中国动画发展现状论文参考文献

动画论文的参考文献

你知道动画论文有哪些参考文献吗?参考文献的格式又是怎么写的?下面是我为大家收集的关于动画论文的参考文献，欢迎大家阅读!

[1]侯易.面向紧急疏散的群体仿真技术研究[D].浙江大学.2008

[2]闫苑.浅析超级市场的安全疏散[J].安防科技.2003,(10)：13-16

[3]侯易.面向紧急疏散的群体仿真技术研究[D].浙江大学.2008

[4]孙剑，李克平.行人运动建模及仿真研究综述[J].计算机仿真.2008,25(12)：12-16

[5]郭鹤.动态仿真建模环境研究[J].新疆教育学院学报.2007,23(2)：127-129

[6]阎高伟，李闯勤，石兵.基于社会力模型的群体优化算法[J].控制工程.2012,19(6)： 1238-1243

[7]冯康.认知科学的发展及研究方向[J].计算机工程与科学.2014,36(5)：906-916

[8]李红松，李靖，陈少柯，张智鹏，丁刚毅.一个用于非自治人群仿真的交互式人群编辑系统[C].第五届智能CAD与数字娱乐学术会议.大连.2008

[9]郭瑞林，赵克勤.同异联系度不确定势的演变及其势差与势能[C].中国人工智能学会第10届全国学术年会.广州.2003

[10]李海燕，冯春，张怡.基于FCM的灾难救援团队中快速信任的推理分析[J].工业工程.2012,15(6)： 132-138

[1] 施捷鹏.世上“怪兽”知多少?[J].黄金时代(学生族)， 2007(5)47-49

[2] 孙立军，马华.美国迪斯尼动画研究[M].北京：京华出版社，2015: 183-187

[3] 维·李明.欧洲传统神话的发展史[J] .中国图书评论，2010(06)21

[4] 刘法民.怪诞的美学研究与兴起[J].哲学动态，2006(11)57-58

[5] 董强.逸趣横生的日本妖怪文化[J].百科知识，2011(18)57-59

[6] 叶春生.日本妖怪学[J].民俗研究，2004(1)155-157

[7] 鸟山石燕.图解百魅夜行[M].西安：陕西师范大学出版社，2008: 24-38

[8] 维克多·雨果.《克伦威尔》序言[M].柳鸣九.上海：上海译文出版社，2011: 50-78

[9] 阿兰·邓迪斯.美国的民俗感念[M].卢晓辉.桂林：广西大学出版社，2005: 118-121

[10] 颜文娟.电影《怪兽大学》的美学观[J].艺术教育，2014(1)133

[11] 金凯.中国传统纹样在动画艺术中的应用研究[J].大众文艺，2013(16)185

[12] 张帆.论民族化特征在三维动画角色造型中的运用[J].电影评价，2012(1)34-35

[13] 邢晋.《魔戒之王》的原型分析[D]:[硕士学位论文].长春：吉林大学文学院，2007

[14] 颜文娟.电影《怪兽大学》的美学观[J].艺术教育，2014(1)133

[15] 邢晋.《魔戒之王》的原型分析[D]:[硕士学位论文].长春：吉林大学文学院，2007

[16] 庞理科，韦凯.解析民族元素在动画原画创作中的应用[J].群文天地，2012(22)60-62

[17] 王罗成.中西文化差异及原因分析[J].青年文学家，2009(15)184

[18] 石川祯浩.晚晴“睡狮”形象探源[J].中山大学学报：社会科学版，2009(5)87-96

[19] 麦克考尔.怪诞艺术美学[G].茶健，武汉：湖北少年儿童出版社出版社，2010: 11-17

[20] 小松和彦.日本文化中的妖怪文化[J].日本研究，2011(4)42-45

[21] 庞理科，韦凯.解析民族元素在动画原画创作中的应用[J].群文天地，2012(22)60-62

[22] 王罗成.中西文化差异及原因分析[J].青年文学家，2009(15)184

[1]王江龙.三维网格模型压缩算法研究[J].西安电子科技大学，2008,1(2).

[2]莫天立.三维多媒体流网格数据压缩技术[D].东北大学，2011.

[3]许敏.三维网格模型压缩技术研宄[D].解放军信息工程大学，2011.

[4]赵向军，路梅，叶澄清.三维网格动画的几何视频压缩方法[J].南京邮电大学学报：自然科学版，2007,27(3)： 54-58.

[5]MAMMOU K. Compression of Static and Dynamic 3D Meshes[J]_ 2008.

[6]Gu X,Gortler S J,Hoppe H. Geometry images[C]//ACM Transactions onGraphics (TOG). ACM, 2002' 21(3)： 355-361.

[7]Collins G, Hilton A. A rigid transform basis for animation compression andlevel of detail[C]//Vision

[1] 祝普文.世界动画史[M].北京：中国摄影出版社，2003,270-285.

[2] 编辑：孙莹.CUET 科技资讯网，网站也需靓装，冲浪者喜好判断时间不超一秒

[3] 孙立军、张宇编着.世界动画艺术史[M].第 1 版.海洋出版社.2007,11-12

[4] 聂欣如着.动画概论[M].复旦大学出版社.2006 年 12 月第 1 版，第 3 页

[5] 安德鲁·J·巴塞维奇.美国的极限：实力的终结与深度危机[M].曹化银，曹爱菊译.北京：中信出版社，2009,24-25[EB/OL].2006-1-18

[6] 胡家祥.审美学[M]. 第 1 版，北京大学出版社，.

[7] 鲁道夫·阿思海姆.艺术与视知觉[M].腾守尧译.成都：四川人民出版社，

[8] 杨春时.艺术符号与解释[M].北京：广播电视出版社，1988,47-58

[9] [加]英格丽·张，你的形象价值百万[M],第 1 版，中信出版社.2011,53.

[10] [英]莫里斯.手势新探[M].南宁：广西民族出版社，

[11] [美]阿恩海姆：视觉思维-----审美直觉心理学[M],四川人民出版社，

[12] 责任编辑：单纬《“主席头”的起源、发展与定型》来源于大公网

[13] 黄玉珊.动画电影探索[M].台湾远流通出版社，1997.

[14] 叶海忠，大众娱乐文化影响下的动漫艺术创作[D].天津：天津大学，2010.

[15] 孙立军、马华.影视动画影片分析[M].北京：中国宇航出版社，2003:25-26

[16] 鲁嵘秘书长，于北京，2006 中国(深圳)国际文化产业发展博览交易会北京新闻发布会上的发言，[EB/OL].2005-8-11

[17] 张斌，何艳.浅析我国动漫产业的现状及其发展的对策思路[J].特区经济，2007,212-214

二维动画的现状与发展从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。因此，从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间，直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。然而，越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，逼真的人物，刺激的画面，绚丽的场景征服了所有的观众。在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。但是，《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩

数字化动画场景设计研究中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章场景设计的理论表述13-19 场景的辞源与相关定义13 场景的类型13-15 场景的风格15-16 场景的特性16-17 场景在影片中的功能17-19第二章数字化下的艺术和动画19-25 关于数字化19-20 数字化对艺术的影响20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 各种类型的场景设计25-30 传统动画中的场景设计30 借助数字化手段的场景设计30-32第四章数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 工作方式的改变32-33 表现形式的改变33 构思创意的调整33 对传统的重新认识33-34 技术与艺术的主仆关系34-35第五章数字三维动画场景设计的表现方法35-44 场景设计图的设计36-37 陈设道具的设计37 场景的搭建37-42 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章动画场景设计中的设计要素44-51 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 动画场景设计中的色彩创作48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)沉一阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter

一、中国动画发展的现状作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。二、中国动画发展的问题1.中国动画发展的定位不够准确目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。3.中国动画缺乏全面的制作技术如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。4.中国动画的商业运作经验不足中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。三、中国动画的发展应彰显民族特色中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。参考文献：[1]海洋.成都商报.2006年3月11日.[2]王川.动画前期创意.高等教育出版社，2003.[3]张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西民间出版社，2002.[4]贾否.动画概论.北京广播学院出版社，2002.[5]孙立军.动画艺术辞典.中国国际广播出版社，2003.[6]叶芳庭，萌芽.我为什么喜欢日本漫画.上海市作家协会，文汇新民联合报业集团.[7]严定宪.中国动画范例1.电子工业出版社，2004.[8]许婧.读动画：中国动画黄金80年.朝华出版社，2005.

中国电影发展现状论文参考文献

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺()、Bilibili()

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次亿人次，相比2019年减少了，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为次，相比2019年的次下滑明显，若以亿的城镇人口计算，人均观影次数为次，相比2019年减少了次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影万场，同比减少，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

2、业态方面：互联网+模式的继续深化

基于互联网与电影产业融合的现状，展望未来，用户线上观影行为更加主流化，观影体验升级，观影场景泛在化。在人工智能、云计算、虚拟现实等技术的推动下，电影产业从单点优化步入全面数字化。创新的内容形态、商业模式涌现，创意为先、创作者为本的行业生态繁荣发展，创制体系更加与国际接轨，推动中国电影的全球影响力进一步扩大，步入互联网和电影产业深度融合的下个发展阶段。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

行不行？？？前日，中国电影业多位重量级人物包括王中磊、黄建新、陈德森、陆川、王晶等到广州出席2009珠江电影频道周年庆典暨《中国电影排行榜》华语影片年度致敬礼，并获颁年度国产片票房前10名奖杯。去年中国电影票房全年飘红将达62亿元，黄建新(《建国大业》)、陆川(《南京！南京！》)、王晶(《大内密探灵灵狗》)三位导演也是成绩不俗，光荣加入“亿元俱乐部”，他们接受本报记者采访对中国电影的“钱景”非常乐观，认为中国电影投资不缺钱，中国观众素质也在提高。他们还透露，《阿凡达》掀起观影热潮，导演詹姆斯·卡梅隆想把这套特技系统卖给中国再赚一轮钱，而中国导演在不缺钱买得起技术的同时，也要不辜负观众的热情，多多奉上有诚意、高质量的好片。不差钱中国电影投资钱多，买得起技术“我听说《阿凡达》导演卡梅隆希望拿出时间来中国推广他的软件和技术系统。” 作为国内最大电影公司中影集团的创作总监，导演黄建新的一句话透露了好莱坞的下一步动作，认为他们的目标并不止步于中国飞速增长的电影票房。而坐在黄建新旁边的王晶一语惊人：“其实技术才是卡梅隆赚钱的地方。”王晶分析说：“《阿凡达》成本这么高，票房过了10亿美元也赚不了多少，他后面卖的技术才是他赚钱的东西。”黄建新认为，卡梅隆这种“卖完电影卖技术”的生意经在全球化语境下完全合理：“其实技术就是给电影提供一个加工过程，很快就能产业化，只要你出得起钱，你也可以用上这种技术。现在的电影已经是全球化加工这么一个形态，其实很多好莱坞动画片是在中国加工的，所以说技术就是这样一个可以直接拿来用的东西，更重要的还是创意。”陆川看完《阿凡达》曾在博客发评论热情赞美卡梅隆，认为是中国电影人的一次完败，前日他向记者表示，他希望能将《阿凡达》3D和CG技术借为己用：“技术不是不可跨越的。因为中国现在很有钱，只要我们花钱花美金，这些技术团队可以完整地为我们服务。”不过陆川同时重申，并非是技术，而是《阿凡达》导演内心的纯净和责任感打动了他：“没有一种坦诚赞美人家的心态的话，我们自己也不会进步，但赞美不代表我们不会继续努力。”不差人中国观众不傻，电影人靠小聪明行不通了虽然中国电影票房去年达到62亿，但观众并没有傻到不识烂片。黄建新认为，去年的国产电影有成有败，观众的要求提高了，没那么容易进影院：“有些电影按前年的商业算计是赚钱的，但在去年上映时却赔掉了，这是一个必然，原因是观众经过中外这么多优秀电影的锻炼，对电影的要求提高了，所以电影人的心态和态度特别重要，如果你还想用一些小聪明就抵挡过去，今年很多片子就栽在这个上面。”黄建新觉得，以后电影人能否得到观众认同，除了他拍电影的能力之外，态度至关重要，据黄建新观察，在这个方面从去年开始转变，目前已经是很多电影人的共识。差创意古装片争议多，翻拍片盛行，创意欠奉2010年有《七十二家租客》、《家有喜事2010》、《唐伯虎点秋香2》等多部翻拍片盛行，这是不是大规模的、毫无创意的抢钱行为？香港导演王晶认为，翻拍不是找不到新创意，实际是拿一个大家都熟悉的题目来让观众容易进入影片：“好莱坞也把好多电视剧翻拍成电影啊，甚至上世纪60年代的电视剧都被翻拍了，比如《糊涂侦探》，但它的电影版基本上跟从前的电视剧完全不一样了，除了这个侦探还是个傻瓜之外。这实际是利用了观众脑中既有的概念。”另外，古装大片近年备受观众争议，但在将开拍古装战争片《鸿门宴》的陆川看来，古装大片并不是一个耻辱：“我对鸿门宴的那段时代很感兴趣，我们新一代导演可能会对那个时代有一个新的讲述，秦汉特别像当下的中国，跟当下的中国有很多契合的地方，那时的人都很有梦想，都希望有一种百花齐放的表达。”《建党大业》：或用特效重现老北京《建国大业》的黄建新则像记者透露了《建党大业》的最新筹备状况。跟《建国大业》不同，毛泽东等领导人在建党时期是不到30岁的年轻人，《建党大业》将大量起用年轻演员，甚至编剧都是些30岁左右的年轻人，故事将从1914年讲述到1921年，拍摄将横跨2010年夏、秋、冬三季，而曾参演《建国大业》的明星们“时间上不冲突的话都会来”。黄建新认为，这次起用年轻编剧很有意义，至少表达了年轻一代对这一段历史的复述的介入角度，他们希望看到什么？在这段史实面前他们怎样去撰这个故事？黄建新还透露，该片会有不少特效场面，比方说袁世凯登基的过程，背景中的老北京你不靠特效根本就做不到，因为都被拆掉了。(本报记者王振国/文倪黎祥/图)新闻链接：冯小刚：我不是最贵导演本报讯 (记者程雪超) 日前黄晓明携手冯小刚走上红毯，出席两人主演的百事广告首映礼。当天现场曝光一组“冯氏家族”图片笑爆现场，片方请人根据冯小刚的外貌，制作了黄晓明爷爷和太爷爷的图像。黄晓明怎么跟冯导成了一家人？原来两人将在广告中扮演一对父子。当有媒体称冯小刚是中国第一贵的导演时，他反问“我是第一贵的导演？我怎么能是第一贵，还有张艺谋呢！”

电影专业论文参考文献

参考文献是前人研究成果的一种表现形式，引用参考文献是论文作者的权利，而著录参考文献则是其法律义务，引用了前人的资料又不列出参考文献，会被认为是抄袭或剽窃行为。以下是我和大家分享的电影专业论文参考文献，更多内容请关注毕业论文网。

篇一：参考文献

[1] 张鑫. 从关联理论视角看电影字幕翻译[D]. 内蒙古大学 2010

[2] 熊婷. 从关联理论角度看电影《赤壁》的字幕翻译[D]. 广东外语外贸大学 2009

[3] 陈燕. 字幕翻译的技巧研究[D]. 厦门大学 2009

[4] 周昕. 从功能主义的视角分析《老友记》字幕翻译的问题[D]. 苏州大学 2010

[5] 唐立娟. 场独立与场依存认知风格与大学生阅读附带词汇习得的相关性研究[D]. 西北师范大学 2012

[6] 郭乔. 关联理论指导下美剧字幕翻译的明示处理[D]. 上海外国语大学 2009

[7] 李芸泽. 南京沃蓝科技有限公司商务洽谈陪同口译实践报告[D]. 西北师范大学 2014

[8] 马玉珍. 认知语境视角下字幕翻译的“高效与经济”原则[D]. 中南大学 2009

[9] 苏春梅. 高中英语教师对教学研究的认知和理解[D]. 西北师范大学 2014

[10] 姜泽宪. 英语教师信念与职业认同的研究[D]. 西北师范大学 2012

[11] 郭星余. 字幕翻译的改写[D]. 中南大学 2007

[12] 马子景. 第三届中国河西走廊有机葡萄酒节陪同口译实践报告[D]. 西北师范大学 2014

[13] 吴庆芳. 大学英语精读课教师多模态话语分析[D]. 西北师范大学 2013

[14] Salvatore, and Humor:An Approach Based on the General Theory of Verbal Humor. The Translator . 2002

[15] 杨帆. 加拿大资助中国乡村女大学生基金会项目的口译实践报告[D]. 西北师范大学 2014

[16] 王红霞. 从关联理论视角研究影视剧字幕翻译[D]. 上海外国语大学 2009

[17] Bassnett-McGurie, Studies. Journal of Women s Health . 1980

[18] 李艳玲. 基于Wiki的协作式写作教学对提高非英语专业学生写作水平的影响研究[D]. 西北师范大学 2013

[19] 高东森. 基于FIAS的新手-专家高中英语教师课堂言语行为对比研究[D]. 西北师范大学 2013

[20] 程思. 影视字幕翻译策略探究[D]. 上海外国语大学 2009

[21] 费卫芝. 韩国电影中文字幕翻译研究[D]. 湖南师范大学 2010

篇二：参考文献

[1] 李和庆，薄振杰. 规范与影视字幕翻译[J]. 中国科技翻译. 2005(02)

[2] 钱绍昌. 影视翻译──翻译园地中愈来愈重要的领域[J]. 中国翻译. 2000(01)

[3] 陈莹. 英汉节奏对比分析[J]. 西安外国语学院学报. 2004(02)

[4] 余萍. 论创造性叛逆视野下的《唐诗三百首》英译[D]. 安徽大学 2011

[5] 尤杰. 论网络盗版对电影产业收入流的影响[J]. 当代电影. 2010(12)

[6] 肖维青. 学术性·职业性·趣味性--“影视翻译”课程教学探索[J]. 外语教学理论与实践. 2010(03)

[7] 龙千红. 《花样年华》的英文字幕翻译策略研究--兼谈中国影片的对外译介[J]. 西安外国语学院学报. 2006(01)

[8] 孙致礼. 翻译与叛逆[J]. 中国翻译. 2001(04)

[9] 胡心红. 从孙致礼的《傲慢与偏见》译本看文学翻译中的创造性叛逆[D]. 湖南师范大学 2008

[10] 赵菁婕. 论文学翻译中的创造性叛逆[D]. 青岛大学 2014

[11] 杨莎莎. 亚瑟·韦利对《西游记》的创造性叛逆式翻译[D]. 首都师范大学 2008

[12] 张锦兰. 接受美学与复译[J]. 甘肃教育学院学报(社会科学版). 2003(04)

[13] 麻争旗. 翻译二度编码论--对媒介跨文化传播的理论与实践之思考[J]. 现代传播. 2003(01)

[14] 钱梦妮. 美剧字幕组的生存悖论[J]. 新闻世界. 2011(01)

[15] 吴晓芳. 字幕组：美剧“汉化”的背后[J]. 世界知识. 2011(01)

[16] 麻争旗. 影视对白中“节奏单位”的翻译探究[J]. 中国翻译. 2011(06)

[17] 王平. “隐秘的流行”路在何方?--“字幕组”翻译面面观[J]. 电影评介. 2009(17)

[18] 刘洪涛，刘倩. 论林译小说《迦茵小传》中的创造性叛逆[J]. 北京师范大学学报(社会科学版). 2008(03)

[19] 张春柏. 影视翻译初探[J]. 中国翻译. 1998(02)

[20] 麻争旗. 论影视翻译的基本原则[J]. 现代传播-北京广播学院学报. 1997(05)

篇三：参考文献

[1] 王凯华. 帕尔默文化语言学视角下的宋词英译意象传递研究[D]. 辽宁师范大学 2014

[2] 高丽红. 生态翻译学视角下《骆驼祥子》两个英译本对比研究[D]. 西北师范大学 2014

[3] 吴十梅. “张掖大景区建设项目”翻译实践报告[D]. 西北师范大学 2014

[4] 蔡莹莹. 风景抒情唐诗英译的.象似性研究[D]. 辽宁师范大学 2014

[5] 赵菁婕. 论文学翻译中的创造性叛逆[D]. 青岛大学 2014

[6] 赵春梅. 论译制片翻译中的四对主要矛盾[J]. 中国翻译. 2002(04)

[7] 李运兴. 字幕翻译的策略[J]. 中国翻译. 2001(04)

[8] 李琼. 《协商民主在中国》英译实践报告[D]. 西北师范大学 2014

[9] 樊小花. “加拿大天然健康产品许可证申请指导文件”的翻译报告[D]. 西北师范大学 2014

[10] 冉彤. 二人互动模式下提示和重铸与二语发展[D]. 西北师范大学 2012

[11] 赵爱仙. 翻译美学视阈下陌生化在《围城》英译本中的再现与流失[D]. 西北师范大学 2013

[12] 李文婧. 基于功能派翻译理论的科技论文摘要的英译研究[D]. 西北师范大学 2013

[13] 王番. 概念隐喻理论视角下的情感隐喻翻译[D]. 南京工业大学 2013

[14] 陈燕. 互文视角下的诗歌翻译比较研究[D]. 南京工业大学 2013

[15] 刘霖. 基于构式语法的汉语明喻成语英译研究[D]. 辽宁师范大学 2014

[16] 赵静. 关联顺应模式下商标名称英译的文化缺省研究[D]. 西北师范大学 2013

[17] 陆祖娟. 语用翻译视角下《围城》中人物对话的汉英翻译研究[D]. 西北师范大学 2014

[18] 王君. 英语经济类语篇汉译实践报告[D]. 辽宁师范大学 2014

[19] 姜姗. 语境视域下的英语经济新闻文本汉译实践报告[D]. 辽宁师范大学 2014

[20] 钱绍昌. 影视翻译──翻译园地中愈来愈重要的领域[J]. 中国翻译. 2000(01)

[21] 郭建中. 翻译中的文化因素：异化与归化[J]. 外国语(上海外国语大学学报). 1998(02)

[22] 王静. 英语学习者词缀习得的实证研究及其启示[D]. 西北师范大学 2012

中国乳品发展现状论文参考文献

乳制品企业战略成本控制研究

质量决定乳业的命运，一旦失去质量保证，之前给顾客留下的好印象会不复存在，从此人人避而远之。那么，乳制品企业战略如何进行成本控制呢？

[摘要]随着人们生活水平的不断提高，人们对乳制品的需求量不断增大，这给乳制品企业带来源源不断的收入。目前，乳制品企业存在成本范围小、成本控制责任不清、信息反馈不及时等问题，这主要是因为乳制品企业对全过程成本控制意识不强，成本控制制度建设不完善，缺乏战略指导。乳制品企业应实施低成本战略，加速提升技术研发能力，加强与原辅料供应商关系管理，加强全面质量管理，完善销售物流渠道，使企业的成本在同行业相比具有更加持久的优势，从而提高企业在市场中的竞争力。

[关键词]乳制品企业;战略成本控制;价值链;竞争优势研究

一、乳制品企业成本控制现状

(一)成本范围小

大多数乳业更多的关注生产成本如何降低，即内部成本控制，没有对采购、技术研发、质量管理和销售物流等环节进行有效的成本控制。在竞争激烈的市场环境下，单靠生产过程降低成本，是没有明显竞争优势的，更不能获得高额利润。原辅料的采购成本过高、技术研发支出过大、质量监管不力、销售物流费用过大，都会在不同程度上加大企业成本。

(二)成本控制责任不清

在乳制品企业中，员工对自身的成本责任并不重视，将责任都划归到领导层上，不清楚自己的岗位同样可以做到成本控制。比如人员在采购环节购进原辅料质量不合格，在加工环节对物料的浪费，在售后服务环节对顾客态度不好，等等，这些情况在一定程度上加大了企业费用支出。

(三)成本控制信息反馈不及时

乳制品企业中仅有少数企业会认真做好信息反馈工作，大多数中小企业没有及时掌握成本反馈情况，无法及时对已出现的情况进行分析和决策，这很可能使企业错失成本优势的最佳机会。

二、乳制品企业成本控制问题分析

(一)对全过程成本控制的意识不强

大多数乳制品企业缺乏对全过程成本控制的意识，这导致了在工作中过度重视内部生产成本，忽视了其他环节。然而只降低内部成本，是不足以获得成本优势的。

(二)成本控制制度建设不完善

乳制品企业没有完善的成本控制制度，比如技术研发费用管理制度、奶源基地建设维护支出管理制度和绩效奖惩制度等，这些制度的不完善，导致企业在工作中对各环节的成本控制不力，员工不清楚哪些是应该节约的成本，也使得员工对成本控制缺少主动性。

(三)缺乏战略指导作用

大多数乳制品企业，尤其是中小企业，没有专门的战略成本管理组织架构，没有相关部门和专业人员对企业成本进行战略指导，没有做好适当的战略定位，即没有明确把战略重点放在婴幼儿奶粉市场还是液态奶市场，延长了工作流程，没有将各个成本管理项目相互结合，缺乏总体观念。

三、乳制品企业有效成本控制的对策建议

(一)提升技术研发能力

第一，缩短新产品研发周期，快速的研发出独一无二的技术，使新产品可以优先占领市场，首先赢得消费者的好奇和青睐，这对乳业提升竞争力是非常有效的。第二，研发费用的投入，不能只追求“量”，更求“质”。在研发阶段，不可避免会出现研发出的技术或产品没有达到预先设定的标准，即出现研发支出无效的情况，这使得研发成本提高，但没有带来经济效益。因此，提升技术研发能力是降低研发设计环节成本支出的关键。

(二)加强与原辅料供应商关系管理

只有使用好的原辅料，才可能做出令顾客放心的好产品。在乳制品企业，奶牛和原奶相对而言是“原料”，牧草和其他用料是辅料。除了如伊利这样的大型乳制品企业有自己的奶源基地外，在中小乳业，小部分奶源是来自奶源基地，剩下部分是来自奶农。加强与奶源基地和奶农的关系，有助于乳业买到的原辅料质量可以得到保证，还有助于购入价可以相对优惠，从而降低采购成本。

(三)加强全面质量管理

第一，原辅料供应环节质量管理。对原辅料的质量，一定要从严采购。质量决定乳业的命运，一旦失去质量保证，之前给顾客留下的好印象会不复存在，从此人人避而远之。乳业应当摆正自身处于上游价值链中何种地位，在其上游价值链中，主要的关系者是乳业公司的奶源供应商，对于奶源供应商，乳业应当大力实施“检控并重，以控为主”的科学的'管理控制理念。只有当供应商达到质量标准时，才可以得到该乳业公司的供货资格，对于供应商出现的各类问题，要及时整改，避免质量问题。条件允许的乳业，最好可以选择购置优质的牧场建立奶源基地，这样通过对员工的思想意识引导和专业培训，能得到优质原料，使得供应环节质量得到保证。第二，生产环节质量管理。有了好的原辅料，生产环节的质量也同样要重视。生产技术要加以重视。在生产环节中，员工应认真谨慎按照工作规章制度操作，乳制品的生产对温度等有严格要求，员工不可擅自违规操作。第三，仓储环节质量管理。原辅料首先会进入仓库，进行相应保管，需要时再取出;生产出的半成品和产成品也会先存入仓库，待得到订单时再取出。因此保证仓储的温度、湿度等指标，有效保存原辅料和半成品、产成品，可以避免浪费造成的损失。

(四)完善销售物流渠道

好的产品同样需要好的营销策略和完善的物流渠道，正所谓，酒香还怕巷子深。生活中，消费者获取产品信息的渠道，无外乎媒体广告宣传和超市等销售点的宣传。广告要吸引顾客，让顾客一提到乳制品，就会本能反应出该乳业的产品。比如，伊利的经典、蒙牛的特仑苏和光明的莫斯利安，这些产品都是消费者通过电视的广告和超市的促销宣传逐渐熟知的。有效的营销宣传，有助于企业实现销售宣传成本控制。目前，网店也是销售乳制品的一条途径，物流配送显得更为关键了。除了原辅料、半成品产成品送入送出仓库和产品运输到销售网点外，直接把产品从仓库送到顾客手中，更需要完善的物流渠道。这无形中为乳业的形象“加分”，间接减少销售成本和物流成本。除了上述四点建议外，乳制品企业还应建立有效的战略成本管理机构，设置产品研发设计部门、原辅料供应部门、质量管理部门和销售物流部门。每个部门分工明确，制定各自的战略目标。同时加强部门间的合作，推动信息化管理，保证成本信息反馈及时。提高全体人员对成本控制的认识，完善各环节相应配套的制度，明确各环节成本管理标准和对人员的绩效考核与分析，以此达到企业实现成本竞争优势的目的。

[参考文献]

[1](美)迈克尔波特()著,陈小悦译.竞争战略[M].北京：华夏出版社,2005

[2]万寿义,王政力,战略成本动因分析的应用模式研究[J].上海立信会计学院学报,2006(5)

[3]王佳.价值链会计与供应链成本管理研究[J].经济研究导刊,2013(1):101-102

[4]侯立红.浅谈质量成本的管理控制[J].中国商贸,201,(29):38-39

[5]王玮.基于价值链的企业战略成本管理初探[J].当代会计,2015(1)

[6]王满,王越.价值链战略成本管理[J].财务与会计,2015(7)

[7]鲍兴瑜.价值链分析法在战略管理会计中的应用[J].会计师,2015(11):39-40

[8]乔峰.浅析企业的仓储成本控制[J].经管空间,201(13):11-13

下面这个是我们的研究成果,不晓得您认为怎样?具体报告内容与数据均可根据您的实际情况添加,费用绝对市场最低价(接近免费了),QQ:年中国乳制品行业深度调研报告目录 content第一部分乳制品行业基本情况 1第一章乳制品行业概况 1第一节乳制品定义及分类 1一、乳的概念 1二、乳的分类 1三、乳制品的分类及定义 1第二节我国乳制品行业发展现状及特点 2一、乳制品行业发展现状及特点 2二、乳品加工企业现状 5第二章中国乳制品行业现状 7第一节 2003-2004年乳制品行业形势分析 7一、乳品行业总体形势 7二、2004年中国乳业4大热点探析 9第二节 2003-2004乳制品市场价格分析 13一、总体价格基本平稳 13二、地区的价格差缩小 14第三节中国乳制品业“怪现象”分析 15一、只要奶不要牛 15二、要资本不要品牌 16三、只顾圈钱没有战略 16四、激烈竞争丧失理智 16五、高价买包装 16六、“特浓奶”畅销 16七、该赚不赚不该赚倒赚 17八、城乡消费冷热失衡 17九、低价商品高档享受 17十、庸医乱开药方 18第四节 “鲜奶为王”市场现状分析 18一、消费者在鲜奶消费存在误区 18二、鲜奶标准“一石激起千层浪” 19三、鲜奶取代常温奶大势所趋 19第五节乳制品行业的食品安全问题 20一、过量药残拉响奶源安全警报 20二、毒奶粉事件产生的行业影响 22第三章乳制品行业投资特性 24第一节国内外经济及人口环境分析与预测 24一、经济全球化的含义 24二、经济全球化的七个趋势分析 24三、2004年上半年中国宏观经济运行特点 26五、目前我国投资体制和投资调控的问题比较突出 29第二节 2004-2005年中国人口环境分析 30一、人口规模与市场需求 30二、人口分布与市场划分 33三、人口结构与市场细分 33四、人口变动与市场波动 34第三节乳制品产业政策分析 35一、婴幼儿配方奶粉国家标准有望统一 35二、鲜奶标识计划再次搁浅 36三、《乳制品感官质量评鉴细则》发布 36第四节乳制品行业环境分析 36一、前景广阔 36二、发展迅速 38三、行业竞争环境 38四、2005年乳制品行业发展形势预测 39第五节乳制品关联产业的发展 39一、食品工业的发展 39二、软饮料工业的发展 42第六节乳制品加工技术 43一、巴氏杀菌 43二、灭菌乳的加工 47三、酸乳的加工 50四、乳酸菌饮料的加工工艺 55五、乳制品的包装技术分析 58第七节乳制品行业产品结构分析 60第八节乳制品行业集中度分析 61第九节乳制品行业盈利分析 63一、行业总体盈利情况 63二、乳制品行业地区盈利能力表现 64第十节乳制品行业偿债能力分析 66第十一节乳制品行业成长能力分析 67第二部分行业细分市场分析 70第四章产品市场现状 70第一节世界乳制品行业发展状况分析 70一、全球乳制品需求日益强劲 70二、中国成为世界乳业发展标杆 71三、美国乳制品市场 72四、目前澳洲奶业呈现稳步上升趋势 73五、欧洲乳制品市场 73第二节 2004年中国乳制品市场分析 73一、2004年中国乳制品行业9大走势 73二、2004年中国乳制品企业赢利亏损都在加大 75第三节 2004年中国乳品消费情况 76第四节 2004年乳制品进出口分析 78一、整体情况 78二、进口 79三、出口 81四、2005年我国乳制品进出口预测 83第五章行业细分市场分析 84第一节 2004年中国奶酪市场 84第二节 2004液态奶市场分析 85一、2004市场总体分析 85二、液体奶的结构分析 86三、液态奶市场竞争特点 89四、2004年各地区知名品牌销售动态 90五、2005年液态奶市场展望 92第三节奶粉市场分析 92一、2004年的奶粉市场--进口奶粉占优 93二、国内奶粉销售分析 93三、国产奶粉将成为2005年热点 96四、2005年中国农村奶粉市场分析 97五、成人奶粉主要消费群体分析 101第四节冰淇淋市场分析 103一、中国冰淇淋市场总体分析 103二、冰淇淋市场的主要特点 103三、中国冰淇淋2005年市场预期 104四、冰淇淋消费者行为分析 105第五节乳酸菌奶市场分析 105一、国外乳酸菌奶介绍 105二、乳酸菌奶是我国增长最快的乳制品 106三、乳酸菌奶市场总体分析 107四、乳酸菌奶消费者行为分析 107五、洋品牌全线撤退 108六、酸奶市场标准先行 110第三部分国内市场竞争格局 112第六章原料奶市场状况 112第一节我国奶牛业现状和趋势 112一、世界奶牛业现状和发展趋势 112二、我国奶牛业现状和发展趋势 112三、养殖规模 114第二节我国牛奶优势区域 114一、发展现状 114二、我国原料奶生产中存在的主要问题 115三、我国部份地区奶源建设 118四、市场前景与竞争力分析 120第三节乳制品主要原料分析 121一、乳制品原料奶生产情况 121二、原料奶生产的组织经营模式分析 123三、我国原料奶生产中存在的问题分析 125四、加快原料奶生产对策 125第四节乳品包装现状分析 128一、发展包装业的意义 128二、国内乳业包装模式分析 129第七章行业竞争格局 132第一节国内乳制品市场竞争现状 132一、奶源紧张 132二、生产方式落后 133三、原料奶搀假 134四、行业整合尚未真正开始 135五、光明、蒙牛、伊利三巨头竞争霸主 136六、乳品质量安全问题影响我国乳平业发展 138七、新竞争对手的进入门槛提高 140第二节中国乳制品行业竞争特点 141一、大牌企业主导市场 141二、应对国际竞争国内化，跨省扩张全国市场 141三、内资与外资、国有与非国有企业加速融合 142四、奶牛基地和非奶源地区的竞争 143第三节中国乳制品市场竞争的发展 145一、乳品市场竞争将更为激烈 145二、乳业行动计划，推动产业整合 145三、中国乳业走向国际化 146第八章区域市场 148第一节区域市场品牌格局 148一、华北--北京 148二、华东--上海 149三、华南--广州 149第二节北京乳品市场 150一、北京乳品市场格局 150二、北京乳品消费者调研 151三、影响家庭乳品消费的主要原因 154第二节上海乳品市场 157一、市场容量描述 157二、消费者描述 158三、产品描述 158四、价格描述 159五、渠道描述 160第三节广州乳品市场 160一、广州乳品市场增长空间巨大 160二、广州乳品市场竞争激烈 161第四节成都乳品市场 161一、成都乳品市场品牌格局 161二、成都乳品市场上的价格战 162三、成都液态奶市场 163第五节内蒙古乳品产业的成长模式 165一、内蒙古乳品产业的竞争优势分析 165二、内蒙古乳品产业面临的竞争因素分析 167三、提升内蒙古乳品产业竞争优势的成长模式 169第九章行业优势品牌企业分析 171第一节乳制品行业企业整体概况 171一、2004乳品上市公司经营状况 171二、专营乳业上市公司将有更具发展前景 171第二节内蒙古伊利实业集团股份有限公司 172一、公司简介 172二、2003-2004年度经营情况 173三、公司财务分析 175四、营销策略分析 177五、公司最新动态 178第二节上海光明乳业股份有限公司 179一、公司简介 179二、2003-2004年经营状况 180三、公司财务分析 182四、市场营销策略分析 184五、公司最新动态 184第三节河北三鹿集团股份有限公司 186一、公司简介 186二、品牌运营策略分析 187三、企业赢利分析 189第四节黑龙江省完达山乳业股份有限公司 191一、公司简介 191二、企业赢利分析 192三、市场营销策略 192第五节内蒙古蒙牛乳业股份有限公司 195一、公司简介 195二、市场状况 196三、公司经营策略 196第六节黑龙江双城雀巢有限公司 198一、公司简介 199二、经营战略 199三、企业赢利状况 199第七节北京三元食品股份有限公司 200一、公司简介 200二、2003-2004年度经营情况 201三、主要财务数据 202四、营销策略 204五、最新动态 205第八节英特儿营养乳品有限公司 207一、公司简介 207二、品牌分析--多美滋 207第四部分市场策略分析 209第十章国际市场分析 209第一节国际品牌进入状况及其对国内乳业的影响 209一、国际品牌进入情况 209二、2004年国际乳业品牌败走中国市场分析 209第二节发展中国乳业的应对措施 211第三节主要国际生产商 212一、瑞士雀巢公司 212二、芬兰最大的跨国乳制品企业-维利奥公司 214三、法国达能集团 215第十一章市场营销策略 218第一节产品策略分析 218一、消费结构 218二、市场情况 218三、产品策略 219第二节销售渠道分析 221一、乳品销售渠道比较 221二、促销策略 227第三节品牌策略分析 230一、中国乳业的品牌策略 230二、蒙牛品牌攻防战的启示 230第四节价格策略分析 233一、世界乳制品价格分析 233二、中国原奶价格分析 234三、乳制品的市场价格体系 235四、乳制品的价格策略 236第十二章不同类型企业的营销策略方向分析 238第一节区域型企业的市场营销策略分析 238第二节龙头乳制品企业营销策略的改变 240第三节城市型乳制品企业进军全国市场策略 242第五部分趋势与策略 245第十三章行业发展预测 245第一节国际乳业发展趋势 245一、世界乳制品业发展趋势 245二、联合国粮农组织对2005年乳品业的预测 247三、国际乳业消费趋势 248第二节中国乳业的转型 248一、中国乳业提前进入转型期 249二、中国乳业转型的方向和重点 249第三节中国乳制品发展预测 251一、促进我国乳业快速增长的因素分析 251二、未来促进中国乳业发展的因素 252三、中国乳制品生产预测 256第四节中国乳制品消费趋势预测 258一、我国乳制品消费品种 258二、乳制品供需缺口分析 261三、2005年乳业发展形势预测 261四、影响乳制品需求的因素分析 264第五节中国乳品业并购趋势 265第十四章乳制品行业的SWOT分析 270第一节中国乳制品行业的优势 270一、乳品消费总量将持续增加 270二、奶业生产将进入快速增长的新时期 270第二节中国乳制品行业的劣势 271一、国内企业热忠价格战，缺乏新的竞争优势 271二、我国乳业生产中的规模化瓶颈 273三、质量安全制约乳业发展 275第三节中国乳制品行业面临的机遇 276第四节中国乳制品行业面临的挑战 277第十五章投资策略 279第一节中国乳制品中长期发展的具体对策 279第二节国内乳制品企业应加强的对策 280一、产品多元化 280二、高质量运行方式 281三、生态乳业是我国乳业发展的必由之路 283四、我国乳制品企业发展战略 286第三节投资发展趋势 288一、中国乳业未来发展目标和市场展望 288二、中国乳业的投资趋势预测 290

~~哪有你这么整的，上网搜索不就行了，然后自己改改

听说这个网东西不少，你搜索一下看看。或许其他资料也可借鉴。

国产动画发展论文参考文献

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表：想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：

动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。创新是创作的灵魂中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。发掘市场是当务之急在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有

中国动画发展论文文献

动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业毕业论文，供大家参考。

《动画艺术之生命》

[摘要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、民间故事以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的想象力，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。

[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑

一

浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。

合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。

童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。

动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及寓言故事的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。

孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。

无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。

孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是经验的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。

童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。

稍进一步的方法就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。

孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。

学龄前儿童可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。

人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。

二

许多动画都是直接由童话、神话、寓言、传说等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。

古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的教育是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。

实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。

所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。

60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。

在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。

在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。

就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。

三

动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。

《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。

虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。

如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。

美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。

美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。

制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。

动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。

现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。

艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。

故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。

[参考文献]

[1] 路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007(04).

[2] 李涛.动画文化：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007(10).

[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).

《中西动画艺术风格探讨》

摘要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。

关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩

中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。

一、动画中人物形象刻画比较

动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。

中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色传统文化的形象设计。

西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。

二、动画中色彩的比较

色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。

但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。

在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。

三、动画题材的比较

西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。

中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事，成语故事，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。

四、动画意义的比较

中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。

西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。

在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。

结语

在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。

参考文献

[1] 万书荣.美国动画影片故事设计的特色[J].艺苑，2010，(01).

[2] 代钰洪，罗斌.从动画发展历程看中国动画[J].成都大学学报(社会科学版)，2006，(04)

[3] 尉迟姝毅.《动画视觉语言》[D].大连工业大学，2008.

[4] 徐超，张虹.让中国动画尽现春光――浅谈中国特色的动画发展之路[J].作家，2009，(20)

有关动画艺术风格专业毕业论文推荐：

1. 浅谈动漫艺术设计论文

2. 影视动画美术论文影视美术设计论文

3. 谈动画角色设计的双重性的重要性

4. 浅谈建筑动画毕业论文范文

5. 有关电影创作专业毕业论文

6. 建筑动画毕业论文范文