幸福。“毛古斯”舞“毛古斯”，土语为“拔步长”，是老公公的意思 。它是土家族纪念祖先，开拓荒野，捕鱼狩猎等创世业 迹的一种古老舞蹈。形式风格，异常古朴、别致。每逢 过年节跳摆手，都要跳这种古老的舞蹈。跳演“毛古斯”，需十五六人组成，为首的祖辈叫 “拔步长”，其他的是小辈儿孙。这样就组合成一个家 庭。无论辈份高低，浑身都得用稻草、茅草、树叶包扎 ，甚至脸面也用稻草树叶遮盖住，头上还要扎五条大棕 叶瓣子，四根稍弯，分向四面下垂。跳演至《接亲》时 ，特别要用稻草扎根男性生殖器，夹在两腿中。观看跳 演的人，没有谁认为是“丑事”，却觉得这样装扮才真 实。“毛古斯”舞，从动作到内容，都别具一格。演出 自始至终，讲土话、唱土歌，形态滑稽，诙诣有趣。碎 步进退，曲膝抖身，左跳右摆，浑身颤动。摇头耸肩， 茅草刷刷作响，全是模仿古人的粗犷的仪态。跳“毛古斯”的形式，相当自由，不受内容的限制 。可歌可舞，可做游戏，玩杂耍，翻跟斗，打秋千。但 以对白为主体，方式灵活多样，观众也可答话插白。跳“毛古斯”，规模大者要跳六个晚上，大致以土 家族的历史、渔猎、婚姻、工作等为内容。融歌、舞、 话为一体的原始祭神戏剧。这一形式在其他民族比较少 见，早已引起国内外戏剧舞蹈家的关注。被称为古老文 化艺术的“活化石”。“西兰卡普”“西兰卡普”是土家族民族工艺中的一朵奇葩。“西兰卡普”又称“打花铺盖”，它是一种土家锦 。以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国五大织锦之 列。在土家族习俗中，土家姑娘从十一、二岁起就开始 学习彩织。姑娘结婚时必须有自己织出的打花铺盖作嫁 妆。因而，土家姑娘在婚前的日子里总是起早贪黑，精 心制作她心爱的打花铺盖。关于打花铺盖的来历，在土 家族地区流传着这样的一个传说：远古时代，有一位心 灵手巧，穿针走线，织了有1 0 0 种花朵图案的西兰卡 普。后来，受到了嫂子的嫉妒，诬陷她夜里出门私会， 败坏了门风，挑唆其哥，将她残害了。噩耗传出，土家 族姑娘非常怀念她，把她织的彩锦，取名打花铺盖。成 了土家姑娘的嫁妆。现在打花铺盖均用三块西兰卡普缀 连而成。西兰卡普是以深色的锦线为经线，各种色彩的粗丝 、棉、毛绒线为纬线，进行手工挑织。它色彩艳丽，图 案新颖，多达几百种。一般分为三种类型：一是自然景 物、禽兽、家什器具、鲜花百草；二是几何图案，最常 见的是“”字图，单八勾、双八勾等等。三是文字图 案，如喜、福、寿等。整体效果古朴典雅，层次分明， 惟妙惟肖，光彩夺目。土家妇女擅长纺织早见史籍。秦汉时期，人们把土 家先民的织锦称为“（上宗下贝）布”，是皇室的上乘 贡品。到了宋代，土家织锦工艺兴盛，广泛流向市场交 易中。这时的“溪布”很大程度上继承了“（上宗下贝 ）布”的传统。明清时期土家人西兰卡普工艺进一步发 挥，逐渐形成独特制织程序，达到较高的水平。今天的西兰卡普作为土家族特有的工艺品，已经从 山寨，走向全国，甚至冲向世界了。1 9 8 5 年，土家 族老艺人叶玉翠与汉族工艺美术家李昌鄂合作的五幅《 开发山区》织锦壁挂，在伦敦国际博览会上展出，获得 好评。打花老艺人朱么妹，熊经文织的两幅壁挂，一幅 参加过加拿大的中国工艺美展，一幅参加过坦桑尼亚、 赞比亚的中国工艺美展。“调年会”“调年”是土家族的春节，它要先汉族的春节一天 。相传在明朝嘉靖年间，土家族的先民随胡宗宪征讨倭 寇，在腊月二十九那天提前过了年，慰犒将士。将士们 吃了丰盛的酒席，养精蓄锐，到除夕那天狠狠打击了倭 寇，取得了胜利。以后，为了纪念土家先人，土家人提 前过年，并相沿成俗。土家族的调年是一年中最为隆重的节日，他们要在 调年期间举行丰富的喜庆活动。调年活动持续几天，甚 至十几天。摆手堂是调年会最热闹的地方。摆手堂在土家地区 很普遍。每村必有。摆手堂有大有小，但无一例外地要 在场地边立一土庙，供奉土王或土家族先祖八部大王神 。调年活动从腊月二十九开始，那一天是土家族人最 快活的一天。他们早早吃过年夜饭，换上崭新的衣服， 一家老小便兴高采烈地来到摆手堂来参加跳“摆手”。摆手，土家语称“社巴巴”，是土家族独有的一种 舞蹈。传说，摆手起源于古代巴人战时所跳的“巴渝舞 ”。商末武王伐纣时，军中的巴人作战时手持坚锐的兵 器，边舞边进，勇不可挡。由此便发展成为一种摆手舞 。现在，摆手从内容上发生根本变化，涉及土家人生产 、生活的各方面。摆手动作简单、明快，出左脚，摆左 手；出右脚，摆右手，摆手的动作贯穿首尾。故有“摆 手”之称。跳摆手，要击鼓鸣锣，还要伴以唱歌。随着 一声鼓点，土家人围着场地摆起手来。顿时，鼓乐震天 ，“撒尔嗬”的歌声夹杂其中，摆手堂一片欢腾。近年来调年会，越来越热闹。除在摆手堂摆手外， 还有耍龙灯的，卖艺耍刀的，唱山歌的。在街道两旁出 售山货的，叫卖小吃的。当地政府也充分利用这种优势 ，多次组织物资交易会，大力促进了民族贸易的发展， 活跃了民族经济文化市场。