研究粤绣论文
粤绣"是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。粤绣的欣赏品有条屏、座屏、屏风等。日用品的品种很多，主要有服装、鞋、帽、头巾、被面、枕套、靠垫、披巾、门帘、台布、床罩等。潮州的刺绣潮剧服装也很著名。宗教用品大多为神袍以及寺庙内的装饰品。粤绣按刺绣技艺分，又有丝线绣、金银线绣、双面绣、垫绣等品种。粤绣，又称广绣，中国名绣之一，是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。
成都蜀文化旅游资源评析与开发建议成都作为一座历史文化名城，其悠久的历史和丰厚的文化是一种无价的旅游资源和宝贵的精神财富。丰富的蜀文化资源是古蜀先民留给我们的取之不尽、用之不竭的珍宝，我们应充分挖掘其文化内涵，将文化优势转化为旅游优势，推进成都文化旅游的纵深发展。一、蜀文化及蜀文化旅游资源的涵义“蜀文化”简而言之即蜀人的文明，是蜀地人民在数千年社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和。“蜀文化”的概念是在20世纪50年代，由徐中舒、蒙文通等老一辈史学家率先提出的，它是以一个族称命名的考古学文化，它包含了三星堆文化、十二桥文化和战国时期的文化（又称青羊宫文化），是继新石器时代晚期的宝墩文化之后的考古学文化。蜀文化旅游资源是指以蜀文化为支撑，客观存在于“蜀”这个地域空间并因其独特的文化价值而对旅游者产生吸引力的旅游吸引物。四川省社会科学院谭继和研究员曾以时间为线索对蜀文化人文旅游资源概括为以下四个方面：江源文明水利工程系列；古蜀文明历史古迹遗址系列；秦汉与三国蜀汉历史文物古迹遗址系列；唐宋至明清四川历史文物古迹、遗址、陵寝系列。二、成都蜀文化旅游资源具有内涵丰富、文化厚重的优势成都是国务院首批公布的24个历史文化名城之一，是城市文明的起源地之一，有4500年以上的文明发展史。成都早在一万多年前就已成为蜀族先民活动的中心和舞台。成都作为蜀汉政权的首都，处于蜀文化的核心地位。成都的蜀文化旅游资源具有内涵丰富、文化厚重的优势，具体表现在：①以“金沙”为代表的古蜀文化旅游资源具有极高的科学价值和旅游价值。成都城市是在灿烂的古蜀文化的基础上孕育而成，众多新石器遗址广泛分布于成都平原及岷山区域，金沙遗址、十二桥商周建筑遗址、新都区水观音、羊子山土台、古蜀船棺葬等遗址望帝、丛帝陵等均是古蜀文明具有代表性的文化遗址，它们神奇、神秘和神妙，令人叹为观止。当然还有有关古蜀的各种传说、文献和民俗，也是蜀文化重要的组成部分。极具浪漫色彩的诗文及传说，同样是具有极大开发利用价值的文化旅游资源。两者组成了一条完整的古蜀文化链条，充分展示了古蜀文明起源和发展的历史，具有重大科学研究价值和旅游开发价值。②以武侯祠、南郊公园为代表的三国文化旅游资源蕴涵大量的历史文化典故。三国文化影响深远，遍及欧美等世界各地，成都是蜀汉政权的首都，三国文化积淀在成都地区特别丰厚，在现今的城市中，成都留下了最丰富的三国遗迹。武侯祠是三国文化中最主要的代表，成都武侯祠博物馆是是全国最负盛名的诸葛亮、刘备纪念地和全国最大的三国遗迹博物馆。馆内拥有诸葛亮殿、刘备殿、刘备陵园、鼓楼、桂荷楼、琴亭等重要古迹，以及大量具有珍贵价值的牌匾楹联和馆藏文物。三国文化长期以来已经渗透到成都人生活中的各个层面，在在人们的记忆中、市民的口碑中，都能看到三国文化的影响，除了武侯祠，成都的大街小巷，许多为人熟知的地名皆因三国而来，如九里堤原叫糜枣堰，又称刘公堤、侍郎堤。始建于唐代乾符年间(874～879年)，宋代重建，是为了防洪而建。从清代中后期开始，因“蜀人每事好归诸葛亮”，九里堤又称“诸葛堤”。③“诗歌文化”旅游资源展示出成都优雅的人文氛围。灵秀的蜀地山川、古代成都的闲适富庶和神秘的古蜀文化养育和熏陶了中国历史上一代又一代的文人墨客。古代的“三苏”、扬雄、司马相如、李白、杜甫、苏轼、陆游，再到现代的巴金、郭沫若……，虽然有的并没有出生在成都，但曾经在成都获得更多灵感，迎来他们创作的高峰期，如：我国唐代“诗圣”杜甫在成都西郊浣花溪畔先后居住近四年，留下诗作二百四十余首，其中如《茅屋为秋风所破歌》、《春夜喜雨》、《蜀相》等，都是脍炙人口的名篇。成都杜甫草堂因诗名扬天下，借诗圣而后世流芳，被视为中国文学史上的“圣地”。还有许多中国古代的著名诗人都到过蜀中，在成都留下了一处处风流胜迹，如：司马相如与卓文君的风流佳话而演绎的琴台、文君井等一系列古迹，还有薛涛望江楼、陆游祠、杨升庵桂湖，等等。诗宗文豪的创作活动为成都留下了魅力无穷的诗歌文化宝库，给成都营造出非常优雅的人文氛围和社会生活情调，使成都成为文化旅游的向往之都。④以青城山、青羊宫为代表的道教文化旅游资源是本土宗教的重要载体。道教是在中国古代社会宗教信仰的基础上发展起来的一种宗教，具有民族思想和信仰的特征。中国道教从创教以来，～直道脉不断，成为中国的本土宗教。成都是道教的发源地和发祥地。相传东汉末年，道教创始人张道陵曾在此设坛布道，晋唐以后宫观林立，极盛时达一百余座，称为“第五洞天”，自古为探幽访胜和隐居修炼之地。青城山也成为了道教的祖庭和圣地。青城山列入联合国文化遗产保护区后，中国土生土长的宗教成为了人类共有的文化遗产之地和朝拜、观光的圣地。成都青羊宫则是中国最具代表性和影响力的道观，是中国著名的道教宫观。殿内九米多高的玉清（元始天尊）、上清（灵宝天尊）、太清（道德天尊）等像，堪为全国道观一流。青羊宫原名青羊肆。据《道藏辑要》记载，这里曾是老君为关令尹喜真人演法传道之所，后名青羊观，玄中观。唐僖宗中和三年（883年）扩建后改名为青羊宫。⑤以文殊院、昭觉寺、宝光寺为代表的蜀禅文化旅游资源是佛教文化重要载体。佛教是我国古代最重要的宗教，据考古材料证明，早在东汉时佛教己传入蜀地。成都作为中国佛教文化的重镇，历朝历代高僧大德辈出，对蜀文化的影响极为巨大。入唐以后，佛教禅宗在蜀地发展极盛，产生了一大批杰出人物，如唐代禅宗十大家中就有马祖道一、圭峰宗密等五家是蜀中人，隋唐、两宋时期，蜀中佛教文化更一度冠盖于全国，以至于宋代第一大文豪、大诗人苏东坡曾赞叹道：“成都，西南大都会也，佛事最胜。”蜀中佛教文化的影响深远，至今仍在海内外享有崇高威望。成都著名的寺院有文殊院、昭觉寺、石经寺，宝光寺，灵岩寺等。众多的禅林古刹，既是众多佛教徒朝圣拜祖的圣殿，同时也构成了蜀文化的一大景观。⑥以马镇、平乐古镇为代表的古城古镇旅游资源是蜀地乡土文化最典型、最生动、最直观的写照。距成都郫县县城9公里的古城镇古名“马镇”，又称马街，早在三国时代，蜀汉大将魏延曾在此屯兵养马而得名，20世纪40年代初改称古城。古城内的蜀汉街古韵犹存，唐街古风遗响，宋街、明清街更是阡陌交通，人来车往。街道两旁的仿古建筑，旌旗猎猎，商贾云集，展现的是一派古文化、古街坊、古建筑的韵律。古城还是成都平原上著名的竹编、棕编、草编的“三编”之乡，其编织工艺源于宋代，产品精巧纤丽，远销东亚、东南亚一带，是颇具地方特色的旅游工艺品。古城的武术源远流长，早在三国蜀汉时代就已开展。成都周边有十大著名古镇，各具特色，或历史久远，或文化深厚，或建筑精巧，或依山傍水，或习俗奇异，或地理位置突出。其中，邛崃平乐古镇、大邑安仁古镇、黄龙溪古镇、洛带客家古镇都是成都市古镇代表，具有浓郁的地方风情。邛崃平乐古镇始建于隋代，史为南方丝绸之路第一驿站；安仁古镇秀美清丽；黄龙溪古镇以浪漫水乡表达浓郁的民俗风情；洛带古镇是中国最大的也是唯一的客家古镇。⑦以川菜、川酒、川茶为代表的饮食文化旅游资源品位独特。成都美食源远流长，川菜、火锅、特色小吃闻名遐迩，享有“中国美食之都”的美誉。川菜在我国八大菜系中名列第二位，仅次于北方菜的代表鲁菜，具有干烧、干煸、鱼香、宫保、麻辣、怪味、椒麻、红油八大特色，拥有4000多个菜肴点心品种，原料有江团、岩鲤、雅鱼等珍品以及银耳、竹荪、香菇等土特产。著名的菜点有：宫保鸡盯麻婆豆腐、回锅肉、夫妻肺片、赖汤圆、龙抄手等。醇香浓郁的川酒最能体现四川天府之国精髓，五谷精华和着四川人性格的火辣、善良、辛勤、勇敢、智慧都尽在川酒那醇、香、辣、回味悠长的酒水里被一一体现得淋漓尽致。四川几千年的文化、风俗都溶进了清洌、酣香的酒水里。另外，自古就有“蜀土茶称圣”的说法，唐宋时期，川茶产量居当时各地首位。⑧以成都灯会、花会为代表的民间节庆旅游资源尽显蜀地遗风。每年的节庆盛会都是传承数千年的民俗和民间风情，无疑也是蜀文化的有机组成部分，蜀地民风纯朴，一向为人所称道。蜀地风范和遗风在我国民俗史上占有着非常重要的地位，丰富多彩的传统民俗至今仍保留在大众的生活中，影响着一代代成都人。成都的民俗文化类资源丰富多彩历史悠久，如：正月元宵灯会起于唐时。唐玄宗幸蜀曾在元霄上街现灯，有青羊宫的道灯，昭觉寺的佛灯，大葱寺的水灯，从此形成极富特色的成都灯会。新中国成立后，成都灯会集中到青羊宫举办，一年一次，成为春节期间人们游乐的重要去处。除此之外还有流行于郫县一带的望丛歌会，新津龙舟会，都江堰清明会和放水节等。三、成都蜀文化旅游资源开发建议①设立以展示蜀文化为主题的旅游标志形象。成都作为一个历史文化名城，文化底蕴深厚，值得作为标志的形象很多，但确立为旅游标志的形象应该具有独特性和易识别性，具有较强的传播功能，并能彰显文化。几年前，与三星堆考古齐名的金沙遗址震惊中国考古界，其间出土的“太阳神鸟金箔”，更是让人兴奋不已，叹为观止。太阳神鸟金箔图案为十二个火焰组成的圆环，内有镂空的四个“三组鸟”。“太阳神鸟”的形象是古代先民“天人合一”哲学思想的体现，作为古蜀人崇拜太阳神的象征，表达了追求光明、团结奋进、和谐包容的精神寓意，不仅是古蜀先民勤劳智慧的结晶，也是中华民族自强不息精神风貌的体现。它激情洋溢，轻盈飞扬，极富美感，具有极高的艺术价值。并且，它已被确定为中国文化遗产标志，这是成都1060万人民的荣耀，同时，太阳神鸟作为古蜀文明的表现，具有作为成都旅游的标志物形象的特点和优势，能较好的突出成都的特色。②整合蜀文化旅游资源，建设旅游精品线路。成都文化旅游的发展应遵循“文化——商品——品牌——名牌”的轨迹发展，即通过“利用蜀文化优势——创造特色旅游商品——树立旅游品牌——打造精品名牌”来发展旅游市场。以蜀文化为主线，尽快整合现有蜀文化旅游产品，将分散的景点按一定的主题串连起来，根据其分布状况，推出几条精品线路：第一，古蜀文明遗址游：a.金沙遗址——十二桥商周建筑遗址——成都古蜀船棺合葬墓——水井街酒坊遗址。（成都市区内小环形旅游圈）；b.新都区水观音——郫县杜宇的杜鹃城——温江区柏灌墓、鱼凫墓——双流县瞿上王城。（成都大环形旅游圈）第二，陵寝文化游：望帝丛帝陵——后蜀和陵——前蜀永陵——武侯祠——明蜀僖王陵。第三，诗歌文化游：杜甫草堂——望江楼薛涛纪念园林——郫县扬雄庐墓园。第四，蜀禅文化游：宝光寺——昭觉寺——文殊院——大慈寺——石经寺。第五，道教文化游：青羊宫——青城山——鹤鸣山——纯阳观。第六，古镇文化游：黄龙溪古镇——平乐古镇——西来古镇。第七，民俗文化游：文殊坊——宽窄巷子——民俗公园。第八，美食文化游：成都名小吃——成都茶馆——川菜——火锅。③加大民间艺术的保护，发展特色旅游商品。成都拥有像川剧、皮影戏、四川木偶戏、杨琴、金钱板、清音、花鼓、车灯等大量民间文艺资源，加大对它们的保护和利用对成都发展文化旅游具有重要意义。此外，成都还有大量的民间制作工艺，且都具有较高的艺术审美价值、历史文化价值、科学研究价值和市场经济价值。如：成都的蜀锦绚丽多彩，美如云霞，是我国织棉工艺中的一朵奇葩，它与云锦、宋锦并誉为中国三大名锦。蜀绣更是驰名世界，它与苏绣、湘绣、和粤绣被称为中国“四大名绣”。此外，漆器久负盛名，金银丝织品、瓷胎竹编闻名遐迩。成都拥有如此丰富的民间艺术资源和制作工艺，因此，探讨如何把文化与经济结合起来，把民间艺术与市场效益结合起来就显得尤为重要。首先，应进一步保护民族工艺和民间艺术，提高民间工艺品制作水平，尤其是蜀锦、蜀绣、漆器、瓷胎竹编、竹丝画、树皮画等工艺。其次，政府应在财政税收上给予优惠，鼓励根据市场需求及时组织旅游商品生产。此外，还可建立成都蜀文化工艺美术展览馆，一方面，为国内外旅游者充分展示成都民间工艺美术作品；另一方面，为他们提供欣赏、购买的场所。④举办形式多样、文化品位高的旅游节庆活动。旅游节庆活动既是一种专项旅游产品，而且还是一种有效的旅游促销活动，更是旅游娱乐的重要形式。节庆己成为许多城市和地区的文化品牌。节庆旅游可以使旅游者获得知识和精神上的享受，各种节庆活动己经成为人们文化生活的一个重要内容。由于各地历史条件、地理环境的不同，各地的地区文化、民俗等差异性，各地所举办的节庆活动也各不相同。因此，各地应举办极具本土特色的节庆活动，以独特的形象吸引区域内外的游客，促进当地旅游业的全面发展。节庆活动也为蜀文化的展示提供了有效的平台，如：都江堰的“放水节”就是一个以水为媒，融乡情、文化、经贸于一体，充分展现都江堰千年水文化风采的一个大型节庆活动。另外，蜀文化精品展、武侯三国文化节等活动展示了古蜀和三国文化的厚重；草堂人日吟诗会、“草堂听琴”中秋赏月等活动则体现了唐代诗歌文化的典雅，反映了四川成都的民俗文化特色。蜀文化中可以为旅游开发利用的资源异常丰富，如果将这些文化资源中的民俗风情和旅游结合起来，可以打造出更多、更具吸引力和高品位的旅游产品。如：以“永陵”为载体，依托王建墓24乐伎石刻，复原制作其乐器，创作一台“蜀国弦”或“蜀宫伎乐”，作为永陵博物馆的经常演奏曲目可以恢弘“古代东方世界的音乐之都”的特色；以“金沙”为载体打造精品文化品牌可以展示古蜀文明，成都已推出了具有轰动效应的《金沙》音乐剧和极具特色的《梦回金沙》的4D电影。并于2009年春节开始打造首届金沙太阳节，推广金沙文化和古蜀文明。
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粤绣"是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。粤绣的欣赏品有条屏、座屏、屏风等。日用品的品种很多，主要有服装、鞋、帽、头巾、被面、枕套、靠垫、披巾、门帘、台布、床罩等。潮州的刺绣潮剧服装也很著名。宗教用品大多为神袍以及寺庙内的装饰品。粤绣按刺绣技艺分，又有丝线绣、金银线绣、双面绣、垫绣等品种。粤绣，又称广绣，中国名绣之一，是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。 粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。粤绣最主要的针法，有洒插针（即擞和针）、套针、施毛针。常用织金锻或钉金绣法衬地。粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。清光绪二十六年（公元1900年）经广州海关出口的粤绣，其价值达到496750两白银。粤绣纹样有三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银兔、龙飞凤舞、佛手瓜果等民间喜爱的题材，构图繁密，色彩浓重。粤绣的主要作品为衣料、被面、枕套、挂屏、屏心及小件扇套、褡裢、团扇、鞋帽、荷包等。粤绣曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。 自清代以来，潮汕妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会纺织刺绣。清代粤绣工人大多是广州、潮州人，特别潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，为其他省市所罕见。刺绣艺术被广泛应用于日常生活实用装饰品上。潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。《百鸟朝凤》是其代表作品。"广绣"是产于广东地区的手工刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。 粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。“水路”,即在每一相邻近的刺绣面积之间,在起针和落针点之间留出约的等距离,从而在绣面形成空白的线条。例如，在花卉的每朵花瓣、鸟禽的鸟羽之间，都留有一条清晰而均齐的“水路”，使形象更加醒目。 粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果（如荔枝）、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿)等传统题材为主。 粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法3大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。绣制时，根据设计意图及物像形状、质感和神态，巧妙地将各种针法互相配合和转换，以求达到良好的艺术效果。 金银线绣又称钉金绣，是粤绣的传统技法，针法复杂、繁多。其中以潮州的金银线垫绣最为突出。金银线垫绣是在绣面上，按照形象中需要隆起的部分，用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣至一定的高度，并做到外表匀滑、整齐，然后在其上施绣；或以棉絮作垫底，在面层以丝线满铺绣制，然后在面层上施绣；或以棉絮作垫底，覆盖以丝绸，并将丝绸周围钉牢，然后在上面施绣。潮州刺绣“九龙屏风”，画面上为九条动态不同的蛟龙腾空飞舞，又以旭日、海水、祥云相连，组成九龙闹海，旭日东升，霞光万道的壮丽场面。绣品采用了金银线垫绣的技法,龙头、龙身下铺垫棉絮,高出绣面2～3cm，充分表现了蛟龙丰满的肌肉、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片，富于质感和立体感。分类 (1)绒绣。在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出平的画面;题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等。 (2)钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣;以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合线。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法,其中"二针企鳞"针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。 (3)线绣。纯用丝线平面绣制。潮绣作品《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《安春鸟》等，在宣统二年(1910)清政府在南京举行全国工艺赛会上得奖。刺绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，得到国际上较高的评价。
研究粤语论文
粤语与英语语音的相似点与不同点论文
语音是语言的声音媒介，世界上有大约有上千种活语言，每种语言都有自己独特的语音，英语语音和粤语语音分属两个不同的语言体系，英语属于印欧语系，粤语属于汉藏语系。音素是最小的语音单位，是说话时所发出的声音，不同音素组合而成音节，音节是最自然的语音单位。
1 英语语音的特点
国际音标（International Phonetic Alphabet，简称IPA），是用于为全世界所有语言注音的符号系统。其最早源于1888年，由国际语音协会制定。在国际音标表中英语语音总共有48个音素，其中元音有20个，单元音12个和双元音8个；辅音28个，其中清浊对应的辅音有10对；鼻音3个。单元音有长元音和短元音之分，有5个长元音和七个短元音，其中有5对是长短对应的：
5对长短对应的元音：[i：]—[i] [藜：]—[藜] [a：]—[蘧] [u：]—[u] [蘅：]—[蘅]，这些元音嘴型和发音方式一样，不同的地方在发音时间的长短，长元音保持发音的时间更长，短元音更短促。
其他短元音： [e] [覸]
双元音： [ai][ei][蘅i][藜u][au][i藜][e藜][u藜]
10对：[f]—[v] [k]—[g] [s]—[z] [t]—[d] [p]—[b][θ]—[e] [蘩]—[廾] [t蘩]—[d廾] [ts]—[dz] [tr]—[dr]这些辅音发音时，舌的放置部位相同气流呼出的方式也一样，区别在声带的震动与否。
其他辅音：[h] [r] [l] [j] [w]
3个鼻音：[m] [n] [誽]
2 粤语语音的特点
粤语又称广东话或白话，是我国七大方言之一（宋健榕，2012），在中国两广、港澳、新加坡及北美、澳洲等华人社区中被用以基础母语。香港语言学学会于1993年制定的粤语罗马化拼音转写方案中列出了粤语声母17个，韵母26个，韵母之间还可以组成不同的复韵母。粤语的声调比较复杂，有九个调。声母有：b、p、m、f、g、k、h、d、t、n、l、ng、w、z、c、s、 j；韵母：aa， a， e， i，o， oe， eo， u， yu三个鼻韵母：m， ng， n三个入声韵母：p， t， k；复韵母：aai， aau， ai， au， ei， eu， iu， oi， ou， eoi， ui。
3 粤语语音与英语语音的相似点与不同点
英语有48个音素，而粤语以声母和韵母标注，有些音素是重复的，如m， ng， n， p， t， k虽然标注为声母，但同时也可以作为韵母。因此，从音素方面看，粤语有37个音素。其中粤语没有[覸] [θ][奁] [廾] [t蘩] [r] [ts][dz] [tr][dr]这些英语语音中的音素。而英语也没有像c（叉caa）、oe（靴hoe）、eoi（女neoi）、yu（书syu）、ai（丽lai）、au（够gau）、eu（掉deu）、eoi（女neoi）、iu （超ciu）、ui （灰hui）这样的音。
粤语语音与英语语音都由辅音和元音组成，英语语音有5组长短对应的元音，10组清浊对应的辅音。粤语语音有声母和韵母，类似于英语的辅音和元音。两个或更多的辅音和元音组合而成单词，音节有一个或更多；粤语声母和韵母组合而成单音节词，没有多音节词。
相似的粤语语音与英语语音的音素。看下图：
上图列举的相似读音的元音在英语和粤语里的读音虽然是有一定的相似，但发音部位、发音的嘴型、发音时间长短还是有一些差别的。
i和[i]：发i时舌尖抬高，逼近齿背，舌面前部抬高，接近软腭，嘴唇不圆，如：诗shi，丝si。在英语单词中[i]读得短促，如：sit，且基本不作为尾音；而在粤语单词中i作为尾音时拖得比较长。
e和[e]：两者发音部位相同，口微微张开，舌尖下垂至下齿背，舌面前部向硬腭前部抬起，嘴唇不圆，让气流呼出。如：耶ye谢ze。试比较ye和[jes]。
ei和[ei]：两者发音相同，先发e音，然后滑向i音。如：记gei起hei与英语[ei]大体相同。试比较gei和[gei]。
aa 和 [a：]：aa 发音时嘴张大，舌头位置放得很低，嘴自然状态，不圆，声带震动，让气流呼出发出长音。如：花（faa）怕（paa）。与英语[a：]音相似，只是粤语中 aa 发音更靠前，舌后部更平，英语 [a：]发音时声音更靠后，舌后部更隆起些。试比较 faa 和[fa：]
aau 和[au]：aau 先发 aa，然后滑向 u。如：搞 gaau 包 baau。与英语[au]相似，嘴巴张开比[au]略小。试比较 gaau 和[hau]。
aai 和 [ai]： 两者发音部位相似，先发 aa 或 [a：]，然后滑向 i 或[i]。 如：猜 caai 快 faai。试比较 faai 和[faiv]
a 和 [蘧]：发 a 音时，嘴张开，但是比发 aa 时小，发出短促的音。 a 音与 i 音合成发 ai，如：挤 zai。和[ai]音相像，但发音时嘴张开程度比发[ai]时略小，比[ei]稍大，即介于[ai]和[ei]之间。试比较zai 和[teik]。
o 和 [蘅]： 发 o 音时舌头略后缩，嘴唇拢圆，让气流呼出 ， 如：播 bo 火 fo，与[蘅]相似，但发[蘅]音时舌根向软腭微微抬起，比发 o音时更靠后，发音部位也更靠后。试比较 bo 和[b 蘅 b]。
u 和[u]：发 u 音时舌头向后缩，舌后部抬高，接近软腭，双唇尽量拢成圆形，1，中间只留一个小孔让气流呼出，如：夫fu 富 fu。与[u]相同。试比较 fu 和[fut]。
oi 和 [蘅i]： 先 发 o 音，然 后 滑 向 i 音，与 [蘅i] 发 音 相 同。如：该 goi 菜 coi。试比较 goi 和[b蘅i]。
ou 和[藜u]，发[藜u]音时先发[藜]音，嘴半张开，舌头轻轻平放口中，舌中部稍稍抬起，尖触下齿，唇形扁圆，双唇向两边平伸，成自然状态，声带震动发出短促的声音，紧接着双唇由张开到合拢快速地滑向[u]音。而 ou 音在粤语中嘴张开比发[藜u]音时稍微大些，嘴唇更圆更向前突出，发音更像[藜u]，如：到 dou 高 gou。试比较 gou 和[g藜u]
ou、aau、au 的差别。粤语中 ou 与 aau，au 有细微差别的。发aau 音时嘴张开最大，滑向 u 音时双唇最圆，ou 嘴张开稍微小，双唇没有 aau 那么圆，但是比 au 音圆，而 au 音张嘴是最小的`，双唇也没有 ou 音圆，试比较：搞 gaau，告 gou，够 gau。
相似读音的辅音方面，英语发音和粤语发音基本没有差别。但是 z 和[z]还是有些不同。粤语发 z 音时，舌尖靠近并贴住上齿龈，声带震动，让气流冲出，如：渣 zaa。而英语发此音时舌尖靠近上齿龈，但不贴住上齿龈，声带震动，让气流冲出。试比较 zaa 和[zip]。 z 在单词里只做首音，不做尾音，而[z]可放字首、字中和字尾发音。
英语的辅音基本都可出现在单词的首音、中间、尾音，[誽]除外，[誽]只出现在中间或词尾，不出现在词首，如：singer， sing；而粤语中，[誽]音出现在词首或词尾，如：我（ngo），这在英文中是没有的，虽然这并不影响讲粤语的学生正确地发英语的[誽]音，但却 比 较 难 掌 握 把[誽]音 放 在 单 词 中 间 时 的 发 音，如 English 和singer 这两个单词，English 中 ng 发音为 [誽g]，而 singer 中 ng 发[誽] 音，这个特点让讲粤语的学生在用到类似的单词时容易混淆，把[si誽藜]说成[si誽g藜]。
爆破音 t、p、k 和[t] [p] [k]：在粤语中这三个音在词尾都不爆破，如喝 hot，集 zaap，脚 goek；而在英语中的读音变化对于讲粤语的学生来说却是一个难点。这三个音在 [s] 音后浊化成[d][b] [g]不爆破音，如 stay，speak，sky 等。当这三个音在词尾时可以爆破，也可以不爆破，如 sat，cap，quick。
[f] 音在粤语中 [f] 只出现在词首，如：福 fok；而在英语里可出现在词首、中间或词尾，如：father，after，leaf。
鼻音[m] [n] 在粤语中这两个音只出现在词首或词尾，如：摸 mo，三 saam，挪 no，安 on；而在英语中词尾、中间、词首都有，如：mom，noon，morning，farmer。
粤语中鼻音[m]和[誽]可以独立成词：m 唔，ng 吴、误、午等，有时为了省事还会把 ng 说成 m；而英语则没有这种词。
4 只存在于粤语的语音和只存在于英语的语音
c 发音时舌位与英语中的[s]相似，舌尖靠近上齿龈，但 c 舌尖贴住上齿龈，气流由舌尖和齿龈摩擦冲出而成，声带不震动，形成送气音。如：次 ci 错 co。
iu 先发 i 音，然后滑向 u。粤语 iu 与英语 [ju] 相似。如：超ciu，鸟 niu。试比较 niu 和[nju：]。
oe 舌位与英语[e]音相同，嘴唇略微张开，张口稍大，嘴唇圆拢，声带震动，让气流呼出。靴 hoe 朵 doe。
eoi 与英语[蘅i]音相似，口微张，双唇向前撅起，不圆，舌后向软腭微微抬起，但 eo 比[蘅i]张口更小。如：女 neoi 需 seoi。
yu 舌位与 i 相同，嘴唇像 u 一样圆拢，但舌抬起更靠近上颚。如：住 zyu 遇 jyu。
ui 先 发 u 音，然 后 滑 向 i 音，与 [u] 向 [i] 滑 向 一 样。如：每mui 杯 bui。
虽然英语语音里也有[u]和[i]这两个音，但英语里不存在这两个音组合的单词。
5 粤语语音和英语语音的声调区别
英语在拼读单词时只有两个调，一个降调，其他音轻读，即重音读降调，非重音轻读。而粤语有九个调（阴平、阴上、阴去、阳平、阳上、阳去、阴入、中入、阳入），远比英语丰富。试比较[stei]和tei 睇，两个词都是单音节词，[stei] 读降调，即粤语中的阳去，而tei 睇则读阴上。
通过比较，给语言教师一点启示，即教师要抓住两种语音的相似点，也要兼顾本族没有的语音，除了注意教授学生以正确的发音之外还要教授正确的声调。
参考文献：
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粤语 广西汉语中流行最广的一种方言，属汊语粤方言。又称白话。使用人口1500多万。主要分布桂东南。以桂东北的贺县至桂南的南宁市、凭祥市为分界线。线的东南主要说粤语，几乎占广西总面积的1/3；线的西北说粤语的不多，分布也较分散。广西粤语与广州话相近，互能听懂。一部分粤语居民迁入少数民族地区杂居，吸收了少数民族语言成份，形成如勾漏粤语等与广州话相异较大的土语。 梧州粤语 汉语粤方言的次方言，在粤语中与广州话最接近。主要分布在梧州市，平南县大安、丹竹、武林3镇，桂平县城及金田镇，苍梧县城，贺县县城及附近。内部差异很小。使用人口近100万。以梧州话作代表，语音系统声母21个，韵母46个。 邕浔粤语 汉语粤方言的次方言之一。与梧州粤语比较相近，能互相听懂。语音系统吸收了少数民族语言特别是壮语的成分，元音普遍高化，多 类韵母。主要流行于邕州、浔州两岸交通便利的城镇，如南宁市及邕宁县、崇左县、宁明县、横县、平南县等县城以及柳州市部分地区。以南宁市为代表点。 勾漏粤语 汉语粤方言的次方言之一。在粤语中使用人口最多，在800万以上；与广州话差别大。主要分布在玉林及梧州两地区13个县市（除平南县、桂平县城外）。音系复杂，声调有10个，是广西汉语方言中声调最多的一种。有汉语粤方言中极为少见的b、d浊声母。许多字 韵尾失落，如“两”读为lal23°∞词汇很有特点，如平南环城土语“汤”读为S nj21（音与“顺”同）。 钦廉粤语 汉语粤方言的次方言之一。内部差异小，与邕浔粤语基本相同。主要分布钦州市、合浦县（旧称廉州）、浦北县、防城县、灵山县及北海市。语言特点是有舌面音声母 ，没有撮口呼y，声调有的地方只有7个（如合浦）。 西南官话 汉语北方方言的次方言之一。使用人口700万左右。流行于桂林市、柳州市、河池市和桂林地区、柳州地区的大部分县市，以及河池地区、梧州地区、百色地区的部分县市。除桂林市及附近地区地区外，其他地区以柳州官话为标准音，内部差别不大。广西人民广播电台长期开办以柳州官话为标准的播音节目。 桂林官话 属汉语北方方言的西南官话。主要流行于桂林市（含郊县）及桂北一些地区，使用人口80多万。鼻化韵的的鼻音成份明显比柳州官话浓，声母中n与I不分，词汇有特点，如“热水”称为“ Lai 35水”。 柳州官话 属汉语北方方言的西南官话之一。流行地域及影响相当广泛（见西南官话）。以柳州市（人口60多万）为代表，语言主要特征是音系简单，词汇与语法上古今、南北兼收并蓄，并以通用语为主，明显特征是有鼻化韵、夹杂入声（喉塞音）塞音尾（广泛流行于其它地区的没有入声韵尾）。主意系统排列为：声母16个韵母36个，声调4个。 客家话 属汉语客家方言粤西次方言，流行于客家人居住区。内部差别不大，互能听懂，语音系统受粤语影响较复杂，与广东省梅县客家话差异较大，词汇和语法与普通话大体相同。使用人口约500万左右。广西客家人祖先大都是于清乾隆年间陆续从广东省梅县嘉应州（今梅县市及梅县地区）沿西江迁人，现主要分布在桂南、桂东和桂中的陆川县、博白县、浦北县南部、合浦县东部、贺县、钟山县和昭平县相邻地区、黎湛铁路沿线；桂平县、平南县、象州县、来宾县、宾阳县、玉林市各县市客家人居住人口都超过20万；柳州市、贵县、鹿寨县、南宁地区、钦州地区、百色地区、河池地区、桂林地区等也散居着不少客家人。以陆川话为代表，语音系统声母23个，韵母48个。 平话 名称古代即有，涵义至今不明，属汉语何种方言尚无定论。据《宋史》及族镨载，平话居民祖先是宋代从山东随狄青南征广西屯驻下来的。使用人口200多万。以桂林市郊县、永福县、南宁市郊县平话居民较集中。从临桂县沿铁路到南宁市、横县，以及邕江上游、右江沿岸，沿途水陆交通要道附近，都散居着平话居民。以柳州市为界，分为桂北平话和桂南平话，两者差异较大，互相听不懂。桂北平话语音系统与西南官话、桂北湘方言、客家话、粤语、闽方言均不象，混合程度高，通用程度低。桂南平话在语音、词汇及语法等方面受粤语影响较大，内部差异不大，王力曾认为应属粤语。以南宁市亭子平话为代表的桂南平话语音系统声母22个，韵母43个。 闽方言 属汉语闽方言闽南次方言，又称福建话。方言居民祖籍多在福建南部漳州府，进入广西已有500多年，现主要分布在西江上游各支流两岸及南流江两岸的平南县、藤县、桂平县、苍梧县、柳州市、贺县、罗城县、来宾县、邕宁县、博白县、陆川县、玉林市、北流县等地，并散居桂林地区、河池地区、百色地区、钦州地区各县市，使用人口约30万。内部差异不大，基本上能互相听懂。音系复杂，鼻音重，有鼻冠音声母mb、清鼻音声母h 。以平南闽南话为代表，语言系统排列为：声母18个、韵母63个、声调10个。 广东话与梧州话 ，广东，简称粤，而在这个地方生活的人们所讲的语言，就顺理成章地被称为 “ 粤语 ” 了。追溯到粤语的起源，我没有查过相关史料，但据一般说法，为宋代时期中原一带居民逃难来到当时尚属蛮荒之地的岭南，与祖居于此的越族人杂居后混合产生出的一种语言。所以在现代粤语中，明显可见古汉语的痕迹。如粤人把 “ 没有 ” 讲作 “ 无 ” ，他（她）讲作 “ 佢 ” ，节省讲作 “ 悭 ” 等，这都是古汉语的用法（ “ 悭 ” 本意为吝啬，后引申出节省的意思。如：悭钱 —— 宋代指质料薄劣的钱币。现代粤语意思是节约钱）。至于粤语是一种语言抑或方言的一种，多方一直有激烈争论。就我个人而言，我支持粤语是一种语言、而非方言的说法。我非语言学家，在这里举不出确凿的证据来证明粤语为一种语言。而且语言和方言的具体划分界限，我想学术界也未必有一个很准确的标准。我仅仅是凭我的个人感觉，来论证粤语是语言、非方言的说法。 大凡学过西方语言的人都知，在欧洲，拉丁语系的西班牙语、葡萄牙语和法语、意大利语无论在单词拼法、语法方面都有相似之处（如西语、葡语的 “ 朋友 ” 均为 AMIGO ，法语为 AMIE ）；而同属日尔曼语系的英语、德语、丹麦语、荷兰语又较为相似（如英语的 “ 好 ” 为 GOOD 德语为 GUT ）。至于语法方面，同一语系内的不同语言间相同之处就更多了。而粤语和现代汉语在语法方面，是存在相当大差异的。粤语部分源于古汉语，却又与现代汉语普通话存在极大差异（就好比日语部分词源于汉语，却与汉语分属两种不同语言一样）。所谓的把粤语归为方言的说法，不过是过去某些政治人物不懂历史文化、不尊重地方文化多样性的一种无知表现罢了。 粤语因是在广东省内使用，所以又被人们称为 “ 广东话 ” 其实这个说法是不正确的。粤语在广东的使用范围，仅局限于东至惠州的惠东县一带，西至湛江，北至韶关地区的范围。惠东县以东人们讲的是客家话（潮汕地区讲潮汕话）。而在广东与湖南、江西交界的几个县，人们讲的也是一种类似接近客家话的方言。倒反在广西的梧州到桂平的地区，和南部沿海的北海一带，当地人讲的是粤语。所以把粤语称为广东话并不恰当。其实在粤语族群，民间对这种语言的称呼为 “ 白话 ” ，以别于当时读书所用的文言文。这是老百姓对自己所讲语言的称呼，我认为这是迄今为止对粤语最恰当的表述。至于粤语在岭南地区的起源，也有多方争论。一说在省府广州，另一说在肇庆古端州。我较支持后一种说法。广东人一般都知道，佛山的历史要长于广州，是先有佛山，后才有广州城（广州当时还叫番禺）。而肇庆（端州）的历史，并不亚于佛山。所以支持粤语起于广州说法的人根本就是颠倒了历史的前后秩序。只不过随着后来广州城的发展，粤语在广州通过省城的影响力，得以发扬扩大而已。也因此一部分人把粤语称之为 “ 广州话 ” 。外省的人往往分不清广东话和广州话的区别，认为都是一样。其实两者之间存在口音的差别，会听的人一听就分得出来。珠三角内人们所讲的广东话口音、用词差别不大（城镇之间），出了珠三角，差别就很明显了。如在粤西的湛江、茂名一带，人们说 “ 我不去 ” 不是象珠三角人那样说 “ 我唔去 ” ，而是说 “ 我无去 ” 。这就混淆了 “ 没有 ” 和 “ 不 ” 的用法。这可以说是粤语的一个变种。粤语圈以广州为中心向四周围（尤其是向西）作半径扩展，离这个中心越远，粤语的发音、用词差异就越大。珠三角的人出到其他粤语圈地方去，未必能听很明白当地人所讲的粤语（尤其是广西北海一带，我敢说广州人去到那里绝对听不懂当地人说的话）。奇怪的是广西的梧州，人们所讲的粤语却与广州话很接近，其发音的标准，远胜于广东省内其它很多地区（细心的人还是能够听出梧州话与广州话的区别，例如梧州人说 “ 过黎 ” 而不说 “ 过嚟 ” ）。我想这就进一步论证了粤语源于肇庆而非广州的说法。因为从肇庆沿着西江逆流而上，第一站就是梧州。其实即使在广州市内，不同城区、不同年龄阶层的人，所讲的广州话口音也是有区别的。白云区所讲的广州话，就和老四区（荔湾，越秀，海珠，东山）的有明显口音的不同。黄埔那边的也是。因为白云、黄埔都属城乡交接部，城郊人和市区人所讲的广州话，当然就有一定区别了。新并入广州的番禺、花都区（尤其是花都），口音和广州市区就更有一定分别。而在广州市，四十岁以上的中年人和四十以下的年青人所讲话的口音也有所不同。一般来说，中年人说话的口音比较抑扬顿挫一些，显得较生硬，没有年青人讲的那么柔和。而年青人由于近年来较多地收看香港电视，口音与老一辈广东人已有一定分别。下面又讲到粤语的另一个分支 —— 香港话。 其实香港话和广州话并没有本质上的分别，甚至乎口音，不是细心的人都听不出来。香港人当初是跟广州人学会了 “ 广府话 ” ，但在学的过程中，或许是由于其本身文化底蕴不足、不能够全面正确理解中国文化吧，所以造成了读音方面的一些错误。最明显的例子是没有明白汉字中的一字多音读法。例如 “ 大使 ” 的 “ 使 ” 字，在这里是读 XI ，而在说 “ 使用 ” 时， “ 使 ” 字应该读作 SEI 。香港人没有明白这一点，一概全部读作 XI ，成为了广州人的笑柄。再如 “ 钱 ” 和 “ 元 ” ，广州人讲作 “ 文 ” 。 “ 几多文 ” 就是 “ 多少钱 ” 的意思。 “ 一文 ” 则是 “ 一元 ” 。 “ 文 ” 平时是读 MEN 的第三声，但在作 “ 钱 ” ， “ 元 ” 用时是读第四声。这一点香港人也没有明白，在讲到 “ 元 ” 时，他们找不到合适的字来表达，就借用了同读 MEN 第四声的 “ 蚊 ” 来写。可悲的是现时广州的年轻人，受香港杂志的影响，也把 “ 文 ” 写作 “ 蚊 ” 。于是广州周街做生意的店铺就挂出了 “ 蛋挞一蚊两只 ” ， “ 本店清货一律 10 蚊 ” 的广告，令外地初到广州的人看了忍俊不禁。香港话的另一个特征，就是它借用了相当多的外来词，特别是英语。如 CHEAP ， IN ， OUT 等，通过香港媒体传播，已进入广州年轻人的日常用语中。近年来随着日韩潮的兴起，一些日语词也开始被香港话借用，打破过去英语一统天下的局面，如把 “ 电影 ” 讲成 “ 映画 ” ， “ 电影上映 ” 讲为 “ 上画 ” ， “ 盗窃 ” 讲为 “ 高买 ” 等。语言随着时代在变，香港话近年出现的一个变化趋势，还在于把读音为 NG 开头的字一律去掉那个辅音，如把我（ ngo ）读作 O ，牛（ ngow ）读作 OW 。这样讲起来就更柔和。由于曾一起和香港人共事，加上电视的影响，现在一般我在说到上述词时，也是把那个 NG 音去掉。确实这样听起来是要洋气、柔和一些。
跟别的语言一样产生的啊
“粤语形成于古广信”，是我和叶国泉先生合作的《粤语源流考》一文首先提出的。这篇论文曾在香港举行的第二届粤语国际研讨会上宣读，后发表于《语言研究》1995年第一期。1996年，省政府参事室等单位在封开举办“岭南文化古都”专家论证会，我在会上宣读了题为《封川话浊塞音声母初探》的论文，会后又发表了《粤语的起源地新探》，对这一课题作进一步论证。现在我扼要介绍这些论文的观点，同时公布我的一些最新研究成果。粤语保存着我国最早的“普通话”讨论粤语的形成地，首先要弄清粤语从何而来。有人以为粤语来源于占代岭南“百越”语言，这不合乎事实。粤语确实保存着某些古代岭南“百越”语言的因素，但它的主要来源，则是古代中原一带的“雅言”。雅言的基础是以黄帝为首的华夏部落联盟使用的原始华夏语。到了周朝，便发展成为中原一带的民族共同语，可以说是我国最早的“普通话”。春秋战国时期，各诸侯国方言不同，而官方交往，文人讲学，祭祀活动，都使用雅言。孔子就说过：“子所雅言，诗书执礼皆雅言也。”秦朝征服“百越”之地，征发原六国的逃亡者以及赘婿、贾人到岭南作“垦卒”。这些垦卒“来自五湖四海”，互相交际必须使用雅 言。但由于垦卒独自屯田，因此他们的语言只在屯内通行，并未在整个岭南地区传播。直至赵佗建亢南越国时，也采用百越土著的服饰和生活习俗，讲百越土著的语言。可见雅言并未在岭南通行，只是出现了少数面积很小的“雅言岛”。雅言在岭南传播，始于西汉平南越国之后。汉武帝设“交趾刺史部”监察各郡，东汉撤交趾刺史部设置交州，交趾刺史部和交州都是汉人政权，官方交际必须讲雅言。交趾刺史部和交州的治所大部分时间设在广信(今封开和梧州)，雅言就首先在广信使用。广信又是岭南早期的商贸重镇。汉武帝派使者从徐闻、合浦出发，开通了海上丝绸之路，以丝绸、瓷器、杂缯等购回明珠、璧琉璃、奇石等海外奇珍，经南流江——北流江和鉴江——南江两条贸易通道输入广信，再经贺江——潇水输往中原。中原传入的雅言通过商贸活动而逐步通行于这一带。广信还是岭南早期的文化中心。东汉时期，一大批文人学者以这里为阵地，开展文化活动，设馆客授生徒。其中最突出的是经学家陈元和士燮。陈元被誉为“岭海儒宗”，晚年回广信办学，成为岭南文化的先驱者之一。上燮担任交趾郡太守40多年，还一度“董督七郡”，不少中原文人慕其名前来依附，他们来往于交趾、广信等地，以讲学为业。这些文人在传播中原汉文化时所使用的，当然是有汉字作为纪录符号的雅言。土著居民在学习汉文化和汉字之时，也就学习了雅言。这些土著居民的语言本来干差万别，互相无法通话，又没有文字，因此除了跟汉人交往时使用雅言之外，部落之间交往也不约而同地借助雅言。这么一来，雅言便成为各土著部落的共同语，就像春秋战国时各诸侯国交往都使用雅言一样，形成双语制，在自己部落内使用自己的母语，对外交往则使用雅言。同时，古百越语言中一些因素，也为汉族移民的语言所吸收，从而逐渐形成为汉语的一支方言——粤语。粤语形成之初，跟中原汉语差异并不明显。到晋朝以后，先有“五胡乱华”，接下来便是长达200余年的南北分治。北方游牧民族入主中原，对那里的文化和语言带来巨大的冲击，从周朝以来一直作为民族共同语的雅言逐渐消失。在这—。时期，岭南地区保持较为稳定的局面，由中原雅言演变而成的粤语没有发生中原汉语那样的变化，一直保持着原来的音系。正如李如龙教授所说；“中古之塞擦音声母的分化，鼻音韵尾的合流，塞音韵尾的弱化和脱落、浊上归去、入派三声这些在许多方言普遍发生的变化都被粤方言拒绝了。” (《方言与文化的宏观研究》)因此，雅言在今天的北方和中原已经荡然无存，它的大量因素却保存于今天的粤语。封川话浊塞音：早期粤语的活化石粤语的起源粤语保存着占代雅言的大量因素，可以通过粤语与《切韵》音系的对照证实。《切韵》是我国最早一部音韵学著作，成书于隋朝初年，所记录的是南朝时期读书人的音系，也就是晚期雅言的音系。以《切韵》音系跟今天汉语七大方言进行对照，可以看出，保存这个音系最多最完整的是粤语。以古代的入声为例，北方的汉语方言由于受游牧民族语言影响，塞音韵尾普遍脱离，因此，现在这·—带的人们完全不知道入声是怎么一回事。其他汉语方言虽然保存一些入声，却不完整。粤语由于拒绝了“入派三声”这一变化规律，所以保存着古代的全套入声，同鼻音韵尾整齐对应。在粤语的形成地封开一带，古代雅言音系的因素保存得更为明显。《切韵》音系中有一套浊塞音声母，这套浊塞音声母在汉语大多数方言中已经消失在今天的粤语广州话亦已无存。然而，这套浊寒音声母在封开的粤语中完整保存。更令人注意的是：在封开粤语，不仅在《切韵》中念为浊塞音“并”、“定”、“群”母的字仍然读为浊塞音，而且有些在《切韵》中已经念为清塞音“帮”、“端”、“见”母的字也读为浊塞音。我们知道，“浊音清化”是汉语声母演变的一条规律。根据这条规律，浊塞音声母越发达，其年代便越久远。封开粤语浊塞音比《切韵》音系发达，说明它保存着比《切韵》成书年代更早的音系，也就是两汉时期的雅言音系。所以说，它是古代雅言不可多得的活化石，也是早期粤语的活化石，是粤语形成于古广信的见证。从“沿江分布”看早期粤语的中心由于广信地处桂扛、贺江与西江汇合之处，扼西江之要冲，沿江向东可抵番禺，溯江向西可抵交趾，向南则可通过北流江、南江等支流抵达郁林、合浦诸郡，在以水路为主的年代是个交通枢纽。粤语在这一带形成之后，便凭借江河而向东、西、南扩展，因此形成了“沿汀分布”格局。具体分为六个流域：1．西江——珠江流域 由广信沿西江向东至番禺(广州)一带，包括广西梧州和广东肇庆、佛山、广州、中山、珠海、东莞、深圳等市，以及香港、澳门两个特别行政区。三国时期，东吴政权将交州州治从广信迁至原南越国的首府番禺。番禺是两干多年不衰的东方大港，其周围的珠江三角洲水陆交通十分便利，发展农业和商品经济的条件得天独厚，因而逐步成为岭南地区的政治、经济、文化中心，从广信到番禺便成为粤语通行的主要区域。这一带的粤语通常称为“广府话”。2．浔江——郁江流域 由广信溯西江、浔江、郁江直抵交趾郡，包括广西南宁、崇左、贵港三市及其所属大部分县。交趾郡也是汉族移民较早定居的地方，因而这一带很早就有粤语传入。这一带的粤语次方言跟广府话接近，可以互相通话。3．北流江——南流汗流域 由广信溯北流江而上，经南流江到合浦郡，包括广西玉林、北海、钦州、防城港等市及其所属各县。海上丝绸之路开通后，地处南流江出海口的合浦成为最早的始发港之一，这—‘带成为岭南早期的商贸要道。随着商贸发展，粤语逐渐通行。这一带的粤语保存古汉语音韵较多，但总体看跟广府话差异不明显，基本上可以通话。4．南江——鉴江流域 由广信溯南江而上，越过云开山脉到鉴江流域，包括广东云浮、茂名、湛江三市及其所属大部分县(市)。这条通道一直通向雷州半岛南端的海上丝绸之路最早始发港徐闻，因此也是一条商贸要道。鉴江流域占属高凉郡，在南梁、南陈及隋三朝，当地俚人首领冼夫人与太守冯宝共谐连理，奉行汉俚和睦的政策，使汉族移民文化和百越土著文化逐步融合，由广信传入的粤语也就逐步在这—带通行。这一带的粤语吸收了当地土著语言的一些因素，但总的来看，语音与广府话差异不大，基本上可以通话。以上四个次方言区，都从广信出发，通过水路扩展而形成，其音系也就保持着较大程度的一致性。以下两个次方言区情况就有所不同。5．漠阳江流域 包括广东阳江市及其所属阳东、阳西、阳春。其粤语次方言通常称为“两阳话”，声韵母系统跟鉴江流域差不多，有人将它们划为一个“片”(高阳片)。其实，这两种次方言在声韵调组合上有明显的差异，互相之间难以通话。6．潭江流域包括广东江门市及其所属新会、台山、开平、恩平，这四个市(区)历史上称为“四邑”，其粤语次方言也就称为“四邑话”。通行四邑话的还有鹤山以及珠海市斗门区。四邑地区距离广州并不远，四邑话却是粤语系统中跟广州话差异最大的一种次方言，其原因是潭江与西江在水路上并不相通。这一事实有力地证明，早期粤语的中心不在广州而在广信。发展岭南文化必须保护粤语1999年11月，联合国教科文组织会议宣布：从2000午起，每年的2月21日为“国际母语日”。该组织公布的《世界濒临消失的语种版图》报告指出： “语言是保存和发展人类有形和无形遗产的最有力的工具。各种促进母语传播的运动，都不仅有助于语言的多样化和多语种的教育，而且能够提高对全世界各语言和文化传统的认识，以此在理解、容忍和对话的基础上，促成世界人民的团结。”由此可见，保护母语跟保护文化遗产一样，已经成为世界各国共同关注的课题。语言不仅仅是人类交际的工具，而且能够比较全面地反映一个民族或一个地区人民在思维模式、生产方式、生活方式、风俗习惯、宗教信仰等方面特有的精神，是这个民族或这个地区传统文化的结晶。广东的地方传统文化通常分为三大组成部分：广府文化、客家文化、潮汕文化，所依据的其实就是境内三大汉语方言。粤语不仅是广府地区人民的母语，而且是岭南地区最重要的方言，它不仅蕴藏着广府地区的传统文化，而且保存着大量在中原—带已经消失了的传统文化。离开了粤语，岭南许多文化品种便不复存在。因此，在建设文化大省的过程中，在发展岭南文化的过程中，必须重新认识粤语的自身价值，必须加强对粤语的保护。作为粤语发源地的封开，尤其应该在这方面有所作为。近年来，不少学者呼吁建立一个国家语言文字博物馆，但一直没有实现。封开作为岭南文化和粤语的发源地，可以先行一步，在博物馆内建立一个粤语馆，收集、积累本地及周边地区粤语的材料，特别是那些独特的语音现象，例如上面讲过的浊塞音等，将这些不可多得的早期粤语“活化石”保存下来，不仅可以作为粤语形成于古广信的见证，而且可以作为岭南文化研究和我国古代语言文化研究的宝贵资料。(作者是广东省政府参事室、文史研究馆助理巡视员，广东省珠江文化研究会副会长)
湘绣论文研究
文化产品包装设计论文提纲
论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。以下是我为您整理的文化产品包装设计论文提纲，希望能提供帮助。
题目：地域性特色文化产品包装的设计研究
中国地大物博，各地域都有其特色文化产品，它们都是各地区上千年农耕生活的沉淀，它们有其独特的实用和审美价值，并有各自的传承和发展方式。随着中国从农业社会向工业社会的转变，尤其是近几十年，经济全球化的发展，中国建立在农耕文明基础之上的各地域特色文化产品面临着资本主义及其市场经济的严峻挑战，它们能否在这场挑战中生存并得到更大发展，一方面取决于地域特色产品本身的改进，另一方面取决于对地域特色文化的宣传，然而，宣传离不开包装，因此，包装设计就显得非常重要，这也成是当代设计领域的一个重要课题。本文选取湖湘文化中的'特色产品—湘绣为例，试图对以上课题作出一定回答。
本文的主要内容共有五章。第一章为绪论，第二章较为宏观地讨论了地域性特色文化与产品包装设计的关系，第三章将讨论了湖湘文化背景下的湘绣包装设计现状，本章内容主要来自作者对湖南湘绣包装设计现状的详细调查，第四章探讨了湘绣包装的设计策略与方法，并提出了自己的方案构想。
论文最后提出了作者对地域文化特色产品包装设计的看法：地域性包装设计不应是简单的造型本土化，它应该使设计与地域性环境以及地域性消费群体之间和谐共生，相得益彰，它应该对推动地域文化的传播与发展作出贡献。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
目录7-9
第一章 绪论9-17
研究背景9-11
研究目的与意义11-12
国内外研究现状12-15
研究思路与方法15
论文研究的重点、难点和创新点15-17
第二章 地域性特色文化与产品包装设计概述17-29
地域性特色文化的概念及特征17-19
地域性特色文化产品包装设计的主要内容19-24
项目的确立与定位20
选取具有地域特色的包装材料20-21
包装造型及内结构的考究21-22
包装设计中的视觉表达22-24
挖掘包装的附加价值24
地域性特色文化产品包装的设计形式24-29
底蕴深度化25-26
风格统一化26
手法商业化26-27
设计人性化27-29
第三章 湖湘文化背景下的湘绣包装设计现状29-41
湖湘文化与湘绣29-30
湘绣的分类及特征30-35
湘绣的分类30-31
湘绣的特征31-35
湘绣包装的现状分析35-40
湖湘文化在湘绣包装设计中的体现40-41
第四章 湘绣包装的设计策略与方法41-61
湘绣品牌形象的设计策略41-45
塑造湘绣品牌的重要性41-42
湘绣品牌推广设计42-45
湘绣包装设计45-52
地域性与文化性表现45-46
湘绣商标设计46-48
湘绣包装结构设计48-50
色彩、图案、文字的运用及包装的整合设计50-52
案例分析—精品湘绣包装设计52-59
设计构思52-53
草图绘制53-54
设计定稿54-57
设计效果展示57-58
设计总结58-59
地域性文化特色产品包装的设计趋势59-61
设计内涵更具文化性59
设计资源更具环保性59-60
设计元素更具创意性60-61
第五章 结论61-62
参考文献62-66
图录66-68
附录68-69
致谢69
《花厅墓地浅析》，《东南文化》1997年第3期。 《竹园沟铙：中国青铜编钟发源起的一个关键环节-兼评《先秦乐钟之研究》和Suspended Music: Chime-bells in the Culture of Bronze Age China》，《新史学》第9卷第2期，1998年。 《论三角缘神兽镜所见古代日本对江南文化的吸收》，《东南文化》2000年第1期。 《追寻夏文化：二十世纪早期的国家主义考古学》，《汉学研究》第18卷第1期，2000年。 《试论宁乡出土的商代铜铙》，《考古与文物》2001年第2期。 《认识古代东方文明：评Gina Barnes, Rise of Civilization in East Asia: Archaeology of China, Korea and Japan》，《江汉考古》2002年第1期。 《告别纯真：向戴维·克拉克致敬》，《文景》2008年第5期。 《民族考古学：定义问题》，《江汉考古》2009年第4期。 《内画鼻烟壶：工艺传统的断裂和美术取向的确立》，《艺术史研究》第11辑，2009年。 《喀左铜器群再检讨：从器物学模式到行为考古学取向》，《考古与文物》2010年第4期。 《湘绣的物质文化观察：民艺、工艺和艺术》，《艺术史研究》第12辑，2010年。 《宾福德、过程主义和中国考古学》，《考古与文物》2011年第3期。 《作为南越考古学起点的龟岗和猫儿岗：发现与方法》，《历史人类学学刊》第9卷第1期，2011年。 《社区考古学：遗产保护策略还是考古学研究取向》，《东南文化》2011年第5期。 《弥生铜铎和日本青铜文化的传入》，《南京博物院集刊》第13辑，2012年。 《未被认可的出版物和考古学》，《读书》2012年第3期。 《滇池地区青铜文化漆器管窥：以羊甫头为中心》，《考古与文物》2012年第5期。 “A Digitization Project on Dongjing: Redefining its Concept and Collection”, Microfilm and Digitization Review, vol. 41, no. 2, 2012.
粤剧的研究论文
导语：广东戏剧文化发展得最全面的，当属粤曲，成为广东文化的代表。下面是我收集整理的关于粤曲文化发展的介绍，欢迎参考！由于清朝中叶以前的粤剧几乎无史可寻，因此，在研究粤剧的语言和唱腔时，只好从它的祖师“摊手五”开始谈起。自从“摊手五”在佛山整合粤剧以后，“唱曲音韵本自中州”，粤剧的唱腔一开始就没有粤味了。随后的漫长岁月，粤剧的唱腔大量引入昆曲、京剧，“戏棚官话”就是粤剧的基本语言，只有在“数白榄”才使用一些“白话”。因此，近代史上的粤剧，语言唱腔表达得相当含糊。有一个广为人知的戏台故事：演探子的甘草演员在后台煲番薯，忙乱当中轮到他出场，一时记不起台词，只好胡编乱扯用官话说“大王不好了，煲窿番薯”(烧焦了番薯)，演大王的也只好将错就错，要他“快点除柴加水”，然后大声喝令他“洒取！”（下去）。这段荒唐的对话还赢来了“看官”的一片叫好声。广东 粤语 艺员黄俊英先生讲“白话”相声，说赵子龙晚年曾经卖过年糕，依据就是赵子龙的官话唱腔：“俺赵云，白发苍苍，老迈年高”。早期的粤剧，南北语言交错、唱法南腔北调，实在是中国戏剧的一大奇观。后来一些职业操守好的演员，为使观众明白“戏棚官话”的内容，在表演中，常常由另一个配对演员用白话喃喃自语，让观众略知唱词的意思。这种做法甚至影响到现代，新马师曾在这方面表现得最为突出，即使到了用白话唱戏，他还常常在唱词之外加一些通俗语言。广州五、六十年代演《柳毅传书》，龙女三娘用反线中板倾诉对夫君的思念，但对手却离开剧本用白话说“原来你成日都挂住佢嘅”，这种典形的添加，目的是突出这段台词的要点。不过，道白也不一定用白话，武生和“大花面”的道白就一定要用官话，“大王不好了！”如果用白话表达就没有戏味了。又如“果然！”、“当真！”这样简单的对白台词，只有用官话才畅顺、才铿锵有力。古老的粤剧讲究的是舞台功架和声腔气势，较多运用假音，不大重视语言的表达。 粤剧真正讲究唱腔是到了粤曲时代。粤曲时代很难划分，尽管岭南自古就有乡音俚曲，但作为一种成熟的曲艺，其历史并不久远。粤曲的组成大致有三个部份：一是传统的粤韵，如龙舟、南音、木鱼等。二是从粤剧吸收过来的各种曲调，因其曲牌很多，以至让人们以为粤曲来源于粤剧。三是粤味浓郁的广东音乐，“广东音乐”一词是新中国成立以后才行时的，旧时代粤人多称广东音乐为“小曲”。由于广东音乐有隆重的粤韵，用“戏棚官话”来唱不够韵味，因而粤曲的语言基本是用白话，即广州话，艺人比较注重咬字吐音。粤剧、粤曲虽说是一家，但表现形式却有很大区别：粤剧大锣大鼓，大袍大甲，有完整的故事，讲究舞台艺术 ，重视“做手”和“台步”，唱曲的段落较短，板路的转变较快；粤曲则不同，它唱的是一个片段，它无须复杂的“台步”和“做手”，讲究的是精确的语言和优美的声腔，曲段较长，也比较舒情。由于粤曲简约，省却了大锣大鼓及某些乐器、布景、戏服等戏剧元素，这种小而精的艺术受到人民大众的欢迎，因而茶楼酒馆、舞台歌榭都有粤曲“清唱”。发展下去，社会上的各种娱乐场所都引进了粤曲，尤其是欢场，高级妓院选送年轻貌美的女子去拜师学艺，标榜“卖艺不**”，从而提高了妓业的品位。很多**与客人交际，常以唱曲为第一步应酬，甚至和客人一唱一和，作戏剧中的男女主角状。当年的西关大少沉迷于欢场曲艺，有甚于时下年轻人唱卡拉ok。由于粤曲成为独立的表演艺术，它的唱腔和演绎便脱离了粤剧的戏路。曲艺界除选取粤剧戏本中比较完整或传统的唱段，多数都另编曲、词。 要谈粤剧、粤曲的唱腔实在离不开广东音乐，因为几乎所有广东音乐都可以谱入唱词。传统的粤剧、粤曲唱腔都带京、昆，但自从谱入广东音乐以后，南方的风和日丽，弱柳垂杨，漫拍轻音便在粤剧、粤曲中体现出来。广东音乐多数都根椐本地风情来创作，如《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等等，都是充满广东风情的杰作。以马写曲实在不是广东的题材，但一曲《饿马摇铃》却散发出一股浓烈的粤味。当年马是广州富家豪宅的宠物，它没有北方大漠奔马的气势，没有“十面埋伏”的战马喧嚣，主人出城骝马，一派“春郊试马”景象。如果说粤剧是一部小说，粤曲就是一篇散文，广东音乐则是诗。 广东音乐的堀起主要在清末民初。中国的音乐本来就简单，尽管史料及出土文物都有祖先深厚的“礼乐”记载，但却没有多少乐曲流传下来，战国时代的“韶乐”和“郑、卫之音”不说，就是唐代的“霓裳羽衣曲”我们也无从知晓。汉朝的李延年和唐代的李龟年都是作曲大师，但都没有为后世留下乐谱。在引入西洋五线谱之前，中国只有“宫、商、徽、角、羽”五个音，世人调侃不懂音乐的称为之“五音不全”。奇怪的是广东音乐却有八个音调，民间乐手被称为“八音弦索手”。八个音为“合、义、士、上、工、尺、六、五”，这八个字如果用白话来唱读，就全无音乐意义了，一定要用“戏棚官话”才可以唱出音调来。“弦索手”常用“合、尺”两个音来调校乐器，调校顺了就叫做合“合、尺”。广东人很早就用“合、尺”谱创作广东音乐，广东音乐成了粤曲、粤剧的重要元素，对曲艺和大戏起了革命性的变化。广东音乐的创作者多数是无名英雄，即使后来出了有名的演奏家和作曲家，但他们的创作灵感多数产生于西关大少的**烟床。 广东音乐不但让粤曲、粤剧脱胎换骨，还导至粤剧和粤曲分家，优、伶分界。时下很多人不知优、伶何别，优是戏剧演员，演舞台戏的；伶是曲艺演员，主要在歌厅、茶座演唱。如果说缘份，广东音乐同粤曲的联系较深，两者常常结合在一起组成曲艺队伍。 优的艺人太多、太有名了，自从用了白话唱戏以后，优的唱腔林林总总，千变万化。不同的角式有不同的唱腔，就是同样的角式也有不同的风格。如果套乱了唱腔角色，那是不行的，设想找一个“玉喉”小生唱《万恶淫为首》，肯定唱不出那份倒霉落难的味道；叫马师曾用“乞儿喉”唱《玉河浸女》或《仕林祭塔》也不好听。名优经过长期的艺术实践，创立了各种独特唱法，在群众中根深蒂固。一代名优薛觉先能文能武，唱腔变化万千，被誉为“万能泰斗”，很多省、港名优都出自他的门下，他众多门徒的唱腔几乎没有雷同，较著名的何非凡、新马仔和罗家宝都各具一格。说到唱腔马师曾和红线女最为特别，马师曾年轻时声线并不好，早年的大老倌多不看好他。后来他自知其短，便索性往短里钻，练成一把“鸭公声”，再加上一大堆拖泥带水的“依依也也”，结果负负得正，成了一代宗师。他的唱腔怪异，板、眼起落不定，一般艺人难以同他合作，只好特别组班，一般“弦索手”也难同他伴奏，要有专门的乐队跟随。红线女声高且尖，花旦界无人能及，在优界形成了“女腔”，“女姐”也成了粤剧界的常青树。新马仔优、伶兼备，咬字清析，声线也好，不是“玉喉”，没有“油姿”味，但他的唱法拖泥带水，夹杂一些俗言俚语，说是谐趣，用多就俗气了。香港社会称新马仔为“慈善伶王”，定位不对，新马一生以演大戏为主，是个大优。后一点的有罗家宝的“虾腔”，罗家宝是老一辈艺人中，还能常与观众见面的大老倌，晚年常登台演唱《再进沈园》，虽然气弱了，但仍然很有特色。我年青时学唱《柳毅传书》，却无缘看罗家宝的戏。前几年买了《再进沈园》等光碟，用 音响 设备闭门欣赏，算是对“虾腔”有一点认识。据说时下活跃于粤剧舞台的梁耀安先生是“虾腔”传人，但我觉得他“虾”味不多，他的戏路应该比罗家宝先生宽一些。他没入过戏剧学校，而是拜戏班艺人为师，慬得戏剧各种行当﹙他甚至还精通锣鼓﹚，他的综合素质，比学院派胜一筹。 唱腔艺术常常先入为主，一个艺人的首本名曲或首本戏很重要。香港粤剧艺人麦炳荣较早演过《凤阁恩仇未了情》，他的声线并不优秀，但后来很多唱功好的艺人演这出戏都不及他。白驹荣唱《客途秋恨》，其时已年老，且双目失明，但几乎所有唱这首“南音”的都不如白先生。任剑辉唱《帝女花》，也被大众认为最好。 伶的唱腔与优不同，它不靠“鬼马”不靠诙谐，就靠演员“一把声”。尽管伶的数量众多，分布也广，但名气不如优大。我小时候在乡间常“听女伶”，三两个女伶在茶楼演唱，其中还有肓人，但见肓妹身穿旗袍，烫着亮丽的头发，戴上墨镜，正襟危坐，手敲扬琴，用反线或乙反等幽怨之声演唱《梁天来》；肓公在大榕树下，手拉低沉的二胡，用沙哑的声腔唱“南音”，非常动人好听。粤曲界最有名的是女伶，时下人们只晓得小名星，因为“星腔”后继有人，开枝散叶。当年与小明星齐名的还有徐柳仙、张月儿和张惠芳，“四大名伶”各具特色，不过我比较喜欢徐柳仙。徐柳仙一反小明星凄惋甜闰的声音，唱腔高吭响亮，演唱各种风流倜傥的人物，最有代表性的是《再折长亭柳》，当年省、港可谓家喻户晓。上世纪三十年代，上海某电台因点唱《再折长亭柳》的人太多（当年上海很多广东商人），一次唱碟中途损坏停播，电台公开道歉，并马上买回新碟再播，一时成为佳话。 但是，当西方电影、歌舞充斥文艺市场之后，粤曲走下坡路了，女伶们为了保卫票房，违心地将粤曲变速、变调，让小曲适应歌舞，连小明星这样的名伶也要移船就碪到舞厅演唱。现在找来小明星三十年代的一些胶碟，播出来的曲，总有跳三拍子舞步“沉仄仄”之声，原来商业社会早已把粤曲曲调改成可以跳贴面舞的“圆舞曲”了。小明星的艺术流传到今天，我想主要是漫语轻音，比较易学，而徐柳仙高吭雄壮的唱腔，女孩子很难学上。可惜小明星的生命很短，由于战乱奔波，积劳成疾，太平洋战争爆发后从香港逃回广州，身患肺病仍要卖唱为生。一日，在广州西关某茶楼演唱《秋坟》，这首悲情粤曲让她感怀身世，当唱到热泪盈框之时，突然口吐鲜血昏倒在地，急救返家已一病不起，由旧班主和朋友筹资殓葬。当年的新闻纸以很文艺的标题报导了小明星的死讯，题曰：“一曲《秋坟》成绝唱，可怜七月落薇花”（小明星名叫邓碧薇）。 解放后，粤剧、曲艺的唱腔没有多少新发展，虽然也有一批优秀的艺人，但能自创一格的并不多见。文革前，曲艺界出了个何世荣，他的万能“腔口”可谓一时无两，可惜他是个肓人，只会模仿，没有创新。白燕仔在曲艺界唱得铿锵有力，女子唱霸腔唱到这个份上实在难得，可惜没有徐柳仙唱“今日我醉长安，眠市上，花尽买酒钱”那份风流倜傥。近期有新派人邓志驹唱“新马”，唱腔咬字非常好，“台步、做手”也很洽当，在旧社会完全可以叫“邓腔”。戏剧学校培养的学生，学了歌剧的唱法，唱曲时老圆着咀巴，忽略了“咬字”，以至一些人的唱腔，其粤味还不及粤语流行曲。香港不少艺员唱时代曲用的是粤曲底蕴，黄沾先生写的《万水千山总是情》和《归帆》，汪明荃唱出了粤曲味。
秦腔艺术秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。 秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。 秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。 秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，郭明霞以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。 秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。 由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。另：喜欢秦腔的十大理由一、做个好人 好人之所以为好人，是因为他有一颗善良的心。好人是生活的一种证明，证明这个世界并不坏，有你值得留恋的东西，有你的希望和理想，值得你去为之付出！艺术之所以是艺术，在于它真、善、美的本质。真、善、美与你同在，你就不会感到孤单，你站得越高，才会看得更远，所以子夏说：“四海之内，皆兄弟也。”唯有好人，才会有充实的人生。秦腔就是一位年近古稀的好人，它引导我们向善、向真、向美，它使我们成为好人，感情丰富的人，让我们远离孤寂和虚无，好人一生平安！ 二、做一个高尚的人 高尚有各种各样的形式，但同归于心灵的高尚。没有艺术滋润的心灵，如同昔日黄花，转瞬枯萎！秦腔如同甘泉，细水常流使我们感觉清爽；没有心灵的清爽，就没有人生的高尚！ 三、做一个有品味的人 人活着可以没有追求，但要有点精神。生活中不是缺少美，而是缺少发现，用美的眼光看待东施，东施效颦也是一种美的境界！喜欢秦腔是一种品味，它能提升我们的生活，使你变得有情调。秦腔象一杯茶，很浓，那是一种品味；闭着眼睛听秦腔，悠哉，爽，那是一种情调！ 四、做一个有修养的人 没有水的海绵是浮躁的，水分饱满的海绵是沉稳的；秦腔就象一潭汩汩甘泉，使我们的人生饱满起来，成为一个有修养的人。也许你的知识很渊博，但是你可能很庸俗；也许你的知识很贫乏，但也许你很有教养；外在的东西都是过眼烟云，如同知识与财富，感动人心的才是本质！雨水和泪水的区别就在于内涵，秦腔能感动人的心灵，让真、善、美真诚流露；真、善、美在你内心激活了，你就是一个有修养的人。 五、做一个热爱生活的人 生活如同大海，有的时候需要宁静，那是一种美；有的时候需要澎湃，那是一种激情。唯有宁静与激情，才能交织出生活的真情，让你畅游其中，去感受那种难言的微妙！生活也许是平静的，秦腔就象一把桨，让你轻轻地划动，去激荡生活，让你的精神世界更丰富，随手拈来都是爱，顺手牵羊都是情，你不热爱生活，行吗？ 六、做一个恋家的人 家是生活的港湾，没有家的人就没有灵魂，如同一根羽毛，有点飘；风筝想飞向蔚蓝的天空，但有一根线牵挂着它；风筝不想在天空中迷失，所以它也眷恋着线，是线使风筝的天空更加美丽！秦腔是一根线，牵挂着你所有的爱，爱的父母、妻子、孩子。欣赏秦腔，使你有更多的时间和家人在一起，享受家的情韵！ 七、做一个乐观的人 乐观是一种风度，一种潇洒，一种豁达。敞开你的胸怀如同大海，百川归海才显出你的大度。郁闷的时候，喊一声“斩单同”；无聊的时候，来一段“五台会兄”；来情韵的时候，哼一段“花亭相会”，乐观的本质就是生活！人生如风轮，随缘而转，送往迎来，世事难料，唯有保持一种乐观的态度，才能从容人生！ 八、做一个聪明人 秦腔是一部百科全书，它教你区分真假美丑；秦腔就象一个老人，用故事启发你的智慧，让你去体验激情人生和世态炎凉！秦腔是另一种人生，让你体验“三娘教子”的苦心，“周仁献嫂”的苦衷，“滴血认亲”的无奈，“下河东”的苍凉，“窦娥冤”的悲愤，“千古一帝”的刚强，“生死牌”的抉择，“苏武牧羊”的凄凉，“断桥”的惆怅！这么丰富的人生，你能不聪明吗？ 九、做一个纯粹的人 纯粹的人是为精神而活着的人。物质世界发展的极端就是人的异化，“大哥大”曾是物质世界的时尚，“腰里挂个BP机，不是老板就是鸡”曾是物质世界的风流，一掷千金并不能掩盖心灵的孤单，物欲追求极端往往由空虚划向虚无！你想做个为精神而活着的人吗？喜欢秦腔吧！你是个有钱热人吗？喜欢秦腔吧，它会使你更加富有！ 十、做个纯粹的西北人 西北人的豪放、沧桑，就是秦腔的精神之魂！ 补充：纵观中国戏曲自上古先秦萌生孕育，宋元两代基本完善成熟至今，在不同的历史时期，戏曲所包涵的形式内容各不相同。例如，宋元时期主要流传杂剧、南戏；明代重点为传奇；而清代则为各地方剧种蓬勃兴盛，国粹京剧脱颖而出。 陕西秦腔戏曲，自明代中后期形成并见诸记载，经四百余年历程。与中国戏曲发展规律基本相同，各个历史时期秦腔名称标识代表不同声腔剧种。例如，清代乾隆年及其之前，陕西流行的是以明清“戏棚官话”中州韵与陕西方音（陕白）并用的秦腔；清后期至今流传盛行以地道关中话为标准发声，且属另一类声腔的秦腔。因此，陕西秦腔应该有一个较大的范畴，是一个大概念。如果我们没有一个大的认识观，仅从今称秦腔的单一剧种为基本立点来观照大秦腔的全部历史、研究陕西秦腔对外流传发展，特别是对于北京及东南、西南各省戏曲的传播与影响，以及运用比较学方法论分析它的艺术特征和与其他省份地方剧种之间的关系等等，其结果不仅对于中国戏曲整体研究未予补充完善，把陕西秦腔在中国戏曲发展史上应有的地位及其产生的不可替代的价值、作用无可体现，反而会在厘清各种关系方面可能会有意无意制造混乱，进而把应受世人仰慕、本属陕西文化辉煌的历史与成果主动放弃，甚至丢失殆尽。作为一个陕西人，怎不为此深感惋惜与痛心呢。 从大量历史文献记载和直到目下流传的现状看，陕西秦腔流播范围占据了中华大地半壁河山。现在仍盛行西北地区的今之秦腔，从它演唱的四声要求，无论新疆、青海、宁夏或甘肃，都必须用纯正陕西方音，且要以关中地区的泾阳、三原和高陵（所谓“泾三高”）语音为标准。仅此足以证实：现今西北各地的秦腔戏曲皆由陕西传入当无可置疑。 闻有论者论道：因历史记载中秦腔曾有过“西秦腔”称谓，而甘肃天水一带曾古称“西秦”，因此，无论早期的西秦腔或现在的秦腔，其产地都应该是甘肃而不是陕西。笔者认为，这首先是一个概念混淆的提法。所谓西秦腔，就是指陕西的秦腔。因为明清人的积习中有两点非常明显：一是“西”为陕西的简称代称，如西省、西商、西调、西曲、西音、西班等都指的陕西；二是对一个物体或一种称谓，习惯依其居地或产地在前面增一字方位简称，如慈禧太后居西院，称西太后；中草药名三七，产两广，称广三七。据查，“西秦腔”称谓在陕西当地从非如此，大都出自京城和东南各省。在这些地方所处方位以西（有些直谓陕西）传来的秦腔，亦称西秦腔。这里的西，是方位，是陕西的简称，秦腔是陕西的戏曲品种，故称西秦腔。可谓方位明确，概念清楚。如同西太后，西是一个概念，太后是一个概念；广三七，广是一个概念，三七是一个概念。试想，如果我们把“西太”和“广三”割裂拼合，定位为一个概念，按照这个概念去研究考证，其结果自然是不可想象。因今日并非探讨这一主题，这里恕不赘论。 笔者在研究撰写《论京剧声腔源于陕西》和《再论京剧声腔源于陕西》文章20余年过程中，考察了解陕西秦腔自明代中后期及清代己大量流传外省，除西北的甘肃外，多在京师及东南各省和西南各地。这些地方流传的许多剧种，至今还声称它们的形成产生，主要是受到陕西秦腔的影响。本人的“两论”文章因篇幅所限，基本集中对以清代乾隆年间秦腔传入京师，流传江南，扬州的安徽盐商出资组织徽班祝贺乾隆皇帝八十大寿，徽班演唱的主调就是秦腔，徽班进京产生京剧，秦腔实为京剧声腔直接母体的研究考证为重点，秦腔在其他地域流变情况则涉及不多。近见焦海民先生《秦腔梆子响高低》一文，得知辗转流传台湾二百年以上的传统“北管古路戏”的形成，其根源也与陕西秦腔密切相关。广东肇庆学院中文系主任黄伟博士的论文《粤剧的源头在陕西》在全国亦有影响，他通过大量考证，证实广东粤剧（还包括广东汉剧、陆海丰西秦戏）皆根系陕西，来自陕西。此前还有如江西宜黄戏“受西秦腔的直接影响而形成”、浙江绍剧主调“来源于西秦腔”、广东西秦戏“祖地在陕西”、云南滇剧声腔“由陕西传入”等等。这些地方剧种寻根溯源，找到陕西，由于我们没有大秦腔概念，未掌握它们与陕西哪种秦腔具有渊源关系，因而无法对接，无以回应，至今仍作为历史存疑。真乃天大憾事。 人多谓秦腔乃“百戏之母”，我以为事实亦应如此。但问题的关键到目前为止，陕西人并不能够说清楚秦腔这个“母”，她贵在何处？其子孙存于何方？其间是怎样的一种血肉联系？又是如何的孕育产生？来龙去脉，如此等等，都需要我们花大功夫一一查清，向世人做出全面、准确和实事求是地交待。 就笔者目前占有的资料情况和多年考察认识的程度，已深深感到陕西秦腔在中国戏曲发展史上远比现在的位置重要很多，尤其陕西秦腔流传南北各地，对国粹京剧和大量地方剧种的形成发挥重大作用所产生的文化价值，并不在已被联合国教科文组织确定为世界级“人类口传非物质文化艺术遗产代表作”和也被人们称作“百戏之母”的中国昆曲之下。当然，这还需要我们做好大量的考证研究工作，用充分的证据证实它的客观存在。因此，真正全面深入地开展秦腔研究，应当成为陕西作为西部文化大省和文化强省建设的一个品牌项目和陕西文化艺术研究工作的当务之急。 加强陕西大概念秦腔戏曲研究并非与人争当祖先，而应以历史唯物主义和辩证唯物主义的立场、观点和方法，科学民主，实事求是，全面深入调查考证，认真严肃分析研究，以还原历史本来面目为最终目标。 开展陕西秦腔在中国戏曲史的地位与贡献专项研究，其意义在于： 一、得以重新确立陕西秦腔在中国戏曲发展史上不可替代的重要位置，体现陕西博大精深的历史文化风采。对陕西作为文化大省和文化强省建设形成奠基性成果和品牌型成果。 二、作为建国后陕西戏曲史论领域最为重大的一次学术研究活动，为中国戏曲史研究解决一个人们长期困惑的历史存疑，进而改写中国戏曲史和中国文化发展史。 三、可带动古代文化和商贸发展流向研究等陕西其他社科课题项目深入开展。 四、本课题研究过程，可为陕西造就一批在全国有知名度的戏曲理论专家。 为此，建议在有艺术研究优良传统和具备相当条件的省艺术科研院所、协（学）会或选定相关地市及高等院校，确立作为省级艺术科研课题项目，调集有关专家，争取文化部、省本级以及国家非物质文化遗产专项保护经费等支持，抓紧时机，尽快付诸实施。我相信，获取突破性成果，为历史交一份满意的答卷，是指日可待之事
相关范文：试谈粤剧对佛山石湾陶艺的影响内容摘要：佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶塑艺术作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术，它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美。它们在发展过程中相互渗透、相互影响，成为岭南文化传统特质，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。关 键 词：粤剧 陶艺 瓦脊 公仔多年来，专家学者对粤剧和佛山石湾陶塑艺术研究与探讨的有关论文、专著为数不少，这些论著分别对粤剧和石湾陶塑艺术成就有过精辟的论断。但对粤剧影响下的佛山石湾陶塑艺术相互影响的渊源关系的论述甚少。佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶瓷作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术。它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美等，并且它们在发展过程中相互渗透、相互影响。粤剧与佛山的渊源粤剧，又称广东大戏、广府戏等，诞生于明朝中期。明朝开始，受“外江戏”之影响较大，最盛行的外江戏班是安徽的徽州班和湖北的汉剧班，粤剧唱腔的二黄、梆子、西皮与汉剧的很相似。即为此故，广东本地人组织的戏班出现了，而当时上演的仍是“外江戏”，其中有些较具规模的戏班还雇下一艘大船，顺着河道走南闯北，在各处演戏，演员宿舍、器材布景就在船上，这些戏船多漆上红油以作记认，又称“红船”。正是这些戏班拉开了粤剧发展史的序幕。粤剧正是汇聚了诸腔之长，并吸收广东当地的各种声腔曲调发展而成。因此听起来既有梆子腔的古朴高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黄腔的流畅苍劲，又有广东乐曲的轻盈俏丽，数百年来一直是本地民众喜闻乐见的艺术形式。佛山是粤剧的发源地。佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织。至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现。嘉靖年间，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为“琼花宫”，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻“琼花水涉”四字。艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。清朝，佛山戏剧活动相当兴盛，因不断吸收广东音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，融入南派武术，使用大锣、大鼓、大笛、喉管，形成了生动传神、语言通俗、声腔独特、武打新奇的风格，是群众喜闻乐见、雅俗共赏的一大地方剧种。粤剧戏班以红船做交通工具巡回演出，故粤剧艺人又被称为“红船子弟”。据记载，当时佛山镇方圆十数里之地已有大小戏台30余个。清代有这样一首竹枝词：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”可见当时粤剧活动之盛。粤剧经过数百年兼收并蓄，不但流行于粤、桂、港、澳、台地区，并随着粤籍侨民散居各地，传播到美洲、澳洲、欧洲、非洲，成为海外拥有最多观众和最有影响力的剧种之一，成为世界文化的重要组成部分。现在佛山粤剧枝繁叶茂。粤剧在民间的演出不绝如缕，榕树下、公园里、文化站中，随处可听到人们的唱和；走在大街小巷，也常有广东小曲把你的耳朵叫醒，那是轻快愉悦的《荔枝颂》，那是传唱不衰的《帝女花》，那是气势高昂的《步步高》……据了解，佛山目前有正式名称的私伙局206个，加上居民家庭中无名无姓的，私伙局数量已超过400个。粤剧至今还是佛山市井文化中最重要的形式。粤剧对瓦脊公仔的影响瓦脊陶塑，又叫“花脊”，它是专门用于屋脊建筑装饰上的，故称“瓦脊”。采用陶塑人物、动物、花卉进行装饰，体现了岭南民间建筑装饰的浓郁的地方文化特色。由于它的题材常以某一些故事或戏曲为内容，一些规模较大的瓦脊往往像长卷国画一样，展现故事的主题情节，或由若干出折子戏的故事片内容联合组成整条瓦脊陶塑。这类如连环画般的陶塑长卷，需要若干甚至数百人物雕像，以瓦脊为舞台，以陶塑人物为“演员”，才能组成整条陶塑瓦脊。屋脊建筑装饰上，有单面和双面瓦脊，安放于屋顶正脊的多为双面，一般正反的题材是不一样的。单面的多安放于看（眉）脊上。而“瓦脊公仔”的创始人是康熙年间的石湾著名陶艺家文如壁，技艺精湛，作品为大众所喜爱。后来其子孙继承其艺，将大批历史、戏曲、传说故事人物搬上瓦脊，使陶塑的品种内容更加丰富多彩。石湾人喜爱粤剧并熟识粤剧。上了年纪的石湾人每谈到粤剧都津津乐道，从事陶艺的人对于粤剧有着浓烈兴趣，他们当中有些师傅善于研究粤剧舞台上的表演技法。石湾人对戏剧中的历史故事和神话故事很熟悉，对于剧中出现的人物各种行当、台步、情节、扮相都心中有数，可见石湾人与粤剧的关系是非常密切的。诚然，粤剧对佛山陶瓷最明显的影响就是石湾的“瓦脊公仔”。是一种高浮雕艺术，把高浮雕陶塑装置于屋顶瓦脊的宽面中，是一种风格独特的艺术装饰。石湾艺人将粤剧连台大戏的故事、人物移动到瓦脊的宽面，由动的表演艺术变为静的高浮雕艺术，这是它的主要特色。人们看到装置在瓦脊上的人物故事，表现出明丽纷繁的色彩，衬托着脊梁高耸、檐牙凌空的建筑物更显其雄伟壮观的气魄。我国南方气候潮湿、高温多雨，经过高温烧制的瓦脊，耐高温、抗腐蚀、不怕热胀冷缩，久经风雨依然色彩明丽。然而，作为建筑装饰的“瓦脊公仔”，突出其鲜明性和耐久性特色，也成为陶塑建筑高浮雕艺术装饰而备受尊崇的原因。“瓦脊公仔”高峙在屋顶上，一节一节连接砌成。所有大小人物、动物都一定向前倾斜，让下面观赏者抬头仰望恰好成为平面相对的视角，一目了然看得清楚。各种作品所处的空间上下、位置的高低、尺寸的比例也有所不同。各种飞禽走兽翱翔漫游，奔驰腾跃，栩栩如生。各类花卉小草绚丽缤纷。它们上下堆叠，左右摩接，层次分明，互相呼应，连缀成为一个艺术整体。著名的古建筑佛山祖庙、广州陈家祠、罗浮山冲虚观的屋脊上都分别装上了石湾制造的人物瓦脊。这些“瓦脊公仔”，内容大多数取自粤剧中的题材、中国历史故事和神话故事。粤剧、人物脸谱及表演程式对石湾陶塑瓦脊的影响比较深，如《姜子牙封神》《穆桂英挂帅》等。民间故事《牛郎织女》之类的题材在陶塑艺术中也得到反映。在小小见方的瓦脊上，塑造的粤剧场面结构严谨，亭台楼阁布景逼真，如同在戏台上看到栩栩如生的人物一样，在鼓乐声中作精彩演出。这些“瓦脊公仔”都是分别在同治、光绪年间由文如壁、均玉等店家制造。这些陶塑也是粤剧舞台人物服装的真实写照，陶塑艺人对粤剧有深刻的了解，他们采取某些戏剧情节，捏制出穿着特定的戏服的人物轮廓。有的就请粤剧名艺人对泥塑人物服装表情身段进行鉴定，然后定型入窖烧制。精致生动的“瓦脊公仔”历来受粤剧观众的称赞。从“瓦脊公仔”可以看到粤剧服装造型的地方特色。当年的陶塑艺人不仅掌握高超的造型工艺本领，而且深刻了解粤剧的表演艺术。陶塑人物的戏装打扮，也严格遵守戏行规矩，有所谓的“宁穿破，不穿错”。扮相亦有种种区别：文武有别，善恶有别，贫富有别，贵贱有别，老少有别，番汉有别。帝王将相的打扮：蟒袍玉带，圆领阔袖，袍脚刺绣着水和云的图案，上身和两袖刺绣龙蟒花纹，有团龙蟒、大龙蟒和散龙蟒花纹。历史戏《斩黄袍》的赵匡胤及三国戏的曹操、刘备一般穿红色蟒。粤剧大都在胸前有所谓 “护心镜”，用红、黄、蓝、白、绿五种颜色的扎带从胸前绕扎于后。这些粤剧服装造型都能从瓦脊陶塑看到。从瓦脊陶塑武将盔头额前看到有一小块圆形的头插装饰，称“结子”，粤剧大花面、二花面插圆圈空心的结子，不涂脸的角色插圆形呈蚬壳形的结子。瓦脊陶塑人物戏服的男披风、女披风，释道僧尼装，宫女装和梅香装等，现在舞台上用得仍较普遍。瓦脊陶塑女装有一种“竹叶肩”，现在舞台上已不多见了。粤剧风格的二花面、大花面和公脚等角色，在“瓦脊公仔”中表现得活灵活现、神气十足。从“瓦脊公仔”人物也可看出广东刺绣戏服特色。虽然不直接表现各种色彩，但戏服的刺绣图案是丰富多样的，有佛山剪纸图案花开富贵、龙凤呈祥，广东刺绣图案如鸳鸯嬉荷和狮子滚球等。早在唐代兴起的广东刺绣是我国四大名绣之一。“瓦脊公仔”上的戏服图案，卷草蔓藤表现得流畅婉转，莲花莲瓣显示出清雅优美。莲花出淤泥而不染，是纯洁无邪的寓意，故在戏服上描绘荷花莲叶的就很普遍。从“瓦脊公仔”看到的传统粤剧服装，和古老朴实的戏服图案，有着明显的地方特色，它倾注着前辈艺术家们巨大的辛勤劳动，闪烁着艺术智慧的火花。“瓦脊公仔”不但塑造人物服饰、道具的表象形式，更注重神似的表达。如《杨家将》中的孟良、焦赞以武将、侠士形象出现，而杨六郎则以文武生的造型、番将以大花脸的身份塑出，不但鲜明突出、神态活现，而且使观赏者在欣赏时如同观赏粤剧《杨家将》演出时一样，审美情感随着剧情的发展变化而起伏，从而展开联想与再创造，得到美的感受和体验。此时观赏者不在乎人物形象的脸面、服饰是否合乎史实，人们的情感则重于陶塑人物形象的忠、奸之感情表达。而且以戏剧脸谱、服饰、道具，循表演艺术的动态架步进行塑造，会使陶塑“瓦脊公仔”更丰富多姿、辉煌艳丽，建筑美化的装饰效果更加强烈，气氛更为浓郁。显然，石湾陶塑以粤剧、人物脸谱及表演程式为母题所创造的“瓦脊公仔”，更符合岭南人包括东南亚各地华侨同胞的审美体验与要求。从而形成了石湾“瓦脊公仔”的独特艺术风格：一是人物形象有较强的面谱化，二是“台步”明朗，三是吸收应用道具服饰。在“瓦脊公仔”中，通过贴捏等丰富技法的塑造，得到了很好的发挥，再被艺术地展现出来，使服饰道具系统化，丰富多样而有条不紊。粤剧对石湾陶塑公仔的影响随着社会生活的不断改善与提高，石湾陶塑人物从屋脊建筑装饰上的“瓦脊公仔”为主逐渐走下屋顶到大众生活中来，使人物陶塑成为了案头观赏品。粤剧对佛山陶瓷的影响比较明显的是石湾“陶塑公仔”。人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。石湾“陶塑公仔”在人物塑造上，造型生动传神，注重细致的刻画与雕琢，“衣纹繁复，线条流畅，表情传神”，人物面部多数不施釉料，使人物的表情更能体现出作者在雕塑时的手感。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象栩栩如生。自明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的屈原、钟馗和关公的形象，面貌长相大同小异，各具特色，绝不相同。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。粤剧与石湾人们的关系非常密切，自然就成为石湾陶塑的选择题材之一。如石湾陶塑人物中常见的醉酒人物有刘伶、毕卓、杨贵妃、史湘云、济公、曹国舅、武松打虎（或醉打将门神）等，但每个人物的个性都非常鲜明，让人一看即知道塑造的形象是谁：刘伶瘦削，神情飘逸而超然物外；毕卓胖态可掬，和蔼可亲；贵妃娇媚迷人；史湘云醉中也透出活泼与开朗；济公邋遢中透出机智与热心；曹国舅手执绰板、雍容大度；武松英勇刚烈等等。又如“八仙过海”也是许多艺人喜欢塑造的题材，但在每一件作品中，八位仙人除衣饰和手持的法宝不同外，各人的动作、表情也各不相同，个性显而易见，生动传神、富于动感。2005年9月1日,中国陶瓷艺术大师潘柏林在佛山祖庙万福台将限量作品“000号陆游像”,赠送给广东粤剧博物馆作永久收藏。这件陶塑艺术珍品中的陆游高50厘米，以素胎为基本色调，凸现了古朴凝重的神韵。其作品栩栩如生、内涵丰富、形神兼备、立意高远。此像一出，立即引起在场不少陶艺界人士的关注。潘柏林选择了著名粤剧表演艺术家罗家宝先生扮演陆游的形象为创作原型，呈现了陶瓷与粤剧两大本土文化的成功融合。中国工艺美术大师梅文鼎认为，此像活灵活现地刻画出粤剧“虾腔”艺术一代宗师的神采与风范，将粤剧与陶塑的艺术精华共冶于一炉，从而使作品大气传神，极具视觉冲击力与艺术感染力。潘柏林说：“之所以我选择了罗老师这个舞台形象作为创作对象，首先，我自小喜欢粤剧，尤其是‘虾腔’，其独创一格的唱法和表演艺术有着很高的艺术造诣，由此我很敬重罗老师；其次是我想以一件最有代表性的创作来表现罗老师的艺术成就，所以我选择了他的舞台代表形象——陆游。这次创作完全是来自粤剧方面的灵感。”可见粤剧对石湾陶塑艺术创作的影响是非常深远的。“陶塑公仔”的出现，造就了一批杰出的陶艺大师。同样，这些陶艺大师也创作了许多传世的“陶塑公仔”作品。总之，粤剧和佛山石湾陶塑艺术经历了悠悠岁月的发展，成为岭南文化传统特质的、融汇了南粤民族审美情意和民族生活的特有艺术形式，积淀了深厚的经验，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。粤剧和陶塑艺术是佛山的两大本土文化。希望他们将来能更好地结合，更能体现佛山的特色。参考文献：[1]林明体著.石湾陶塑艺术[M].广东人民出版社[2]马梓能主编.佛山陶瓷文化[M].广东经济出版社[3]张维持著.广东石湾陶器[M].广东旅游出版社仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
粤菜英译研究论文
广东饮食文化研究广州自古就是我国南方重镇，秦始皇统一岭南之后，汉越文化和生活习俗很快融合，广州成为岭南文化的中心地。古广州一带河汊纵横，雨量充沛，气候宜人，其西面、东面和北面丘陵环绕、林丰草茂，岭南佳果丰富，飞禽走兽亦多；南面临海，滩涂辽阔，出产不少咸淡水产和两栖类动物，这使古广州成为中国饮食资源最丰富的地区之一。粤菜的形成历史悠久，大量中原移民岭南，使广州饮食文化深受中原影响，早在汉魏时，广州的蛇肴、烤鹅和鱼羹已有影响；宋末时，宋帝带厨南逃，不少宫廷美食流传到广州民间；鸦片战争后，欧美各国的传教士和商人大量涌入，广州万商云集，为饮食业的发展提供了广泛市场。粤菜博采中原美食和西餐之长，再吸收广东境内地方菜的优点，正如广州的文化，融汇古今，贯通中西，形成了有别于国内其他地区、独具特色的广州饮食文化，并赢得了“食在广州”的美称，名扬海内外，无数游客慕名而来，品尝美味佳肴，感受这独特的岭南饮食文化。广州给人最明显的感觉就是酒家饭店特别多，只要你想吃东西，随时随地都能吃到丰俭由人、各式各样的美食。茶市是广州饮食最能吸引人的一大特色。以前广州只有“早茶”，现在已发展成早、午、夜三个茶市。几乎所有的酒家饭店都开设茶市，客人一落座，服务员立即前来招呼：“开几位？饮什么茶？”茶市供应各式咸甜干湿点心，如自助餐，凭君所好，各取所需，价格也很实惠，一般市民都能消费。广州茶市成为朋友相会、交流思想的重要社交场合，成为家人团聚、共享天伦的重要方式，是现代紧张、快节奏的生活和工作的有效缓冲，是一些人特别是老年人休闲的重要方式，一份早报，一盅两件，坐上几个小时，边吃、边看、边聊，家事、国事、天下事，事事关心。粤菜选料非常广博奇特，蛇为龙、鸡为凤、猫为虎、老鼠为嘉鹿，天上飞的、地上爬的、水中游的，几乎都在烹煮之列。粤菜讲究鲜嫩爽滑，夏秋清淡，冬春浓郁，使用独特风味的调料，采用煲、烤、泡、炒、熬和火局等技法，烹制出独具地方风味的佳肴。粤菜的“生猛海鲜”别具特色，不少酒楼饭店未装修好厅房，先要设计门口的海鲜池，陈列几十种生猛海鲜，以招徕顾客。粤菜中的煲烫、喝凉茶是广州人适应地理气候环境、因地制宜的创举，“今天煲什么烫？”是家庭主妇见面聊天的必备话题，老火靓烫其中的学问实在不少。粤菜食肆菜式多变，每隔一段时间，各酒家饭店就会以新的原材料、不同的搭配来创制新的菜式，以此来增强竞争力，市面上也常常因此而掀起新的饮食潮流，这是“食在广州”的强大生命力之所在。分析“食在广州”的自然景观和人文环境，具有丰富的文化内涵。一是具有开放性。广州地处沿海，交通便利，自古是中外经济、文化交流的重埠。开放的环境，赋予了广州人开放的思维方式，反映到饮食上就是一种“无所不吃”的开放心态，广州街头遍布南北各地风味的饭店餐馆，几乎全国各大菜系、世界各地风味可以找到。二是兼容性。开放性的文化，同时也必定是兼容的。岭南文化具有兼收并蓄、容纳百川的特征，在广州饮食方面也得到了充分体现。三是开拓性。广州人什么都敢吃，并善于发掘传统地方风味食品和食法，不断移植改造，推陈出新。粤菜厨师中流传着这样的祖训：“有传统，无正宗。”体现了广州人敢为天下先的勇气和开拓创新的精神。此外，广州人吃饱不浪费，吃不完“打包”回去，体现了广东人爱惜食物和勤俭节约的品德。广州饮食把吃和烹调提高到艺术的境界上来，成为岭南文化的重要组成部分，并且大大丰富了岭南文化的内涵和特色，对我国以及亚太地区的饮食文化都产生深远的影响。随着经济的发展、社会的进步，以及对外开放的不断扩大，广州饮食文化也在不断地发展和变化。一方面，广州饮食文化受到外来文化的冲击，如以麦当劳、肯得基等为代表的西方快餐文化，占据了不少年青人和儿童的市场，使不少人的生活习俗、文化观念也发生了的新变化。另一方面，人民生活水平的不断提高，为广州饮食文化的发展奠定了经济基础，“食在广州”也面临良好的发展机遇，呈现如下几个发展趋势：第一，饮食与旅游相结合。酒家饭店的设置与旅游景点发展相配套，重视老字号的保护和建设，与旅游产品整体规划，互相促进；旅游部门每年举办“广州国际美食节”，吸引了八方来客，广泛推介广州饮食文化，把饮食与旅游的有效地结合起来。第二，用餐方便化。针对现代工作和生活的快节秦，各类即食品、半制成品、快餐发展迅速，受到广泛的欢迎。第三，食品营养科学化。广州人从“吃得饱”到“吃得好”，并已逐步讲究营养结构的科学搭配，讲究食补、食疗、药膳，对营养学的学习和研究方兴未艾。第四，原料天然化。广州人越来越重视环境保护和可持续发展，放心菜、放心肉成为市民普遍关心的问题，绿色食品、无公害食品市场需求日益扩大。第五，美食情趣化。广州的酒楼饭店越来越注重装修，格调高雅，环境舒适，厅房陈设、菜式命名、服务员的服饰等，无不透露出饮食文化的品味。再配以悠扬悦耳的音乐，或设舞蹈曲艺、时装表演，或设卡拉OK，让食客在美的艺术气氛下，自娱自乐中进餐畅饮。这种饮食与文化艺术的结合，使广州美食情趣不断提高，食客将享受到越来越丰富的饮食文化。广东文化与饮食习俗人类对食物的选择不仅取决于其个人的机体特征、时代条件、周围的自然环境等，而且更取决于其文化特点。不同的文化，对食物有不同的标准和消费方式，如中国人视动物的肝、肾、心肺为佳肴，所谓“以形补形”，而美国人却拿来喂猫、狗，认为对人健康无益；中国人不习惯吃蜗牛，而法国人却视之为珍品；印度是世界上养牛最多的国家，但他们却宁肯饿死，也不吃牛肉，连联合国救济署运到印度的牛奶也只能被倒进大海，这与他们的传统文化（宗教信仰）有密切关系。 饮食习俗是广东文化很有特色的一个分支，粤菜享誉海内外，“食在广州”也早已闻名于世。饮食的改革与创新始终不能离开文化的范畴，通过对广东饮食现象的描述与分析，我们可以透视其生活方式中所蕴含的文化底蕴。 选料杂博无所不吃 粤菜作为我国八大菜系之一，尤以选料之广博而闻名。在粤菜中，飞禽走兽、山珍海味、野菜山花，无不可入肴，蛇、鼠、雀、虫、狗、猫等，在其它菜系中令人瞠目结舌的选料，却被奉为席间珍品。如蛇是其它省份的人不敢入口的，如古时代有“杯弓蛇影”的成语，连误以为蛇的影子映在酒杯中就要吓得生病，更不要说吃了。而在粤菜中，蛇却是上佳选材，广东人吃蛇，可谓源远流长，而在粤菜中却是上佳选材，《南越异物志》中就有一首吃蛇的歌谣：“蚺蚺大蛇，既洪且长，宾亨嘉宴，是豆是觞。”如今，广东的蛇馔已有近50余种，并有多间以蛇为基本菜式的餐馆，许多外国人、外地人来广东，都会品尝一下蛇馔，以为快事。 事实上，广东人的这种无所不吃的性格，也正是其开放的心态在饮食上的反映。所谓一方水土养一方人，不同的地理环境造就了不同的地域性格。广东是中外文化交流的必经之地，形成了广东人一种开放性的思维结构，同时由于地处边疆，历代王朝对它的控制比内地弱，受正统封建思想的影响较小，中原传统文化对它的影响不断淡化，从而具有更大的自由度和容纳力。 博采众长讲究实际 粤菜形成于秦汉时期，它以本地的饮食文化为基础，吸收国内京、鲁、苏、川等菜系的精华和西餐的烹饪技术，如粤菜中的泡、扒、川就是北方的爆、扒、氽中移植过来的，煎、炸等法就是从西餐中借鉴过来的，逐渐形成独特的南国风味。 凡是相似的文化，都可以从历史接触中探求关系，在两地同样事物的比较中，质的相似愈大，相互传播也愈显著。广东文化的开放性，必然具有兼容性，从而使饮食文化具有兼容并蓄的特点，在不知不觉中推动饮食习俗的发展。 广东饮食习俗在博采众长的同时，能逐渐摒弃外地饮食中的某些陋习，形成不尚奢华、讲究实际的风格。广东人的饮食，讲究少而精，即使宴请宾客，也绝不铺张浪费，以吃饱、吃好为原则，这与北方的某些地方的大吃大喝形成了鲜明的对照。北方人的铺张，正是由于礼仪上的拘泥，这固然有其豪爽可爱的一面，但更应看到，饮食上的繁文缛节，是无法为现代社会的行为方式所接纳的。当然，这并不意味着广东人不重视礼仪，恰恰相反，广东人请客非常注重礼貌，使客人乘兴而来，尽兴而归，而那种脱离实际的铺张，则是务实的广东人所不愿为之的。 广东人体现在饮食风格上的务实精神，是现代社会发展的必然结果。广东人不尚虚名，讲究实际，儒家文化中注重形式等务虚的精神对广东的影响不深，相反，他们却受到西方人的求实态度的熏陶。这种影响形成了广东人对饮食既能博采众长，却又保持着务实态度。 制作精细追求享受 一道鲜美佳肴的制作，有赖于各个环节之间有条不紊的协作，粤菜在配料、刀工、火候、烹饪时间、起锅、包尾、器皿、上菜方式等诸多环节都有着非常严格的要求。如做鱼讲究即杀即烹，这样才能保持鱼的鲜味；再如其拼盘的制作，必须注意配料的选择，以达到造型美观、口味丰富的效果，一道好的拼盘，不仅是一盘佳肴，更是一件艺术品，让人赏心悦目，胃口大开。 在粤菜中，最见于师傅制作功夫的莫过于鸡馔了，凡几百种之多，能让客人遍尝几十种鸡肴而绝无重复之感，几乎每个有名的酒家都有自己创制的招牌鸡，如广州酒家的文昌鸡、北园酒家的花雕鸡、佛山的柱侯鸡、清远的白切鸡等，不胜枚举，各具特色。如白切鸡，必须选用小母鸡或阉鸡，以清远三黄鸡为最佳，制作中最重要的是火候，以刚熟、切开后两腿骨还微带血丝者为宜，倘若过火，肉质变老，便失去了白切鸡爽滑鲜美的特点。 饮食制作的精细，与广东人强调个人价值、追求享受的文化分不开。享受并不是片面地追求吃喝玩乐，它属于一种道德的范畴，同禁欲主义相对应。禁欲主义拒绝尘世的财富和享受，抑制欲望以达到某些社会目的或道德的自我完善。从道德类型来看，广东文化不属于禁欲主义，而表现出享受主义的倾向，充满了世俗享乐的人性和情调，表现在对舒适、快乐、美好生活的追求，以拼命地干活，尽情地享受为宗旨。享受一词，在中国文化中一直被赋予贬意，总把它与不劳而获联系在一起，认为享受就是资产阶级的生活方式，似乎只有资产阶级才有资格享受。其实，享受是人类非常高级的一种生存方式，是人类文明发展到一定程度时的一种必然的文化选择。 改革开放以来，广东饮食习俗更向高档次发展，对传统的价值观念进行强烈的冲击，传统儒家思想的“君子固穷”，安于“箪食瓢饮”的生存观念受到了严重的挑战。儒家把操守作为衡量人格的唯一标准，把守穷作为坚持操守的象征，这种思想的本质是将人类限制在最低的生活水平线上。改革大潮中的广东人意识到，生活上不尚奢华是可取的，但绝不能以穷作为判定操守的标准，这使他们能够放开思想，去勇敢追求生活标准的不断提高。 饮食习俗是一种重要的文化现象，食物不仅仅是含有可供人类利用以维持生命的有机物，对于每一种食物及其消费方式，还需要由文化对其可靠性加上同意的标签。同样，广东人对其饮食的选择，也正是其文化长期潜移默化影响的结果。美食的改革与创新，可以千变万化，但万变不离其宗，必须以文化为基础，才能够为人们所接受和喜欢。 异彩纷呈的饮食文化，反映广州经济社会发展的一个重要窗口。“食在广州”，这是国人对广东饮食文化的赞誉。广东饮食文化历史悠久、积淀深厚，不仅内涵丰富，而且有着极其浓厚的南粤特色：烹饪原料的广取博采、烹调方法的精妙独特，既重食又重美，有着独特的审美理念，体现色、香、味、形有机结合。相信，随着广州现代化中心城市的建设和发展，“食在广州”潜力无限，未来的前景将更加辉煌。
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英汉翻译过程包括理解和表达两个重要的阶段，只有在正确理解原文词义的基础上,才能正确地表达原文。下文是我为大家整理的关于英汉翻译论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
探析英汉翻译陷阱
【摘 要】英语陷阱的表现形式多种多样，常常是句子或词语的表层结构与其要表达的真实含义相反。为了避免落入英语陷阱，学习者对英语的某些词句、语义应克服表面化的理解，也不能简单照搬辞典上的释义，更不能望文生义;对中西文化差异也必须有深刻的了解。只要对英语陷阱多注意、多分析、多体会，便可避免误入一些似是而非的“陷阱”。
【关键词】英汉翻译;陷阱;表层结构;深层含义
英语陷阱的表现形式多种多样，对学习者来说的确是一个必须要注意的问题。在英汉翻译中，初学者往往从语法角度对英汉两种语言做机械对比，有时还下意识地将词典释义不加斟酌，拿来就用。在审查译文表达是否准确时，又习惯于将自己的母语思维定势用作衡量正误的标准。这些做法实际上都很容易造成释义与原文真实含义的脱节，甚至南辕北辙，落入英语“陷阱”。
一、短语翻译中的陷阱
例子如下：
1、confidence man
误译：值得信赖的人
正译：
2、sleep late
误译：睡觉很晚
正译：起床很晚
3、black tea
误译：黑茶
正译：红茶
4、gas mask
误译：赌气面具
正译：防毒面具
5、mad-doctor
误译：发疯的医生
正译：精神病医师
6、lightning rod
误译：闪电针
正译：避雷针
7、trouble man
误译：制造麻烦的人
正译：故障检修员
8、be in control
误译：被控制
正译：掌控……，控制……
9、flu mask
误译：流感口罩
正译：卫生器具
10、fire engine
误译：点火机器
正译：救火车、消防车
11、fire wall
误译：着火的墙
正译：防火墙
对这些短语均须准确理解，否则便会落入陷阱之中。
二、习语翻译中的陷阱
在翻译英语习语时，初学者有时总想找一个汉语的习语或成语，使之与英语习语相对应。虽然这种对应在某种程度上可以做到，但却不一定在所有情况下都能成功。英语陷阱的特点就是其表层意思和深层含义常常貌合神离，甚至南辕北辙，若抛开语言文化差异而不顾，盲目追求“形似”，就难免会落入英语陷阱。如：
1、Gild(或Paint)the lily
该习语似乎与“锦上添花”意思相近，但实际上却相差甚远。在汉语中，“锦上添花”比喻使美好的事物更加美好，而这个习语的意思是指对已经很完美的东西做不恰当甚至过分的修饰，结果是破坏了原来的美。这有点近似于汉语的“画蛇添足”。
2、Strange bedfellows
这个习语不等于“同床异梦”。“Strange bedfellows”指走到一起的不同类型的人，萍水相逢的人;或有些人性格、兴趣、习惯等都不相同，本来不会碰到一起，而现在却成了伙伴。“同床异梦”指的是虽然共同生活或共同从事某项活动，但各有各的打算，面和心不合。可见“strange bedfellows”和“同床异梦”所指很不一样。
3、Turn the table
这个习语很容易被误译为“把桌子掀翻”，而且好像还带有气愤至极的味道。其实，这种理解是不对的，“turn the table”在含义上并不带有这种激动的成分。譬如，一对夫妻吵架、闹离婚，经过调解之后，终于化干戈为玉帛。丈夫的一位美国朋友打来电话，询问情况，当知道是这么一种结果时，便说:“Oh，thank God!You turned the table.”这位男士听后很不理解：朋友是不是以为自己对妻子动粗了?其实，这个习语的意思和掀翻桌子一点关系也没有，也不带有什么负面的感情色彩，它的意思是“扭转了局面”。
4、The last straw
如：The service in this shop has been bad before，but this is the last straw.
误译：这家商店的服务一向不好，这可是救命稻草。
学习者对这句英文容易误译的原因就是在阅读时容易忽略中西方文化因素，望文生义。因为在我们的文化中，很容易把“the last straw”和“最后一根稻草(救命稻草)”联系起来。可是在英语中，“the last straw”指的是“the last in a series of bad events， makes it impossible for somebody to accept a situation any longer(令人忍无可忍之事;终于使人不堪忍受的最后一件事或一个因素等)”。该习语源于谚语“It is the last straw that breaks the camel’s back”。(最后添加的一根稻草压断骆驼脊背。)可见，它的指称意义与汉语的“救命稻草”大相径庭。所以，“The service in this shop has been bad before，but this is the last straw.”应该译为：这家商店的服务一向不好，这一次更是叫人受不了。
三、句型翻译中的陷阱
释义与原义南辕北辙，这种现象在某些英语句型和特殊结构的翻译中也很常见。当然，之所以出现“南辕北辙”的现象，归根到底还是由于没有掌握英语陷阱的规律。由于英语中一些固定结构的深层含义与表层含义相反，所以，若仅仅按照句子的表层结构进行翻译，那就很容易会落入英语陷阱之中。
1、For all 结构
如：For all I care，you can throw it away.
误译：你把它丢了，我很在乎。
正译：你把它丢了，我也不在乎。
2、It + be + adj.+ n.+ that 结构
著名翻译家钱歌川教授认为像这一类的句型应从反面理解，以适应英语语言的独特意境。
如：It is a good workman that never blunders.
误译：一个好的技工从来不会犯错。
正译：智者千虑，必有一失。
It is a wise father that knows his own child.
误译：聪明的爸爸会了解自己的孩子。
正译：聪明的爸爸也未必了解自己的孩子。
3、being + a.
如：They are being friendly.
误译：他们现在很友好。
正译：他们装出一副友好的样子。
“being friendly”之所以是“装出一副友好的样子(或姿态)”，是因为从深层结构看，“being”表示的意思是“目前”或“现在”，其含义短暂。它说明这是主语有意识的一个动作，因而在这类句子里面就隐含着一个意思：他们平时并不这么友善，现在是故意作秀。在这个句型里，“being”的含义相当于“故意地”。
4、形式否定，实为肯定
(1)….cannot…….too
如：You cannot be too careful when driving.
误译：你开车的时候不能太小心了。
正译：你开车的时候越小心越好。
此结构在形式上是否定的，但意义却是肯定的。表示一个人“无论怎么…..也不过分”，“越……越好”。
(2)……never……but……
如：I never go to that city but I want to eat the characteristic food there.
误译：我从来不去那个城市，但是我想吃那里的特色食品。
正译：我每次去那个城市都要吃那里的特色食品。
在“……never……but……”这个结构中，never和but是用来加强语气的，实表肯定的意思，可译为“每次……都/必……”。
(3)……nothing if not……
如：The book is nothing if not interesting.
误译：这本书没有什么意思。
正译：这本书相当有意思。
在这里，“nothing if not”是一个双重否定，实际上它是一个强调肯定意义的结构。“nothing if not”相当于“extremely”、“very”，意思是“极其……”，“非常……”。
5、形式肯定，实为否定
(1)……the last…… + 不定式短语/定语从句
如：This is the last thing I expect him to do.
误译：这是我希望他做的最后一件事。
正译：这是我最不希望他做的事。
在这个句型中，“last”应理解为“最不可能的”。
(2)……anything but……
如：This math text is anything but easy.
误译：这次数学考试很容易。
正译：这次数学考试一点也不容易。
“……anything but……”应理解为never，意思是“决不”。
6、貌似全部否定，实为部分否定
如：All of the students did not turn up.
误译：所有的学生都没有出席。
正译：并非所有的学生都出席了。
Both of us are not teachers.
误译：我们俩都不是教师。
正译：我们俩并不都是教师。
英语中，当all，both，every，each等表示整体意义的代词与否定词not连用时，一般只表示部分否定，而不是全部否定。
7、否定转移
如：He was not ready to believe something just because Aristotle said so.
误译：他不会相信此事，因为亚里士多德这样说过。
正译：他并不会因为亚里士多德说过如何如何就轻信此事。
否定转移结构往往貌似一般否定结构，not的位置与一般否定结构中的not完全相同，但实际上却是一种部分否定，not由一部分转移到了另一部分。
英汉翻译中稍不留意就会出现意思南辕北辙的现象还有很多，例子不胜枚举，限于篇幅，这里不再赘述。
四、如何避免落入陷阱
从上面所举的这些例子不难看出，英语陷阱的表现形式多种多样，学习者可谓一不留神就会落入陷阱。如何避免这种情况的发生呢?
首先，学习者对英语的词句、语义应努力克服机械理解，不能简单照搬辞典上的释义，更不能想当然。在翻译时，望文生义是最要不得的。
第二，学习者对中西文化差异必须要有深刻的了解。
语言是文化的载体，是折射不同民族文化的一面镜子。有时，英汉翻译之所以会掉入陷阱，一个很重要的原因就是学习者忽视对中西文化差异的学习和掌握，这种忽视势必会使学习者误入歧途，掉入文化的“陷阱”。只有在文化中去探寻词语或某些特殊表达方式的真实内涵，才会有效地避免翻译中的“南辕北辙”;只有了解不同国度的文化差异，在英汉翻译过程中才不会落入陷阱。正如王佐良先生所指出的：“在寻找与原文相对的‘对等词’的过程中，就要做一番比较，因为真正的对等应该是在各自文化的含义、作用、范围、感情色彩、影响等各个方面都相当。这当中，陷阱是不少的，如果我们望文生义就会出毛病……译者做的文化比较远比一般人细致、深入。他处理的是个别的词;他面对的则是两大片文化。”由此可见，学习者对中西文化的了解何其重要。
第三，对英语陷阱的规律要多注意、多分析、多体会。
英译汉有时可以做到形式结构上的对等，但并不是每个英文习语、短语都能在汉语中找到意义对等且形式结构也相当的习语或惯用法。在这种情况下，译者可采用音译加注、意译、增译等其他技巧来表达某些英语特殊结构或词语的真正含义，这样才能避免误入一些似是而非的“盲区”或“陷阱”。
参考文献：
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[2]鲁迅.准风月谈[M].人民文学出版社,2006.
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[5]王佐良.翻译中的文化比较[J].中国翻译,1984(01).
英汉翻译的词序差异
摘要：本文主要研究英汉翻译中经常出现但又不被重视的词序问题。通过以词序中的副词、形容词为研究对象来体现在英汉翻译中词序使用正确的价值与意义，从而促进英汉翻译技能的成熟与完整。
关键词：词序渊源;副词词序;形容词词序
在平时的练习中我们不难发现英译汉的过程中词序的一些变化，这种差异值得学习的人研究和琢磨。因此，在英汉翻译中应首先了解这种差异中的一种，即词序的变化对翻译者而言是有价值的。价值何在?通过以下的比较研究，让我们来认识这一点，并且让这一点服务于翻译。
一、练习
妇女要求同工同酬。他们终于找到了一个能应付这种局面的人。译者的对应结构式：“Woman demands equal pay for equal work.”这句话没有问题。但对第二句话的词序就犯了愁，怎么写呢?“They finally found a man equal to the they found an equal man to the occasion.”前一句的翻译正好是在说汉语原句的意思，这句是对的，而后一句会产生歧义。看的人会认为意思是：他们终于找了一个公平公正的人去应付这种局面。这些经常出现的问题体现了译者的基础薄弱。对词序的不甚了解而导致了问题的出现。这种问题在翻译中会带来一些不必要的甚至是负面的影响，好在初学者大多是在练习中而已。试想，对于一个翻译工作者来讲，掌握且精通词序是有意义的。
这便给我们提了个醒。要怎样才能掌握好副词在句中的词序呢?“diligently”，“characteristically”等置于动词之前时，仅修饰动词本身。而置于句末时，其修饰对象及句意均有变化。对比以下句子可以看出这种特点。The people in the show their capacity on settling the diligently complex problems，for instance，the colleague ，Lillian showed Parent Zhang all around Beijing City，who comes from Shanghai.
二、给出的例句
The kitty nearly touched the back of herself as she would be the greatest painter around Town Sony.翻译成：这可爱的猫咪一伸手就能摸到自己个儿的背，看起来像是索尼镇上最了不起的画家。这显示猫咪并不真的是画家，只是有一种能显示出猫咪妖娆的色彩，让人觉得她是灵活的、聪明可爱的。我们也能感受到，似我们在其他情绪中如“蕴酿”一般，没有体现一个什么过程，只是有一种“身临其境”的感受，没多想就写出来了。
从以上的比较中我们可以看出这两句中的副词“nearly”与“too”是相反的。置于不同的词之前，会产生不同的句意。而“too”只是强调所紧跟的词，无论该词是人称代词还是地点名词。如：I，too，brushed the yellow 此处强调主语I。而My grandpa and I brushed the yellow shoes，too.该处仔细读来是在强调“爷爷也刷了他的黄色的鞋子”这件事情。
因为副词在语法上的功能是做状语使用，所修饰的是一个完整的句子，或是某个形容词，使语言本身更富色彩。在词序的学习研究中，副词的研究很具代表性。
下面我们来研究一下形容词在词序上的位置给句子带来的变化。例句：Young Chairman Mao，proper pioneer of the Chinese Communist Party(which put him involved into the liberation of whole China)had gained the support from the bosom friends as in his student year.(作为身兼解放全中国伟大事业及带领中国共产党的合适的领袖，年轻的毛主席以自己学生时代的志同道合者们作为开展工作的基石。)They failed to trust the matter to a responsible man.(他们未能将此事委托给一个负责任的人.)The man responsible was at last punished.(应负责任的当事人最终受到了处罚。)三个形容词proper，bosom，responsible在两组句子里不同的位置可以看出形容词作前置定语与后置定语所产生的在汉语上的效果。“合适的领袖、志同道合的朋友、一个负责任的人、应负责任的人”，这些理解把形容词带给语言的修饰功能已经带出来了。让语言本身拥有多变的外貌，统一的思想，即：实现语言所表达的色彩。
三、除了以动词、副词和形容词的例句来研究词序外，还涉及到的内容
这些包括连贯(Coherence)、强调(Emphasis)、悬念(Suspense)，分别来了解一下。
In the inn the Kuomintang set for the so-called Hot Red liberators，Yuan Juemin kneed on the cold looked like that he would say no other words from now a slim light put on his white and skinny face as a shower that made him feel so smiled then，no other words，just smile that also covered the roommates from the front corner to the back roommates also said no other words knew clearly what waited before them.
如果翻译只达到“信”，这让人觉得这橡皮筋被拉扯得太过费劲，且那么不自然，让业内人士一看就觉得动力火候欠缺，不够专业。那要如何处理呢?我们不妨来剖析剖析这个句子。主人翁是袁觉民，一个被国民党当成赤色分子关在监狱里的革命人。当我们看到因为长久没见到阳光，而现在哪怕见到从窗户里挤进来的一丝阳光就满足得心甘情愿接受折磨也不透漏出卖同志的一个字。他跪在冰冷的地上时，我们按一般的思维会产生一个悬念：接下来他要哭还是难受还是怎样。待全句读完，这个悬念才待释。原来他不难受不伤心，而是很满足，很知道从这一刻起生命、人生对他来讲的意义是什么。一个大转折，让读者读完也产生一种“生的伟大，死的光荣”的豪情壮志。一瞬间那种所谓的民族豪情便油然而生。而且全句都是连贯且有强调的，强调袁觉民的表现。译句中体现出悬念再加上深具节奏，读来抑扬顿挫，语句丰润有泽，所以佳句便呈现出来了。
四、我们来检验检验词序在翻译上的作用与之服务的意义
The young sisters told their teacher all their young sisters told all their troubles to their teacher.从前译者认为这两句话所说的是一个意思，译作同一个句子便可。便直接译为：这对姐妹把他们的烦恼全都告诉了他们的老师。这样看似是对的。但严格的放到词序这个问题上来分析，前一句的信息核心是all their troubles——告诉了老师什么?后一句的信息核心是to their teacher——告诉谁?因此，该译文只适合后一句，而前一句当译成：这对姐妹对老师讲了他们所有的烦恼。
仅以本文的陈述、论述和例证来让译文在对待英汉翻译上从大局出发，从小节着手，如词序问题，从而译出叫人拍手称好、张嘴叫绝的文字，从理论上更上一个研究的新台阶。从实践中印证英汉翻译的细节讲究，为英汉翻译积累更多更好的原始佐证材料，促使译文的发展和完整。
参考文献：
[1]郑立信，王菊泉.英汉语言文化对比研究[M].北京：上海外语教育出版社，2004.
[2]从莱庭，徐鲁亚.西方修辞学[M].上海：上海外语教育出版社，2007.
这是里边的一部分内容,如果不能上这个网站就说8,给你全copy了...还有中文解释的貌似...粤菜又称是中国八大菜系之一。属粤菜系的包括有广府菜、潮州菜、客家菜、海南菜及桂菜，其中以“广府菜”为代表。粤菜最大的特点为清淡、鲜美。潮州菜、客家菜等具体介绍可见相关链接，本条目主要介绍广府菜。 广东烹调几乎包括所有可食的食物。除了猪肉、牛肉和鸡外，还包括蛇、蜗牛、昆虫、蠕虫、鸡脚、鸭子舌头、黄牛阴部和内脏。 在中国一些地方，狗是为屠宰而饲养，这对於西方人是不可思议的。但是贩卖狗肉的饭店并不十分普遍；在香港，不论是猫肉及狗肉的贩卖都是非法的，而且对猫狗的屠宰，亦会被判以虐畜的罪名。在台湾，也将很快制定法律禁止把狗只作食用用途。 粤菜虽然有不计其数的烹调方法，但是蒸、煎、炸是餐馆里最普遍的烹调方法，因为这种方式费时短，符合带出鲜味的烹调哲学。 呃,也是一部分内容拉....~.~