歌词赏析论文
青花瓷歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散去到我去不了的地方 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画 不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但 是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。 “炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋 一面呢。 “天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙 手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。 “色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽 然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来 了。 反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散去到我去不了的地方 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
韩红-<天亮了>那是一个秋天风儿那么缠绵让我想起他们那双无助的眼就在那美丽风景相伴的地方我听到一声巨响震彻山谷就是那个秋天再看不到爸爸的脸他用他的双肩托起我重生的起点黑暗中泪水沾满了双眼不要离开不要伤害我看到爸爸妈妈就这么走远留下我在这陌生的人世间不知道未来还会有什么风险我想要紧紧抓住他的手妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来妈妈笑了天亮了韩红-<天亮了>这是一个夜晚天上宿星点点我在梦里看见我的妈妈一个人在世上要学会坚强你不要离开不要伤害我看到爸爸妈妈就这么走远留下我在这陌生的人世间我愿为他建造一个美丽的花园我想要紧紧抓住他的手妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来天亮了看到太阳出来他们笑了天亮了
结合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》， 例析音乐表现手段中国民族音乐是博大精深的。而西洋音乐的发展也经历了十分漫长的过程。从近代以来，有很多中国音乐家致力于将中国民乐的元素融入西洋音乐中，即用西洋乐器演奏出中国民族乐曲、用西洋音乐表现手段演绎民族风格。钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中杰出的代表。我愿意这三部作品为例，谈一下我对音乐的基本表现手段的理解。常见的音乐表现手段有旋律、节奏、音色、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区、调式、调性、织体等。这些表现手段通常被作曲家综合利用，用以达到某些效果，营造某些意境。在钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中，作曲家对这些表现手段的灵活的运用使我叹为观止。以下分别作以详细分析：一 钢琴曲《牧童短笛》作为学钢琴者，我很早就接触并演奏过钢琴名曲《牧童短笛》，近日又听过石叔诚和郎朗的现场演奏版，不禁有意分析之。1 综述《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的，根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。全曲为ABA’三段体。呈示部（A）、再现部（A’）描绘了美丽的田园景色：明媚的春光，绿色的原野，清澈的溪流，欢乐的牧童骑在牛背上悠闲地吹起笛子，悠扬的笛声，使我们仿佛看见了天真可爱的牧童，闻到了乡野泥土沁人心脾的芬芳。发展部（B）是一首比较欢快活泼的舞曲，以节奏和弦为背景，旋律犹如笛声，明亮高昂，活泼跳荡，音乐描绘了牧童伴着清脆的笛声在嬉戏，情绪轻松活泼。“牧童短笛”既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点。从它问世至今70多年来，以其浓郁的清新的乡土情令国人欢欣感动，惊奇赞叹。乐曲描绘了美丽的江南田野，上有浮云，下有流水，牧童和老牛，笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。以下就各个部分逐一分析。2 呈示部（A），旋律如下：（曲谱略）在这一部分中，我们可以很明显地看到复调风格。双手的旋律是对话的。在节奏方面，右手高声部舒缓时，左手低声部急促；反之左手舒缓时，右手急促。另外，乐句采用了反复的手法，右手高声部先将主题乐句重复两遍，两句力度的对比好像表现了牧童的渐近。再提高音区好像自己同自己的对话，再次的乐句重复力度对比更加强烈，最后在强音中又回到原处：（曲谱略）左手低声部句式同高声部，同样具有很强的歌唱性。与右手高声部形成了绝妙的呼应：（曲谱略）接下来的乐句延续了前面的风格，与后面的发展部（B）相比，没有过多的跳跃，旋律较舒缓。值得一提的是乐句的强弱。强（f）和弱（p）、很弱（pp）的对比，好像牧童的笛声随风飘散，若隐若现。另外，本部分结束时的渐慢和延长音，充分使人沉浸在作曲家营造的意境中，并且为与下一部分构成鲜明的对比而作了铺垫。整个呈示部（A），用明朗高亢的C大调，从容的节奏，表现出了幽悠潇洒的意境。两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛漫游，信口对吹，无拘无束。3发展部（B），旋律如下：（ 曲谱略）4 再现部（A’）二 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》陈钢、何占豪于1959年写成《梁祝》小提琴协奏曲。乐曲是以中国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分唱腔为音乐素材写成的。全曲以故事具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容，分成3部分。其最重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事。 1呈示部（相爱）2 发展部（抗婚）3 再现部（化蝶）长笛和竖琴将音乐带入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出爱情主题。梁山伯与祝英台华为一对蝴蝶，从墓中飞出，双双翩翩起舞，永不分离。三 歌曲《春江花月夜》全曲如下：（曲谱略）此曲由古曲《春江花月夜》改编而来。由于加上了歌词，更加有利于我们理解歌曲想表达的意境。全曲中速、从容而有韵味。首句营造出一种静谧的气氛。正如歌词所述，旋律虽然有较大幅度的跳跃，但还是有“袅袅娜娜”的感觉。在音乐的中部，节奏缓急相间，富有歌唱性；旋律起伏较大，具有分明的层次和韵律。在音乐的尾声，再现前面的主题，再辅以悲伤的调子，令人听后久久不能释怀。 以上我对钢琴曲《牧童短笛》的旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区和调式，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、节奏、音色、曲式、力度、速度、节拍和织体进行了详细分析，对歌曲《春江花月夜》进行了综合简略分析。通过这些分析，我可以很明显地看见作曲家在综合利用这些表现手段“达到某些效果，营造某些意境”。
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A Comparison between Two Nature PoemsAbstract: William Wordsworth, the representative of the romantic writers and great writers of nature. His great imagination, with the poet’s philosophical and somewhat mystical thought, is deeply rooted in the poetical creation. ‘To Autumn” written by John Keats also is an excellent poem about nature. In “To Autumn”, a superficial reading would suggest that John Keats writes about a typical day of this season, describing all kind of colourful and detailed images. In this paper, the two representative poems are examined in terms of figures of speech, imagery skills and theme to appreciate the nature words: William Wordsworth; daffodils; nature; to autumnNature poems are an important part of poetry. It chants all creatures great and small in the nature, such as four seasons, plants, animals, mountains and rivers and clouds and rains. Poem writers rooted their great imagination, philosophical and somewhat mystical thought in their creations. By analyzing nature poems, we can appreciate the beauty of . Figures of Speech Used in DaffodilsPersonification is successfully used in both poems. In the poem “I wandered lonely as a cloud”, the first line makes nice use of personification and simile. The poet assumes himself to be a cloud (simile) floating in the sky. When Wordsworth says in the second line 'I' (poet as a cloud) look down at the valleys and mountains and appreciate the daffodils; it's the personification, where an inanimate object (cloud) possesses the quality of a human enabling it to see the daffodils. The line "Ten thousand saw I at a glance" is an exaggeration and a hyperbole, describing the scene of ten thousand daffodils, all together. Alliteration is the repetition of similar sounds, is applied for the word 'h', in the words - high and hills. In “To Autumn” personification is wildly used. Take the second stanza for example, autumn personified as a harvester, crosses a brook and watches a cider press. Otherwise autumn is listless and even falls asleep. The furrow is "half-reap'd," the winnowed hair refers to ripe grain still standing, and apple cider is still being pressed. However, the end of the cycle is near. The press is squeezing out "the last oozings." Find other words that indicate slowing down. Notice that Keats describes a reaper who is not harvesting and who is not turning the press. Personification here is very successful. It gives autumn a personality and the autumn is no longer . Imagery SkillThe poem “In Daffodils” paints images of lakes, fields, trees, stars in Ullswater. Wordsworth continuously praises the daffodils, comparing them to the Milky Way galaxy (in the second stanza), their dance (in the third stanza) and in the concluding stanza, dreams to join the daffodils in their dance. John Keats's “Ode to Autumn” is replete with imagery, each eleven-line stanza of iambic pentameter emphasizing different types of images and different times of day and periods of the personified season. John Keats's “Ode to Autumn” is replete with imagery, each eleven-line stanza of iambic pentameter emphasizing different types of images and different times of day and periods of the personified season. Take stanza one for example, it abounds with visual images all of which suggest linked ideas of fullness and ripeness. To enumerate, the opening line concludes with "fruitfulness," which evokes images both of trees and other vegetation loaded and heavy with each's particular variety of produce. Readers also sense the juicy ripeness that fills and swells to bursting each different item of fruition. Vines are loaded and blessed with fruit; apple tree branches bend under the weight of fruit ready to be picked; gourds swell, hazel nuts are "plump" with developed kernels; beehives "o'erbrim" with the nectar of a riot of . Title and ThemeThe title, 'Daffodils' is a simple word that reminds us about the arrival of the spring season, when the field is full of daffodils. Daffodils are yellow flowers, having an amazing shape and beautiful fragrance. A bunch of daffodils symbolize the joys and happiness of life. The theme of the poem 'Daffodils' is a collection of human emotions inspired by nature that we may have neglected due to our busy lives. The daffodils imply rebirth, a new beginning for human beings, blessed with the grace of nature. The arrival of daffodils in the month of March is welcome and an enjoyable time to appreciate them! To Autumn has three stanzas. Each of three stanzas shows us different time of a day and different time of autumn. I thought this poem exhibited two kinds of progression of time. First is the time of day. The first stanza is the morning with the "mists". The second is late afternoon, when the hot sun is beating down and makes everyone drowsy. The third is at sunset with the "barred clouds" piercing the sky with its "rosy hue".In the poem “To Autumn”, it shows a progression in the season of autumn itself. The first stanza is early autumn because "summer has o'er brimmed. It shows the maturing of summer’s bounty. The second is mid-autumn, because it's time for harvest. The third is late autumn because the birds are headed south for winter. From the above, we can see the optimism in the poetry.“Poetry is the spontaneous overflow of powerful feelings: it takes its origin from emotion recollected in tranquility” (Shelley), Poetry teaches us music, metaphor, condensation and specificity. Though the analysis of the nature poems, we can see the beautiful of poems and root the fountain that forever overflowing with the waters of wisdom and delight in CitedRoger Gilbert. The Walker’s Literature Companion. New York: Breakwaw Books; 2000: O Hendry. Rhythm and muse : your friendly guide to English poetry. Johannesburg (56 Chaucer Rd., Lombardy East 2090): Wordsmiths Pub., K Sadler; T A S Hayllar; C J Powell. Appreciating Poetry. South Melbourne: Macmillan Education, 1986.李正栓;吴晓梅. 英美诗歌教程[M]. 北京: 清华大学出版社, 2004: 97-99,140-142孙华祥. 美国文学选读[M]. 北京: 中国社会科学出版社, 2010: 151-155.
诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情方式高度凝练集中地反映社会生活,用丰富的想象,富有节奏感韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。它是世界上最古老最基本的文学形式,是语言艺术最高的表现形式。下面是我为大家带来经典英文抒情诗赏析，希望大家喜欢!
经典英文抒情诗赏析：The Arrow And The Song
I shot an arrow in the air，
我向空中射了一箭，
It fell to earth， I knew not where;
它已落到地面，我不知道其去向;
For so swiftly it flew， the sight
因它飞得如此地快速
Could not follow it in its flight.
视力无法跟得上它的飞驰。
I breathed a song into the air，
我向空中轻歌一曲，
It fell to earth， I knew not where;
它已落地而停，我不知其去向;
For who has sight so keen and strong，
谁有这么敏锐的视力，
That it can follow the flight of song?
能跟得上歌声的飞驰?
Long， long afterward， in an oak
很久，很久以后，在一棵橡树上，
I found the arrow still unbroke;
我发现它依然完好无损;
And the song， from beginning to end，
而这首歌，从头到尾，
I found again in the heart of a friend.
我发现又深印在一位友人的心上。
经典英文抒情诗赏析：The Daffodils
I wander'd lonely as a cloud
我像一朵浮云独自漫游
That floats on high o'er vales and hills
飘过深谷群山，
When all at once I saw a crowd
突然间，看到一片
A host of golden daffodils
无数朵的金色水仙花，
Beside the lake， beneath the trees
长在湖畔，长在树下，
Fluttering and dancing in the breeze
微风中翩翩起舞。
Continuous as the stars that shine
不断地像发光的星斗
And twinkle on the milky way
闪烁在银河中，
They stretch'd in never-ending line
无涯无际地延伸
Along the margin of a bay
在海湾之滨
Ten thousand saw I at a glance
一瞥间我看到成千上万的水仙，
Tossing their heads in sprightly dance
摇晃着它们的小脑袋快乐地起舞。
The waves beside them danced， but they
海水在它们的身旁澎湃，
Out-did the sparkling waves in glee
但它们比闪耀的海波更为愉快：
A poet could not but be gay
诗人不得不由衷欣喜，
In such a jocund company
在这样愉悦的友伴之中!
I gazed --- and gazed --- but little thought
我看了又看-可是很少想到
What wealth the show to me had brought
这景象带给我多么宝贵的财富;
For oft， when on my couch I lie
在心境空虚或沉思之际，
In vacant or in pensive mood
我常仰卧在沙发上，
They flash upon that inward eye
它们掠过我的心灵，
Which is the bliss of solitude
那是我孤寂中的无上喜乐;
And then my heart with pleasure fills
于是，我心充满喜悦，
And dances with the daffodils
与水仙共享舞足之乐。
英文论文集论文排版及格式要求 时间: 2009年04月22日 来源:本站原创 作者：佚名 论文构成及顺序： Title（题目）→Authors（作者）→Affiliations（单位）→Abstract（摘要）→Keywords（关键词）→Text（正文）→Acknowledgement（致谢）→References（参考文献） 排版软件：Word 2000以上版本 纸型：A4 方向：纵向 页面设置：页边距：上2厘米，下2厘米，左2厘米，右2厘米，页眉厘米，页脚厘米 文档网格：选中“只指定行网格”，每页46行，跨度磅，栏数：1，应用于：整篇文档 整篇文档段落设置： 间距：段前0行，段后0行 行距：单倍行距 选中“如果定义了文档网格，则自动调整右缩进”和“如果定义了文档网格，则与网格对齐” 字符间距设置： 缩放：100％ 间距：标准 位置：标准 选中“调整字体的字间距”：1 选中“如果定义了文档网格，则对齐网格” 字体和字号： 题目：Times New Roman，四号，居中，加粗，所有实词首字母大写 作者：Times New Roman，五号，居中，姓所有字母大写，名首字母大写 作者单位：Times New Roman，小五号，不同单位间用分号分隔，居中，要标明二级单位（大学：院系；研究院所：处、室等），居中，多单位在作者右上角标阿拉伯数字区分 摘要和关键词：Times New Roman，小五号；关键词间用分号分隔；关键词首字母小写，关键词3~8个 一级标题：小4号，times new roman字体，加粗，所有实词首字母大写；靠左顶格 二级标题：5号，times new roman字体，加粗，所有实词首字母大写；靠左顶格 三级标题：5号，times new roman字体，第一个词首字母大写；靠左顶格 正文部分：五号，Times New Roman字体；希腊字母用Symbol字体 图题、表题：小五号，加粗，Times New Roman字体；第一个词首字母大写；图序、表序用、Table 1 图、表中文字用小5号times new roman字体，量与单位之间用“/”间隔 图注与说明、表注与说明：小五号Times New Roman字体 图格式： 1）图序与图题间空2格，其间不用任何点号。2）图序和图题排在图的下方，整幅图左右居中，其总体长度不超过图面的宽度；否则图题应转行排。3）几幅图形共用一个图序和图题，每幅图应有子图序，如(a)，(b)，(c)等，有时可能会有子图题。子图序和子图题置于横标目的下方，相对于横坐标轴整个居中排；有时可置于图面内空白较大的地方，每个子图序和子图题在各个图面中的位置应一致。4）标目中，量符号与单位符号间用斜分数线（/）相隔。标目中的量符号与正文中的一致。5）图注与说明安排在图题的上方。6）先见文字叙述，后见图。7）图不要与文字混排，图单独通栏排。 表格式： 1）采用三线表。2）表序与表题之间空2格，其间不用任何点号。3）表身内无数字的栏内，应区别情况对待。“空白”代表未测或未发现，“—”（一字线）或“…”代表无此项（即客观上不存在），“0”代表实测结果为零。4）先见文字叙述，后见表格。5）表不要与文字混排，表单独通栏排。 方程式、表达式编号：文中所列方程式、表达式必须按顺序编号（如：(1)），编号位置靠右顶格。方程式、表达式居中排。 所有物理量的符号必须用斜体；单位必须用国际单位制（SI），必须使用正体。 其他说明： 1）整篇文档不分节。2）不加页码。3）不加页眉。4）文中不要作图文框。5）各级标题上不能标注文献。6）“基金项目”放在首页页脚（word中操作：插入“脚注和尾注”），给出项目编号。7）英文中没有“。”（应该用“.”）、“、”（应该用“, ”）、“～”（应该用“–”）、“《》”（应该用斜体）等标点符号。 参考文献： 1）文中引用的参考文献必须在引用处右上角标注，如：[1]、[1,5,8]、[2-5]。2）参考文献在文后用英文著录，著录格式见规定格式（顺序编码制），小5号times new roman字体；中文文献标“in Chinese”，日文文献标“in Japanese”，其他语种同。3）文献作者全部列出。应姓前名后，参考地址 你自己到里面去看
现代诗歌赏析论文模板
1．现代诗歌赏析方法一 揣摩诗的意境.意象包括两方面的范畴：客体描写对象,主观感受体验.诗歌是诗人情感激流的表现.诗人写诗总是通过某种景物或事件,表现自己强烈的主观感受,或直抒胸臆,或触景生情,或托物言志,或借古咏怀.我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的,表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的.2．现代诗歌赏析方法二深入解剖诗的形象.不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响,因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色.同时还要注意抒情主人公的个性特征,因为诗人写诗时,感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的.欣赏中,我们既要看到风采豪放、气度飘逸,也要看到沉郁深厚、苍老悲凉.一句话,不同的主人公有着各自独特的精神个性.3．现代诗歌赏析方法三充分分析诗的感情.4．现代诗歌赏析方法四细细品诗的语言.从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美.找警句
繁星春水 寂寞增加郁闷 忙碌铲除烦恼―― 我的朋友! 快乐在不停的工作里! （点评） 在寂寞里我们只会想到那些令我们烦恼的事，而在忙碌中，就会没有时间去想烦恼的事，自然而然忙碌就会铲除烦恼，有的人不喜欢忙碌，然而在不忙碌的时候，就会增加烦恼，不是也很烦恼嘛？!!所以快乐在不停的工作中！这首诗写得最好的就是第一句中的“增加”，这个词的本身意义就是在原有的基础上又增加了，而不是只是在寂寞中才有郁闷。 繁星春水 聪明人！ 在这漠漠的世上， 只能提着“自信”的灯儿， 进行在黑暗里。 （点评） 这首诗像是冰心对聪明人的一个警告，警告那些聪明人不要自以为是。这个世界上有不少自以为是的聪明人，但是就像冰心所说的一样，只能提着“自信” 的灯儿。有多少人聪明反被聪明误。我觉得这首诗写得最好的词是：漠漠，这个词写得很新颖，也有一点诗意！ 繁星 一 繁星闪烁着—— 深蓝的太空 何曾听得见他们对语 沉默中 微光里 他们深深的互相颂赞了 二童年呵! 是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 三 万顷的颤动—— 深黑的岛边 月儿上来了 生之源 死之所! 四 小弟弟呵! 我灵魂中三颗光明喜乐的星 温柔的 无可言说的 灵魂深处的孩子呵! 五 黑暗 怎样幽深的描画呢 心灵的深深处 宇宙的深深处 灿烂光中的休息处 六 镜子 对面照着 反面觉得不自然 不如翻转过去好 七 醒着的 只有孤愤的人罢! 听声声算命的锣儿 敲破世人的命运 八 残花缀在繁枝上 鸟儿飞去了 撒得落红满地—— 生命也是这般的一瞥么 九 梦儿是最瞒不过的呵! 清清楚楚的 诚诚实实的 告诉了 你自己灵魂里的密意和隐忧 一〇嫩绿的芽儿 和青年说 "发展你自己!" 淡白的花儿 和青年说 "贡献你自己!" 深红的果儿 和青年说 "牺牲你自己!" 一一 无限的神秘 何处寻他 微笑之后 言语之前 便是无限的神秘了 一二 人类呵! 相爱罢 我们都是长行的旅客 向着同一的归宿 一三 一角的城墙 蔚蓝的天 极目的苍茫无际—— 即此便是天上一人间 一四 我们都是自然的婴儿 卧在宇宙的摇篮里 一五 小孩子! 你可以进我的园 你不要摘我的花—— 看玫瑰的刺儿 刺伤了你的手 一六 青年人呵! 为着后来的回亿 小心着意的描你现在的图画 一七 我的朋友! 为什么说我"默默"呢 世间原有些作为 超乎语言文字以外 一八 文学家呵! 着意的撒下你的种子去 随时随地要发现你的果实 一九 我的心 孤舟似的 穿过了起伏不定的时间的海 二十 幸福的花枝 在命运的神的手里 寻觅着要付与完全的人 二一 窗外的琴弦拨动了 我的心呵! 怎只深深的绕在余音里 是无限的树声 是无限的月明 二二 生离—— 是朦胧的月日 死别—— 是憔悴的落花 二三 心灵的灯 在寂静中光明 在热闹中熄灭 二四 向日葵对那些未见过白莲的人 承认他们是最好的朋友 白莲出水了 向日葵低下头了 她亭亭的傲骨 分别了自己 二五 死呵! 起来颂扬他 是沉默的终归 是永远的安息 二六 高峻的山巅 深阔的海上—— 是冰冷的心 是热烈的泪 可怜微小的人呵! 二七 诗人 是世界幻想上最大的快乐 也是事实中最深的失望 二八 故乡的海波呵! 你那飞溅的浪花 从前怎样一滴一滴的敲我的盘石 现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦 二九 我的朋友 对不住你 我所能付与的慰安 只是严冷的微笑 三〇光阴难道就这般的过去么 除却缥渺的思想之外 一事无成! 三一 家是最不情的—— 人们的泪珠 便是他的收成 三二 玫瑰花的剌 是攀摘的人的嗔恨 是她自己的慰乐 三三 母亲呵! 撇开你的忧愁 容我沉酣在你的怀里 只有你是我灵魂的安顿 三四 创造新陆地的 不是那滚滚的波浪 却是地底下细小的泥沙 三五 万千的天使 要起来歌颂小孩子 小孩子! 他细小的身躯里 含着伟大的灵魂 三六 阳光穿进石隙里 和极小的刺果说 "借我的力量伸出头来罢 解放了你幽囚的自己!" 树干儿穿出来了 坚固的盘石 裂成两半了 三七 艺术家呵! 你和世人 难道终久的隔着一重光明之雾 三八 井栏上 听潺潺山下的河流—— 料峭的天风 吹着头发 天边——地上 一回头又添了几颗光明 是星儿 还是灯儿 三九 梦初醒处 山下几叠的云衾里 瞥见了光明的她 朝阳呵! 临别的你 已是堪怜 怎似如今重见! 四〇我的朋友! 你不要轻信我 贻你以无限的烦恼 我只是受思潮驱使的弱者阿! 四— 夜已深了 我的心门要开着—— 一个浮踪的旅客 思想的神 在不意中要临到了 四二 云彩在天空中 人在地面上 思想被事实禁锢住 便是一切苦痛的根源 四三 真理 在婴儿的沉默中 不在聪明人的辩论里 四四 自然呵! 请你容我只问一句话 一句郑重的话 我不曾错解了你么 四五 言论的花儿 开的愈大 行为的果子 结得愈小 四六 松枝上的蜡烛 依旧照着罢! 反复的调儿 弹再一阕罢! 等候着 远别的弟弟 从夜色里要到门前了 四七 儿时的朋友 海波呵 山影呵 灿烂的晚霞呵 悲壮的喇叭呵 我们如今是疏远了么 四八 弱小的草呵! 骄傲些罢 只有你普遍的装点了世界 四九 零碎的诗句 是学海中的一点浪花罢 然而他们是光明闪烁的 繁星般嵌在心灵的天空里 五〇不恒的情绪 要迎接他么 他能涌出意外的思潮 要创造神奇的文字 五— 常人的批评和断定 好像一群瞎子 在云外推测着月明 五二 轨道旁的花儿和石子! 只这一秒的时间里 我和你 是无限之生中的偶遇 也是无限之生中的永别 再来时 万千同类中 何处更寻你 五三 我的心呵! 警醒着 不要卷在虚无的旋涡里!
面朝大海，春暖花开从明天起, 做一个幸福的人喂马, 劈柴, 周游世界从明天起, 关心粮食和蔬菜我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开从明天起, 和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人, 我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海, 春暖花开 ———海子赏析如果仅仅着眼于大，就有可能失于笼统，情感的抒发会毫无节制，这种洪水般宣泄过后，留下的则是荒芜。而海子开篇：“从明天起, 做一个幸福的人”，另有一番景象。谁没有对明天幸福生活的渴望，即使海子在生活面临窘境的时候，这种渴望也从未泯灭。让我们来看看诗人眼中的幸福，是那样的具体生动且富有幻想：“喂马, 劈柴, ……/从明天起, 关心粮食和蔬菜……”，这种“劳动创造幸福”的体验人人心中有，而海子用最为简单、自然的语言表达，却达到了人人笔下无的纯净境界。当然对于一位杰出的诗人来说，仅有这样的感触是远远不够的，还需要打开想象的翅膀，去憧憬和描绘幸福的蓝图。海子出生在安徽，求学在北京，大学毕业后蛰居京郊昌平，大海对于他来说是，既陌生又极有诱惑力。正因为如此，他很想走出狭小的世界，走向大海：“我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开”，以“大海”为中心意象，那种奔放不羁的动态性格，躁动之后归于平静的静态沉思，正是这位“飞翔诗人”海子的画像。我不禁想起了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，诗人那种超然脱俗的境界、内陆文化中的精神追求，凡夫俗子是很难达到的。而海子身处海洋文明的时代，诗人的胸襟更为辽阔，视野更为宏大。还是“从明天起，和每一个亲人通信／告诉他们我的幸福／那幸福的闪电告诉我的／我将告诉每一个人” 海子的诗歌风格，语言纯粹洗练而又赋予思考的张力；用空旷的意象启迪联想；以实显虚及以近求远的艺术效果。有道是：仁者乐山，智者喜水，一山一水总是情。海子是上帝的孩子，天真浪漫：“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，他愿意把上帝赐予人类的所有幸福，传达给所有的人：“陌生人, 我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”最后才是他自己：“我也愿面朝大海, 春暖花开” ，秉承了一个文人君子 “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情愫。 整首诗采用回环结构，重章叠句，首尾复沓。些许是诗人的思绪比地球的自转速度要快，他想要做的一切，都是从明天开始，这是不是向世人寓意着什么？此时，海子的心里装着大海，也只有此时，海子的心里才会春暖花开。惠特曼是孤独的, 狄金森是孤独的，海子注定也是孤独的，大海才是安魂之居所，海子，海的儿子。海子向着大海抒情，已无憾事，不久他永远地“面朝大海”了。他终于把他的诗和诗中那种追求自由的精髓和沉默的思考，留给了这个世界。我愿意相信西川所言：谁能肯定海子的死不是另一种飞翔？
热爱生命 我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 我不去想身后会不会袭来寒风冷雨 既然目标是地平线 留给世界的只能是背影 我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命 一切，都在意料之中 汪国真的诗作，强调意象和个人理想的追求，对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。 《热爱生命》，可以说是汪国真的代表作之一，这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。四个段落，看似相似，却各有其趣。四个段落分别以“成功”、“爱情”、“奋斗历程”和“未来”为意象进行分析和回答。这四个意象可以说是包括汪国真、席慕容在内的一些清新哲理派诗人惯用的几个意象，不晦涩，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，也是汪国真的诗歌取得成功之原因所在。 中国的诗歌，从最早开始，就大多承载着歌唱功能的，但是朦胧诗却背弃了这个主要功能。尽管朦胧诗在八十年代受到读者的极大关注和追捧，但它毕竟是残缺的、先天不足的。我个人虽然非常欣赏朦胧诗，但对这一缺陷却深感遗憾。 朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。他的诗歌基本上都是可以直接拿来谱曲歌唱的，热衷于流行音乐的年青人，自然也较容易接受这种诗歌形式了。 在意境上，汪国真似乎不如朦胧派。汪国真惯用“爱情”、“成功”等意象，他的大量作品都采用了这些基本意象，这也许是汪国真本人的偏好，也可能是为了迎合意识形态的一种妥协吧。 其实，汪国真的诗歌不是单纯的说教，他说“既然已经选择了远方，便只顾风雨兼程”。他没有呼喊口号非要你去这么做，而是娓娓吟唱建议你去这么做，对九十年代的诗歌读者来说，这是非常明智的一种教化手段。 汪国真的诗歌总是体现出一种鲜明的教化功能，因此他的诗歌甚至可以进入语文教材。汪国真的诗歌，曾经掀起过一个热潮，使他成为诗歌界的新秀，成为年青人的朋友和老师。我不知道，这一切是否得助于他的诗歌的富有热情的教化作用？ 还是来说《热爱生命》。在我读来，汪诗热爱的不是最终的成功和未来的美好结局，不是爱情的获得和奋斗目标的实现。诗作里溢出的热爱，其实是一个过程、是一种追求，“风雨兼程”、“吐露真诚”……这些都是体现热爱的种种表现。热爱生命，不是因为想要获得而去热爱，而是因为热爱而最终获得。这样，诗歌的主题就升华了。 《热爱生命》，是一首非常适合朗读的抒情诗歌，也可以作为励志的诗歌来读。我相信，只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切美好的结果也就在意料之中了。
诗歌赏析论文模板高中
一、读懂诗句，感知美
语言是古诗中表现美的载体，学生要想领略古诗中的美，首先要读懂诗句。在诗歌学习中，读出问题是诗歌鉴赏中最基本的能力。如果一眼就能看懂诗歌，没有任何发现，没有任何问题，鉴赏就没有意义。心中有了问题，学生就会主动去思考，有了思考才会有所收获。在诗歌学习过程中学生要善于发现疑难之处，而且要多疑多思，能在无疑处见疑，于似知似解处见疑。疑的范围可以是诗词中的一字一词，也可以针对诗歌感情、诗歌的写作技巧等。这样，学生就能从整体上初步了解诗歌的意境，初步感受诗句所表现的美，为进一步鉴赏奠定基础。
二、进入意境，领悟美
对于古诗教学来说，只有进入诗的意境，才能把握诗中美的实质，进行美的鉴赏。这就需要教师给予必要的引导，诱发学生审美的动因，使审美教育达到理想的效果。
1.赏析语言，引导学生进入意境
古诗中往往有一些感情色彩浓、形象鲜明、有深刻意义的词语，要抓住这些被称为“诗眼”的词语，反复推敲，引导学生进入诗的意境。如在教学《泊船瓜洲》时，抓住一个“绿”字，引导学生换词对比，就能从一个侧面感受到这首诗的意境。
2.以图配诗，引导学生进入意境
以图配诗，可以为学生的想象活动提供丰富、鲜明的表象，这对帮助学生把美的感受上升为美的认识有很大作用，也可以促使学生想象作者产生某种思想感情的原因，与作者产生共鸣。例如，当我们把一幅生机勃勃、一片新绿的江南春色图展现在学生面前，再去讲解“春风又绿江南岸”一句，学生一定能很快体会到作者对景物的欣赏之情，更能领悟“绿”字的神韵。故事教学中，我常常先启发学生说一说诗中描绘的画面，然后在口述和深入理解诗文的基础上，把诗文的内容通过绘画表现出来。例如，白居易的《暮江吟》中描写了红日西沉到新月东升这一时间段里的两幅优美的画面。一幅是夕阳西下、晚霞映江的暮景，一幅是弯月初升、露珠晶莹的夜色。第一句“一道残阳铺水中”，夕阳照射在江面上，为什么不说“照”而说“铺”呢？这是因为夕阳西下，几乎是贴着地平线照射过来，斜射在水面上，确像“铺”在江面上一般。学生明白后，可让其画出夕阳下江面的美景。第二句“半江瑟瑟半江红”，夕阳下江水缓缓流动，受光照多的地方，由于光反射呈现出一片红色，受光照少的地方则呈现江水本身的深碧色。这时可以让学生通过画笔表现出残阳照射下江面微波粼粼、光色瞬息变化的景象。第四句“露似真珠月似弓”，用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁着光泽。一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓。学生的画作未必精美，但在绘画的过程中他们能够深深体会到诗人写景奇丽的特点以及作者赞颂祖国山河壮丽的情感。通过绘画，学生既理解了诗意，又受到“诗中有画”的.语言美的熏陶。
3.反复吟诵，引导学生进入意境
情感体验的基础是朗读。学生通过朗读，可以展开联想和想象，揣摩作者渗透在字里行间的思想感情，从而了解诗文的意境。古诗语言高度精练，讲究琅琅上口、声韵和谐，只有反复朗读、吟诵，才能把文字转化成鲜活生动的画面。不仅要多读古诗，还要不断创新，用翻译解说内容，用描述再现意境，用吟诵沟通情感，用抒情表达感受。在课堂上，引导学生朗读形式要不拘一格，通过范读、跟读、小声读、大声读、自由读、听同学读、分组读、齐读等形式，让学生读出韵味、读出兴趣、读出感情、读出新奇。朗读时可以口中念念有词，轻声自读，边读边想；也可以大声诵读，慷慨激昂，读出气势、读出自信、读出激情。但是，不管以哪种形式读，都要力求读准字音，读得流利，注意轻重音、停顿、语调、语速的变化，读出节奏感。古诗平仄错落，朗朗上口，要读得抑扬顿挫，读出韵律美。还可以根据小学生表现欲强的特点，引导他们按照自己的理解与想象，边读边辅以动作、手势、表情等肢体语言，增强表现力，使学生置身于浓郁的情境中，感同身受，遐想翩翩，其乐融融。
三、说写训练，表达美
在小学语文教学中，教师要注重引导学生运用语言文字表达对美的感受。古诗特有的语言形式，有利于学生创造性地表达自己对于美的感受。只要教师充分调动学生表达美的主观愿望，并给予相应的方法指导，学生就能在表达美的过程中进一步培养审美情趣，提高审美能力。例如，教学中曾让学生用优美的语言表达“明月何时照我还”一句的诗意，学生有的运用了感叹句：“明月啊,你什么时候才能照着我回到家乡？”有的加入了修饰语：“皎洁的明月啊，你什么时候才能照着我回到我日夜思念的故乡？”还有的运用了拟人的手法“：明月啊，我什么时候才能和你一起回到我的家乡？”句子一个比一个美，可见，学生已经进入了诗的意境，能用美的语言表达自己对美的感受。总之，我们要通过古诗教学活动，使学生产生强烈的审美体验，受到美的感化和陶冶，并把这种美的意识转化为美的行为，无论在何进何地，都要做心灵美的人，做行为美的事，在生活中以实际行动弘扬美的风尚，谱写美的篇章。
古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
古诗词赏析论文期刊
浅析古诗词鉴赏论文
从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。下面是我为你带来的浅析古诗词鉴赏论文 ，欢迎阅读。
摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词 阅读鉴赏
我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读
所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
二、多自问
诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”（《歌德谈话录》）。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的.共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”、“景”？抒发了什么“志、“情”？2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”？3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用（效果）？
三、知人论世
我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。
四、想象，置身诗境，缘景明情
作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。
五、以意逆志，透彻领悟
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。
当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.
[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.
读者,青年文摘,萌芽都可以。问题是，要古诗词的期刊不多，最好改写新诗，新诗在格律上要求不高，很容写，发表也更容易，你有古诗词的功底，写新诗也没有问题的
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